初中教参资料

第一篇：初中教参资料

什么是绘画

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。

绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。

地图史话

传说夏禹铸九鼎，鼎上铸有山川、道路、鸟兽、草木等图案，这就是原始地图的雏形。从文献记载来看，最迟在商末周初已有地图，在建筑、土地、行政等方面得到应用。春秋战国时期，地图具备了一定程度的数理基础，放马滩出土的木板地图上已有方位、比例和统一的图例。中国古代的地图种类可按三种方法分类：一是按地图内容分类，二是按地图载体分类，三是按地图表现形式分类。

（1）按地图内容分类：全国地图、地方地图、城市地图（按地域范围分类），军事地图、水利地图、水系地图、历史地图、墓地地图、航海图、外域图、土地图、建筑规划地图、行政区划图（按使用性质分类）。

（2）按地图载体分类：①木板地图，②铜版地图，③帛绢地图，④纸质地图，⑤石刻、砖刻地图。

（3）按表现形式分类：可分为平面地图和立体地图，立体地图有浮雕地图、聚米图、地球仪等。

写好美术字

（1）要写好美术字，首先要了解汉字字体的组合结构和基本笔画的特点。汉字形方，故称为“方块字”，而美术字除了方形外，还有长方形、圆形、三角形、菱形等变化。

（2）美术字写法。

①打格：根据应用场合的需要，确定字体的大小和形状。学生一般容易忽视打格子，往往对此草率了事，有的将格子的边线画斜了，使格子一头大一头小；有的一条标题上的格子大小不一样。要告诉学生，格子即是字的形状和大小，不可马虎。

②布局：根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

③定骨架：用单线画出字形，用笔要轻，笔迹宜淡。

④双勾字形：笔画要统一，按骨架的位置画出笔画。

⑤填色：按需要选择颜色。填色一般先用直线笔画轮廓（无直线笔可用手描，这也是一种技能训练），再在中间填颜色。

（3）几点要领。

①笔画中的横和竖，是字形的支架，决定字形的基本形态，称为主笔。主笔要平稳、结实。其他笔画如点、撇、捺、钩、折等，称为次笔。次笔互相穿插，使字形产生生动的变化，起着调节空间、加强疏密变化等作用。次笔要穿插得灵活，随机应变。

②实边缩进，虚边延伸。一条标语或一排字即使每个字都是按格子满格写的，但看上去，字往往会有大小、高低不齐的感觉。这是因为字的主笔紧贴格子框（称为“实边”），字会显得大；字的次笔即使顶着格子框，但不平行于格子框（称为“虚边”），字会显得小。因此，要进行协调处理：凡遇实边，笔画均向里缩进一点；凡遇虚边，笔画均向格子框外延伸一点，这样一排字看起来才会统一整齐。

③笔画上紧下松，穿插呼应。一个人的躯体，上部是宽大的胸部和头、上肢，下部是两条长长的腿，这给人养成了上紧下松的视觉习惯。另外，视觉中心要比绝对中心偏高一点，这种现象与“错觉”有关。出于这种原因，美术字写成上紧下松，才会给人在心理上有种平衡与稳定感。穿插呼应也是写好美术字的关键。汉字是由偏旁与偏旁组合构成的，在偏旁之间没连接的笔画，通过次笔相互穿插构成和谐的整体；一个字笔画与笔画之间安排要有联系，无联系如散沙；要有疏密节奏，但不挤塞，重心要稳定，这就要求笔画穿插得十分巧妙。

④左右平衡。平衡是人心理上的要求。一个字，一边重一边轻，在笔画、布局上就要使这个字达到一种视觉上的平衡。

（4）变体美术字。

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：

①笔画变化：改变笔画的粗细求得变化。

②字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。

③结构变化：通过减笔、加笔、连笔、夸张等方法，或有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果。

④除了上述三种方法外，还可以通过装饰的手法求得变化。

3.板报设计的要点。

（1）主题明确，使人一看便知本期板报的中心内容。重要文章安排在版面最醒目的位置。

（2）版面醒目，远看成块，近观成行，图文并茂，色彩明朗，抄写整齐，具有整体效果。

（3）根据文章的编排要求，对版面进行分割，四周要留有白边，文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧一些，但行距要大于字距，这正是所谓远看成块，近观成行的成因。

（4）排版的骨式多样，有M型式、廿字式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式等，要求学生不拘泥一种排式。

出好板报除了搞好版面设计之外，第二个关键问题是如何搞好美化工作，其中包括对刊头、标题、花边、题花以及色彩等的处理。

美化板报的方法多种多样，有用彩色粉笔的，有利用广告色的，有运用喷花、贴纸的等等。

板报设计是学生将已学的美术知识与技能进行一次综合性的应用练习。在设计时，要求图文并茂，有美术字、有单独纹样、有二方连续纹样、有色彩、有书法等艺术形式。这是融思想性、艺术性及文化素养为一体的课业。

国画

国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的艺术特点在于它的笔墨。

“笔”指用笔，依据用笔时的走向，可分为中锋、侧锋（或称偏锋）、逆锋。

岭南画派

岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。它是中国传统国画中的革命派，它主张创新，以岭南特有景物来丰富题材；主张写实，引入西洋画派；博取诸家之长；发扬了国画的优良传统；在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，一陈即为陈树人，其弟子多成名家。赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月四位画家是当代岭南画派的主要代表

工业设计的概念

工业设计是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面所进行的艺术设计，在日益发展的设计活动中，这种设计已经经常与产品开发和品牌管理等方面的企业整体规划结合在一起。工业艺术设计正在现代产业经济以及关系到人们一切工作劳动及消费生活的广阔领域中，发挥着越来越重要的作用。

近代工业设计的主要设计领域：1）照明灯具设计。（2）家用电器产品设计。（3）汽车设计。4）家具设计。贺卡

（1）贺卡的概念：贺卡又称贺片。它是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。贺卡由图形、祝词两部分组成。

（2）贺卡的种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡六大类。

卡通

（1）卡通的历史发展。

美国百科全书对卡通的释义为：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。由此可知，卡通的含义从形式到内容是非常广泛的，既指政治漫画，又指连环画、动画片。只要画面具有夸张成分，画面内容具有情节性，其表现形式无论是写实或是变形；无论画面结构复杂，亦或造型简约疏放；无论是单幅还是多幅连续，都可称之为卡通。

（2）中国卡通的介绍。

1941年我国上海就出现了由万氏兄弟制作的第一部大型动画片《铁扇公主》。从那时起，已出现了多种形式的动画片，如：剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《人抬驴》等；水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《蝴蝶》等；折纸动画片《聪明的鸭子》等；逐帧动画片《阿凡提》等；木偶动画片《大林和小林》等。同时，也出现了叶浅予先生的《王先生》、张光宇先生的《西行漫记》、张乐平先生的《三毛流浪记》等早期有影响的作品。特别是解放后，60年代由张光宇先生设计的《大闹天宫》和70年代由张仃先生设计的《哪吒闹海》等卡通片，以鲜明的中国特色和独特的艺术风格赢得了国人的欢迎，并在国际上获奖。80年代的《葫芦兄弟》、90年代的《宝莲灯》

（（4）著名的卡通画家。

最早被称为讽刺画画家的是英国的威廉·荷加斯（1697-1764），他是英国18世纪最杰出的画家。他的代表作油画《婚约》，通过连续性的四幅故事画，辛辣地讽刺了当时上流社会的腐朽制度与堕落生活。荷加斯被后人尊称为“英国讽刺画之父”。

对现代卡通艺术影响较大的还有德国的威廉·布什（1832-1908）。他的卡通画具有形象夸张、动感极强和画面简练的特点。

托马斯·纳斯特（1840-1902）是美国历史上杰出的政治讽刺画画家。快乐的圣诞老人形象，就是纳斯特创造的。

1920年，瑞典著名画家雅各布生推出了长篇卡通画《安得生》。《安得生》是举世公认的优秀卡通画，是欧洲卡通艺术宝库中的经典之作。

1926年，比利时著名画家埃尔热创作了卡通画《冒失鬼巡逻队长托托尔》，以后又有了《丁丁历险记》。半个世纪以来，《丁丁历险记》被译成了48种文字，还被拍成了电影。埃尔热死后获得人们极高的评价，被称之为“名垂青史的卡通画家”。

世界上最早的动画片是1906年由布莱克顿为维太格拉夫公司制作的动画片《幽默的面部表情》。

20世纪20年代末，美国画家沃尔特·迪斯尼制作的米老鼠卡通片一推出便轰动了纽约。迪斯尼在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系起来，被人们誉为“商业动画影片之父”。迪斯尼为卡通艺术的发展作出了卓越的贡献，成为获得奥斯卡奖最多的人。他所创作的许多卡通影片如《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《幻想曲》是举世公认的经典之作。

被称为“漫画王国”的日本，二战以后，那种动作感强的惊险故事漫画逐渐风行日本，形成了日本独有的一种漫画文化。《铁臂阿童木》的作者手冢治虫（1926-1989）在日本被誉为“漫画之神”。继手冢治虫之后，涌现了一批重要的漫画家，有《鬼仔Q太郎》的作者滕子不二雄，《蒙面超人》的作者石森章太郎，《银河铁道》的作者松本零士及后来的《七龙珠》、《阿拉蕾》的作者鸟山明等。

所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表现的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触，即绘画中之笔法。正因为如此，材料和肌理也是美术的艺术语言之一。

彩色玻璃制造

制造彩色玻璃主要有两条途径，一是向原料中加入有色氧化剂，一是利用玻璃中的杂质自然形成色彩，这两种方法都被玻璃工匠们加以应用。从15世纪起，人们持续不断地进行实验，制造出多种多样的彩色玻璃，到19世纪晚期，彩色玻璃五彩斑斓，其制作达到了最高水平。

城市雕塑通常是指现代城市公共空间的三维造型艺术品。

城市雕塑按表现形式分类，可分为纪念性雕塑、象征性雕塑、标志性雕塑、陈列性雕塑、装饰性雕塑、趣味性雕塑、商业性雕塑、寓言性雕塑。按环境分类，可分为广场雕塑、街心雕塑、街区雕塑、道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、园林雕塑、风景雕塑、地景艺术、喷泉雕塑、雕塑公园等

构成是造型艺术中的重要方式。构成的意思为“造型”、“组合”、“形成”、构造”。即从造型要素中抽取出纯粹的视觉形态要素，加以研究、分解和组合、构造。

构成主要由平面构成、色彩构成、立体构成三大构成组成。构成的形式美的基本法则：1）对比与统一。（2）对称与均衡。（3）节奏与韵律。纸造型的方法：折叠、弯曲、切割、接合。

昭陵六骏：一是飒露紫，二是拳毛騧，三是青骓，四是什伐赤，五是特勒骠，六是白蹄乌。《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得优美而突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。

室内装饰设计的基本原则。（1）室内装饰设计要满足使用功能要求。（2）室内装饰设计要满足精神功能要求。（3）室内装饰设计要满足现代技术要求。（4）室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。

现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界占主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。又称现代派建筑。

1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；

1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头；

1845年，德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机； 1849年，戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜；

1866年，德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展；

1888年，美国柯达公司生产出了新型感光材料——柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机； 1913年，德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机；

从1925年到1938年，德国的莱兹、罗莱、蔡司等公司研制生产了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。照相机的性能逐步提高和完善，而照相机制造业开始大批量生产照相机，各国照相机制造厂纷纷仿制莱卡型和罗莱弗莱型照相机；

1939年之后，黑白、彩色胶片的质量有了进一步提高，光学工业制成了含有稀有元素的新型光学玻璃，如钛、镉等玻璃。从而更好地校正了摄影镜头的像差，使镜头向大孔径和多种焦距的方向迅速发展。因而，出现了变焦、微距、折反射式、广角等多种摄影镜头；

上世纪60年代，日本的小西六摄影公司生产出世界上第一台自支调焦照相机——柯尼卡C35A型135照相机。接着日本又生产出世界上第一台双优先式自动曝光照 相机——美能达XDG型135单镜头反光照相机，开创了一台相机具有多种曝光功能的先例。1956年，我国天津和北京相继制成了120折叠式照相机和仿莱卡型的35毫米焦平面快门照相机成为中国照相机生产的先驱。

苏轼书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》等。索靖《出师颂》。王珣《伯远帖》 米芾《参政帖》。米芾（1051-1108），字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，人称“米颠”。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇洒奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾画也富有特色。

标志的表现形式。（1）对比。（2）对称。3）节奏。（4）均衡。标志的形式。（1）字母标志。（2）图形标志。（3）几何标志。（4）动物标志。（5）人形标志 标志是一种具有强烈传达功能的符号，这种符号不同于一般的符号，是一种图形的视觉符号，具有简洁、明快、醒目的特点，起到迅速准确地向人们传达思想的作用。运用象征性、图形化的形式引导大众，具有很强的视觉冲击力。标志的视觉冲击力是为了加深对该标志传达信息的了解，标志还具有一定的视觉美感。正是标志的这些功能和特点，使标志在人们生活中发挥着越来越重要的作用。

标识设计的功能（1）交流的功能。（2）表达的功能。（3）实现的功能。标识与标志的差异。

从标识设计研究的角度看，标识与标志在严格的意义上存在着一定的差异：标识带有实体性的含义，指具体的标志物，如商标标识，“即附有商标图样的物质实体，也就是带有商标的装潢贴和包装物”。标识仅能体现标志的某一部分功能和特质，并非具有标志的全部含义。首先，标识只是突出识别功能的标志形式，因此，标识往往显示事物的某一种属性，向目标对象发出一种警告信号，要求目标对象予以关注；其次，完整意义上的标志概念，包含了标识的内容。标识设计的特点。（1）主观性与客观性的统一。（2）内容与形式的统一。（3）共性与个性的统一。（4）有限性和无限性的统一。（5）直观性和抽象性的统一 图表设计隶属于视觉传达设计范畴。图表设计是通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念。

图表的类型（1）示意图表。（2）地图图表。（3）立体图表与动态图表。4）多媒体图表。书籍设计的要素：一般包括开本、封面、护封、勒口、书脊、版式、环衬、扉页、插图、封底、版权页等内容。

罗浮宫三宝:《米洛斯的阿芙罗狄蒂》、《萨莫德拉克的胜利女神》雕像、意大利画家达·芬奇的稀世名画《蒙娜丽莎》.浪漫主义，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》 新古典主义宗师法国画家达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》

第二篇：一年级教参资料

各位老师，大家好，今天很高兴和大家一起，对一年级上册美术教材，进行简单的分析和学习。

（一）全册教材简析：第1册美术教材共有21节课，后面3节是地方特色文化，教参中没有出现相对应的教案，只有18节有详细教案的，安排了4个学习领域，分别是造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，在课业的安排上形式比较活泼新颖，教材安排了大量的造型表现课，占到10节，以锻炼学生的色彩感受力，并使学生对色彩有初步的认识.设计应用课有6节，欣赏评述4节，综合探索1节。

（二）、教学总目标：

(1)、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生初步认识和了解简单的作画方法；初步学会欣赏。

(2)、能力目标：初步体验造型活动的乐趣，学习运用简易绘画工具，（揉捏搓挖等手工制作方法），培养学生对美好事物的感知能力。

3）情感目标：1。培养学生热爱祖国，热爱家乡，热爱劳动人民的感情2欣赏祖国风光和儿童画，民间美术作品的美。

（三）教材中(简要分析)：。

一年级学生，刚刚从幼儿园走出来，第一次接触正规的美术课，对一年级学生来说是新奇，有趣，好玩的，每次走进教师是在欢呼中开场的，每位新生入学前所受的美术教育1 各不同，完成作业速度也不同，给美术课带来不少的麻烦，他们需要一个适应、热身的过程，这些在本册教材中也有很好体现。

本教材前1-4课《让大家认识我》到第4课《各种各样的形》是热身、引导阶段；从第5课《画汽车》—12课《卡通明星总动员》是简单的绘画与制作；12—21《花啵啵》课是较复杂的绘画与制作及探究式学习。总体来说，本教材是从平面到立体、从简单到复杂，各学习领域互相渗透、层层递进。下面我们具体来分析一下：

《让大家认识我》一课是本教材的第一课，安排得恰到好处，以树叶做名片，增加了相互了解的机会。给初到一年级的小学生一个互相认识和互相了解的平台；第二课《看谁涂得更好看》这课是简单的涂色练习，《圆的世界》这课简单的圆的认识、《各种各样的形》对各种基本形的认知和运用，一直到《美丽的天空》让学生展开了想象的翅膀，都是造型表现课，使教材从平面到立体、从易到难。设计应用课从孩子们熟悉，喜欢吃的<花点心>入手，常用的勺子《有趣的勺子》开始，学生感到不陌生和好玩，一年级欣赏课，如果有条件的可以走出教室，到所在地方去了解欣赏如《花饽饽》《高密三绝》，当然具备这些条件学生很少《卡通形象总动员》为例，引导学生对卡通形象中的形于色进行分析，在次基础上渗透德育教育，民族文化等教育，可以安排简单的1 卡通涂色小练习，以强化学生对美术教育的认识。好玩《神气的小厨师》是一节综合探索课，这些课设计了说说、想想、画画、做做、玩玩、评评为一体，将各美术学习领域有机结合在一起。

本册教材还将美术学科和其它学科进行了有机联系，如音乐、语文、数学、自然等，例如《画汽车》《漂亮的建筑》用到一些数学中的基本型如三角形，梯形，做游戏让学生猜一猜各种形状汽车，房子都穿了什么形状的衣服？游戏是孩子们的天性，让游戏调动学生积极性。

下面我以《圆的世界》这一课为例，和各位老师一起来分析探究一下：

针对低年级孩子的年龄和心理特征，导入时，师生共同玩“吹泡泡”的游戏：看到大大小小的泡泡漫天飞舞，同学们非常高兴。在这样良好的课堂气氛中，学生产生了积极的学习情绪。师问用什么形状来概况这些泡泡？师生在黑板上共同表现泡泡，初步解决了本课的重点之一：用圆形来概括物象。这种导入：游戏互动，激发兴趣，初次感受圆的美感，也可以用滚球的游戏导入，也很吸引学生.’

（二）新授：欣赏感受，发散思维，深入探究圆的美感 1，由圆形的泡泡，将学生引入一个圆的世界，展开联想，发散思维，学生从身边，教室里，生活中去寻找圆形。这个过程，锻炼了学生想象力和思维力。2。最后老师归纳总结出大致有两类物象可以用圆形来概括：一种是自然界中的，比如星球，花朵等；另一类是人类生产出来的,比如，轮胎，汤圆啊。

由此，引发提问：你知道为什么有这么多东西要做成圆形的呢？（比如自行车的做成圆形是使用起来灵活，方便；中秋节吃的月饼象征着圆满。）让学生在了解圆形的基础上，进一步研究教材，引导学生感受圆形蕴含的美感，挖掘出圆形的深意寓意，同时也渗透了中国的传统文化和习俗，使知识得到拓展，情感得到升华。

（三）创作：愉快探索，共同创作，想象描绘圆的奇妙。学生感悟到圆的美感后，教师明确本课任务：要用最美的圆形来创作一幅有趣的图画。教师创设一个情景，让学生闭上眼睛，轻轻的展开联想：想用美丽的圆形画什么？（是好吃的水果？美味的食物？可爱的动物，还是美丽的植物？又或是生活中的日用品？）发散学生的思维。

本课的教学难点是如何借助圆形表现物象特征。对于刚入学的一年级学生来说教师直观，形象的示范是十分必要的。比如圆的大小，多少，前后遮挡关系的处理。

播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，学生展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣。

（四）评价，作品赏析，共同提高，收获体会圆的感悟 展示全班学生的作品，本课采用自评，互评，教师点评等形1 式评价。使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

（五）拓展：拓展延伸，加深知识

一节好课有“课虽尽，但趣无穷”的效果，将学生的美术课堂和生活实际联系起来，学以致用。

这是我对一年级教材浅显的理解和认识，各位老师多多提意见，谢谢。

第三篇：法理学教材教参

教材教参

1.教材: 1.周旺生主编：《法理学》，北京：人民法院出版社2002年版；

2.张文显主编：《法理学》，北京：高等教育出版社2003年第二版；

3.波斯纳著：《法理学问题》，苏力译，北京：中国政法大学出版社，2002年版；

4.拉扎列夫主编：《法与国家的一般理论》，北京：法律出版社，1999年版；

5.博登海默著：《法理学、法律哲学与法律方法》，邓正来译，北京：中国政法大学出版社，1999年版。

2.参考书

1、《法理学》，张文显主编，高等教育出版社2003年第二版；

2、《法理学》，周旺生，人民法院出版社2002年；

3、《法理学》，中译本，〔美〕博登海默，华夏出版社1999年

4、《法理学》，中译本，〔德〕伯恩·魏德士，法律出版社2003年

5、《法与国家的一般理论》，中译本，拉扎列夫主编，法律出版社1999年

6、马克思：《黑格尔法哲学批判》

7、恩格斯：《家庭、私有制和国家的起源》、《法学家社会主义》

8、马克思恩格斯：《德意志意识形态》、《共产党宣言》

9、列 宁：《国家与革命》

10、董必武：《董必武法学文集》，法律出版社2001年

11、张文显著：《二十世纪西方法哲学思潮研究》，辽宁人民出版社1996年

12、王勇飞编：《法学基础理论参考资料》上中下册，北京大学出版社1984年；

13、柏拉图：《理想国》，中译本，商务印书馆1965年；

14、亚里士多德：《政治学》，中译本，商务印书馆1965年；

15、霍布斯：《利维但》，中译本，商务印书馆1985年；

16、孟德斯鸠：《论法的精神》，商务印书馆1987年；

17、卢梭：《社会契约论》，中译本，商务印书馆1980年；

18、洛克：《政府论》，中译本，商务印书馆1964年；

19、黑格尔：《法哲学原理》，中译本，商务印书馆1961年； 20、梅因：《古代法》，中译本，商务印书馆1959年；

21、庞德：《通过法律的社会控制》，中译本，商务印书馆1984年；

22、托克维尔：《论美国的民主》，中译本，商务印书馆1988年

23、查士丁尼：《法学总论》，中译本，商务印书馆1990年

24、萨拜因：《政治学说史》，中译本，商务印书馆，1986年；

25、罗素：《西方哲学史》，中译本，商务印书馆1988年

26、罗尔斯：《正义论》，中译本，中国社会科学出版社1988年；

27、凯尔森：《法与国家的一般理论》，中译本，中国大百科全书出版社1996年；

28、德沃金：《认真地对待权利》，中译本，中国大百科全书出版社1998年；

29、德沃金：《法律帝国》，中译本，中国大百科全书出版社1996年； 30、哈特：《法律的概念》，中译本，中国大百科全书出版社1996年；

31、拉德布鲁赫：《法学导论》，中译本，中国大百科全书出版社1997年；

32、韦伯：《论经济与社会中的法律》，中译本，中国大百科全书出版社1998年；

33、哈耶克：《法律、自由与立法》，中译本，中国大百科全书出版社2000年；

34、波斯纳：《法律的经济分析》，中译本，中国大百科全书出版社1997年；

35、贝勒斯：《法律的原则》，中译本，中国大百科全书出版社1995年

36、勒内．达维德：《当代主要法律体系》，中译本，上海译丈出版社1984年；

37、科斯：《企业、市场与法律》，中译本，上海三联书店1990年

38、麦考密克等：《制度法论》，中译本，中国政法大学出版社1994年；

39、昂格尔：《现代社会中的法律》，中译本，中国政法大学出版社1994年；

第四篇：中国古代诗歌散文欣赏教参

中国古代诗歌散文欣赏

第一单元 以意逆志 知人论世

单元说明

以意逆志 知人论世 教学目标

一、引导学生运用“以意逆志”的方法探究诗歌的意旨。

二、引导学生运用“知人论世”的方法探究诗歌的意旨。单元说明

创作诗歌，工夫在诗外；欣赏诗歌，同样工夫在诗外。提高欣赏诗歌的水平，从根本上说，最要紧的是从整体上丰富文化素养和生活经验，培养想像、联想能力等，然而这不是语文一门学科单独所能完成的任务。领悟欣赏诗歌的一些规律，把握欣赏诗歌的一些方法，对于培养欣赏诗歌的能力也有重大的作用，而这是语文课应该而且可以完成的任务。因此，这个单元把运用“以意逆志、知人论世”的方法探究诗歌的意旨，切合实际地定为教学目标。当然，欣赏这个单元的诗歌，可以从多种角度入手，可以运用多种多样的方法。教学目标中规定“以意逆志”“知人论世”的方法，只是适应教学需要，无意规定欣赏这个单元诗歌只能用这两种方法。学生完全可以从实际出发，该用什么方法就用什么方法。“以意逆志”中的“意”“志”“逆”三个字十分重要，对它们应有正确理解。“意”，有人认为是作者之“意”，也有人认为是读者之“意”。后者的看法更合理些。“志”，有人认为是作者之“志”，也有人认为是作品之“志”，还有人认为是“记载”的意思。这三种意见并无本质的不同，都可以视为作者或作品所表达的原意。“逆”，有三层意思：迎受、接纳，考证、探究，追溯、反求。总之，所谓“以意逆志”，就是读者以“己意”去“逆”作者作品之“志”，在这个过程中，读者既没有完全抛弃自己“现在的视域”，也没有把理解对象“初始的视域”简单地纳入自己“现在的视域”，而是把这两种不同的视域融合起来，形成一个全新的视域，从而得出带有自己个性的对作品的诠释。不难看出，“以意逆志”的欣赏方法，既要尊重读者的主体意识“意”，又不能背离对作者作品之“志”，并把欣赏过程看成读者之“意”与解读对象之“志”，通过“逆”的方式相互交融而建构新意义的过程。这种欣赏方法是具有科学性的。

“知人论世”与“以意逆志”两种方法是相辅相成的，联系作者的生平及其时代，可以更好地认识作品的价值和意义。王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古人之诗，虽有不能解者，寡矣。”（《玉谿生诗年谱会笺本》）鲁迅说得更为精辟：“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”（《且介亭杂文二集·“题未定”草

（七）》）当然，“知人论世”是围绕着审美来进行的。清人黄子云说：“当于吟咏之时，先揣知作者当日所处境遇，然后以我之心，求无象于窅冥恍惚之间，或得或丧，若存若亡。”（《野鸿诗的》）推测作者境遇要结合审美吟咏，否则成了堆积材料史实，反而会破坏对诗歌的欣赏。这一单元的“赏析指导”，重点介绍了“以意逆志”“知人论世”的有关知识和赏析方法，写得有理有据，通俗易懂，有助于学生运用这种赏析方法去欣赏诗歌。在“赏析示例”中，以白居易的《长恨歌》为例，作了运用“以意逆志”“知人论世”的方法赏析诗歌的示范，供学生参考借鉴。

“自主赏析”是这个单元教学的重点。共包括四首诗歌。这些诗歌都适于运用“知人论世”的方法来欣赏。屈原一心革新政治，努力使楚国强盛起来，却遭到保守派的打击和迫害，他为追求理想，虽九死而犹未悔。这种人生悲剧，正折射于《湘夫人》执著、缠绵、哀怨的爱情悲剧之中。鲍照生活于门阀制度盛行的时代，有一身本事却因出身寒微而郁郁不得志，这

促使鲍照把对门阀制度的愤懑不平之气，抒发在《拟行路难》中。杜甫从年轻时起就抱有“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，腐败的封建政治，**不已的社会现实，却不仅使杜甫的政治理想破灭，而且生活也陷于困顿。杜甫把自己壮志未酬的痛苦与对诸葛亮的仰慕之情熔铸在一起，表现在《蜀相》一诗中。陆游是伟大的爱国主义者，他一生都渴望恢复中原、报国杀敌，对投降派把持朝政，使自己的报国壮志付诸东流充满愤恨。《书愤》就是抒发这种愤恨感情的作品之一。我国古代理论家说过，“文如其人”“诗品出于人品”，这四首诗便是典型的例证。因此，用“知人论世”的方法可以顺利地探究这些诗的意旨。至于“以意逆志”的方法，适用于一切诗歌，乃至一切文学作品，当然也适用于这四首诗。

“自主赏析”的课文后面，有“探究·讨论”题目，这些题目指导学生在欣赏诗歌时打开思路、把握要点，在途径、方法上作适当的提示或点拨。每篇课文后的最后一道题往往是比较阅读，这对课内外结合，拓宽学生眼界，有一定好处。在“探究·讨论”题目之后，还有“相关链接”，进一步提供有关课文的背景资料和信息。这对学生欣赏课文很有帮助。这个单元的“推荐作品”，推荐了与本单元学习内容相关的五首诗，供学生课外欣赏。这些都是名家名作，指导学生在课外读读背背，不无裨益。

作品欣赏 湘夫人 整体感知

我国历史上第一个伟大诗人屈原，生活在战国中期的楚国。他对内主张举贤任能，改革时政，对外主张联齐抗秦，使楚国强盛起来。但遭到保守势力的陷害和打击，曾两次被放逐。在第二次被放逐的20年间，他最终修订完成了长期以来收集并整理的民间乐歌《九歌》。《九歌》是一组想像力十分丰富、文辞非常优美的抒情诗歌，带有浓厚的楚国民间文学色彩，反映了当地巫风盛行的情况。《湘夫人》就是《九歌》中的一篇。

第一段写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临到小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。已经做好了佳人到来的准备，却见到世事颠倒，真担心约会要失期。

第二段写湘君把思念的感情埋在心中，急切地等待恋人而不见来到，心情恍惚地向远方张望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。

第1单元以意逆志知人论世[]湘 夫 人第三段写湘君又看到事物错位，担心心愿不可能实现。早上驰马于江边高地，傍晚渡过西面水涯，湘君到各处寻找湘夫人。在幻想中，似乎听到佳人召唤，要他吩咐车驾，与她一同前往。于是湘君在水中建造高贵的宫室，打算同湘夫人一起过美满、幸福的生活。从室内到室外，从摆设到器具，新房子都布置得高雅、华贵、精巧，表现出对湘夫人的一片深情。这时，九嶷山的神仙纷纷出动，与湘君一起迎接湘夫人，但湘夫人并没有来。湘君的一切等待和祈盼，一切准备和幻想，全都化成了泡影。第四段表现湘君因与湘夫人相约不逢而产生的无限惆怅，但仍流露了藕断丝连、依依不舍的深情。

这首优美的诗歌，主要写湘君求合于湘夫人，因思念深切、神情恍惚而产生种种幻觉，希望和绝望交织在一起，从而更显得他们的爱情缠绵哀怨、深挚执著。这是一首爱情的绝唱。语言品味

一、对“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的品味。

这两句纯属白描，表现出一种广阔而雄浑的景象。诗人捕捉到了一些最富于典型性的事物，用轻灵的笔触写了出来。因此，这两句被广为传诵，成为千古名句。林庚先生说：“自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。”（《唐诗综论·说木叶》）

二、对“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”的理解。一种理解（郭沫若）：九嶷山的诸神都和湘君一起来迎接湘夫人，连绵不断，犹如天上的流云一样，场面十分热闹，可是湘夫人并没有来。又一种理解（胡念贻）：九嶷之神纷纷都来迎接，众神像云一样地来到。（我则归九嶷，湘夫人不得见了。）第三种理解（陆侃如、龚克昌）：九嶷山上的众神啊都来欢迎，你和侍从们前来啊像流云一样。在这三种理解中，第一、二种理解都把句子中的“灵”解释为九嶷山上的众神，而第三种理解则把“灵”解释为湘夫人及其侍从。与第一、三种理解不同，第二种理解是九嶷山众神把湘君迎走了。关于练习

一背诵这篇作品。设题意图

引导学生正确地朗读、背诵。参考答案（略）

二解释下列各句中加点的字。设题意图

引导学生打好语言的基本功，首先读懂《湘夫人》。参考答案

1．帝子降兮北渚渚：水边的浅滩。2．与佳期兮夕张张：张设罗帐。3．罾何为兮木上罾：鱼网。4．蛟何为兮水裔裔：边。5．朝驰余马兮江皋皋：边。6．葺之兮何盖葺：编草盖房子。三说说下列诗句的含义。设题意图

引导学生理解诗句的含义，真正读懂古诗，从而欣赏这首诗。参考答案

1．闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。

听到湘夫人在召唤我，我要驾车和她一同前往。2．荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。

用水菖蒲装饰墙壁，用紫贝壳砌成庭坛，用拌着椒草的泥土涂墙，满屋都有芳香。3．罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张。

把缠绕在树上的薜荔编结为幔帐，把蕙木剖开来制成房中的隔扇，这一切都已经安排妥当。4．时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。时机不可多得，姑且逍遥，舒闲自在。四思考下面的问题，理解作品的主旨。

1．有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映（参见“相关链接”中王逸、刘勰语）。你同意这一说法吗？试查找有关资料，用“以意逆志，知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。2．第三段，详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，这表现了他怎样的心情？

3．说说此诗开头所渲染的环境气氛，对于全诗所起的作用。设题意图

引导学生运用“以意逆志”“知人论世”的方法进一步探究这首诗的主旨。不仅能更好地鉴

赏这首诗，而且从中学会一些鉴赏方法。参考答案

1．同意。屈原是伟大的爱国者，他有崇高的理想。为实现理想，他苦苦追求，尽管饱受打击，还是坚持不懈，九死而未悔。他的忧愤深广，富于悲剧精神。这一切，都体现在《湘夫人》中。这首诗写到湘君为追求理想和爱情，是多么执著，多么痴情，一再遭到挫折却决不退缩。但在失望远多于希望的情况下，又透露出来不可抑制的哀怨、惆怅、焦虑之情。这一切，不正折射出屈原的身世悲剧吗？

2．诗中详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程，这表现了湘君对湘夫人的执著、深挚的爱情，共同过幸福生活的美好愿望。写得越铺张，越细致，就越能表现湘君对湘夫人的如海深情。

3．这首诗的开头四句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四句写沅湘秋景，清丽如画。开头四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惆、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定下了感情的基调。五比兴是《诗经》等民歌体作品常用的艺术手法，此诗中也用了一些即景起兴的问句，如“鸟何萃兮中，罾何为兮木上？”“麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？”这些问句和此诗要表达的爱情有什么关系？ 设题意图

引导学生理解这首诗即景起兴的艺术手法，从而进一步理解这首诗的思想内容。参考答案

这些问句都是用自然现象的错位、颠倒，比喻诗中主人公的爱情不顺利，愿望得不到实现。有关资料

一、关于《九歌》（过常宝）

《九歌》也是楚辞中重要的作品，其幽微绵缈的情致和优美的诗歌形式深受后人的喜爱。关于《九歌》和屈原的关系，王逸《楚辞章句·九歌》曰：

《九歌》者，屈原之所作也。昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。如果不考虑王逸的断语，这一段话大体说明，《九歌》原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。从现存的《九歌》看来，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重，《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。

《九歌》共11篇，与题目所示“九”不同，历代学者对此有多种解释。根据闻一多的观点，《九歌》首尾两章（即《东皇太一》和《礼魂》）分别为迎、送神曲。中间的九章为娱神曲，《九歌》因中间九章而得名。他又认为《九歌》所祭的神只有东皇太一，中间九章所写的诸神、鬼皆是陪衬，是“按照各自的身分，分班表演着程度不同的哀艳的，或悲壮的小故事”，以取悦东皇太一。现在看来，《礼魂》为送神曲可确定无疑，古今学者多有阐述。《东皇太一》从其神名可知其地位尊于他神，且描述也庄重，当是《九歌》主祭之神，其他为陪祭。这九篇在形式上不同于《东皇太一》，更少拘束，它符合上古“索祭”之礼。然而，从文学的角度而言，《九歌》的精华却在于中间九篇。关于这九篇的具体祭法或情节，朱熹《楚辞辩证》说：

楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣。然计其间，或以阴巫下阳神，以阳主接阴鬼，则其辞之亵慢淫荒，当有不可道者。

这就是说，如果是女神，则以男巫招之；如果是男神，则以女巫招之。主要是借男女恋情来吸引神灵，表达对神灵的向往。这样，才有这一首首情致摇曳的歌辞。

《九歌》中，《东皇太一》为至尊之天神，《云中君》祭云神丰隆（又名屏翳），《湘君》《湘夫人》皆祭湘水之神（楚地以舜妃娥皇、女英附丽在她们身上），《大司命》祭主寿命之神，《少司命》祭主子嗣之神，《东君》祭太阳神，《河伯》祭河神，《山鬼》祭山神，《国殇》祭阵亡将士之魂，属于人鬼。从内容上说，《九歌》以描写爱情为主，但也表达了对神灵的赞颂和祭者的虔敬之情，还描述了阵亡将士的勇烈悲壮。如《东皇太一》就完全是一首颂赞之辞，写得庄严富丽，与爱情无涉，显示了主神和陪祭诸神的区别。《云中君》《东君》等，虽也有流连哀婉之辞，但较多的是对神迹的颂扬，如“暾将出兮东方，照吾槛兮扶桑”，“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼”(《东君》)等，诗中以无限敬仰之情描述了日神普照世界的壮丽气势，还写了它为人类祛除灾难的勇力，表达了祭者的美好愿望。《国殇》以一场异常惨烈的战争过程，描述了将士们奋勇杀敌，以及面对死亡所表现出的凛然气概。全诗节奏紧张，气氛浓烈，化凄凉为悲壮激越。诗云：“带长剑兮挟秦弓，身首离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”这些诗句不仅是对死者的颂扬，同时也是对生者的激励，尤其是在楚国不断兵败地削的情形下，对这种献身精神的歌颂实际是深沉的爱国情绪的自然流露。

《九歌》中最多最动人的还是对人神情感的摹写，除《东皇太一》《国殇》《礼魂》外，其他各篇皆有这一内容。如《少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，被王世贞推许为“千古情语之祖”(《艺苑卮言》卷二)。《湘君》和《湘夫人》描写的都是迎接湘水神的降临，以及巫与神双方复杂的情感状态。“横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧”(《湘君》)，“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”(《湘夫人》)，无论是巫还是神，他们都怀有十分真挚的爱情，但是别多聚少的经历又使他们变得很脆弱，所以，在希望和绝望的交织中，爱情表现得如此缠绵哀婉。从那些哀怨而又执著的倾诉之中，我们能深切地体会到人间爱情的种种哀愁和悲伤。《山鬼》所描述的则更是爱情的绝唱：

若有人兮山之阿，被薜荔兮带女罗。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文貍，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予。

美丽的山鬼披荔带萝，含睇宜笑，只能与赤豹文狸相伴，强烈的孤独感使她的爱情变得凄艳迷离，希望渺茫；“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，描写一种解不开的愁结，使人寄予深切的同情。《九歌》中所流露出的这种不可抑制的忧愁幽思，显然契合了屈原的心态，所以不妨把《九歌》中所抒发的贞洁自好、哀怨伤感之情绪，看做是屈原长期放逐生活之心情的自然流露。

《九歌》具有明显的表演性。首先它是歌、乐、舞三者合一的，从《九歌》中我们能看到不少对舞乐的描述，如《东皇太一》云：“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。”即是对当时歌、乐、舞同时表演的记录。其次，《九歌》中既有独唱，又有对唱和合唱，如《湘君》《湘夫人》，男女双方互表心迹，对唱的痕迹十分明显。无论是歌、乐、舞三者一体，还是巫与神分角色演唱，都具有一定的戏曲因素，是后世戏曲艺术的萌芽。《九歌》在描写人物心理方面十分细腻深入，除了那些一往情深的倾诉外，还叙写了一些细节，如《湘君》言：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？”由爱之深、思之切，而生焦虑疑惑之心，对痴情心态的描述可谓入木三分。此外，诗人善于用景物来衬托人物的心理状态。《湘夫人》云：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地点染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”（明胡应麟《诗薮》内编卷一）。《山鬼》中众多的景物描写：林深杳冥，白日昏暗，淫雨连绵，猿啾狖鸣，风木悲号，那种压抑低沉的气氛，真切地表现了山鬼的孤独和绝望之情。《九歌》的语言自然清丽，优美而富有韵味，节奏舒缓深沉，不论

是写情还是摹景，都能曲尽其态，有极强的表现力。在传达悲剧性的意境中，尤能低徊婉转，韵致悠长。后人赞之曰：“激楚扬阿，声音凄楚，所以能动人而感神也。”（清陈本礼《屈辞精义·九歌》）

（节选自《中国文学史》第一卷，袁行霈主编，聂石樵、李炳海本卷主编，高等教育出版社1999年版）

二、屈原诗歌的绚丽璀璨之美（袁行霈）

瑰奇雄伟只是屈原诗歌艺术美的一个方面。与瑰奇雄伟一起呈现出来的，是绚丽璀璨之美。如果没有两者的结合，屈原的诗歌也不可能产生强烈的艺术魅力。试想，寥廓的天宇堪称奇伟了吧？可是在那寥廓的天宇之中，若没有日月之丽、群星之璨、云之悠悠、霞之烂烂，还能吸引人吗？对于屈原，如果只见其瑰奇雄伟，而不见其绚丽璀璨，也不能真正认识他的艺术美。

屈原诗歌的绚丽璀璨之美，班固早在《离骚序》中已经指出，他说：“其文弘博丽雅”，就讲到了“丽”的一面。刘勰在《文心雕龙·辨骚篇》里也说：

骚经九章，朗丽以哀志；九歌九辩，绮靡以伤情；远游天问，瓌诡而慧巧；招魂招隐，耀艳而采华„„故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。屈原诗歌的绚丽璀璨，首先表现在形象的塑造上。屈原笔下的形象总是那样富于色彩和光泽，具有震摄人心的艺术美。这在《九歌》中最明显，特别是其中几个女神的形象，极其绚丽璀璨，宛如玉雕一般。《湘君》《湘夫人》所塑造的湘水女神的形象，正可以说是“惊采绝艳”。《湘君》开头写她乘着芳香的桂舟，在湘水上急驶而过，她的装束和她的意态配合得恰好。她的目光流盼，露出期待的神情，那是在思念她的夫君：

君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮无波，使江水兮安流。望夫君兮未来，吹参差兮谁思？

这时湘君也正在等待着湘夫人，他看到湘夫人在一片秋色的衬托下，远远地降临北渚，那情态是真能撩动人的愁思啊。

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

诗人对湘夫人的描写用笔不多，但因有周围环境的衬托，又着重写她的神情，所以十分鲜明而绚丽。

屈原诗歌的绚丽璀璨之美，其次还表现在语言的鲜明色彩上。他的诗几乎没有哪一首是轻描淡写的，总是以浓重的笔墨描绘出鲜明的形象。读他的诗，我常常联想到楚国漆器的图案，它们用黑地朱饰，黑朱两色互相辉映衬托，非常鲜明。屈原的语言也有同样的艺术趣味。诸如“湛湛江水兮上有枫”；“美人既醉朱颜酡些”；“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。都是富有色彩效果的诗句。屈原笔下的词藻总是那么新鲜，今天读来仍像是才脱笔砚似的。《文心雕龙·辨骚篇》说他“虽取熔经意，亦自铸伟辞”。屈原的确创造了许多新鲜的诗歌语言，有些词语一经他运用之后就诗化了。例如： 飒飒──《山鬼》：“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”飒飒，风声，是一个象声词。屈原把它和另一个象声词“萧萧”组织在同一句诗里，形容风声、树声，吟诵之际给人以身临其境之感。“飒飒”这个词从此也有了浓郁的诗意，常常被后来的诗人采用。如杜甫《乾元中寓居同谷县作歌》：“四山多风溪水急，寒雨飒飒枯树湿。”李商隐《无题》：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。” 江介──《哀郢》：“哀州土之平乐兮，悲江介之遗风。”江介，江间，本来也没有什么特别的意味，但经屈原用过以后便成为诗的语言。如曹植《杂诗》：“江介多悲风，淮泗驰急流。” 冉冉──《离骚》：“老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”冉冉，渐渐也。《陌上桑》：“盈盈公府步，冉冉府中趋。”李煜《谢新恩》：“冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。”冉冉也有了形象色

彩。

其他，如《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”中的“迟暮”；“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”中的 “曼曼”。《湘夫人》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中的“木叶”。《涉江》：“乘鄂渚而反顾兮，欸秋冬之绪风”中的“绪风”。《悲回风》：“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”中的“回风”。这些词在后代是诗中惯用的词语，在屈原却是新的创造。它们的色彩浓丽，感情鲜明，带有盎然的诗意。刘勰所谓“惊采绝艳”，恐怕更多地是着眼于语言的色彩情调上。

（节选自《中国诗歌艺术研究·屈原的人格美及其诗歌的艺术美》，北京大学出版社1987年版）

三、《湘夫人》简析（吕晴飞）本篇与《湘君》是姊妹篇。《湘君》写湘水女神对男神湘君的迎候，此篇写湘水男神对女神湘夫人的追求，二者都表现了深挚的爱情，又都因爱情受挫而产生种种怨慕和忧思，存在着共同的心理和情感活动模式，所以在写法上也有许多相同之处。姜亮夫说：“《九歌》中的‘湘君’和‘湘夫人’是对唱的”，“通过对唱来表现相爱之情，这是民歌的一个特色”。他说现在的民歌也有这种情况，“二人对唱的唱词完全相同，或者只改动一两个字”。这里的两个姊妹篇，结尾六句诗基本相同，两篇之中相似而近同的一些情感内容，则可以两相应衬、对照、加深。本篇的侧重点是写湘君求合于湘夫人，因思深望切、神情恍惚而产生种种幻觉、幻景、幻象，从而更显其一往情深。

“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”写湘君在洞庭之滨迎候湘夫人，等了又等，盼了又盼，于恍惚之中似乎看到这位湘水女神在北渚降临，但是秋水伊人，望眼欲穿，还是看不真切，因而愁绪茫茫，忧从中来，只见得秋风起处洞庭扬波、木叶飘落。写得情景历历，开篇落笔便成千古佳句！湘君恍恍惚惚若有所见者，原不过是一种幻觉，他心上的女神并没有降临。于是他又踏上草，极目远望，切盼佳人前来赴约，因为原来就准备在晚间幽会的。但一等再等，还是不见佳人，就想起自然和人世间的一些乖戾反常的现象，山鸟原不栖，为什么落脚到水草丛中？鱼网原不架树，为什么张挂在树梢头上？“鸟何萃兮中，罾何为兮木上”，同上篇“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”一样，怀疑自己求爱不得其所，因以为喻，流露出困惑、失望的情绪。于是他在切盼中又想到：沅江有白芷，澧水有木兰，各自散发芬芳，我心中也有一个美好的人，朝思暮想，却不敢对人讲。他极目远望，神思恍惚，不见佳人，但见流水潺湲。朱熹说，“沅有芷兮澧有兰”数句，其起兴之例，正犹越人之歌，所谓“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。刘熙载在《艺概》中说：“叙物以言情谓之赋，余谓《楚辞·九歌》最得此诀。如‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，正是写出‘目眇眇兮愁予’来；‘荒忽兮远望，观流水兮潺湲’，正是写出‘思公子兮未敢言’来，具有‘目击道存，不可容声’之意”。《庄子·田子方》引孔子的话说：“若夫人者，目击而道存矣，亦不可以容声矣。”玄英曾加注疏：“夫体悟之人，忘言得理，目裁运动而元道存焉，无劳更事辞费容其声说也。”这里实际说到了意象的运用及其作用问题，尤其是动态性的意象，如秋风、水波、落木、流水等，都是通过意与象、情与景、神与形的相互交融、铸造而成的，其流动的物象、外景正好传达了人物内心的情感活动，爱的炽热，盼的焦渴，尽在不言之中。

人在失望的时候，总想到转机，外界事物发生小小的变异，都可能引起失意者的幻想。湘君是神，同样具有人的情感，当他看到麋来庭中，蛟出水涯的时候，就认为是一种好的兆头，奇迹是有可能实现的，于是他又朝驰夕济，前迎佳人，在情感作用下，忽听得他的心上人在召唤他，要他驾车，一起隐迹天涯。他不知是幻听幻觉，又怎么能不欣喜若狂呢！旧解“麋何食”二句，以为同“鸟何萃”二句同义，这就不但“复直无味”，而且下起“佳人召予”，也就突兀难解了。清代学者蒋骥指出了这一点，这是有见地的。“麋何食”与“鸟何萃”的

句子，作为比兴，所引起的情感走向，是逆反发展的，所以不能按旧解把它们等同起来。既然“佳人召予”，湘君信以为真，而且欣喜若狂，就会有更大的幻想生出。他为了同佳人“偕逝”，就设想把家筑在水底，用荷叶做房顶，香花满壁，紫贝铺地，堂上涂抹香料；桂木作梁，木兰作椽，辛夷作门框，白芷饰洞房；薜荔编成帐，蕙草织帐顶，白玉压床席，石兰作屏风；芳芷造屋荷叶顶，杜衡作绳系得紧；百草满院栽，香花满廊摆。这幻想中的水室，确是芳香、洁净、神奇、美丽，我们不妨对照“桃花源”和“梁祝化蝶”来读它。荷盖、荪壁、椒堂、桂栋、兰橑，这些想像中的物象都是芳洁的，从这许许多多的香洁之物，一连串美丽、洁净的意象，难道不使人想到湘君求爱时如痴若狂的心绪，从而幻化出如此种种的幻影？难道不使人透视到湘君执著地追求理想和爱情的赤诚、美好的心灵？可是，九嶷山的众神纷纷出动，如云之众忽而接走了湘水女神；湘君的一切等待，一切盼望，一切准备，一切幻想，全都落空！正如《山带阁注楚辞》说的：“佳人至矣，夕张具矣，而九嶷山人纷然迎归，则此恨何极矣！”我们同情湘君，是否同样也同情着同湘君一样执著而受挫于追求理想的人们？诗人屈原自然有他的寄托，他在诗中投射了他自己的心影，那么读者诸君又作何感想呢？刘勰说《九歌》“绮靡以伤情”，忧伤远远多于欢乐，这原本就是那个悲剧时代的反映。（选自《古诗鉴赏辞典》，中国妇女出版社1988年版）

四、《湘夫人》译文（袁梅）湘夫人降临在北面的洲岛，望眼欲穿，不见伊人，使我愁绪如潮。袅袅地、徐徐地吹拂着萧瑟的秋风，洞庭湖扬起微波，万木落叶飘飘。我站在草芊芊的地方纵目遥望，我与佳人约会在黄昏，已及早准备周到。唉！鸟雀为何群集在泽之中？ 鱼网又为何张挂在高高的树梢？ 沅水有白芷啊，澧水有幽兰，怀恋湘夫人啊，未敢直言！心思恍惚迷惘啊，放眼远眺，失魂落魄地静观那流水潺湲。麋鹿觅食，为何来到庭院？ 蛟龙又为何困在水际浅滩？ 清早，我策马驰骋在江边高地，薄暮，却又渡过西面的水湾。听说佳人召唤我来相聚，我要吩咐车骑，与她同行远去。构筑宫室在那绿水之中，采集荷花覆盖屋顶。编结溪荪装潢室内四壁，粉饰屋墙，用那香椒和泥。木兰作房椽，桂木作正梁，辛夷作门上横框，又用白芷和泥涂墙。编织薜荔作为幔帐，将那蕙草制的隔扇分开安放。白玉作为镇席的宝器，又分散栽植石兰，取其四处播放清香。

再把白芷覆盖在荷叶屋顶之上，又将杜衡围绕在屋宇四方。汇集百种芳香，栽满庭院，馨香飘逸远近，洋溢在廊下、门前。九嶷山上的众神，纷纷同来迎接夫人，神灵们一齐降临，多如彩云满天。把您赠我的短袄向大江之中投弃，又向澧水之滨抛下您赠我的单衣── 我却又到平坦的汀洲采来杜若，且将它珍重地赠给远人，聊表我的柔情蜜意。华年犹如逝水，不能常有良机，万般无奈：我姑且逍遥周游，以抛遣烦苦悲戚！（选自《屈原赋译注》，齐鲁书社1983年版）拟行路难（其四）整体感知

拟行路难（其四）我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”（《晋书》卷四十五）的局面。门阀制度阻塞了寒士的仕进之路，一些才高的寒士自然心怀不平。寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。鲍照的《拟行路难》就是这类作品的一个代表。鲍照出身寒微，“身地孤贱”，空有一身才华，郁郁不得志，至多只做过一些小官。他的诗文与谢灵运一样很有影响，居然史书无传。可见鲍照身前身后的寂寞冷清境况。钟嵘为之叹道：“才秀人微，故取湮当代！”（《诗品》）门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感？”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。

全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》）。语言品味

一、对这首诗前四句的理解。

表面上，诗人以常见的自然现象作为起兴，在说人们应该像接受泻地之水一样，接受“人生亦有命”的现实，不必“行叹复坐愁”。实际上，在诗人故作恬淡的语言中蕴含着忿懑不平之气。既然水是依照高下不同的地势流动，那么人的贵贱不是被家世门第决定的吗？因此，诗人声称安于命运，其实是满腔愁苦。

二、对“举杯断绝歌路难”一句，有两种理解。

一说“断绝”指歌断绝，一说“断绝”指断绝愁思。一般多采用前一种说法，如余冠英《汉魏六朝诗选》中说：“《拟行路难》的歌唱因饮酒而中断”。韦凤娟却认为“后者更为贴切，意境更为完整”。《行路难》是乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。语言以悲

愤为主，声调以悲凉为主。“举杯断绝歌路难”一句，正刻画了诗人悲怆难抑的情态。诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《拟行路难》，将一腔悲愤倾倒出来。这种景况何等悲烈！关于练习

一背诵这篇作品。体会“安能行叹复坐愁”“心非木石岂无感”这两个反问句，在表现诗人情感变化过程中所起的作用。设题意图

引导学生诵读这首诗，在诵读中理解诗中的思想感情。参考答案

“安能行叹复坐愁”一句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。

“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁,感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。

二诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？第三句写“人生亦有命”，从诗歌本身看，作者对“命”有怎样的看法？ 设题意图

引导学生深入理解这首诗开头的几句。参考答案

这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的贵贱决定的。这是古代的血统论。从诗歌本身看，作者所说的“命”，就是门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。三△从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难》（参见“相关链接”）有哪些影响。设题意图

引导学生粗知我国古代诗歌史上的某些传统、某些一脉相承的现象。参考答案

作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。从思想内容看，都是写怀才不遇的悲愤不平的感情。从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。全诗气势连贯，笔力酣畅淋漓、跳荡雄肆。有关资料

一、鲍照简介（曹道衡）

鲍照，南朝文学家。字明远。本籍东海（治所在今山东郯城）；一说上党（今属山西），可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口（今江苏镇江）一带度过的。宋文帝元嘉十六年（439），鲍照20多岁时，为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年秋到江州赴职。元嘉二十一年（444），刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘濬的侍郎，在刘濬和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年（461），做了临海王刘子顼的幕僚，次年，子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘彧杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘彧的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其

中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》十八首。这十八首诗，不是同时所作，所咏的内容亦非一事，但在艺术风格上比较一致，具有“文甚遒丽”（《宋书·鲍照传》）的特点，即感情强烈，很有气势，辞藻华美，在锻炼字句上很见功夫。其中如第四首（“泻水置平地”）和第六首（“对案不能食”），抒发了寒门出身的正直之士在仕途中备遭压抑的痛苦。第四首比较偏于哀怨，“妙在不曾说破，读之自然生愁”（沈德潜《古诗源》）。第六首则较激愤，一开始就说：“对案不能食，拔剑击柱长叹息”，最后归结为“朝出与亲辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏，看妇机中织。自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”，几乎近于控诉。这两首诗都是作者在仕途中经历了许多挫折以后的心声，感染力很强。另外有一些描写游子、思妇和弃妇的诗，写得也很细致动人。如第十二首（“今年阳初花满林”）写思妇想念游子：“朝悲惨惨遂成滴，暮思最伤心，膏沐芳余久不御，蓬首乱鬓不设簪”。第十三首（“春禽喈喈旦暮鸣”）写征夫想念妻子：“我初辞家从军侨，荣志溢气干云霄。流浪渐冉经三龄，忽有白发素髭生。今暮临水拔已尽，明日对镜复已盈”，都能抓住最富特征的现象，刻画他们的心理。第二首（“洛阳名工铸为金博山”）；第九首（“剉檗染黄丝”）都是描写弃妇的诗。也很凄婉动人。此外，《拟行路难》中还有几首写人生无常和提倡及时行乐的诗，情绪比较消极，这恐怕是由作者的坎坷经历所造成的。除了《拟行路难》外，《梅花落》也是鲍照乐府诗的一首名作。这首诗在《乐府诗集》中属“汉横吹曲”，其内容是咏梅“霜中能作花，露中能作实”；然而不免“零落逐风飚，徒有霜华无霜质”。显然是用比兴手法借物喻人，曲折地流露对封建社会黑暗现实的不满。

《拟行路难》和《梅花落》都是杂言诗，在五言、七言句中，有时还夹杂着九言句。在南朝以前，虽然汉魏乐府民歌中有一些杂言诗，傅玄等文人也写过一些，但都不像鲍照的这些诗显得那么光气煜耀、活泼自然。而鲍照以后一些齐梁文人拟作的这种诗，笔力又远不如鲍照雄健。直到唐代的李白、杜甫等人，才运用杂言诗体写出了传诵名作。（节选自《中国大百科全书·中国文学》，标题是编者加的，中国大百科全书出版社1986年版）

二、鲍照诗歌的艺术风格

鲍照诗歌的艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉，但在当时却被视为“险俗”或“险急”。首先，从诗歌的思想内容与情调来看，鲍照以寒士的身份抒发了贫寒之士的强烈呼声，表现为昂扬激越之情、慷慨不平之气和难以抑制的怨愤。他描写边塞战争、征夫戍卒以及游子、思妇和弃妇的生活，反映普通百姓及不幸家庭的悲哀；同情百姓的疾苦，揭露统治者横征暴敛和官僚政治的腐朽等，都是很有特色的。其次，从诗歌的艺术形式、表现技巧以及风格特征等方面来看，鲍照的诗歌尤其是乐府诗，多得益于汉魏乐府和南朝民歌的艺术经验。他现存的200首诗中乐府占八十多首，其中有三言、五言、七言、杂言等多种形式；有的是学习汉魏乐府，这些作品的题前多冠一“代”或“拟”字；有的是学习南朝民歌，如《吴歌》三首、《采菱歌》七首、《幽兰》五首、《中兴歌》十首等。学习民歌，在当时曾被文坛盟主颜延之等人轻视，鲍诗也被视为“俗”。鲍照在这些俗体调的诗中，又以跳荡雄肆、酣畅淋漓的笔力，“慷慨任气，磊落使才”(刘熙载《艺概·诗概》)，尽情发泄孤寒之士慷慨不平的激愤之情，因而被视为“险”或“险急”。然而文学史的事实证明，鲍照诗歌的成就，远远超出了以颜延之为代表的“错采镂金”式的“士大夫之雅致”。他的诗以凌厉之势和“发唱惊挺”的独特魅力，不仅在当时标举独出，征服了同时代的许多读者和诗人，而且也深得后代诗人与诗论家的赞许。如唐代诗人杜甫就曾以“俊逸鲍参军”(《春日忆李白》)来称美李白；宋代敖器之说“鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前”(《诗评》)；明代陆时雍说“鲍照才力标举，凌厉当年，如五丁凿山，开人世之所未有。当其得意时，直前挥霍，目无坚壁矣。骏马轻貂，雕弓短剑，秋风落日，驰骋平冈，可以想此君意气所在”(《诗镜总论》)；清代刘熙载说“‘孤蓬自振，惊沙坐飞’，此鲍明远赋句也，若移以评明远诗，颇复相似”，又说“明远惊遒绝人”

(《艺概·诗概》)，这些都足以说明鲍照诗歌俊逸豪放、奇矫凌厉的艺术风格在中国诗史上的突出地位。

特别值得称道的是，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且还发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。他以丰富的内容充实了七言体的形式，并且变逐句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，从而为七言体诗的发展开拓了宽广的道路。

（节选自《中国文学史》第二卷，袁行霈主编，袁行霈、罗宗强本卷主编，高等教育出版社1999年版）

三、悲歌一曲诉愁肠──鲍照《拟行路难》第四首赏析（韦凤娟）

泻水置平地，各自东西南北流；人生亦有命，安能行叹复坐愁。酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。

这是南朝宋代著名诗人鲍照《拟行路难》中的第四首。诗人寄激情于平淡，以浑朴的笔调，表达了沉郁不舒的情怀。

鲍照生活的时代，正是门阀制度盛行的时期。“上品无寒门，下品无世族”，出身寒微的文人往往空怀一腔热忱，却报国无门，不得不在壮志未酬的憾恨中坐视时光流逝。即使跻身仕途，也多是充当幕僚、府掾，备受压抑，在困顿坎坷中徒然挣扎，只落得身心交瘁。鲍照的遭遇就是这样的。他出身寒素，“身地孤贱”，无高贵的门第可资凭借。虽然年轻时即以诗为临川王刘义庆所赏识，但始终不得志，一生中只做过诸如王国侍郎、县令、中书舍人、参军等一类小官。尽管他的诗文在南朝时已和谢灵运一样，成为很有影响的三体之一，尤其是他的乐府诗“如五丁凿山，开人世所未有”(沈德潜《古诗源》卷十一)，但是这样一位重要诗人居然史书无传，仅在《宋书》及《南史》的《临川王义庆传》中附带提到几句。由此可见鲍照身前身后寂寞冷清境况之一斑!难怪钟嵘为之叹息：“才秀人微，故取湮当代!”(《诗品》)仕途的艰难，世道的不平，世人的冷眼，像铅似的乌云笼罩着诗人敏感的心灵，而在精神压抑中迸发出来的愤懑之情，也往往在他的笔端化为警世的闪电，直指黑暗的现实。上面提到的《拟行路难》第四首，即是鲍照此类作品中很有代表性的一篇。“泻水置平地，各自东西南北流”，这是人们习见的现象，真实而又平常。诗人拈出这一平常无奇的自然现象作为比兴，以引出他对社会人生的百般感慨，这就使他的感慨也来得那么自然。它发自真实的生活感受，并非故作惊人之语：“人生亦有命，安能行叹复坐愁!”人的命运就像那“各自东西南北流”的泻地之水一样，漂泊到何处?流逝到何方?是平坦无阻?还是一路颠沛?这都是安排定了的，苦恼也没有用。乍读之下，似乎诗人是在不动感情地叙述一个客观的道理，似乎他心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实不然。只要深研诗意，就可以体会到诗人故作恬淡的语言中蕴含着多少愤慨!地，岂是平的?泻水置地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗?一个人的遭际如何，犹如泻水于地，不也是被他出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗?纵使你有出众的才华，又如何能越过这“地势”的沟堑，又如何能冲破这门阀的藩篱呢!如果我们结合鲍照的另一篇作品《瓜步山楬文》就更能体会到“泻水置平地”的内在含意。他在楬文中借山川景物来发议论，抨击凭借势利、窃踞高位的烜赫之辈。他指出，瓜步山之所以能“凌清瞰远，擅奇含秀，是亦居势使之然也，故才之多少，不如势之多少远矣”。诗人在这里，也是借“泻水置平地”这一自然现象来含蓄地抨击“人生亦有命”这一畸形的社会现实。诗人巧妙地运用反嘲的笔法，在质朴平淡的诗句中寄寓了深沉的叹喟。他越是说人生有命是正常的，就越是显出这一现实的荒唐；他越是平静地说“安能行叹复坐愁”，就越是透露出精神上无可解脱的痛苦；他越是自我宽解，故作超脱之语，我们就越是感受到他那颗被压抑的心灵在对命运苦苦地抗争。

“泻水”四句是第一层意思，言不当愁。不当愁，而愁苦偏偏郁结于胸，那么只有借酒浇愁了。于是，诗歌很自然地过渡到第二层：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”对“举杯断绝歌

路难”句，有两种不同的理解。一说“断绝”指歌断绝，“声为君断绝”之意(鲍照《发后渚》)；一说“断绝”指断绝愁思，“裁悲且减思”之意(鲍照《拟行路难》第一首)。细味全诗，我觉得后者更为贴切，意境更为完整。《行路难》本是民间歌谣，主旨乃是“备言世路艰难及离别悲伤之意”。《晋书》记载，袁山松曾作《行路难》，“因酣醉纵歌之，听者莫不流涕”。可见其辞以悲愤为主，其调多悲凉之音。“酌酒且自宽，举杯断绝歌路难”句，以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。试想一下，酌酒原为排遣愁怀，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的?“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，平添的几分酒意反倒更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了凄怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况!读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，也可以想见其悲其愁的沉郁了。

再往下，诗人没有顺着“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”的诗意，继续作解愁之语，而是笔锋一转，掀起新的波澜：“心非木石岂无感。”这是对前面几句的总结。诗人那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，更何况诗人生就一颗格外敏感的心，怎能不中情激荡、百感俱生呢?“心非木石岂无感”，这一反问句式用得很精采。无论是以理劝喻，还是酌酒自宽，都表明诗人在竭力压抑内心的情感，强说愁叹之情不当有。但是“心非木石岂无感”像一声疾雷震霆，滚滚而来，冲决了自我克制的堤防。它充满了感情力量，就像从诗人备受压抑的心房中突然迸跳出来的。它不是简单地说明一下“人心有感”这一事实，而是以反问的口气在大声疾呼，带着一股强烈的抗争意味。这时，诗的意境进入了一个新的层次：诗人的感慨如此之多、如此之深，理的劝喻、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗?当然不能！全诗的情感在这句达到了高潮。紧接着，一个陡然转折，急转直下：“吞声踯躅不敢言。”这两句诗所表现的情绪由极高至极低，如瀑布跳崖，跌宕起伏，给人以鲜明的对比感。前面的“心非木石岂无感”是那么慷慨义愤，后面的“吞声踯躅不敢言”又是那么无可奈何。“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。这富于戏剧性的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。读到这里，我们怎能不为诗人不幸的命运而喟然长叹呢? 从艺术上看，鲍照的这首《拟行路难》语言很质朴。全诗用近乎口语的文字写成，明白晓畅。诗人并非为写诗而造情，而是在倾诉衷肠，一吐为快，诗句自然而然地从心底涌流出来，显得十分真切感人。正因为它并非以文为饰，没有以辞伤意之弊，故全诗气势连贯、浑然一体。这显然得力于汉乐府的影响。不过，语言平易还不足以说明这首诗的特点。更难得的是鲍照用如此浅近通俗的语言来表达含蓄的诗意和深沉的感情。如“泻水置平地”的比喻很浅近，但如前所分析的，它包含了复杂的现实内容。又如“岂无感”三个字并不深奥，但在鲍照的笔下，它既申诉了愁叹之情的合理性，又蕴含着对精神压抑的抗议。这些并不那么率直的诗意，都要从那质朴的语言中去细细体会。语言的平易与诗意的深邃，二者的融汇，使诗歌古朴而不流于浅露，含蓄而不失于生涩，具有一种浑朴莽苍的格调。

如上所说，此诗不以文辞取胜，而以真情动人。全诗情感变化的层次清晰。开头四句感情比较平静，使人明显感到诗人以理智克制情感的奔泻。到饮酒自宽时，理智的防线在瓦解，情感的流动加快了；终于，《拟行路难》的悲歌冲口而出，情感之流直泻而去。到“心非木石岂无感”句，诗情沸腾，就像卷石冲岸的巨涛一样迎面涌来。最后“吞声”句，好似一道铁闸落下，将奔流的情感陡然截住，造成大起大落的艺术效果。从这完整的感情变化过程中，我们可以想到诗人日常的精神状况：他常常将满腹心事深藏，而强作平静；只有在凭几独斟时，趁着酒兴，慷慨悲歌、愤然陈词。然而，一悟到置身何处，又不得不冷静下来，忍气吞声。鲍照以短短的八句之章，将复杂的心路历程表现得那么曲折婉转，足见诗人驾驭语言的非凡功力。

这首诗在音律上也有独特之处。前四句中，第一句和第三句，第二句与第四句分别押韵，错

落有致，不仅读起来抑扬顿挫，而且旋律也显得舒缓平稳。而从“酌酒以自宽”句起，随着潜在情感的变化，骤然换韵，而且由先前的隔句押韵，变为一韵到底，使诗歌的旋律如狂飙直下，因而产生了一种激越、奔放的音乐效果。韵律的变化与情感的进程相协调，这就使情感起伏跳动的效果更加鲜明。

这首诗的立意也很巧妙。它本写一段愁情，却偏偏说“安能行叹复坐愁”，这就越发突出了此愁之难言。他说“心非木石岂无感”，却始终不曾点破所感为何，就更显得此愁之无边无涯。它郁积不散，触处皆是。一读之下，令人不由得与诗人一起扼腕怅恨！（选自《汉魏六朝诗歌鉴赏集》，人民文学出版社1985年版）蜀相 整体感知

蜀相《蜀相》作于唐肃宗上元元年（760）的春天。759年底，杜甫结束了在甘肃天水一带颠沛流离的生活，暂时落脚在成都浣花溪畔的茅屋里。个人生活的艰难困苦自不必说，政治上那种“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想更是完全破灭。“安史之乱”已经“乱”了五年，百姓涂炭，田园荒芜，唐王朝处于风雨飘摇中。唐肃宗昏庸颟，宠信宦官，排斥功臣。在这样的情况下，杜甫满腔的苦闷、焦虑，是可以想见的。诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家，他为蜀汉制定了统一天下的策略，辅佐刘备、刘禅父子建立并巩固蜀汉政权，“功盖三分国”。他“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，他与刘备君臣之间鱼水相得的关系，当然都使仕途坎坷、报国无门的杜甫心潮起伏、热泪盈眶。

这首诗的主旨是歌颂诸葛亮。全诗共八句，可以分为两部分：前四句写丞相祠堂，后四句写丞相。但写祠堂，实际上也是写丞相。开头两句，就深切地表达出缅怀、追思诸葛亮的情意。“丞相”这一称呼，表示尊仰之意。“何处寻”的设问，饱含诗人对诸葛亮无限钦慕的心情。“柏森森”三字意味深长，高大茂密的柏树是丞相祠的标志，是诸葛亮伟大人格的象征，按我国传统文化心理，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。

三、四两句写祠堂内的景物，更深刻地表达对诸葛亮的怀念之情。景中含情，情景交融。“自春色”的“自”字和“空好音”的“空”字，是这两句中的关键字。诗人用这两个字表达了自己对这些景物的特殊感受：春色固然美好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒，难道武侯被人遗忘了吗？草色越青，鸟音越美，这种感受越强烈。

五、六两句，以高度凝练、精辟的语言概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时申述诗人所以景仰诸葛亮的缘由。这两句是议论，但这议论富有情韵，因此使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为饱满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”（《杜诗详注》），浦起龙认为这两句“句法如兼金铸成，其贴切武侯，亦如熔金浑化”（《读杜心解》）。

七、八两句紧接五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句在叙事中抒情，写得情真意挚，非常感人。有人说这两句是全诗的点睛之笔，是诗眼。千百年来，这两句使多少志士仁人流下了眼泪。清人邵子湘评论这首诗的后四句说：“自始至终，一生功业心事，只用四语括尽，是如椽之笔。”

从全诗看来，无论写景、叙事，还是议论，都交融着一种深沉笃至的追寻、凭吊的感情。写景是在忆念蜀相留在今日的踪迹，论事则是赞颂蜀相当年的功勋。这一切都互相关联，自然融成一体，构成一种“骨气端翔，音情顿挫”的崇高境界。在这里，诗人的情感得到最完美的体现。语言品味

一、诗的开头两句一问一答，有什么好处？ 李重华《贞一斋诗话》说：“作诗善用赋笔，惟老杜为然。其间微婉顿挫，总非平直。”一问一答开头，近于乐府民歌，避免了平直。诗的首句中有一“寻”字，用得好，它把开头两句连起来，表达了诗人急欲瞻仰武侯祠、追慕诸葛亮的心情，为后面颂扬诸葛亮埋下伏笔，使

全诗和谐统一。

二、对于三、四两句，有不同的理解。清人仇兆鳌说：“写祠庙荒凉。”现在多数人也采用这一看法。杜甫研究专家萧涤非却认为这是一种误解。“第一，从‘碧草春色’‘黄鹂好音’的描写中，我们确实看不出有什么‘荒凉’的意境，相反，倒是一幅春意盎然的景象。第二，古人常用草色来渲染春色之美„„杜甫这里说的‘碧草’，也正是这个意思„„不能一看到‘草’字，便和‘荒凉’联系起来。而且，这样的理解也违背了诗人的创作意图。因为诗人的意图，正是要把祠堂的春景写得十分美好，然后再用‘自’‘空’二字将这美好的春景如草色莺声等一齐抹倒，来加倍突出诗人对诸葛亮的敬仰之情。”“如果理解为‘荒凉’，就起不到这种反衬作用。” 关于练习

一背诵这首诗。设题意图

引导学生高声朗读，在读熟的基础上背出来，以便更好地欣赏这首诗，培养审美趣味。参考答案

丞相/祠堂/何处/寻？平仄平平平仄平

锦官/城外/柏/森森。仄平平仄仄平平

映阶/碧草/自/春色，仄平仄仄仄平仄

隔叶/黄鹂/空/好音。

平仄平平平仄平[]三顾/频烦/天下/计，平仄平平平仄仄

两朝/开济/老臣/心。仄平平仄仄平平

出师/未捷/身/先死，平平仄平平平仄

长使/英雄/泪/满襟。平仄平平仄仄平

这首诗对仗工整，声调和谐。第三句“自”字，第四句“空”字，是拗格。“自”本为平声，现在作仄声；“空”本为仄声，现在作平声。声调上有一种变换美。此外，与韵字相对的仄脚是“色”“计”“死”三个字，分别是入声、去声、上声，仄声三种俱全，不是一个声调，念起来好听。

二思考下列问题，探究此诗主旨。

1．此诗写诗人在诸葛祠吊古，但题为“蜀相”而非“诸葛祠”，有何深意？ 2．王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”（《人间词话》）参考此说，说说“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这一联中，哪两个字与境界的关系最为密切，为什么？

3．杜甫用“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”两句来概括诸葛亮一生的功业，你认为准确吗？你最佩服和崇敬诸葛亮的哪一方面？ 4．“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中的“英雄”指什么人？ 设题意图

通过这道题引导学生运用“以意逆志”的方法探究这首诗的主旨。参考答案

1．诗人写这首诗，是为了追思、仰慕、钦敬诸葛亮。写武侯祠，是因为“盖千古人物，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想”，可以由祠写到诸葛亮。写祠是为了写人，因此题为“蜀相”。2．“自”“空”二字与境界的关系最为密切。

三、四两句中，“映阶碧草”“隔叶黄鹂”呈现了一幅春景，但对这盎然春意，作者却有独特的感受：祠庙寂寥冷清，只有诗人形单影只、孤寂伤怀。这两句景中含情，情景交融，而得力于“自”“空”二字的巧妙运用。

3．用这两句概括诸葛亮一生功业，十分准确。诸葛亮为刘备制定统一天下的大计，辅助刘备开创基业、建立蜀汉，又辅佐后主刘禅，鞠躬尽瘁，死而后已。一般说来，人们最崇敬和佩服诸葛亮的，是他鞠躬尽瘁，死而后已的精神，以及他的神机妙算，大智大慧。4．“英雄”指那些壮志未酬而含恨终身的英雄人物。也包括诗人自己，从小立志干一番事业，却郁郁不得志，一生坎坷。

三清人沈德潜说自古以来咏诸葛亮诗中以杨慎《升庵诗话》所引《武侯庙》（参见“相关链接”）诗“为最”，“情韵声律，无不合也”（《明诗别裁》），你同意他的看法吗？请将杨慎引诗与杜诗进行比较，说说二诗在表现内容、艺术手法上有何异同？ 设题意图

引导学生在比较中进一步把握《蜀相》的高妙之处。参考答案

不同意。杨慎的引诗的确“情韵声律，无不合也”，似乎无可挑剔。在内容上，也充分肯定、赞扬了诸葛亮的功绩。在这些方面，似与杜诗并无多大不同。但还是逊了一筹，它显得有些刻露浮薄，不及《蜀相》含蓄深厚。这主要与杜甫、杨慎引诗作者的不同的身世遭遇和思想感情有关。杜甫忧国忧民的博大胸怀、建功立业的雄心壮志是杨慎引诗作者不可企及的。有关资料

一、出师未捷身先死，长使英雄泪满襟──杜甫《蜀相》赏析（萧涤非）

这首诗，不仅是一首凭吊古迹、颂扬诸葛亮的咏史诗，而且是一首富有教育意义、感人至深的抒情诗。千百年来，有不少颂扬诸葛亮的诗篇，但最脍炙人口、激动人心的要算这一篇。诗的题目叫“蜀相”，“蜀相”就是诸葛亮。公元221年，魏、蜀、吴三国鼎立之时，刘备在四川成都立国称帝，历史上称为蜀汉，任命诸葛亮为丞相，所以杜甫称诸葛为“蜀相”。但诗以“蜀相”为题，却不是单纯的历史纪录，而是寄托了作者对诸葛亮的崇高敬意。《蜀相》这首诗是唐肃宗上元元年的春天，就是公元760年杜甫初到成都时访诸葛亮庙时所作。这时的情况，从杜甫个人的处境来看，政治上很不得志，“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想已经完全落空，生活上的艰难困苦，更不必说。从当时社会现实来看，“安史之乱”持续了五年还没有平定下来，史思明再次攻陷了东都洛阳，自立为大燕皇帝，唐王朝仍在风雨飘摇之中；人民大量死亡，生产遭到大破坏，正如杜甫描写的那样：“六合人烟稀”，“园庐但蒿藜”。尤其严重的是唐肃宗的昏庸，信任宦官，猜忌功臣。在这种情况下，杜甫的心情自然是很苦闷的。所以当他来到诸葛亮庙时，缅怀诸葛亮的为人，特别是他那“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，以及他和刘备君臣二人之间那种鱼水相得的关系，不禁百感交集，心潮翻滚，以至泪流满襟，因而写下了这首诗。这也许就是诗人自己说的“情在强诗篇”吧。很明显，这首诗的主题就是歌颂诸葛亮。杜甫入蜀以后，思想上有一个很突出的变化，那就是他不再“自比稷与契”，而向往于诸葛亮。他写了一系列赞扬诸葛亮的诗，并公然说：“凄其望吕葛，不复梦周孔。”意思就是说，他殷切期望的是吕尚、诸葛亮这类英雄人物，再也不梦想周公和孔子了。这首《蜀相》诗，便正是他“凄其望吕葛”的具体表现。全诗共八句，可分为两段：上四句写丞相祠堂，下四句写丞相本人。但这两段，并不是可以分开的两截。因为在对丞相祠堂的描写中，已暗含丞相其人在内。开头两句：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”用自问自答的方式，点明丞相祠堂的所在地。丞相祠堂，就是现在的“武侯祠”，在成都城南约二里，现在已经辟为“南郊公园”。武

侯，是武乡侯的简称。公元223年，蜀后主刘禅封诸葛亮为武乡侯。值得注意的，是“何处寻”的“寻”字，它饱含着诗人杜甫对诸葛亮无限追慕的心情。因为心思其人，所以才要寻访其庙。“锦官城”是成都的别称。因织锦业发达，汉朝曾设有锦官来管理，所以后来又把成都称为锦官城。有时为了适应诗句的需要，也简称为“锦城”，如杜诗“锦城丝管日纷纷”。“柏森森”三字也值得我们仔细玩味。因为这森森的高大茂密的柏树，不只是识别丞相祠堂的标志，而且是历代人民爱戴诸葛亮的见证。杜甫在夔州时写有一首《古柏行》的诗，专门描写孔明庙前的一棵老柏树。其中有这么两句：“君臣已与时际会，树木犹为人爱惜”。不言而喻，成都的丞相祠堂之所以能出现“柏森森”的景象，同样也是由于“人爱惜”的缘故。联系到古老的《诗经》里那首《甘棠》诗：“蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茇。”诗意是说，老百姓出于对召伯的爱戴，竟然连他曾经休息过的那棵甘棠树，都不忍砍伐，因而长得茂盛。由此，我们也就不难知道：凡是为人民做了好事的人，人民是不会忘记他的。三四两句，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，是进而描写祠堂内的景物。但描写景物的目的，却是为了更深刻地表达对诸葛亮的怀念心情。表面上是写景，骨子里却是抒情。关键在于“自春色”的“自”字，和“空好音”的“空”字。由于自己心目中所景仰的人已经见不到了，所以，尽管映带在台阶两边的碧草并非不悦目，那藏身在森森的柏叶之中的黄莺儿的歌唱，也并非不悦耳，但诗人都无心赏玩。这里的“自”字和“空”字，是互文对举，可以互训。所谓“互训”，也就是说，“自”可解释为“空”，“空”也可以解释为“自”。如果把这两个字对调一下，说成是“空春色”“自好音”，也完全可以。对诗的原意，毫无影响。唐人李华《春行寄兴》诗说：“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，其中自、空二字的用法，和杜诗是相同的。对于这两句的写景，过去有不同的理解，如清朝人仇兆鳌在其所著《杜诗详注》里就说是“写祠庙荒凉”的。近人大多数也采取这一说法。我以为这是一种误解。第一，从“碧草春色”“黄鹂好音”的描写中，我们确实看不出有什么“荒凉”的意境，相反，倒是一幅春意盎然的景象。第二，古人常用草色来渲染春色之美，如江淹《别赋》中有“春草碧色，春水绿波”的句子，就是这一类。杜甫这里说的“碧草”，也正是这个意思。碧草就是碧草，不是蔓草、杂草、野草，更不是衰草，不能一看到“草”字，便和“荒凉”联系起来。而且，这样的理解也违背了诗人的创作意图。因为诗人的意图，正是要把祠堂的春景写得十分美好，然后再用“自”“空”二字将这美好的春景如草色莺声等一齐抹倒，来加倍突出诗人对诸葛亮的敬仰之情。所以，春色越美，鸟音越好，就越有助于表现这种心情。如果理解为“荒凉”，便不能起到这种反衬作用。大好春光，人无不爱，就是杜甫也写过“不是爱花即肯死”的诗句，为什么在这儿他却采取了否定的态度呢?下文回答了这一问题。原来“伤心人别有怀抱”，他一心想念着的是这祠堂的主人──蜀相诸葛亮。这也就由第一段过渡到第二段，由写景过渡到写人。五六两句，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”。这两句，从大处着眼，言简意赅，高度地概括和评价了诸葛亮一生的功绩和才德。这两句，都是上四下三的句法，应在第四字读断。上句写诸葛亮的才略，得到刘备的器重，刘备曾三次去拜访他。这在历史上是绝无仅有的，所以诸葛亮在《前出师表》中也有“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事”的话。“三顾频烦”，就是“频烦三顾”。“天下计”，即天下大计，也就是有名的“隆中对”中所说的：东连孙权，北拒曹操，西取刘璋(四川)，南抚夷越等恢复国家统一的策略。这一句，虽然写到刘备，但着重点仍在赞扬诸葛亮的雄才大略。因为刘备之所以不厌其烦地三顾草庐，正是由于诸葛亮胸怀天下大计。下句，从品德和事业方面写诸葛亮的忠贞。所谓“两朝开济”，是说诸葛亮先辅佐先主刘备开创帝业、建立蜀汉，后又辅佐后主刘禅巩固帝业，济美守成，真是“功盖三分国”。然而他毫不居功自傲，这就充分表明了他那老臣谋国的一片忠心。

诸葛亮一生中最感动人的地方，是他的死。诗的最后两句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，对诸葛亮的死，诗人表示了无限的哀思，对于他未能实现复兴汉室、统一中国的天下大计，深表痛惜。蜀后主建兴十二年，即公元234年春，诸葛亮第六次出兵伐魏，与司马懿的军队在陕西渭南对垒，两军相持百余日。诸葛亮多次挑战，并把巾帼妇人之服送给司马懿来激怒他，但司马懿仍然坚不出战。诸葛亮终因操劳过度，于这年八月，病死在五丈原的军营中，死时才54岁。这就是“出师未捷身先死”的史实。诸葛亮虽然壮志未酬，但是，他所表现的这种“鞠躬尽瘁，死而后已”的崇高精神所给与后人的积极影响，却是无可估量的。这也是诗人杜甫为之感动得泪流满襟的一个没有说穿的原因。“泪满襟”的英雄，当然就是诗人杜甫自己。但他用了“长使”二字，便大大地扩充了感染的范围，不仅把普天之下的，而且把千百年后所有的有志未遂的英雄人物全都包括在内，使他们产生强烈的震动与共鸣，而不能不为之同声一哭。

历史也正是这样证明着的。这里可以举两个例子：第一个为这两句诗所感动的例子，是唐顺宗时的王叔文。王叔文是当时出现的有著名文学家、思想家柳宗元和刘禹锡等人参加的进步的政治集团的首领，他力图改革弊政，但因遭到宦臣俱文珍等人的反对而终归失败。《旧唐书·王叔文传》是这样记载的：“叔文但吟杜甫诸葛祠堂诗末句云‘出师未捷身先死，长使英雄泪满襟’，因欷歔泣下。”所谓“欷歔泣下”，也就是“泪满襟”。这是公元805年，也就是杜甫写作这首诗之后不过35年的事情。第二个例子，是北宋末年的爱国将领宗泽，他也曾深受感动。当时，宋王朝的两个皇帝徽宗和钦宗父子二人双双被金人俘掳，宋高宗逃跑了，为了抵抗金兵的南侵，已经70岁高龄的宗泽，亲自带兵镇守尚未沦陷的当时的国都开封，但终因忧愤而成疾，临死时，他也无限感慨地吟诵了这两句诗，并三呼“过河”（意思是渡过黄河，抗击金兵）。这是公元1128年，也就是杜甫写作《蜀相》这首诗之后的368年的事情。仅从以上两个历史事例，我们也就可以看到这两句诗的巨大而深远的感染力量。

作为一个忧国忧民的伟大的现实主义诗人，杜甫这类咏史诗，也有其特点。这就是密切联系现实，密切联系自身。因而，在这类咏史诗中，我们也可以想见当时的社会状况，可以看到诗人自己的形象。即以《蜀相》一诗为例，为什么杜甫能把诸葛亮写得这样有血有肉、有声有色？原因也就在此。他不是为咏史而咏史，为歌颂诸葛亮而歌颂诸葛亮。而是有他的现实的政治目的。那就是他说的“安危须仗出群才”“乱世想贤才”，他不但要求自己，也要求他的朋友们“早据要路思捐躯”，像诸葛亮那样国而忘身；同时，他还希望唐肃宗能像刘备那样，能够信任像郭子仪等那样忠心耿耿的老臣。

在诗歌体裁的运用方面，杜甫可以说是写七律的大师。仅流传下来的，他一个人就写了151首七律，超过现存初唐和盛唐诗人所作七律的总和。作为一首七言律诗，它要求结构紧凑，对仗工整，声调和谐，语言精练，等等，所有这些优点，《蜀相》一诗可以说都具备了。1980年7月于山东大学（选自《唐诗鉴赏集》，人民文学出版社1981年版）

二、《蜀相》鉴赏（周汝昌）题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也?盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎?祠岂人耶?看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。

开头一句，以问引起。祠堂何处?锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡──那就是诸葛武侯祠所在了。这首一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。

接下去，老杜便写到映阶草碧，隔叶禽鸣。有人说：“那首联是起，此颔联是承，章法井然。”不错。又有人说：“从城外森森，到阶前

碧色，迤迤逦逦，自远望而及近观，由寻途遂至入庙，笔路最清。”也不错。──不过，倘若仅仅如此，谁个不能?老杜又在何处呢? 有人说：既然你说诗人意在人而不在祠，那他为何八句中为碧草黄鹂、映阶隔叶就费去了两句?此岂不是正写祠堂之景?可知意不在祠的说法不确。

又有人说：杜意在人在祠，无须多论，只是律诗幅短，最要精整，他在此题下，竟然设此二句，既无必要，也不精彩；至少是写“走”了，岂不是老杜的一处败笔？ 我说：哪里，哪里。莫拿八股时文的眼光去衡量杜子美。要是句句“切题”，或是写成“不啻一篇孔明传”，谅他又有何难。如今他并不如彼。道理定然有在。

须看他，上句一个“自”字，下句一个“空”字。此二字适为拗格，即“自”本应平声，今故作仄；“空”本应仄声，今故作平。彼此互易，声调上的一种变换美。吾辈学诗之人，断不能于此等处失去心眼。

且说老杜风尘洞，流落西南，在锦城定居之后，大约头一件事就是走谒武侯祠庙。“丞相祠堂何处寻”?从写法说，是开门见山，更不纡曲；从心情说，祠堂何处，向往久矣!当日这位老诗人，怀着一腔崇仰钦慕之情，问路寻途，奔到了祠堂之地──他既到之后，一不观赏殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凛凛，他“首先”注意的却是阶前的碧草，叶外的黄鹂!这是什么情理? 要知道，老杜此行，不是“旅游”，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凛凛，他和普通人一样，自然也是看过了的。不过到他写诗之时(不一定即是初谒祠堂的当时)，他感情上要写的绝不是这些形迹的外观。他要写的是内心的感受。写景云云，已是活句死参；更何况他本未真写祠堂之景? 换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言；才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。在这里，你才看到一位老诗人，独自一个，满怀心事，徘徊瞻眺于武侯祠庙之间。没有这一联两句，诗人何往？诗心安在？只因有了这一联两句，才读得出下面的腹联所说的三顾频烦(即屡屡、几次，不是频频烦请)，两朝开济(启沃匡助)，一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面图报之诚：这一切，老杜不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。莫说古人只讲一个“士为知己者死”，难道诗人所理解的天下之计，果真是指“刘氏子孙万世皇基”不成?老臣之心，岂不也怀着华夏河山，苍生水火?一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风瑟瑟，大星遽陨，百姓失声„„想到此间，那阶前林下徘徊的诗人老杜，不禁汍澜披面，老泪纵横了。

庭草自春，何关人事；新莺空啭，祗益伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结，如何却说他是“败笔”?就是“过渡”云云(意思是说，杜诗此处颔联所以如此写，不过是为自然无迹地过渡到下一联正文)，我看也还是只知正笔是文的错觉。

有人问：长使英雄泪满襟袖的英雄，所指何人?答曰：是指千古的仁人志士，为国为民，大智大勇者是，莫作“跃马横枪”“拿刀动斧”之类的简单解释。老杜一生，许身稷契，志在匡国，亦英雄之人也。说此句实包诗人自身而言，方得其实。

然而，老杜又绝不是单指个人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世的良相之材。他之所怀者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡读他此篇的，无不流涕，岂偶然哉!（选自《唐诗鉴赏辞典》，标题是编者加的，上海辞书出版社1983年版）

三、《蜀相》的艺术形式（李如鸾）

《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。

古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四句，直承上文，写祠堂内的春日景色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯的评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。

这首诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”，“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。（节选自《古代诗文名篇赏析·沉郁顿挫，统体浑成──杜甫〈蜀相〉赏析》，标题是编者加的，北京出版社1985年版）书愤 整体感知

书愤陆游出身于一个爱国家庭，父亲陆宰，有坚定的民族立场，常常谈论国难国耻以至痛哭流泪，饭都吃不下。由于家庭的关系，陆游从小接触的都是爱国人士，他的老师也都是有骨气的人。陆游又从小饱受战乱的苦难，他出生的第二年就碰上靖康之变，跟随家人颠沛流离，他在国难中诞生、成长直至逝世。这样的家世，这样的经历，促使他产生“上马击狂胡，下马草军书”的英雄志愿与“处当师颜原，出当致唐虞”的信念。

爱国主题在我国诗歌史上源远流长，每逢国家危急存亡之秋，这类主题便会放射出异彩。陆游继承了这个优秀传统，并把它发扬到前无古人的高度。在他将近万首的诗篇里，大都贯穿着那种强烈的爱国的思想感情。《书愤》是其中的一篇代表作，诗人在诗中抒发了他的报国壮志和忧国深思。

诗的开头两句回忆过去，塑造了诗人早年的形象。那时他遥望被金人占领的北方，满腔愤恨，气势如山，渴望一举收复故土，却不懂得世道的艰难。诗的三、四两句将诗人的恢复之志具体化。一是诗人39岁（隆兴元年，1163）在镇江府任通判时，主张抗金的张浚统率江淮诸路兵马，给诗人带来收复故土的希望，但张浚兵败，第二年被罢免；一是诗人48岁（乾道八年，1172）在南郑任王炎幕僚时，王炎策划进兵关中收复中原，诗人曾几次亲临前线，但王炎不久被调走，北伐又成泡影。诗的五、六句是写现在，由于投降派把持朝政，使诗人的豪情壮志付诸东流。只好徒自抒发岁月蹉跎，壮志未酬而鬓发先斑的感慨。“塞上长城”，是诗人毕生的抱负。陆游不仅是诗人，而且是战略家。“空自许”，与上文“世事艰”照应，是对偏安一隅的投降派的愤怒控诉和强烈指责。最后两句诗人表明自己老骥伏枥，壮心不已，仍以诸葛亮为榜样，鞠躬尽瘁，至死不放弃恢复中原之志，干一番报国大业。

这首诗以“愤”为意脉，全诗感情沉郁，气韵浑厚。第三、四句尤其写得大气磅礴，笔力雄健，是广为传诵的名句。语言品味

一、对“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”两句的不同理解。

一种理解是，这两句诗是写诗人的亲身经历，如上面“整体感知”中所说。还有一种理解，是说这两句诗写了发生在绍兴三十一年（1161，诗人36岁时）的两次战斗，一次是在瓜洲渡击退金兵的进犯，一次是大散关失而复得，这表明南宋人民有力量保卫自己的国家。诗人很想投身到这样的战斗中去。对这两种理解，大都采用第二种，如课文注释。但第一种也不无道理，因为这种理解突出了全诗的意脉：“愤”──对大业难成、壮志未酬的“愤”。

二、对“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”两句的不同理解。

一种理解是，诗人以诸葛亮自况，如上面“整体感知”中所说。还有一种理解，是说这两句“借史咏怀，寄寓无人主持北伐，徒使爱国英豪寂寥沦落之慨”。第一种理解似乎更加合理些，因为它符合诗人的思想实际、远大抱负。

三、对“塞上长城”的品味。这个典故出自《南史·檀道济传》，南朝宋文帝杀大将檀道济，檀在临死前愤怒地说：“乃坏汝万里长城！”诗人虽然没有像檀道济一样被冤杀，但因为主战而屡次被贬斥，“塞上长城”只能“空自许”。这种“愤”多么强烈，令人痛心疾首，扼腕长叹。关于练习

一回答下列问题，探究此诗主旨。1．《临安春雨初霁》(参见“相关链接”)与此诗作于同一年，诗中也有对“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。2．除了这首诗，陆游还在不少诗中述及诸葛亮的《出师表》，称颂诸葛亮的出师北伐(参见“相关链接”)。联系历史背景，想一想，陆游为什么特别喜欢吟咏诸葛亮？ 3．联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌咏诸葛亮功绩、抒发个人感情和表现手法等方面有哪些不同。设题意图

旨在引导学生运用“知人论世”的方法来探究这首诗的主旨。参考答案

1．这两首诗都写于1186年，陆游在被罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权（代理）知严州（现在浙江建德）军州事。《书愤》这首诗的内容，兼有追怀往事和重新立誓报国的双重感情。全诗以“愤”为意脉，沉郁顿挫，深沉蕴藉。

陆游去严州赴任前，先到临安（现在杭州）去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里等候召见。宋孝宗召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。”显然不想重用他。他对这个职位不感兴趣，但迫于“圣命”，又为了维持生计，也只好接受下来。《临安春雨初霁》这首诗就是在这种心情支配下在临安写的。这首诗的首联表示对仕途的厌倦与失望，并透露客居京华的懊悔；颔联用明媚的春光作背景，表达自己的郁闷与惆怅；颈联呈现一个极闲适的境界，却在背后，藏着诗人壮志未酬的感慨与牢骚；尾联是自我解嘲，悲愤之情见于言外。可见，在内容上，这首诗借写江南春雨和书斋的闲适生活，表达了诗人对京华生活的厌倦和不得志的悲愤与牢骚，在风格上，如果说《书愤》近似杜甫的话，这首诗更近似苏轼的一些作品，写得优美动人，富于情趣。

2．南宋王朝一直在金人的侵略下苟延残喘，处于存亡危急之境地。陆游生活在这样的时代，一生以抗金复国、建功立业为己任。而诸葛亮为蜀汉丞相，“功盖三分国”，“鞠躬尽瘁，死而后已”，当然最为陆游所钦慕，陆游往往以诸葛亮自况，所以喜欢写咏诸葛亮的诗。3．《书愤》和《蜀相》有相似之处，要说不同，在歌咏诸葛亮功绩方面，《蜀相》着重诸葛亮的“功盖三分国”，“天下计”和“老臣心”；《书愤》着重诸葛亮在《出师表》中表现出的精神品格，“鞠躬尽瘁，死而后已”。在抒发个人感情方面，杜甫主要是表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；而陆游则以诸葛亮自况，渴望北征复国，建立功业。在表现手法上，《蜀相》先写景，在景中融情，然后抒发感慨，全诗写祠堂与写人和谐结合，写景与抒情融合无间，凭吊古人与悲叹自己浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。而《书愤》先回忆自己过去，然后写自己现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，写得大气磅礴，笔力雄健。可见，两诗风格有相似之处，但也有一些区别。

二短诗的起句、结句十分重要，往往跟诗的主旨和意境有关。请你解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里。设题意图

引导学生了解短诗的章法结构，尤其是起句、结句与诗的主旨、意境的关系。参考答案

《书愤》的起句，“世事艰”，暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点明了诗题中的“愤”字，这“愤”是贯穿全诗的意脉。

结句是诗人以诸葛亮自况。诗人以《出师表》中诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”自勉，表明至死也不放弃恢复中原的大志。诗人悲愤而不绝望。把全诗感情推向高潮。三近人梁启超在《读陆放翁集》中称赞陆游：“集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”又说：“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣。谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”课外搜集陆游的爱国诗词，选择你喜欢的一两首推荐给大家。设题意图

引导学生课外搜集陆游的爱国诗词，有助于培养学生的爱国情操，也增加了学生的古诗词阅读量。参考答案

陆游的爱国诗词很多，最为著名的，如《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”又如《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》（选一）：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年！” 有关资料

一、陆游介绍（蒋和森）

陆游，南宋诗人。字务观，号放翁。越州山阴（今浙江绍兴）人。祖父陆佃，徽宗时官至尚书右丞，被诬元祐党籍，罢知亳州。父陆宰，官朝请大夫，直秘阁。陆游出身于一个由“贫居苦学”而仕进的世宦家庭。他诞生和成长的年代，正当宋王朝腐败不振、屡遭金国（女真族）进犯的时候。陆游诞生的第二年，金兵即攻陷宋朝首都汴京（今河南开封），他随父陆宰向南逃亡，在“经旬不炊”和夜闻金兵马嘶中，历尽艰辛，逃至寿春（今安徽寿县），后又逃归故乡山阴。饱经丧乱的生活感受，群情激昂的抗敌气氛，给童年时代的陆游留下难忘的印象，并受到深刻的爱国主义教育。他后来曾这样回忆道：“绍兴初，某甫成童，亲见当时士大夫相与言及国事，或裂眦嚼齿，或流涕痛哭，人人自期以杀身翊戴王室，虽丑裔方张，视之蔑如也。”(《跋傅给事帖》)陆游自幼好学不倦，自称“我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯”。青年时代曾从江西派诗人曾幾学诗，得到不少启发，但他并未受其束缚，又从前代大诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫、岑参等人的诗作中汲取滋养。

封建家庭虽然给陆游以良好的文化熏陶，特别是爱国教育，但也给他带来婚姻上的不幸。他20岁时与唐氏结婚，夫妻感情甚笃，可是母亲却不喜欢唐氏，硬逼着他们夫妻离散。离婚后，陆游非常伤痛，曾在10年后的一次偶然相遇中写了〔钗头凤〕词以寄深情，此后多次赋诗怀念，直至老年还写了有名的爱情诗《沈园》。

陆游29岁时，赴南宋首都临安(今杭州)应锁厅试，名列第一，但因居于投降派权臣秦桧的孙子之前，又因他不忘国耻“喜论恢复”，于是受到秦桧忌恨，竟在复试时将他除名。秦桧死后，孝宗即位，起初颇有抗金之志，主战派受到重视，陆游方被起用。他积极向朝廷提出许多抗敌复国的军事策略和政治措施。但由于张浚举兵北伐，部下将领不和，再加投降派掣肘，抗战终于受挫。宋朝廷立即动摇，又走上屈服求和的老路；陆游也被加上“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，罢黜还乡。陆游在故乡山阴镜湖之滨闲居4年，屡次上书求职，最后才于乾道五年(1169)得一个夔州(今四川奉节)通判小官，其时已45岁。他迫于生计，不得不于次年远行入蜀就任。由于位卑职微，再加僻处山城，感到无所作为，但任期满后“归又无所得食”，不得不又上书求“捐一官以禄之，使粗可活”。乾道八年(1172)主战将领四川宣抚使王炎聘他为干办公事，延至幕

中襄理军务。这使陆游的生活发生很大变化，他换上戎装，驰骋在当时国防前线南郑(今汉中)一带。铁马秋风、豪雄飞纵的军旅生活，使陆游的怀抱不禁为之一开，写出了许多热情奔放的爱国诗篇。“飞霜掠面寒压指，一寸丹心唯报国”，可算是他这一时期生活和心情的写照。特别是当他看到川陕地势险要，民气豪侠，觉得可用关中作根本，以谋反攻收复失地。于是便向王炎陈进取之策，提出一些经略中原、积粟练兵的战略。他充满胜利的信心，认为“王师入秦驻一月，传檄足定河南北”。可是陆游的这一片报国赤忱，并不能实现。腐败的宋朝廷，只求苟安，无意进取，致使将士闲置前线，“报国欲死无战场”。不久，宋朝廷将王炎召回，随即罢免，陆游也改任成都府安抚司参议官。他只好抱着“不见王师出散关”和“悲歌仰天泪如雨”的激愤心情，眼看着收复中原的希望破灭。此后，陆游又在蜀州、嘉州、荣州代理通判、知州等职，自称“身如林下僧”，抗战复国的壮志一直得不到伸展的机会。淳熙二年(1175)，范成大镇蜀，邀陆游至其幕中任参议官。陆与范素有诗文之交，因此不甚拘守官场礼数，以至引起了同僚讥议；又由于陆游的复国抱负和个人的功名事业长久得不到伸展，常以“脱巾漉酒，拄笏看山”为自得，甚至在琵琶腰鼓、舞衫香雾中寻求精神麻醉，遂又被同僚指责为“不拘礼法，恃酒颓放”。于是陆游索性自号“放翁”，并在诗中这样解嘲道：“名姓已甘黄纸外，光阴全付绿樽中。门前剥啄谁相觅，贺我今年号放翁。”从此，“放翁”便和他的诗名同著于世。

陆游在川陕9年，祖国的山川形势、风土民情丰富了他的生活体验。特别是在南郑前线，他接触到许多边防战士和“忍死望恢复”的“遗民”，使他的精神境界不禁大开，并将许多富有生活实感的爱国激情倾注于诗。这是他创作上收获最多的时期。陆游对这一创作阶段很珍视，觉得“诗家三昧忽见前”，于是将全部诗作题名为《剑南诗稿》。

淳熙五年(1178)春，陆游诗名日盛，受到孝宗召见，但并未真正得到重用，孝宗只派他到福州、江西去做了两任提举常平茶盐公事。在江西任上，当地发生水灾，他“草行露宿”，不辞辛苦，亲到灾区视察，并“奏拨义仓赈济，檄诸郡发粟以予民”，不料却因此触犯当道，竟以“擅权”罪名罢职还乡。

陆游在家闲居6年，已经62岁，才又被起用为严州(今浙江建德)知州。他赴京受命，写了有名的七律《临安春雨初霁》，其中“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”两句，得到孝宗的激赏，但孝宗并不了解陆游的真正抱负，只叫他到严州后，“职事之暇，可以赋咏自适”。新职虽然不合陆游素志，但他还是勤勉从事，正如诗中所说：“忧民怀懔懔，谋己耻营营。”他在任上，力求“宽期会，简追胥，戒兴作，节燕游”，因此得到当地人民的爱戴，为他立碑，并为他曾经作过严州太守的高祖陆轸立祠，以纪念他们祖孙二人。

在严州任职期间，陆游曾将历年所作诗，特别是早年的作品，严加删选，共得2 500余首，刊刻为《剑南诗稿》20卷。此书行世后，深得当时文坛赞誉。

淳熙十五年(1188)，陆游在严州任满，卸职还乡。不久，被召赴临安任军器少监。次年，光宗即位，改任朝议大夫礼部郎中。于是他又连上奏章，谏劝朝廷“力图大计，宵旰勿怠”，并提出“救民之贫，莫先于轻赋”等政治主张。这时宋朝廷已耽于偏安享乐，无意进取，所以陆游的建议不仅不被采纳，反而遭到奸佞之徒的弹劾，以“嘲咏风月”的罪名再度罢官。陆游对此非常愤慨，便索性将山阴镜湖故居命名为“风月轩”，以示讥讽。

此后，陆游长期蛰居农村，计有12年之久，在幽静但却清贫的生活中度着晚年。他将书室命名为“老学庵”，以坐拥书城为乐，正像诗中所说：“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年。”另外，他还亲自参加一些农业劳动：“扶衰业耕桑”，“夜半起饭牛”，甚至为了应付“吏征租”，不得不典质衣服。由于他“身杂老农间”，了解到下层人民的痛苦，而且感到“忠言乃在闾里间”，所以想和他们倾吐满腔爱国热情：“耿耿一寸心，思与穷友论。”农民们也感到陆游可敬可亲，每当看到他走来，便取出酒菜招待。他们为了感谢陆游治病施药，更是“村巷欢欣夹道迎”，而且生子多以“陆”字为名，以报“活我”之恩。

在陆游乡居时，宁宗于绍熙五年(1194)七月代光宗即位，次年改国号为庆元。外戚韩侂胄当政。他斥理学为伪学，罢逐宗室大臣赵汝愚及理学家朱熹等，史称“庆元党禁”。在这一时期，陆游曾应韩侂胄之请，为他撰写了《南园记》，希望他“勤劳王事”。嘉泰二年(1202)，宋朝因孝宗、光宗两朝实录尚未完成，召陆游入朝修撰，次年修毕，即辞官还乡。开禧二年(1206)，韩侂胄对金宣战，因急于贪功，贸然出师，不久即以失败告终。

韩亦被杀取首送金议和。由于陆游和韩曾有上述关系，在当时和后来都曾受到一些责难，认为“晚节”不终。其实，陆游在韩当政时退而复出，主要是为抗敌复国的夙愿所驱使，并无趋炎附势之意。

陆游于嘉泰三年辞官还乡，已近80高龄。此后犹赋诗作文不辍，但身体却逐年衰弱，终于在嘉定二年(1209)十二月二十九日，85岁的老诗人抱着未见国土收复的遗恨，与世长辞。陆游是一位创作特别丰富的诗人，集中存诗共约9 300余首。他的诗大致可以分为三期：第一期是从少年到中年(46岁)入蜀以前。这一时期最长(约30年)，但集中现存诗却最少，约200首左右，这是因为他将早年那些“但欲工藻绘”的作品尽行删去的结果。据其《跋诗稿》中所说，他曾将42岁以前的诗“又去十之九”，估计删去总在万首以上。由此也可看出，他前期的诗作主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。第二期是入蜀以后，到他54岁罢官东归，前后近20年，存诗2 400余首。这一时期他从军南郑，深入国防前线，充满战斗气息的豪迈生活以及雄奇壮伟的山川形势，不仅加深了他对现实的体验和激发了他爱国的思想感情，同时诗风也随之一变，正像他在诗中所说的“地胜顿惊诗律壮”。这一时期诗歌创作的成熟和丰富，奠定了他作为一代文宗的崇高地位。第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6 500首。这一时期的诗作最多，当是由于晚年未暇删汰的缘故。这一时期他生活比较平静，与农民接触较多，再加他宦海沉浮，饱经忧患，且年事渐高，因此在诗中表现为一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可算是道出了他此时的某种心情和所向往的艺术境界。另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格，如许多反映农村疾苦的诗即属此类。以上所分三期，仅是大致而言，并不能截然分割。其实每一时期都有出色的作品，即使是早期，在语言韵律等方面，也显示了诗人艺术上的功力，从而为后来达到更高的成就准备了基础。更重要的是，在陆游的诗中始终贯穿着一个永不衰退的特色，这就是炽热的爱国主义精神。这一特色在他中年入蜀以后，表现尤为明显，不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的，无怪梁启超称之为“亘古男儿一放翁”。由于陆游所写的诗“言恢复者十之五六”，故屡遭投降派的打击和排挤。但他“位卑未敢忘忧国”，抗敌御侮一直是最能触发他创作激情的思想主题。在他早年的诗中曾这样写着：“战死士所有，耻复守妻孥”（《夜读兵书》）；到了82岁的老年，还是“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”（《老马行》）。正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那一时代最高亢的歌声。他所写的许多感情激昂、气概宏肆的诗篇，像黄钟大吕一般地震荡人心。

陆游的“一片丹心”'始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。正像他在有名的《书愤》诗中所歌咏的：“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！”又如：“白发萧萧卧泽中，祇凭天地鉴孤忠。„„壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。”其他还有《金错刀行》《送七兄赴扬州帅幕》《胡无人》《病起书怀》《关山月》《出塞曲》《夜泊水村》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《十一月四日风雨大作》《纵笔》《陇头水》等等，都是气壮语豪而又托兴深微之作。特别感人的是，陆游在临终前夕，还不忘收复国土，在有名的《示儿》诗中写道：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”以上这类诗，堪称是最能体现陆游创作精神的代表作。

陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。在这方面，陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创造，所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创作上的“三变”（舒位《瓶水斋诗话》）；又称他的七律“当时无与比埒”（沈德潜《说诗晬语》）。在陆游的七律中，确是名章俊句层见叠出，每为人所传诵。如“江声不尽英雄恨，天意无私草木秋”（《黄州》）；“老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭”（《夜泊水村》）；“万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋”（《枕上作》）；“九轨徐行怒涛上，千艘横系大江心”（《度浮桥至南台》）；“月色横分窗一半，秋声正在树中间”（《枕上》）；“溪鸟低飞画桥外，路人相值绿阴中”（《衡门独立》）等等。这些名作名句，或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧。

陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向来看，还是以现实主义为主，正如他自己所说：“道向虚中得，文从实处工。”他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。所以有人将他和杜甫媲美，誉之为“可称诗史”（《后村先生大全集》）。不过，陆游也不时在诗中驰骋其丰富的艺术想像，如在《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐故地„„》诗中，绘声绘色地描写了抗战胜利的欢乐情景：“驾前六军错锦绣，秋风鼓角声满天。苜蓿峰前尽停障，平安火在交河上。凉州女儿满高楼，梳头已学京都样。”其他如在《醉歌》《出塞曲》《神君歌》等诗中，也表现着思飘云外的浪漫风韵，无怪他又有“小太白”之称。不过陆游的这类诗作仍然带着强烈的现实色彩；或者说是现实理想得不到满足的一种反激。

总之，陆诗无论在思想上和艺术上都取得很高的成就，诚如前人所称：“无意不搜而不落纤巧，无语不新而不事涂泽，实古来诗家所未见。”（赵翼《瓯北诗话》）（节选自《中国大百科全书·中国文学》，标题是编者加的，中国大百科全书出版社1986年版）

二、陆游诗歌的艺术探源（袁行霈）

追溯陆游诗歌的艺术渊源，当然首先要追溯到杜甫。陆游不但推崇杜甫的诗歌艺术，而且敬重杜甫的伟大人格。他认为学杜不可在字句上模仿，必须在精神上与他相通。《跋柳书苏夫人墓志》曰：

近世注杜诗者数十家，无一字一义可取。盖欲注杜诗，须去少陵地位不大远，乃可下语。不然，则勿注可也。今诸家徒欲以口耳之学，揣摩得之，可乎？

注杜尚且如此，学杜更是如此了。陆游得之于杜甫的就不仅仅是字法、句法，而是杜诗的精髓，即雄浑壮阔的艺术境界与细致入微的表现手法的统一。杜甫具有忧国忧民的博大胸襟，深沉而透彻的历史感，以及丰富深切的生活经验，所以他的诗歌境界雄浑而壮阔。而这种境界往往是通过刻画眼前具体细微的景、物，表现内心情感的细微波澜达到的。他在《戏题王宰画山水图歌》中说：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”赞赏王宰能在尺幅的画卷中表现出万里江山，杜甫自己的诗也具有这种咫尺万里之势。如果说杜诗有什么艺术奥妙的话，那就在于他和谐地统一了巨细、大小、远近、虚实等各种对立的审美范畴。陆游学杜，深得此中三昧。他的许多诗立意恢宏，笔触细腻，很有杜诗的意趣。如《度浮桥至南台》： 客中多病废登临，闻说南台试一寻。九轨徐行怒涛上，千艘横系大江心。寺楼钟鼓催昏晓，墟落云烟自古今。白发未除豪气在，醉吹横笛坐榕阴。这首诗的格调很像杜甫的《登高》。三四句着眼于空间，五六句着眼于时间，写法也和《登高》近似。时空距离的展示，把读者的想像延伸到画面以外更加广阔的天地中去，像杜甫一样具有咫尺万里的气势。又如《初发夷陵》：

雷动江边鼓吹雄，百滩过尽失塗穷。山平水远苍茫外，地辟天开指顾中。俊鹘横飞遥掠岸，大鱼腾出欲凌空。今朝喜处君知否？三丈黄旗舞便风。三四句大处着眼，“山平水远”实写眼前景物，而空间的延伸却达到目力所不及的地方。于

是引出一个想像中的境界，这就是“地辟天开”。“地辟天开”明明是耳目所不及的，偏偏要说在“指顾”之中，把延伸开去的空间又拉近了。五六句改从小处落笔，细小到写一只鹘，一条鱼。那俊鹘是“横飞”，沿着水平的方向飞向远方；大鱼是“腾出”，自下而上凌空而起。这首诗的壮阔境界就是经过这样精细的时空设计和巨细、远近、虚实的巧妙安排而构成的。又如那首脍炙人口的《书愤》：

早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。这首诗是陆游62岁回忆往事之作，借着推崇诸葛亮，批评了南宋统治集团的妥协投降政策。杜甫在成都和夔州的时候，曾写过许多颂扬诸葛亮的诗篇，如《蜀相》《武侯庙》《八阵图》《夔州歌》《古柏行》《咏怀古迹》其

五、《诸葛庙》等等。诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神曾深深地感动过杜甫。陆游称颂诸葛亮的诗也很多，如《谒诸葛丞相庙》《谒汉昭烈惠陵及诸葛公祠宇》《游诸葛武侯书台》《病起书怀》等。陆游在这些诗里说：“出师一表千载无”，“出师一表通今古”。他和杜甫对诸葛亮的称许，表现了他们共同的爱国感情。陆游在这首诗里把自己的身世之感和国家的兴亡之慨结合在一起，写出中间两联精彩的诗句。瓜洲渡和大散关都是诗人亲身游历过的地方，而这两个地方又都发生过抵抗金兵的战斗，并且都取得了胜利。陆游虽然没有亲身参加这两次战斗，但那战斗的生活他是十分向往的，两次胜利曾使他兴奋鼓舞过。所以瓜洲渡和大散关便成了陆游回忆往事时印象最深，而形诸笔端时气壮如山的两个带有象征性的地点了。

从体裁上看，陆游学习杜甫主要是学习他的律诗。律诗作为唐代新兴的一种诗体，正是到了杜甫手中才达到炉火纯青的地步。在他的1400多首诗中，五律占了630多首，七律占了150多首，总计近800首。杜甫在七律方面的贡献尤其卓著。开元天宝年间五律已经进入全面繁荣的时期，七律却还没有被诗人们熟练地掌握。《河岳英灵集》选诗231首，七律仅崔颢《黄鹤楼》一首，就证明了这一点。杜甫可以说是写作七律的第一大家，他写的七律超过初盛唐诗人七律的总和。杜甫以前的七律大多是歌功颂德或应酬之作，杜甫大大地扩展了七律的题材，不仅用以描写自然景物，而且用以批评时政、抒写日常生活的感受。杜甫以前的七律一味秀丽典雅，杜甫则既有沉雄悲壮之作，又有清新亲切之作。陆游学习杜甫，所以他的长处也在律诗上，赵翼《瓯北诗话》卷六曰：“放翁以律诗见长，名章俊句，层见叠出，今人应接不暇。使事必切，属对必工；无意不搜，而不落纤巧；无语不新，亦不事塗泽。实古来诗家所未见也。”律诗重在中间两联，而这正是陆游之所长。工整精致而又新鲜活泼的对偶，简直层出不穷。人所常见之景，人所亲历之事，一经陆游点化便觉诗味盎然。五律如：“天低落平野，雁远入寒云。”（《马上》）“残灯挑犹暗，寒犬吠偏多。”（《冬夜》）“渴蜂窥砚水，慵燕息帘钩。”（《夏日》）“雨声清梦境，灯影伴吟魂。”（《道院》）“堂空响棋子，盏小聚茶香。”（《晚晴至索笑亭》）“云闲望出岫，叶落喜归根。”（《寓叹》）七律如：“人立飞楼今已矣，浪翻孤月故依然。”（《白帝城怀杜少陵》）“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”（《醉中出西门偶书》）“寒雨似从心上滴，孤灯偏向枕边明。”（《不寐》）“客散茶甘留舌本，睡余书味在胸中。”（《晚兴》）“三峡猿催清泪落，两京梅傍战尘开。”（《曳策》）“瓶花力尽无风堕，炉火灰深到晓温。”（《晓坐》）“志士凄凉闲处老，名花零落雨中看。”（《病起》）“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（《游山西村》）“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”（《临安春雨初霁》）“风高木叶危将脱，月上天河澹欲无。”（《南堂夜坐》）“重帘不捲留香久，古砚微凹聚墨多。”（《书室》）简直不胜枚举。

（节选自《中国诗歌艺术研究·陆游诗歌艺术探源》，北京大学出版社1987年版）

三、《书愤》鉴赏（何满子）

此诗作于孝宗淳熙十三年（1186）春，这时陆游退居于山阴家中，已是62岁的老人。从淳熙七年起，他罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。直到作此诗时，才以朝奉大夫、权知

严州军州事起用。因此，诗的内容兼有追怀往事和重新立誓报国的两重感情。诗的前四句是回顾往事。“早岁”句指隆兴元年（1163）他39岁在镇江府任通判和乾道八年（1172）他48岁在南郑任王炎幕僚事。当时他亲临抗金战争的第一线，北望中原，收复故土的豪情壮志，坚定如山。以下两句分叙两次值得纪念的经历：隆兴元年，主张抗金的张浚以右丞相都督江淮诸路军马，楼船横江，往来于建康、镇江之间，军容甚壮。诗人满怀着收复故土的胜利希望，“气如山”三字描写出他当年的激奋心情。但不久，张浚军在符离大败，狼狈南撤，次年被罢免。诗人的愿望成了泡影。追忆往事，怎不令人叹惋！另一次使诗人不胜感慨的是乾道八年事。王炎当时以枢密使出任四川宣抚使，积极擘画进兵关中恢复中原的军事部署。陆游在军中时，曾有一次在夜间骑马过渭水，后来追忆此事，写下了“念昔少年时，从戎何壮哉！独骑洮河马，涉渭夜衔枚”（《岁暮风雨》）的诗句。他曾几次亲临大散关前线，后来也有“我曾从戎清渭侧，散关嵯峨下临贼。铁衣上马蹴坚冰，有时三日不火食”（《江北庄取米到作饭香甚有感》）的诗句，追写这段战斗生活。当时北望中原，也是浩气如山的。但是这年九月，王炎被调回临安，他的宣抚使府中幕僚也随之星散，北征又一次成了泡影。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这14字中包含着多么丰富的愤激和辛酸的感情啊！

岁月不居，壮岁已逝，志未酬而鬓先斑，这在赤心为国的诗人是日夜为之痛心疾首的。陆游不但是诗人，他还是以战略家自负的。可惜毕生未能一展雄材。“切勿轻书生，上马能击贼”（《太息》）；“平生万里心，执戈王前驱”（《夜读兵书》）是他念念不忘的心愿。自许为“塞上长城”，是他毕生的抱负。“塞上长城”，典出《南史·檀道济传》，南朝宋文帝杀大将檀道济，檀在临死前投帻怒叱：“乃坏汝万里长城！”陆游虽然没有如檀道济的被冤杀，但因主张抗金，多年被贬，“长城”只能是空自期许。这种怅惘是和一般文士的怀才不遇之感大有区别的。

但老骥伏枥，陆游的壮心不死，他仍渴望效法诸葛亮的“鞠躬尽瘁”，干一番与伊、吕相伯仲的报国大业。这种志愿至老不移，甚至开禧二年（1206）他已是82岁的高龄时，当韩侂胄起兵抗金，“耄年肝胆尚轮囷”（《观邸报感怀》），他还跃跃欲试。

《书愤》是陆游的七律名篇之一，全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

问题探究

一、对爱国主题的探究。

爱国主题在中国古代诗歌中源远流长，每当国家面临危亡时这种主题总会在诗坛上大放异彩。屈原、杜甫和陆游是有代表性的三个诗人。

在屈原的作品中，最能体现爱国精神的，当然是他的代表作《离骚》。《湘夫人》等篇与屈原爱国的关系，王逸有一些牵强附会之说。但完全加以否认，也不合理。《湘夫人》寄寓了屈原的爱国情感，折射出屈原的身世悲剧，这是客观存在，应实事求是地分析。

在中国诗歌史上，杜甫是集大成者。所谓集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，比如忧国忧民的情怀。杜甫与屈原有许多不同，但两人表现在诗中的忧国忧民情怀是一致的。在《蜀相》中，杜甫在追思、钦慕诸葛亮的同时，还有一掬自己报国无门、壮志难酬的痛苦之泪。

陆游继承了我国古代诗歌中的爱国传统，并把它高扬到前无古人的高度。爱国主题贯穿了他一生的创作历程，成为他的诗歌的灵魂。清末梁启超说：“诗界千年靡之风，兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐，亘古男儿一放翁。”（《读陆放翁集》之二）陆游尤其把屈原、杜甫引为他的异代知音。他写的《楚城》《龙兴寺吊少陵先生寓居》二诗中，写出了因报国无门的

共同遭遇使陆游与屈原、杜甫产生强烈共鸣。在《书愤》中，陆游抒发自己一心报国却因投降派把持朝政而空度岁月、壮志难酬的悲愤感情。与屈原、杜甫有所不同，陆游认为自己固然写诗，但更应是一个战略家，一个在沙场驰骋的将帅。因此，在他的爱国诗篇中，常闪现出的是诗人沙场杀敌的身影。

二、对《九歌·湘夫人》中象征性意象的探究。屈原作品中典型的象征性意象可以概括为香草美人，这是对《诗经》比兴手法的继承和发展。王逸说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟、香草以配忠贞，恶禽、臭物以比谗佞；灵修、美人以媲于君，宓妃、佚女以譬贤臣；虬龙、鸾凤以托君子，飘风、云霓以为小人。”（《楚辞章句·离骚序》）这种香草美人意象又包含了一些原始宗教的情感体验，如《湘夫人》中所表现的人神交接的艰难，以及苦苦追求的悲剧精神。香草美人意象由于融汇着屈原的身世悲剧和人格魅力，更富于现实感，获得一代代诗人的认同，从而形成我国香草美人的文学传统。张衡的《四愁诗》，曹植的《洛神赋》，李贺的《苏小小墓》，都是这个文学传统中有代表性的例子。就是《聊斋志异》中写花妖，不也是受了这种传统的影响？蒲松龄自己就说过：“知我者，其在青林黑塞间乎！”（《聊斋志异·自序》）

三、对《拟行路难》的探究。

《行路难》本来是由来久远的乐府旧题，据《乐府诗集》引《乐府解题》说，《行路难》的主旨，乃是“备言世路艰难及离别悲伤之意”。晋代袁山松曾经改变它的音调制作新词（《晋书·袁瓌传》）。古辞、晋辞都已经失传。鲍照是根据乐府古题作了《拟行路难》18首。组诗笔意纵横，情感激越，呈现出“慷慨任气，磊落使才”（刘熙载《艺概·诗概》）的创作特色，对唐代乐府歌行体的发展产生了深远影响。例如，李白的《行路难》，就直接受鲍照《拟行路难》的影响。但李白有很大的突破和革新。他虽说是拟古，却处处显露自己的个性色彩，用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以恣肆汪洋的笔触形成豪放磅礴的气势，于是使古题乐府获得了新的生命。在形式上，他大都是以五、七言为主的杂言体，句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，使诗歌具有奔腾回旋的动感。

教学建议

一、指导学生诵读。朱熹说：“大凡读书多在讽诵中见义理，况诗又全在讽诵之功，所谓清庙之瑟，一唱而三叹，一人唱之三人和之方有意思。又如今清曲，若只读过也无意思，须是歌起来方见好处。因说读书须是有自得处。”（《朱子语类》）这就是说，读诗只有通过歌咏讽诵来调动自己的情感，才能受到诗歌的感染；在反复讽诵的过程中，才能进入诗歌的境界，去领略诗歌的情致。因此，欣赏这个单元的诗歌，首先要加强诵读。

吟诵古诗，基本要求是抑扬顿挫，声情并茂。要做到这一点，必须对诗的平仄、顿挫、声韵等要素以及这些要素与感情配合的规律有一定的了解。对于这些，课文后的“探究·讨论”中有所提示，教师不妨在这些提示的基础上作具体指导。

二、指导学生过语言关。叶圣陶先生说：“文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，而且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”（《文艺作品的欣赏》）因此，欣赏诗歌，必须过语言文字关。有人一味强调性灵，以为读诗只是一种主观体验，不必咬文嚼字。这是一种误解。周振甫先生有这样一段话：“有一个时期，中学老师讲语文课时，强调这课书的主题或主旨是什么。因此学生对课文的主题或主旨可以讲得头头是道。可是学生对于课文中较难解的字或句子却不懂，那么他所讲的主题或主旨，不是从理解整篇课文中得来的，而是从老师那里听来的。因此，这个主题或主旨还不能够跟全篇中有些不懂的话联系起来，那样读书就不是

朱熹说的仔细理会，而是他说的‘空言无实，不济事’”。（《文章例话·仔细理会》）像《湘夫人》中一些难懂的词语，《蜀相》《书愤》中一些典故，等等，都要指导学生正确理解。不仅理解字面意义，而且理解言外之意。

三、指导学生统观全诗。

任何一首古诗都是一个有机的整体。欣赏古诗，要从古诗的有机整体出发，通过对诗歌艺术形象和意境的整体观照，去认识它的审美意义，而不能局限于一隅。泰戈尔说：“采摘花瓣，得不到花的美丽。”（《飞鸟集》）“摘句”式的诗歌分析，不可能把握诗歌的内在生命。鲁迅说过：“还有一样最能引读者入迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花，经摘取者一吹嘘或附会，说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。”（《“题未定”草七》）鲁迅主张“倘要论文，最好是顾及全篇”，不要“以割裂为美”。（《“题未定”草七》）诚然，古典诗词作品中有“诗眼”“词眼”“句眼”，它们都很美，但只是个体美，只有由个体美所构成的综合美，才是代表一首诗的质的美。

要统观全诗，第一步是综合还原。指导学生在形式把握和形象感受的基础上，把各种形式因素，把各种个体美综合成一个统一的审美境界。比如，《湘夫人》中第三、四句很美，是千古传诵的名句，值得我们把它作为一个审美对象反复品味、欣赏，但最终还是应该把它放在整首诗的有机系统中，还原成一个统一的凄迷、清丽的审美境界。

四、指导学生在古诗客观内涵的制约下“见仁见智”。“一千个读者有一千个哈姆雷特”的欣赏原则已经深入人心。老师们都在鼓励学生在欣赏中有新的发现和新的见解。这自然是无可非议的。然而，不能走向极端。朱熹在高扬欣赏诗歌活动中的创造精神的同时，就主张读者对诗歌的见解应受诗歌本文客观内涵的制约。他认为，欣赏诗歌应该“就诗上理会意思”，“若但即其诗之本文而各以其一说反复读之，则其训义之显晦疏密，意味之厚薄浅深，可以不待考证而判然于胸中矣。此又读《诗》之间要直决，学者不可不知也”（《诗序辨说·大雅·抑》）。他还说，读诗“如入人城廓，须是逐街坊里巷，屋庐台榭，车马人物，一一看过，方是”（《朱子语类》）。总之，要尊重学生主动参与重建古诗意义的权利，又要要求学生的解释必须以古诗的客观内涵为依据；既尊重学生的创造性，又肯定古诗作为客观存在的规定性、制约性。二者应达到辩证统一。对这个单元的四首诗，都应该这样处理。

第二单元 置身诗境 缘景明情

单元说明

置身诗境 缘景明情 教学目标

一、引导学生置身诗境，发挥想像，品味诗歌的意境。

二、引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗歌的意境。单元说明 所谓意境，是指诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像世界。对于读者来说，要品味、感受意境，首先要“沉浸其中”。应该暂时忘记周围的一切，视而不见，听而不闻，全身心地投入到一个想像的世界之中，得到美的享受。古人说过：“宛若身当其处，而几忘其事之乌有；能使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。”（臧懋循《元曲选序二》）列夫·托尔斯泰也说过：“感受者与艺术家那样融洽地结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是自己所创造的。”（《艺术论》）品味意境，要借助自己已有的生活体会和审美经验，与诗人取得共鸣。比如，我们本来有过

某种审美经验，然而那是模糊的、潜在的，找不到恰当的语言去表述它。忽然读到一首诗，说出了自己想说却说不出的话，于是置身诗境得到快慰。有些古典诗歌所写的根本不是生活中的现存之物、实有之景，尽是神奇的传说和光怪陆离的景象，这种境界是读者从未经验过的。尽管如此，我们还是要借助已有的生活体会和审美经验，与诗人取得共鸣。因为神奇的传说和光怪陆离的景象，总是植根于现实生活的土壤上，是现实生活的曲折的反映。我们必须凭借对现实生活的体会和审美经验，沉浸于诗中超现实的境界中去。在这过程中，要充分发挥想像力和联想力，要贯通视觉、听觉和触觉，尽量构想出诗人所描绘的奇幻世界。从而获得对人生、自然的新的认识，产生一种惊讶、愉悦与向往的感觉。

这个单元除了把“置身诗境”，沉浸诗中，作为教学目标外，还把“缘景明情”作为教学目标。所谓“缘景明情”，简言之，就是不同诗歌用不同的欣赏方法。教科书编者列出四类作品，相应介绍了四种欣赏方法。这都是值得学生学习的。这个单元的“赏析指导”，重点介绍了“置身诗境，缘景明情”的有关知识和赏析方法，写得深入浅出，具体生动，有助于学生应用这些知识去欣赏古典诗歌。在“赏析示例”中，以张若虚的《春江花月夜》为例，作了“置身诗镜，缘景明情”的示范，供学生参考借鉴。“自主赏析”是教学的重点。共包括四首诗歌。《夜归鹿门歌》用“置身诗境，缘景明情”的方法来欣赏，是适当的。《梦游天姥吟留别》与“赏析指导”中举到的《蜀道难》属于一类，适宜于用“置身诗境，缘景明情”的方法来欣赏。《登岳阳楼》《菩萨蛮》这两首，只要我们沉浸诗境中，借助已有的生活体会和审美经验，发挥自己的想像和联想，将诗人描绘的意象和画面再现在自己的脑海中，就会与诗人产生共鸣，获得审美的享受。通过这四首诗的教学，可以达到教学目标。

每篇课文后有“探究·讨论”题，题目之后有“相关链接”，这些都与第1单元一样，希望好好利用。这个单元的“推荐作品”，有诗词五首。也望指导学生在课外读读背背。

作品赏析 夜归鹿门歌 整体感知

孟浩然是一位隐逸诗人。40岁以前，他隐居于汉江西岸岘山南园的家中；40岁到长安谋仕不遇，在外游历数年后返乡，又在汉江东岸，与岘山隔江相望的鹿门山辟一住处，有时也去住。这首诗就是写他“夜归鹿门”的情景。

开头两句，写诗人傍晚江行见闻，听到山寺报时的钟声，望见渡口争渡的人们。在山寺僻静与渡口喧闹的比较中，使人想起诗人洒脱的胸怀。第三、四句，写世人回村，诗人却离家归鹿门，在两种归途的比较中，表露诗人的隐逸自得之志趣。第五、六句，写上鹿门山的山路上，月光照着树林，朦朦胧胧，美妙无比，诗人陶醉在这景色中，不禁与大自然化为一体。不知不觉地到了目的地，原来这就是庞德公的隐居之处。这两句表现出隐逸的情趣和意境。第七、八句，写隐居处的境况：孤独一人，与尘世隔绝，与山林作伴。表现了隐逸生活的妙趣和真谛。

这首诗写的“夜归”的“归”途，实际上是从世俗到隐逸的道路。作者以清淡干净的笔墨，抒写归隐的情怀志趣，生动地塑造了一个隐士形象，构成一种独到的意境。语言品味

一、关于本诗的语言风格。

这首诗的语言朴素平淡，但在平淡中蕴藏着深厚的情味。每一句都没有着力锤炼的痕迹，但每一句都不显得单薄。开头两句只写世俗生活的场面，却使读者联想起诗人潇洒超脱的情怀；

第三、四句只用世人回村与诗人进山的对比，就显出诗人隐逸的志趣；第五、六句只写山路上所见所感，却能表现心情与环境的同化；第七、八句只写隐居处的境况，就呈现出一幅高士隐居图。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，眼前景物与诗人隐逸情趣融成一片。这就是“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。这首诗引你进入它的艺术境界，让你感受到形象，领悟到韵味，但不能把它的意境、形象、韵味归结到某一两个句子写得好。它像一位美人，是通体美，而并不是某一部位特别超凡脱俗；是天然美，而不是靠“浓饰盛妆”。

二、对“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去”的理解。这首诗的最后两句，营造了一个非常清幽的自然环境，但就在这样的环境中，还有人在活动，“惟有幽人自来去”。这就使人在这幅高士隐居图中，除了感受到诗人隐逸超脱的情趣外，还感受到在这种情趣的下面，藏着诗人仕进无望所引发的一点愤郁不平之气。关于练习

一背诵这首诗。设题意图

引导学生在诵读中把握诗韵，并背出这首诗。参考答案（略）

二回答下列问题，体会此诗的意境美。

1．此诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，比较诗人描写这两个场景时不同的侧重点，说说它们是如何组成一个和谐统一的诗境的。2．“惟有幽人自来去”一句体现了诗人怎样的一种心境？试结合必修⑤中学过的闻一多的《孟浩然》一文，谈谈你对“诗如其人”这一评价的理解。设题意图

引导学生探究这首诗的意境，领悟它的意境美。参考答案

1．江边场景，侧重写世俗，人们喧闹着争渡回家，但诗人保持着超脱、潇洒的心态；山中场景，侧重写诗人隐居，与尘世隔绝，孤独寂寞。从第一个场景到第二个场景，是诗人从尘世生活归到一人隐居，这中间突出了诗人的隐士形象，表现出他恬然洒脱的隐逸志趣。因此，这两个场景构成的诗境是和谐统一的。

2．这一句是说，诗人隐居在这里，与世隔绝，周围只有山林，一个人孤独地来来去去。句中的“幽人”，既是指庞德公，也是诗人自况。庞德公曾在这里隐居，诗人步他后尘，在这里一个人生活。在这个天地里，人似乎与大自然融化在一起，心中是多么宁静、超脱和悠然自得。

闻一多的《孟浩然》一文，说“诗如其人”，孟浩然的诗就像孟浩然这个人，也就是说，从孟浩然的诗中可以看出孟浩然这个人。在《夜归鹿门歌》这首诗中，后四句的景色宁静、清幽，作者的心境、情思也宁静、清幽，于是主客体浑然合一，构成宁静、清幽的意境。这宁静、清幽即是这首诗的艺术境界，也是孟浩然的思想境界，艺术境界与思想境界十分一致，所以说“诗如其人”。

三△将此诗与王维的《归嵩山作》诗对读，说说这两首诗的诗境有何异同。归嵩山作 王维

清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。（赵殿成《王右丞集笺注》）

《归嵩山作》是写王维辞官归隐途中所见的景色和心情，景中有情，情景交融。随着作者把归山途中的景色有层次地一一写来，诗人的感情也在一步步变化：出发时安详从容，途中一度凄清悲苦，最后恬静淡泊。可见，诗人对归隐是积极向往的，感到闲适自得。

《夜归鹿门歌》与《归嵩山作》在诗境上的共同之处是：人与自然在精神上高度契合，景物和感受诗意地结合在一起，全诗是浑融完整的整体，恬淡、优美。不同之处是：孟诗多用白描，着墨轻淡，比王诗更显淳朴；王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。明人李东阳说：“王诗丰缛而不华靡，孟却专心古淡，而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。”（《麓堂诗话》）这个比较同样适合于这两首诗。有关资料

一、孟浩然简介（马茂元）

孟浩然，唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！”放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年（734），韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然病疹发背，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意，以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他“红颜弃轩冕，白首卧松云”，赞叹说“高山安可仰，徒此揖清芬”（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他“骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚”。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰“浩然亭”。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作“孟亭”，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。

孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。

孟诗不事雕饰，佇兴造思，富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》《夏日南亭怀辛大》《过故人庄》《春晓》《宿建德江》《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他“清诗句句尽堪传”（《解闷》），又赞叹他“赋诗何必多，往往凌鲍谢”（《遣兴》）。皮日休则称：“先生之作遇景入，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫‘芙蓉露下落，杨柳月中疏’；先生则有‘微云澹河汉，疏雨滴梧桐’。乐府美王融‘日霁沙屿明，风动甘泉浊’；先生则有‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’。谢脁之诗句精者有‘露湿寒塘草，月映清淮流’；先生则有‘荷风送香气，竹露滴清响’。此与古人争胜于毫厘也。”（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》《早寒江上有怀》《与诸子登岘山》《晚泊浔阳望庐山》《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗“一味妙悟而已”（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士禛推衍严氏绪论，标举“神韵说”，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说：“诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”（《分甘馀话》）

盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长，开风气之先，对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但“冲澹中有壮逸之气”（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出：“襄阳诗如‘东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔’、‘太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发，渺漫平湖中。中流见匡阜，势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹’，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。”（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他“韵高而才短，如造内法酒手而无材料”（陈师道《后山诗话》引），是颇为中肯的。

天宝四载（745）宣城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》，收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。（选自《中国大百科全书·中国文学》，标题是编者加的，中国大百科全书出版社1986年版）

二、山水田园诗人孟浩然

在他人眼中，孟浩然是位地道的隐逸诗人。李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”（《赠孟浩然》）其实，孟浩然并非无意仕进，与盛唐其他诗人一样，他怀有济时用世的强烈愿望，其《临洞庭湖赠张丞相》诗云：

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

这首诗是赠张说的（一说赠张九龄），“临渊羡鱼”而坐观垂钓，把希望通过张说援引而一登仕途的心情表现得很迫切，有一种不甘寂寞的豪逸之气。故诗写得境界宏阔、气势壮大，尤其是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，是非同凡响的盛唐之音。

孟浩然禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从。张九龄可举荐王维，却无法举荐他。当他求仕无门，而且应举落第后，就高吟“不才明主弃，多病故人疏”，放弃仕宦而走向山水，以示不同流俗的清高。他在《夏日南亭怀辛大》中说：

山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。抒发自己独自乘凉时的感慨，一句“恨无知音赏”，表明了诗人清高自赏的寂寞心绪。以山水自适的情怀，融入池月清光、荷风暗香和竹露清响的兴象中，顿觉清旷爽朗。净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。

由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，孟浩然与王维是有区别的。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，“余”“我”等字样常出现在诗里。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。”又如《与诸子登岘山》：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。”出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。如《春晓》： 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光，似有惋惜之情，却又无迹可寻。诗语自然纯净而采秀内映，相较而言，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。

孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的过程中写了不少山水诗。遇景入时，他常从高远处落笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。再如《耶溪泛舟》：

落景馀清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。

前一首写日暮泊舟时的“客愁”，寂寞惆怅的孤独心绪，因野旷天低、江清月近而愈显清远无际。后一首表现傍晚泛舟时的散淡逸兴，老翁少女相对视，落落大方，情纯意洁，脱尽凡俗之气。语句平淡，淡得几乎看不到作诗的痕迹，而诗味却很醇厚。如果说王维的山居歌咏长于表现空山的宁静之美的话，那么孟浩然的乘舟行吟之作，则给人以洗削凡尽之感，情思的净化、语言的清淡，和诗境的明秀融为一体，将自然纯净的山水之美透彻地表现了出来。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，如“天边树若荠，江畔舟如月”（《秋登兰山寄张五》）；“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（《宿桐庐江寄广陵旧游》）。但非有意于模山范水，只是一时兴到之语。观其全诗，多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。王维和孟浩然在盛唐诗坛享有盛誉，影响很大。崔兴宗称王维为“当代诗匠”（《酬王维》诗序），王士源说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”（《孟浩然集序》）。当时，以王、孟为中心，还有一批诗风与他们相近的诗人，如裴迪、储光羲、刘昚虚、张子容、常建等。

（节选自《中国文学史》第二卷，袁行霈主编，标题是编者加的，高等教育出版社1999年版）

三、《夜归鹿门歌》鉴赏（倪其心）

孟浩然家在襄阳城南郊外，岘山附近，汉江西岸，名曰“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，沔水南畔与岘山隔江相望，距离不远，乘船前往，数时可达。汉末著名隐士庞德公，因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，40岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越数年后返乡，决心追步乡先贤庞德公的行迹，特为在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业，所以题曰“夜归鹿门”，虽有纪实之意，而主旨却在标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。

“渔梁”是地名，诗人从岘山南园渡汉江往鹿门，途经沔水口，可以望见渔梁渡头。首二句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情、潇洒超脱的襟怀，隐然可见。

三、四句就说世人回家，自己离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明自己隐逸的志趣，恬然自得。

五、六句是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。末二句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。显然，这首诗的题材是写“夜归鹿门”，读来颇像一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。前人说孟浩然诗“气象清远，心悰孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”（《唐音癸签》引徐献忠语）。这首七古倒很能代表这些特点。从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。

（选自《唐诗鉴赏辞典》，标题是编者加的，上海辞书出版社1983年版）

梦游天姥吟留别 整体感知

这首诗是李白在天宝四年（745）写的。天宝三年（744），李白在饱受权贵的打击和排斥后，被放出京。于是他寄情于求仙访道，然而政治上遭受失败的怨愤始终郁积于怀。这首诗就是他的“发愤之作”。

[]梦游天姥吟留别这是一首记梦的诗，也是一首游仙诗。它的主体部分，是诗人梦中的神仙世界。但诗人之所以向往神仙世界，不就是因为现实世界太黑暗太令人失望吗？诗的结尾说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就明白地道出了诗人的心声。诗人蔑视权贵和追求个性自由的精神在这里集中体现出来了。

这首诗的开头几句，写入梦的缘由。极言隐于云霓明灭之中的天姥山的高大，引起诗人探求的欲望，从“我欲因之梦吴越”一句开始，诗人进入了梦境。诗人在镜湖上空飞行，月光把他的身影投在清澈的湖水中；越过镜湖，明月一直送他到登山的起点。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上当年谢公踏过的石径，一直上了高山之巅。这样，从飞渡镜湖到登上天姥山，梦境一步步展开，幻想的色彩一步步加浓。这时，诗人在山顶看见东海的红日在半山腰涌出，听到天鸡在空中啼叫。然而，本来天是黎明，骤然黑下来了，熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在发抖，连烟、水、青云都满含阴郁。紧接着，梦境一步步接近高潮，景象又是一变：雷电大作，地裂山崩，只听轰隆一声，通向神仙洞府的石门大开，青色透明的天空一望无际，日月照耀着金银楼阁。在诗人笔下，天门打开前后的景象大为不同，前者是昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，后者是一片光辉灿烂，壮丽非凡。前者衬托后者，在气势上形成一个波澜。最后，梦境达到高潮，仙人出场了。他们穿着彩虹做的衣裳，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾凤为之驾车。可惜，好梦不长，心惊梦醒，梦中的一切顿时消失得干干净净。诗的结尾，由写梦转入抒情，点出这首诗的主旨。这首诗固然有宣扬人生如梦，“古来万事东流水”的消极意味，但它的基调却是昂扬振奋的。他的徜徉山水，求仙访道，是想用远离现实的方式表示对权贵的抗争，是追求个性自由的一种体现。全诗有一种不卑不屈的气概流贯其间，并不给人消沉的感觉。“不事权贵”是全诗的主旨。

《梦游天姥吟留别》富于浪漫主义的色彩。一是有丰富的想像。诗人善于描写想像中的世界，写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写空中楼阁，写霓衣风马„„写得活灵活现，令人惊心动魄。诗人用想像世界的美好反衬现实世界的丑恶，用自己在想像世界中游历，表示不肯与现实中的权贵们沆瀣一气。二是用夸张的手法。诗人大胆地运用夸张来写想像中的事物，塑造想像中的形象。在夸张的描写中，融会着诗人的感情。例如，对天姥山横空出世的形象的描写，正蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。语言品味

一、关于这首诗的语言风格。

这首诗的语言流利自然，不事雕琢。李白有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”用来形容这首诗语言的特色，是恰当的。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式适合于表现诗人奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”“对此欲倒东南倾”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”等等。这些语句的表现力来自于诗中的意境，而不是靠雕琢得来的。

二、对“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的理解。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是千古名句。与陶渊明的“不为五斗米折腰”一样，被过去追求个性自由、维护人格尊严的知识分子奉为座右铭。在封建社会，封建等级制度迫使大多数人“摧眉折腰事权贵”。李白却宣告与封建统治者决绝，蔑视权贵们，去追求“开心颜”，保持自己的人格尊严。在封建社会，这是难能可贵的。

关于练习

一背诵这首诗，解释下列诗句中加点的字的意思。设题意图

在诵读的基础上背诵这首诗。解释诗句中加点的字，有利于扫除语言障碍，在理解的前提下背诵。参考答案

1．烟涛微茫信难求信:实在。2．势拔五岳掩赤城拔:超出。3．我与因之梦吴越因:依据。

4．栗深林兮惊层巅栗：使„„战栗。惊:使„„吃惊。5．惟觉时之枕席觉:醒。6．失向来之烟霞向来:原来。

二李白是用什么手法表现天姥山的雄奇和高大的？第二段结尾又说“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”，这反映了李白怎样的人生态度？ 设题意图

引导学生了解李白浪漫主义的写作手法以及他的人生态度，以便更好地鉴赏这首诗。参考答案

第一问。李白用夸张和幻想来写天姥山。现实中的天姥山当然不如五岳，李白却说“势拔五岳掩赤城”，比五岳更高大。连有名的天台山也好像拜倒在天姥山脚下。李白所写的是他幻想中的天姥山，这座天姥山是现实天姥山被夸张后的幻影。

第二问。这两句诗是说，无论梦境多么美妙，最后梦终归要醒来，梦中的一切顿时破灭。一方面，这反映了李白有人生如梦的消极情绪。李白在政治上遭受挫折的情况下，对人生有些消极，是可以理解的。另一方面，李白表达的是，梦破灭后，最终还是躺在枕席上。就是说，要回到现实，不能在梦中过日子。因此，李白人生态度的基调还是积极向上的。三诗的结句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，反映了诗人什么性格？历来诗评家都认为这两句是全诗的“诗眼”，试结合全篇内容谈谈你对这种说法的理解。设题意图

引导学生理解全诗的诗眼，更好地把握这首诗的思想内容。参考答案

在封建社会，等级森严，“君要臣死，臣不得不死”，所有人才都摆脱不了依附封建王朝的屈辱地位，无所谓人的尊严。李白却继承了陶渊明“不为五斗米折腰”的优良传统，敢于向权贵挑战，与权贵决绝，蔑视权贵，而追求自己的个性自由。这是李白的高贵品格，是他的伟大之处。

说这两句诗是“诗眼”，因为它点明了这首诗的主旨。这个主旨是统帅全诗的。这首诗的主要部分是写梦境，写幻想世界。这是用幻想世界的美好衬托现实世界的丑恶，用诗人在幻想世界的自由遨游衬托他在现实世界的失意和碰壁。就是说，即使写梦境，也是着眼于现实，为了一吐在长安三年所累积的怨愤之气。

四△请将此诗与李贺的《梦天》进行比较，分析两诗在主题和意境上的差异。梦天 李贺

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

（王琦等注《李贺诗歌集注》）设题意图

开阔学生的眼界，使学生举一反三，触类旁通，了解更多类似《梦游天姥吟留别》的诗歌。参考答案 从主题看，《梦天》中诗人求生的意志、对天国的向往与人生的短促、现实的困厄构成尖锐的矛盾，困扰诗人的心灵。这首诗是诗人苦闷的象征。而《梦游天姥吟留别》有“人生如梦”的消极方面，更有蔑视权贵，追求个性自由的积极方面。这首诗是诗人昂扬振奋、潇洒出尘的气质的写照。

从意境看，李白的诗是明朗、坦率的，李贺的诗则是幽深、神秘的；李白的诗是充分男性化的，充满阳刚之气，李贺的诗则是充分女性化的，显得阴柔、纤弱。有关资料

一、李白诗歌与盛唐文化（袁行霈）

李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但若论章法的严密、用典的巧妙、对偶的工整，未必就比别人高明许多。若论比喻的新鲜、想像的奇特、夸张的大胆，虽有过人之处，可是只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。范传正说得好：“受五行之刚气，叔夜心高；挺三蜀之雄才，相如文逸。瑰奇宏廓，拔俗无类。”（《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》）气的充沛与浩大是盛唐文化的特点，也是李白诗歌具有特殊魅力的一个重要原因。至于艺术技巧，不过是在气的统帅之下更加充分地发挥了它们的作用而已。

气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。气的概念首先被引进音乐理论，在《左传》和《大戴礼记》中都有这方面的论述。曹丕写《典论·论文》开始以气论文。此后在绘画、音乐、书法等领域中也运用了气的概念。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。析而论之，有气骨、有气象、有气势。所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象，使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，这在当时的音乐、舞蹈、美术、书法中都已得到了证明。而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》）“雁引愁心去，山衔好月来。”（《与夏十二登岳阳楼》）“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）

他想像自己的心可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这是多么新奇！许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。明月，是经过李白的再创造，才变得格外富有诗意。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象。李白却有新的发现，咏之于诗，成为独具特色的意象。例如海就是这样。自《诗经》开始，写江写河的佳句不胜枚举，写海的除了曹操的《观沧海》之外，留在人们记忆中的就不多了。王均的《早出巡行瞩望山海》、隋炀帝的《望海》、李峤和宋之问的《海》，都不曾给人留下什么印象。写海而能写出海的气魄的，还是要推李白。在“海寒多天风，白波连山倒蓬壶”（《古有所思》），“木落海水清”（《赠卢征君昆弟》），“半壁见海日”（《梦游天姥吟留别》）这些诗句中，海和风、日互相配合，构成一幅幅壮观的图画。

也许是因为李白喜欢皎洁的缘故，他的诗里使用最多的色彩词就是“白”。在他的富有创造

性的笔下，几乎什么都可以成为白的。“白玉”“白石”“白云”“白雪”“白霜”“白浪”“白日”“白鸥”，自不待言；就连雨也有白雨：“白雨映寒山、森森似银竹。”（《宿湖》）真是意想不到的妙笔。其他如“青天何历历，明星如白石。”（《拟古》其一）“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”（《金陵城西楼月下吟》）“云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飚乱白雪。”（《久别离》）“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”（《哭晁卿衡》）“洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云飞。”（《临江王节士歌》）李白就这样用他的诗笔创造了一个前所未有的天地。

李白诗歌的逸气表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李邕》中说：

大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念的束缚、热爱自由、追求自由的性格。《大鹏赋》说得更加清楚：

岂比夫蓬莱之黄鹄，夸金衣与菊裳。耻苍梧之玄凤，耀彩质与锦章。既服御于灵仙，久驯扰于池隍。精卫殷勤于衔木，悲愁乎荐觞。天鸡警晓于蟠桃，踆乌晰耀于太阳。不旷荡而纵适，何拘挛而守常。未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方。

李白用以自比的大鹏，既不同于蓬莱的黄鹄、苍梧的玄凤，也不同于衔木的精卫、报晓的天鸡。那些鸟都丧失了自由，惟独大鹏可以无拘无束地翱翔于天地之间。李白不甘心受礼教的约束，不屑于做一名皓首穷经的儒生，他说：“拨乱属豪圣，俗儒安可通。”（《登广武古战场怀古》）“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”（《行行且游猎篇》）“谁能书阁下，白首太玄经。”（《侠客行》）“男儿百年且乐命，何须徇书受贫病？男儿百年且荣身，何须徇节甘风尘？衣冠半是征战士，穷儒浪作林泉民。”（《少年行》）他甚至不屑于参加士大夫视为正途的进士考试，而欲凭借自己的社会声望直取卿相，功成身退，依旧还他自由的身份。

这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。李白的求仙、饮酒也曲折地表现了这种精神。他厌恶世俗，向往仙境，想在仙境中求得自由。“少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。”（《答王十二寒夜独酌有怀》）“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”（《梦游天姥吟留别》）“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）“人间不可以托些，吾将采药于蓬丘。”（《悲清秋赋》）“咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍。”（《襄阳歌》）这些诗句都抒发了追求自由的热情。李白本是要入世的，理想不能实现，遂借着隐逸求仙、狂歌纵酒来排遣苦闷。李白说：“每思欲遐登蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹，挥斥幽愤，不可得也。”（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）正是这种心情的表露。

李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，当感情达到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”（《襄阳歌》）“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”（《蜀道难》）“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。”（《江夏赠韦南陵冰》）和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。唐人对李白的这种精神赞颂备至。殷璠说他：“志不拘检，常林栖十数载。故其为文章，率皆纵逸。”（《河岳英灵集》）任华说他：“多不拘常律，振摆超腾，既俊且逸。”（《杂言寄李白》）张碧说他：“天与俱高，青且无际，鲲触巨海，澜涛怒翻。”（见《唐诗纪事》）范传正说他：“脱屣轩冕，释羁缰锁，因肆情性，大放宇宙间。”（《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》）皮日休说他：“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者。”（《刘枣强碑文》）都可谓李白的知音。

所谓气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自

信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有深沉的苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。他的代表作《行路难》其一就有力地证明了这一点：

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！

这首诗写出了对人生进行思考的一个过程。他茫然过，徘徊过，站在十字路口无所适从。但终于从纷乱的思绪和低沉的情绪中挣脱出来，重又昂起头颅，踏上新的征途。压抑越是沉重，爆发的力量就越是迅猛。千载之下读来仍能令懦者勇、弱者壮！

李白经常写自己的愁，写愁疾、愁颜、愁容、愁心、愁发、愁肠，也写愁猿、愁云。但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。李白的愁是“万古愁”，可以被大雁引去，也可以被狂风吹落在天涯。真是壮浪纵肆，无涯无际。

李白的气骨一向为人所称颂，甚至传说他“不能屈身，以腰间有傲骨。”（见王琦注《李太白全集》附录引）盛唐时代，随着民族自信心和民族自豪感的上升，人对自身价值的肯定和对自身力量的信心，也达到相当充分的地步。李白粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了人格的力量。他高呼“松柏本孤直，难为桃李颜。”（《古风》其十二）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）“绿萝笑簪绂，丹壑贱岩廊。”（《闻丹丘子于城北山营石门幽居中有高凤遗迹仆离群远怀亦有栖遁之志因叙旧以寄之》）“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）李白以凤和鸡对比，最鲜明地表现了自己的气骨： 凤饥不啄粟，所食唯琅玕。焉能与群鸡，刺蹙争一餐！（《古风》其四十）他既不肯像冯那样“弹剑作歌”，“曳裾王门”，更不屑与那班斗鸡走狗之徒为伍。（《行路难》其二）他保持着自己独立的人格，不论出处始终一贯。这是中国古代志士最可宝贵的节操，也是李白诗歌最具魅力的地方。李白的诗歌恢弘超迈，有吞吐群星、包孕日月的气象。“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”（《春夜宴诸从弟桃李园序》）“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”（《日出入行》）他似乎有一种和大自然融为一体的近似神秘的感觉，这种感觉常常触发他的灵感，使他的诗具有非凡的气象。在《登太白峰》里他说：

太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。

他想像太白金星替他打开天门，放他飞出云层，他乘着泠风一直飞到月亮的旁边。这几句诗表现了探索大自然的秘密、追求无限和永恒的意志。在李白的心目中，君山可以刬去，洞庭湖的月色可以赊来，万里黄河写入胸怀，舞袖一拂五松山就从大地上抹去了。在大自然面前，他不是一个顶礼膜拜者，而俨然是主人的姿态，万象都是他的宾客，都听他的指挥。正如皮日休在《七爱诗》中所说：“五岳为辞锋，四海作胸臆。惜哉千万年，此俊不可得。”

李白诗歌的气象也表现在一些政治诗中。他常以鲁仲连、范蠡、乐毅、谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能，“济苍生”，“安社稷”，“使寰区大定，海县清一”。他希望自己有所作为，也相信自己能够有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”（《将进酒》），“东山高卧时起来”（《梁园吟》），这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。即使是安史之乱也没有使他灰心，反而激起他在乱世中建功立业的希望。他高唱： 敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。悬胡青天上，埋胡紫塞旁。胡无人，汉道昌。（《胡无人》）抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。（《赠张相镐》其二）

可以说这是战乱中的最强音了！

李白诗歌的气势见诸字句音节，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴一气呵成，而又回旋往复不能自已。《将进酒》以“黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗也如万里黄河奔流不息，每一诵读总是回肠荡气。李白喜用七言歌行和七言绝句这两种体裁，就因为它们最宜于表现气势。叶燮说：“李白天才自然，出类拔萃；„„非以才得之，乃以气得之也。„„苟有气以鼓之，如弓之括力至引满，自可无坚不摧。此在彀率之外者也。„„历观千古诗人，有大名者，舍白之外，孰能有是气者乎！”（《原诗·外篇下》）的确是中肯之论。（节选自《中国诗歌艺术研究·李白诗歌与盛唐文化》，北京大学出版社1987年版）

二、惊心动魄的梦游之曲──李白《梦游天姥吟留别》欣赏（乔象钟）

《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦的诗，也是一首游仙诗。因为意境雄伟，变化惝恍莫测，以及缤纷多彩的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于出翰林之后。我们知道，天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别了东鲁家园，又一次踏上漫游的征途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

李白一生耽于山水之乐，徜徉山水之间，甚至为了沉溺于山水之游而放弃了仕宦的进取。自称“常时饮酒逐风景，壮心遂与功名疏。”他的一生大部在“逐风景”中度过。只有那种“兰生谷底人不锄，云在高山自卷舒”的自由自在的生活，使他感到心情舒畅。因此热爱山水，甚至达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥筌，梦中往往游仙山。”“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关”，所以，《梦游天姥吟留别》所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。诗在一开始就说“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霓明灭或可睹”。“信难求”，表示了怀疑，实际已倾向于否定神仙之事。这看来似乎和他一生对求仙访道的向往不太符合，其实并不是不可以理解的。李白虽然曾经受过道箓，也曾奔波于求仙访道，却并不迷信仙道，有时还发过非常清醒地批判仙道的议论。如在《古风》（其三）中就对秦始皇的求仙的愚蠢行径进行了嘲讽：“尚采不死药，茫然使心哀„„鬐鬣蔽青天，何由达蓬莱？徐市载秦女，楼船几时回？但见三泉下，金棺葬寒灰！”不但讽刺了秦始皇，也抨击了当时迷信神仙方士的唐玄宗。六七世纪的唐朝人对自然界现象，对有无神仙，一时还难以有完全科学的理解。当时的帝王把封禅看作是最大的庆典，老百姓则把祭祀鬼神当作生活中重要的事情。甚至有些传说中本来和生活关系不大的人物如王子乔，也视为神祇，立庙祭祀。《全唐文》中所存宋之问《为兖州司马祭王子乔文》就是一篇官祭文章。但唐朝又是一个思想解放的时代，佛教、道教固然在发展着，无神论也同时在发展着。从傅奕、吕才、姚崇的反对佛教，反对禄命，一直到柳宗元、刘禹锡，辩论始终在进行着。无神论和有神论交错地在人们的思想中存在着。既不完全相信，又不完全不信，成为一种半疑半信的社会的心理状态，这种状态并不奇怪，也在李白头脑中有着明显的反映。

天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。”入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：

天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。首先出现的是幻梦中的诗人，在月夜清光的照射下，他飞度过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青云梯。谢灵运曾有登天姥山的诗，却一味咏叹离别之苦，并未细致地描述天姥，诗中说“惜无同怀客，共登青云梯”，没有想到三百年后，李白竟于梦中成全了他，成了他的知己。不过李白所写也不是实地景物，而是写梦中所见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞度而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色。却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“邱峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻！”群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心炫目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象，古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想像凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

这首诗中的梦游奇境，并非偶一出现，在其他游仙诗中也曾有过。如《游泰山六首》（其一）： 洞门闭石扇，地底兴风雷。登高望蓬沄，想像金银台。天门一长啸，万里清风来。玉女四五人，飘飖下九垓。含笑引素手，遗我流霞杯。稽首再拜之，自愧非仙才。两个幻境何其相似。《游泰山六首》这一组诗中所写仙境更多，更为绚丽多彩，而且泯灭天人之界。那些美丽的童话般的诗歌，优美而富于抒情意味，变化多端，神奇莫测。有的借助于古代传说加以想像发挥，如“举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞”。如果据以制成动画片，那些旖旎风光，将有助于启迪少年儿童，会给他们幼小的想像插上飞翔的翅膀。然而，《游泰山六首》一类游仙诗，不及《梦游天姥吟留别》的感慨深沉，抗议激烈，只是单纯地描绘神仙世界，离开了尘世，离开了和现实的联系。《梦游天姥吟留别》却不一样，只是中间部分幻出人间，并非真正依托于虚幻之中，在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实，这是李白的一大觉醒。同时描写了荣华富贵也是瞬息即逝的幻梦，这又是一大觉醒。在李白来说，能从思想上解脱这两种羁绊，也是他的精神世界某种程度的解放。《梦游天姥吟留别》中所写仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，是为了证实诗人一个牢固的对于人生的想法：人生如梦。但他更以生动的艺术形象告诉人们，无论梦中的世界多么神奇美妙，多么引人入胜，也只是空幻的，不可靠的。诗人终于在惊悸中返回现实，梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说“古人秉烛夜游，良有以也”。本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”！一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻，唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会敢于这样想敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，和它的形象的辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调，它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

（选自《唐诗鉴赏集》，人民文学出版社1981年版）

三、李白的《梦游天姥吟留别》（刘国正）

《梦游天姥吟留别》这首诗，是李白在唐玄宗天宝四年，也就是公元七四五年写的，距离现在已经有一千二百多年了。这首诗又叫《别东鲁诸公》。当时李白正要离开山东，到南方的吴越去游历。在这以前，李白曾经在长安做官。在那里，他不仅亲眼看到了上层统治者的昏庸腐败，而且因为自己不愿趋奉权贵，遭到了权臣和宦官的排挤。离开长安以后，李白心中充满苦闷，因此他就寄情于求仙访道，想用这个办法来追求解脱。但是，李白并没有在丑恶的现实面前低头，相反，他那种不事权贵的反抗精神更加昂扬了起来。《梦游天姥吟留别》这首诗，正是抒发了诗人的这种思想感情。《梦游天姥吟留别》的题意是：把在梦中游历天姥山的情形写成诗歌送给就要离别的朋友。“天姥”是山名，这座山在现在浙江省嵊县东面。这首诗的开头几句是写入梦的缘由： 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。

意思是说：海上回来的人谈起过瀛洲，那瀛洲隔着茫茫大海，实在难以寻找；越人谈起过天姥山，那天姥山在云霞里时隔时现，也许还可以看得到。“瀛洲”是一座神山。我国古代传说，东海上有三座神山，一座叫蓬莱，一座叫方丈，一座叫瀛洲，那里有仙草、美石、甘泉和神仙。“信难求”的“信”，在这里当“实在”讲。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，这一笔是陪衬，“越人语天姥，云霞明灭或可睹”，这才转入正题。诗人把视线移向了天姥山： 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。这是描写天姥山的高大。

诗人先拿天姥山跟天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。再拿天姥山跟其他的山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过在它附近的赤城。“赤城”，是山名，在现在浙江天台北，因为山上赤石罗列，远看好像红色的城，所以叫赤城。接着诗人又换一个角度，以天台山为着眼点来写，说天台山虽然非常高，也要拜倒在它的东南脚下。这里的“天台一万八千丈”，只是说天台山非常高，并不是说它实有一万八千丈。

在这里，诗人并没有直接说出天姥山怎样高，却把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隔时现的天姥山就在我们眼前。我们不由得跟着诗人的足迹，一步步地向那梦幻境界飞去。

从“我欲因之梦吴越”一句开始，诗人就进入了梦境。从这里到“失向来之烟霞”一大段，写的都是梦境。这是全诗的主要部分。诗人写道： 我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

诗人梦见自己在湖光月色的照耀下，一夜间飞过镜湖，又飞到剡溪。他看到：谢公投宿过的地方如今还在，那里渌水荡漾，猿声清远，景色十分幽雅。“谢公”，指的是东晋诗人谢灵运。谢灵运很喜欢游山，浙江的名山他差不多都到过。谢灵运在登天姥山的时候，曾经在剡溪这个地方住宿过，留下了“暝投剡中宿，明登天姥岭”的诗句。现在李白也选择了这个地方来开始登临天姥山：

脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。这里的“谢公屐”，指的是谢灵运特制的一种木屐。谢灵运游山的时候，常穿一种底上有齿的木屐，上山就去掉前齿，下山就去掉后齿，这样走着省力些。“天鸡 ”，是古代传说里的一种神鸡，相传住在桃都山顶的一棵大树上，天鸡一叫，天下的鸡都跟着叫起来。诗人说：他穿着谢灵运特制的木屐，登上天姥山上连青云的石阶。站在高山之巅，看见东海的红日在半山腰涌出，听见天鸡在空中啼叫。这样，从飞渡镜湖到登上天姥山顶，景物一步步变幻，梦境一步步展开，幻想的色彩也一步步加浓，一直引向幻想的高潮。紧接着正面展开了一个迷离恍惚、灿烂辉煌的神仙世界： 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

这几句的意思是说：在千回万转的山石云间迷了路，身体倚靠着岩石，眼睛为缤纷的山花所迷乱，天忽然黑了。熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在发抖。天气也急剧地变化，青青的云天像要下雨，蒙蒙的水面腾起烟雾。突然间，景象又起了变化：

列缺霹雳，邱峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

这时候，在我们面前，霹雳闪电大作，山峦崩裂，轰隆一声，通向神仙洞府的石门打开了，在一望无边、青色透明的天空里，显现出日月照耀着的金银楼阁。

这里作者接连用四个四言短句“列缺霹雳，邱峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”，把天门打开时的雄伟声势，充分地写了出来。“列缺”就是闪电。

在天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，而天门打开以后，景象是一片光辉灿烂，壮丽非凡。这样，前者就对后者起了烘托的作用，在诗的气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜。接着，神仙出场了：

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

许多神仙纷纷走出来，穿着彩虹做的衣裳，驾长风如骑骏马，老虎在奏乐，鸾凤在拉车。梦境写到这里，达到了最高点。诗人的幻想真像“天马行空”，无拘无束，任意奔驰。但是，好梦不长：

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。唯觉时之枕席，失向来之烟霞。心惊梦醒，一声长叹，枕席依旧，刚才的烟雾云霞统通不见了。诗在梦境的最高点忽然收住，急转直下，犹如大潮沉落一般。随后诗人写道：

世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？

且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

这一段由写梦转入抒情，是全诗的主旨所在。这短短的几句诗，表现了诗人的内心矛盾，抒发了诗人强烈的感情。他认为世间万事都不过像一场游仙的幻梦，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。这种对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，表现了李白思想当中消极的一面。封建社会里属于封建统治阶级的知识分子，在政治上遭受挫折的情况下，对人生抱消极态度，是可以理解的。我们在评价这首诗的时候，固然要看到作者思想的消极方面，更要看到作者思想的基本方面。在李白的思想当中，和“人生无常”相伴而来的，不是对人生的屈服，不是跟权臣贵戚同流合污，而是对上层统治者的蔑视和抗争。他的求仙访道，也不是为了满足无穷的贪欲和奢望，而是想用远离现实的办法表示对权臣贵戚的鄙弃和不妥协，是他不肯趋炎附势的高贵品格的体现。正像他自己所说：哪能够低头弯腰侍候那些有权势的人，使得我不愉快呢！这首诗所表现的诗人的思想是曲折复杂的，但是它主要方面是积极的，富有反抗精神的。

再简单谈谈这首诗的艺术风格。李白是我国古代诗人中浪漫主义一派的伟大代表。这首诗，在构思和表现手法方面就极富浪漫主义色彩。它完全突破了一般赠别诗的惜别伤离的老套，而是借留别的机会来表明自己不事权贵的品格的飘逸豪放的禀性。在叙述的时候，又没有采取平铺直叙的办法，而是围绕着一场游仙的梦幻来构造的，直到最后才落到不事权贵的主旨上。这样的构思，给诗人幻想的驰骋开拓了广阔的领域。跟这样的构思相适应的，是大胆地运用夸张的手法来描述幻想中的世界，塑造幻想中的形象。在这方面，诗人显示了非凡的才能。他写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写空中楼阁，写霓衣风马„„他把这些幻想的场面写得活灵活现，真是令人眼花缭乱，惊心动魄。杜甫说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，是十分恰当的评论。特别值得指出的是：作者不是为了写幻想而写幻想，写幻想是为“不事权贵”的主旨服务的。他写神仙世界的美丽，正是为了反衬现实世界的丑恶；他写自己一心想遨游仙境，正表明他不愿跟现实世界同流合污。“不事权贵”的主旨，像一盏明灯，把全诗照亮。幻想在这灯光里才生动起来，否则，即使再铺张百倍，也是不会放出动人的光彩的。

李白很善于写歌行体的诗。歌行体流转自然，音节、格律比较自由。这些特点，也许更加适合于表现李白奔放的思想感情。就这首诗来说，句法的变化极富于创造性。它以七言为基调，交错地运用了四言、五言、六言和九言的句子。这样灵活多样的句法用在一首诗里，我们并不觉得生拼硬凑，而是浑然一体，非常协调。这是因为全诗为一条感情发展的脉络所贯穿，随着感情的起落，诗句有长有短，节奏有急有缓。有人说李白的诗“虽千变万化，如珠之走盘，自不越乎法度之外。”这个比喻是确切的。

这首诗的语言特色是朴实自然，不事雕琢。有些地方简直跟散文一样流畅，有些地方只用一些极平常的字眼，却有很强的表现力，例如“天姥连天向天横”“对此欲倒东南倾”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”等等。它的鲜明美丽的色彩是从意境里产生的，不是靠文字的雕琢得到的。“清水出芙蓉，自然去雕饰”，这是对李白诗歌语言最生动的形容和概括。（选自《阅读和欣赏》，北京出版社1979年版）登岳阳楼

整体感知

唐代宗大历三年（768）冬，杜甫由湖北的江陵、公安漂泊到湖南的岳阳。这里有著名的洞庭湖和岳阳楼。一天，杜甫独自登上了这座楼，并写下这首千古名诗《登岳阳楼》。

[]登岳阳楼这首诗的第一、二句是对句，雄厚有力，开门见山地直说过去只是听说，今天终于登楼见到了。第三、四句写登楼所见，洞庭湖水划分了吴国和楚国的疆界，日月星辰就像昼夜飘浮在湖水之中一般。极力形容洞庭湖水的浩瀚壮阔、无边无际。第五、六句写登楼所引起的个人身世之感，亲朋音讯全无，自己一身病痛，惟剩一条孤舟。从意境来说，三、四句宽阔广大，五、六句变得如此狭窄，似乎不太相称。其实，空阔的境界，往往能激发人们的飘零之感。这二者是有内在联系的。到诗的第七句“戎马关山北”又一转，这五个字的广阔胸襟，与第三、四句的宏奇伟丽气象，上下衬托，十分相称。诗的结尾，是说诗人凭阑干北望，不禁声泪俱下。这与诗的开头“今”“昔”二字是照应的。诗人昔日远大抱负全成泡影，天下至今兵荒马乱，因而只有老泪纵横了。

《登岳阳楼》的意境开阔宏丽，历来为人称道。这与诗人一纵一收的笔法固然有关，但主要还是有诗人的思想感情做基础。由于杜甫爱国爱民的胸襟宽广，才能与浩瀚壮阔的洞庭景色交融成一体，构成宏丽阔大的意境。《金玉诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，斗丽搜奇者尤众„„不知少陵胸中吞几云梦也。”（《杜诗详注》卷二十二引）语言品味

一、对“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的品味。

这是名句。先写湖东与南吴楚两地地势如裂，后写日月星辰日夜浮动在湖水上。意境壮阔，气势极大。写洞庭湖，孟浩然也有名句：“八月湖水平，涵虚混太清，气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”写得极为生动。杜甫这两句与孟浩然的四句相比，还略胜一筹。孟诗中“撼”用得有声势，杜诗中“浮”字用得更加自然。“撼”字是炼字炼出来的，用“浮”字则不仅要炼字，而且要深入观察，把握了客观实际，才能逼真地深刻地反映现实。尤其是，杜甫的两句与全诗是统一的，浑然一体，深沉博大；孟诗全篇头重脚轻，稍见缺憾。

二、对“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”的品味。

诗的开头两句，一般认为，表现了杜甫终于实现登楼宿愿的愉快。如清人仇兆鳌认为：“‘昔闻’‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）萧涤非也说，“昔闻其名，今临其境，言外见得这也是一件快事”（《杜甫诗选注》）。傅庚生持有不同意见。他认为，杜甫怀着怀才不遇、壮志未酬、漂泊天涯等许许多多感触，才写下这开头两句：过去只听说有洞庭水，到迟暮之年才真的上了楼。这是沉郁之感，不是喜悦之情。如果是喜悦之情，与结尾“凭轩涕泗流”也连不到一起了。（见《唐诗鉴赏辞典》）关于练习

一背诵这首诗，回答下列问题。

1．颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”写出了洞庭湖怎样的自然景象？请你置身诗境，说说自己的感受。

2．颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”，诗的意境由宽阔突然转入狭窄，联系尾联，试分析作者在诗中所表达的思想感情。设题意图

引导学生更好地置身这首诗的意境，领悟这首诗的思想内容和艺术形式。参考答案

1．是这样的自然景象：广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是昼夜飘浮在湖水之中一般。颔联10个字逼真地描画了洞庭湖水势浩瀚无边无际的巨大形象。置身在这样的诗境，心灵受到震撼，胸襟为之开阔，精神境界得到提升。

2．从颔联到颈联，诗的意境从宽阔转到狭窄，但这两联是相辅相成的。浦起龙说：“不阔则

狭处不苦，能狭则阔境愈空。”到尾联，意境又转到宽阔，诗的前后相互衬托，全诗意境构成一个整体。杜甫为什么“亲朋无一字”，一身是病，只有“孤舟”呢？因为“戎马关山北”。于是杜甫只能“凭轩涕泗流”了。诗人面对浩淼的洞庭湖抒发的是伤时忧世的感情。二请将杜甫这首诗与李白的《与夏十二登岳阳楼》进行比较，说说它们同是写登岳阳楼之感，但在诗境和风格方面有什么不同。与夏十二登岳阳楼 李白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

（瞿蜕园、朱金城《李白集校注》）设题意图

引导学生课内外结合，学习探究一些问题。参考答案

李白这首诗写于乾元二年（759），流放途中遇赦，南游岳阳时。开头写岳阳楼四周的宏丽景色；接着把自己遇赦后的愉快心情，融入到眼前景色中去：雁儿高飞，带走自己愁苦之心；月出山口，仿佛君山衔来好月；然后浮想联翩，在岳阳楼住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般；最后写楼上凉风习习，衣袖飘飘起舞，多么潇洒自如。这首诗写岳阳楼、洞庭湖的山水景物宏丽美好，人的心情轻快欢乐，交融成一个似真实似梦幻的迷人境界。这个意境与杜甫《登岳阳楼》的沉郁悲壮有很大不同。

在艺术风格上，杜甫的《登岳阳楼》基本写实，意旨深厚，又多变化，可用沉郁顿挫概括。李白这首诗用陪衬、烘托和夸张等手法，想像奇特，笔法洒脱，可用豪放飘逸来概括。有关资料

一、《登岳阳楼》赏析（傅庚生）这首诗的意境是十分宽阔宏伟的。诗的颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，是说广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个地飘浮在湖水之中一般。只用了十个字，就把洞庭湖水势浩瀚无边无际的巨大形象特别逼真地描画出来了。杜甫到了晚年，已经是“漂泊西南天地间”，没有一个定居之所，只好“以舟为家”了。所以下边接着写：“亲朋无一字，老病有孤舟。”亲戚朋友们这时连音信都没有了，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟到处漂泊！从这里就可以领会到开头的两句“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，本来含有一个什么样的意境了。

这两句诗，从表面上看来，意境像是很简单：诗人说他在若干年前就听得人家说洞庭湖的名胜，今天居然能够登上岳阳楼，亲眼看到这一片山色湖光的美景。因此清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）但仅这样理解，就把杜诗原来的意境领会得太浅了。这里并不是写登临的喜悦；而是在这平平的叙述中，寄寓着漂泊天涯，怀才不遇，桑田沧海，壮气蒿莱„„许许多多的感触，才写出这么两句：过去只是耳朵里听到有这么一片洞庭水，哪想到迟暮之年真个就上了这岳阳楼？本来是沉郁之感，不该是喜悦之情；若是喜悦之情，就和结句的“凭轩涕泗流”连不到一起了。我们知道，杜甫在当时的政治生活是坎坷的，不得意的，然而他从来没有放弃“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负。哪里想到一事无成，昔日的抱负，今朝都成了泡影！诗里的“今”“昔”两个字有深深的含意。因此在这一首诗的结句才写出“戎马关山北，凭轩涕泗流”，眼望着万里关山，天下到处还动荡在兵荒马乱里，诗人倚定了阑干，北望长安，不禁涕泗滂沱，声泪俱下了。

这首诗，以其意境的开阔宏丽为人称道，而这意境是从诗人的抱负中来，是从诗人的生活思想中来，也有时代背景的作用。清初黄生对这一首诗有一段议论，大意说：这首诗的前四句写景，写得那么宽阔广大，五、六两句叙述自己的身世，又是写得这么凄凉落寞，诗的意境由广阔到狭窄，忽然来了一个极大的转变；这样，七、八两句就很难安排了。哪想到诗人忽然把笔力一转，写出“戎马关山北”五个字，这样的胸襟，和上面“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一联写自然界宏奇伟丽的气象，就能够很好地上下衬托起来，斤两相称。这样创造的天才，当然就压倒了后人，谁也不敢再写岳阳楼的诗了。黄生这一段话是从作诗的方法去论杜诗的，把杜诗的意境说成是诗笔一纵一收的产物，说意境的结构是从创作手法的变换中来。这不是探本求源的说法。我们说，诗的意境是诗人的生活思想从各方面凝结而成的，至于创作方法和艺术加工，炼字炼句等等，只能更准确地把意境表达出来，并不能以这些形式上的条件为基础从而酝酿成诗词的意境。昔人探讨创作问题，偏偏不从生活实践这方面去考虑，当然就不免倒果为因了。（选自《唐诗鉴赏辞典》，标题是编者加的，上海辞书出版社1983年版）

二、杂谈杜诗《登岳阳楼》（刘开扬）

宋人方回曾上岳阳楼，见右壁写杜甫的《登岳阳楼》，左壁写孟浩然的《临洞庭湖》诗，他说：“岳阳楼天下壮观，孟杜二诗尽之矣。”又说：“后人不敢复题矣”。（《瀛奎律髓》卷一批）元人赵汸也有类似的说法，他还引陈与义（简斋）的《渡江》诗和朱熹的《登定王台》诗，说是二诗“最近似之”（《杜律赵注》卷三）。但其实他们只重视这几首诗的写景壮阔，而没有对其思想性和艺术性作全面的深入分析，区别其差异，评定其高下。认真说来，陈、朱的诗和杜甫的诗是距离得很远的，就是孟浩然的那首诗，也不如杜甫的这诗深厚、艺术性高而思想性强，这是由于诗人们的艺术修养有差异，而政治认识和生活体验更有浅深正误的不同。这一些，历来的论家是注意得不够或者根本忽略了的。陈与义的诗写景并非不好，“摇楫天平渡，迎人树欲来，雨余吴岫立，日照海门开，虽异中原险，方隅亦壮哉”，这里表现了他对江南（指今湖南一带地方）的山川的热爱，并不下于对他的故乡中原之地（他是洛阳人），但“江南非不好，楚客自生哀”，屈原、庾信，各有所哀，陈与义哀的是什么呢？诗里没有表现出来。朱熹的那首诗前半怀古，写得平常，五六两句“日月东西见，湖山表里开”，虽然壮阔，但较为板滞，不够生动。结尾说：“从知爽鸠（鹰）乐，莫作雍门哀”（用《说苑》雍门子周鼓琴事），也很泛泛。陈与义、朱熹的诗都不如孟浩然的“八月湖水平，涵虚混太清（称天），气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，写洞庭湖景极其生动，读后如见浩渺的湖水及其冲激之状。且后半“欲济无舟楫，端居耻圣明，坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，也较陈与义的诗为显豁。然而即此也有缺点，诚如王夫之所说：“以舟楫、垂钓钩锁合题，却自全无干涉。”（《姜斋诗话》卷下）更重要的是他只为个人的失意悲叹，虽然也反映了“圣明”的封建时代士人同样没有政治出路的社会现实，他从前在长安不为皇帝所用，如今只有上书给州郡长官（原题下有“献张相公”，指荆州长史张九龄），但毕竟是从一己出发的为个人的出路而悲叹，这就和杜甫的诗有很大的差异。我们试来看杜甫的这首诗吧。他开始说：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，从过去闻名到今日身临其地，表现了诗人对洞庭湖的向往和得上岳阳楼观赏湖景的兴奋，用的是对偶句而很自然。接着写登楼所见：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。先写湖东与南吴楚两地地势如裂，次写天地日夜浮动在湖水上。（《分门集注杜工部诗》卷五：“赵曰：吴与楚地相接„„言在乾坤之内，其水日夜浮也。”这样解释是使原诗大为减色的。）浦起龙说这两句“已暗逗辽远漂流之象”（《读杜心解》卷三），的确，这对上面是承，但又和下面的诗句紧接。就写景说，这两句要抵孟浩然诗的前四句。如果说孟诗“波撼岳阳城”的“撼”字用得有声势，杜甫“乾坤日夜浮”的“浮”字就用得更其自然。用“撼”字还是属于炼字的问题，用“浮”字就不只是炼字的问题，而应该是和王夫之说的“更喜年芳入睿才”“诗成珠玉在挥毫”的“入”字、“在”

字一样，“不知者以„„为用字之巧，不知渠自顺手凑著”。自然，这和作者的艺术技巧也是有关系的，但更重要的是作者深入客观实际，把握了客观实际，所以才能够深刻地反映出来。纪昀批评方回所圈此诗句眼说：“炼字之法，古人不废，若以所圈句眼标为宗旨，则逐末流而失其本原，睹一斑而遗其全体矣。”（《瀛奎律髓刊误》卷一）这是说得有道理的。

杜甫这首诗的后半和前面完全协调，构成浑然的一个整体，且意旨深厚，又多变化，非孟浩然等人的诗可比。诗的五六两句说：“亲朋无一字，老病有孤舟”，是因登楼而生感。这两句对仗极其工稳而自然，并意相连属，和杜诗名句“仰面贪看鸟，回头错应人”之类相似。两句写一“无”一“有”，而同堪悲伤，“孤舟”又正好和前面洞庭湖景相应。所以王夫之说：“亲朋无一字，老病有孤舟，自然是登岳阳楼诗，尝试设身做杜陵凭轩远望观，则心目中二语居然出现，此亦情中景也。”黄生则看出了此诗前后的变化，他说：“写景如此阔大，自叙如此落寞，诗境阔狭顿异。”（《读杜心解》引）浦起龙在他的话后面加了一个按语：“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空。”这“顿异”的前后两段是互为辅翼的。

五、六两句也同样有变化，互为辅翼，“无一字”而觉此舟之“孤”，亦岳阳楼上诗人之孤，而此“孤舟”之寄更觉亲友“无一字”之可悲。究竟是什么缘故使杜甫与亲友隔绝，消息完全不通，老病漂流湖上呢？他说：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”那时吐蕃内侵，国事如麻，由“涕泗流”可见诗人的伤时忧世之深，他于政治无比的关心。对此茫茫湖水，真是百感交集。孟浩然等人的诗的思想内容是不能和杜甫此诗相比的。王夫之只注意情与景的问题，纪昀只注意“律细”和句眼等的问题，都是偏于艺术性而相对地忽略了思想性的。黄生提到了结语凑泊之难，并赞此诗所表现的胸襟气象，但也说得笼统，不够明确。《金玉诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，斗丽搜奇者尤众„„不知少陵胸中吞几云梦也。”（《杜诗详注》卷二十二引）杜甫绝不仅于斗丽搜奇，而是寄慨遥深的，从这方面看来，杜甫此诗价值极高。因而方回、黄生等人说的什么：“后人不敢复题”、“宜使后人阁笔”等盲目称赞的话却是隔靴搔痒的。（选自1961年3月12日《光明日报》）菩萨蛮（其二）整体感知

韦庄生活在唐王朝由衰弱到灭亡、再到五代十国分裂割据的混乱时期。早年为实现其“平生志业匡尧舜”（《关河道中》）的抱负，始终“强亲文墨事儒丘”（《惊秋》），但也曾游历江南。在黄巢起义以后，藩镇混战，韦庄避乱江南达十年之久。这首词就是他避乱江南时所作（一说早年浪游江南时所作）。

[]菩萨蛮（其二）这首词的开头两句，开门见山，点出全词题旨，并贯穿全篇。这个“江南好”从旁人口中说出，更有说服力，还有劝说游人留在江南的意思。这里隐含游人意在回乡，否则何必“人人”向他“尽说江南好”呢？第二句“只合”二字就包含有游人不能回乡的苦衷。第三、四两句写出江南的景色美。从总体着笔，澄澈明净的春水胜过长空一碧的天色；从局部着墨，水乡的春雨声韵和生活情趣，一句一图，历历在目。第五、六两句，写出江南的人物美。“似月”，是说女子容貌光彩照人；“皓腕凝霜雪”，是说女子双腕洁白如雪。这种描写使人物美具体化、形象化，能引起读者联想。从第三句到第六句都述说“游人只合江南老”的理由，不料第七句却说“未老莫还乡”，表面上是顺承上文，实际上是反扑，表明要还乡的意思。上边第三句到第六句，写江南好，都是劝留之语，游子始终未忘回乡。第七句的“还乡”前加“莫”，那是无可奈何的极端的说法。实际上，游子决心要回乡了。至于不回乡的理由，是第八句所说：“还乡须断肠。”为什么“断肠”？联系作者生活的时代，不难想到是因为当时中原地区战事频仍，社会**不已。

这首词描写了江南的景色美、生活美和人物美，表达了作者对江南的热爱，以及有家难归的愁苦之情。语言品味

一、对“未老莫还乡，还乡须断肠”的理解。

一种理解是，游人没到老年就不要离开江南回到故乡，否则一想起江南的美好景色和人物，就会后悔不及。另一种理解是，清代张惠言所说：“中原沸乱”（《词选》卷一），这是“还乡须断肠”的原因。有人认为张惠言比附史实来强作解说，不可取。但韦庄漂泊江南，有家难归，归根到底，还是因为中原**。

二、这首词的语言风格。

这首词语言优美、清新、自然，简洁明快，抒情性强。寥寥数语，就勾勒出一幅幅清晰鲜明的画面，景色、人物一一呈现在读者眼前。例如，词中第三、四、五、六句，一句就是一幅“江南好”的画，画中饱含作者对江南的依恋之情和有家难归的哀怨之感。关于练习

一背诵这首词。设题意图

引导学生掌握诵读的要领，通过诵读把握这首词的意蕴。参考答案（略）

二按常情，作客异乡的游子总以不得还故乡而愁绪满怀，但这首词却偏偏反过来说：“还乡须断肠”，这是为什么？这和诗人所要表达的主旨有什么关系？ 设题意图

引导学生更好地把握这首词的思想内容。参考答案

一般游子的忧愁是不能回故乡；而这首词中的游子，却是能回故乡，但由于故乡战乱的原因不能回，这种愁苦就比一般游子更为深广。这首词的主旨，是在描写江南好的背景上，述说作者漂泊异乡、有家难归的痛苦感情。“还乡须断肠”这一句正是突出了这个主旨。三△白居易也曾写过脍炙人口的《忆江南》词三首（参见“相关链接”），试着比较白词与韦庄此章在意境上有什么异同。设题意图

引导学生了解我国文学史上一些一脉相承的传统，通过比较阅读，扩大知识面，培养探究能力。参考答案

韦庄的《菩萨蛮》显然顺承了白居易的《忆江南》。两人的词都用简洁清新的语言勾勒了江南风光秀丽的图画，并融进了深深热爱、依恋江南的感情。不同的是，韦庄的词在表现依恋江南之情的同时，还表达了漂泊难归的愁苦之情。白居易的词是用清丽淡雅的语言勾勒江南山水，而韦词则把人物形象的刻画也纳入其中，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，更有了一种冶艳的意味。可以说，白词为我们呈现的是一幅“江南山水图”，而韦词则是一幅“江南仕女图”。有关资料

一、韦庄的生平

韦庄，字端己，京兆万年（今属陕西西安）人。他的远祖韦待价是初唐武则天时的宰相，四世祖韦应物是中唐代宗朝的著名诗人，后因韦门世族家道中落，政界文苑都史无闻人。韦庄儿时曾寓居长安和下邽，尽管他早年诗中每以“公子”“王孙”自诩，但从他“巡街趁蝶衣裳破，上屋探雏手脚轻”（《途次逢李氏兄弟感旧》）的诗句看，他的童年生活接近平民之子，《唐才子传》也说他“少孤贫”。这种生活在很大程度上影响到他后来的文学创作。韦庄早年为了实现其“平生志业匡尧舜”（《关河道中》）的不凡抱负，在当时朝政腐败，危机四伏，农民起义大风暴即将来临的岁月里，他急于考取进士，多次应试长安。僖宗乾符四

年（877）他移居虢州后，依然频频奔走京城。在屡试不中的逆境中，韦庄虽也自伤“要路无媒”，怨恨“曲如弓”的“天道”（《关河道中》），登临吊古，访僧垂钓，游历江南，也有过五陵游客绿醅红袖的风流生活，却始终“强亲文墨事儒丘”（《惊秋》），执意苦读，在文学创作上也竭尽心力，晨鸡未唱就出门行吟，甚至“独吟三十里，城月尚如珪”（《早发》）。在黄巢军队攻陷京城之前，他已经写了诗文“数十通”（韦蔼《浣花集序》），从今传的《古离别》《登咸阳县楼望雨》《观猎》诸诗看，这时他的文学造诣已相当可观。

正当韦庄为成为进士而惨淡经营时，广明元年（880）十二月，黄巢的农民起义军以迅猛之势一举攻破长安。年约45岁的韦庄身陷重围，与弟妹、友人失散，只身藏匿，大病几死。直至中和二年（882）春天他才脱身长安，赴唐军驻守的洛阳，居于洛北乡间。其生活、思想和文学创作，从此都发生了深刻变化。面对天地翻覆的社会巨变，他冷静而深入地思考，效法杜甫，写了不少焦虑时难的诗篇，入洛的第二年，更怀着复杂情感写成著名的叙事长诗《秦妇吟》，从此韦庄诗名大振，时称“秦妇吟秀才”（孙光宪《北梦琐言》卷六）。长安陷落、僖宗播迁后，韦庄“有心重建太平基”（《长年》）。中和三年春，他南赴润州，投奔镇海节度使周宝，欲抒国难。原本喜接贤士、募兵练卒的周宝，此时贪色重敛，已不肯勤王，并与淮南节度使高骈等各怀兼并之心。韦庄处周宝幕府的三年间，尽管他才志超群（贯休《和韦相公话婺州陈事》），竟闲居而不被器重。不过这时他却有机会接触藩镇内幕，更清楚地看到军阀之间的重重矛盾。他的《台城》《上元县》和《观浙西府相畋游》《陪金陵府相中堂夜宴》等很有特色的咏史、讽谕诗就作于此时。黄巢起义失败后，韦庄往陈仓迎僖宗还京，路阻未遂，见江淮方镇血战不解，已是有志难酬，只得携家南迁，避乱于越中婺州。“不是对花长酩酊，永嘉时代不如闲”（《江上题所居》）。在婺州，韦庄过着寄情诗酒、贫病寡欢的隐居生活，和僧人贯休交游，又与个别的避乱朝臣诗客偶相往来，他移居兰芷江的乡野以后，有时身心的闲静甚至达到嫌流水闹、笑野云忙（见《山墅闲题》诗）的地步。他这时写诗很少涉及社会现实，而创作技艺却因倾心苦吟又有增进。只因他并没有完全关闭敞向现实的心扉，在《倚柴关》《闻春鸟》《梦入关》诸诗中，依然表露出一定的京师故山之念，写给拾遗郑谷的《一百韵》尤见情怀。唐昭宗即位后，韦庄重新振作，携姬负笈远游江西、湖南、巴蜀等地，此番远游依旧前程渺茫，功名无着，只是留下不少抒写客情乡梦的诗词。昭宗大顺二年（891），他只得重返婺州。韦庄自离开长安至此已是“沧海十年”，“客程千里”。昭宗朝宦官势力一度削弱，郑延昌、李谿、郑谷、薛昭纬等都成为朝中重臣。年近花甲的韦庄“自喜烟霄足故人”（《投寄旧知》），于景福二年（893），兴致勃勃地返回久别的京都长安，投书求荐，再度应试。终于在乾宁元年（894），韦庄考中进士，除授校书郎。他多年梦寐以求的愿望最终变为现实，此时其欢喜若狂的心情反映在词作《喜迁莺》中。此后，韦庄从昭宗至华州，并被两川宣谕使李洵辟为判官，随从入蜀见王建。昭宗还长安后，他又被任为左拾遗、左补阙，多次上书献策。然而此时已是唐王室多事之秋，南北司各结雄藩，倾轧争权不共戴天。因此韦庄的仕宦生涯从一开始就不惬意，其间与他同甘共苦的爱姬的死，又给他的失意心情更添悲凉。后来，他从昭宗的喜怒无常和左右皆自危中，深感唐兴无望，就更不愿卷入党争旋涡。据他编选《又玄集》和奏请追补李贺、温庭筠、皇甫松等十四人及第、补官诸事看，这时他主要从事文学活动。天复元年（901）春，在刘季述被诛、昭宗反正和崔胤被斥、李茂贞总政的“权变”之际，韦庄被西川节度使王建聘为掌书记，从此步入他为期十年的晚达时期。

韦庄仕蜀，一直受到王建的器重；唐王朝曾以起居郎征召，他拒而不赴。唐亡前一年王建立行台，任他为安抚副使。王建自立为帝，前蜀开国（907），韦庄因谋划有功，授左散骑常侍、判中书门下事，创制前蜀刑、政、礼、乐等各种制度号令，以才干超群，次年又升任门下侍郎同平章事，后再转吏部侍郎平章事。韦庄为相，忧国忧民，为王建草牒制止县宰乘时扰民，力主“勿使疮痍之后复作疮痍”（《唐诗纪事》卷六八）。当时诗僧贯休称他“德高群彦表”，

第五篇：三年级教参学习心得体会

三年级教参学习心得体会

三年级 张莉 三年级属中年级段，其架构主要有四部分：培养良好的学习习惯、课文、习作和单元练习。整套教材的结构力求脉络分明、便教利学。

1．学习习惯。该套教科书每册开头都安排了“培养良好的学习习惯”的内容，以图片方式呈现，将小学阶段应该养成的“听说读写”的习惯有序而又生动直观地展示给学生。承接前几册教材安排的“保持正确的读写姿势”、“爱惜学习用品”、“勤于朗读背诵”、“乐于课外阅读”等习惯要求，2．课文。根据《课程标准》精神，教材在选文上坚持三种价值取向：一是文化性、二是时代性、三是审美性。”

3．习作。按照《课程标准》要求，中年级段开始安排“习作”教材。为切实帮助教师搞好作文教学，提高学生习作水平，该教材在“习作”部分的编排上作了如下尝试：第一;突出位置，明确目标。第二;降低门槛，培养兴趣。第三;例文引路，模仿起步。第四;以说促写，读写结合。

4．单元练习。教材每个单元安排了一个综合练习。意在通过各种形式的练习，复习巩固所学课文知识，懂得运用语言文字的一般规律，全方位地提高语文能力。综合练习的编排自成体系，又与本单元所学课文有一定联系。

本次培训使我们对语文教学有了更深的认识，使我进一步了解了教学中应注意的一些问题，总之，我们通过这次培训学习，无论从教学思想还是对新教材的认识上都有了很大的提高。下面是我的学习体会：

一、我深刻认识到：作为语文教师，不但要有丰富的教学经验，还要有自己的教学理论，要从经验型教师向专家型教师转变。过去我们只重视教学实践，忽视了教学理论上的升华。通过这次学习，我认识到，教师应向个性化，研究型，创新型教学发展，通过教学实践—反思—研究—升华，培养科研意识，对教学问题跟踪研究，使之课题化，并总结成果，形成个性和特色的理论，为自己的职业生涯做好理论支撑。

二、通过培训，使我进一步明白：教育科研能够提高教师的专业化水平，是促进教师专业化发展的有效途径，是提高教师素质，培养高素质人才的一条捷径。在此之前，我的理论知识很肤浅，对案例的认识不是那么深刻，当然反思就不会那么确切了，只不过是自己的理解罢了。他们的点拨讲解让我豁然开朗。

三、通过此次学习我也进一步认识到我们教师在新的课改中任重而道远,即如何把信息知识同其他课程整合起来,教师首先要有课程整合的意识,在备课、上课、课余的辅导中要合理利用信息资源,其次,教师应教学生如何正确应用信息资源，如何教会学生学习，学科之间如何融合贯通，学以致用，如何与别人沟通与交流，真正成为学习的主人，把新课程理念真正贯彻落实到教学当中来，这和老师的学习与引导是分不开的。

总之，这次小学语文教材培训为我们完善自我，提高理论水平提供了难得的平台，我一定会珍惜本次学习培训的机会，认真学习，利用时间给自己“充电”，为将来更好的从事教学工作打好基础！在学校的教育教学中，作为一名实施者，积极投身于教育教学的发展之中，在新学期的教学中，我将不断更新观念，钻研教材，创造性的使用教材。