美术高考备考论文色彩教学论文：浅谈美术高考速成的五步教学法（推荐）

第一篇：美术高考备考论文色彩教学论文：浅谈美术高考速成的五步教学法（推荐）

美术高-色彩教学论文 贵州清镇一中艺术组 杨德成浅谈美术高速成辅导教学的五步教学法

【摘 要】在美术学习和高考中对色彩的考查是一个重要的方面。随着高考改革的不断深入，色彩考试也出现了一些新的变化，对于教师在备考阶段辅导学生进行色彩训练也提出了新的要求。【关键词】高考 美术 色彩教学 临摹 评价

色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。因此，美术院校已把色彩纳入了招生考试中的必考科目。教师要使学生在有限的时间内掌握好色彩的基础知识以及表现技法，增强学生对色彩的塑造与表现能力，不仅需要教师具有过硬的专业知识与技巧，更重要的是要有科学的教学方法。由此可见，在美术高考辅导中对色彩教学的研究就显得非常重要。

一、利用分步示范，增强教学的直观性

示范教学是一种最直接、最一目了然的教学方式，教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块来表现物体的明暗。再次，根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感以及空间感。这种分步演示法，能够很好地让学生掌握作画的步骤，让学生有直观的体验和直接

美术高-色彩教学论文 贵州清镇一中艺术组 杨德成模仿的机会，从而让学生领悟色彩造型的技巧，学会用绘画规律来表现物象。与此同时，让学生树立起正确的观察与思维方式，养成良好的作画习惯。这种教师示范的教学方式与只为学生改画的教学方式相比，其教学效果更加显著，充分体现出了美术教学有别于其他学科的教学特点。

二、采用分段教学法，实现阶段性突破

教师应从具体、细致、规范等角度，对色彩知识有一个整体上的把握，对教学进程进行科学的规划，并在教学计划中反映出来。将色彩辅导分为若干个小的阶段，定期的进行检查与小结，及时的调整和改进下一阶段的教学工作。例如，可以把色彩练习分为四个阶段

第一级段：初识色彩理论阶段（三原色：大红、中黄、钴蓝）要求学生用三原色向六个方向：亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习，理论观察：（亮-变亮+白，暗-变暗+补色，冷-变冷向蓝色靠拢，暖-变暖向红色靠拢、纯-三一色最纯保持不变，灰-变灰+补色加+白色。横向16格，纵向至少16格（越多越好）要求横向保持色相不变，纵向对比渐变变化。作业1-3张，目的是教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色使用方法。

第二级段：使用色彩的实验阶段，写生三块接近三原色：红、黄、蓝）的衬布要求调出的原色与实物本色90﹪接近，方法：要求学生用调好的原色向六个方向：亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习，横向16格，纵向至少16格（越多越好）要求横向保持色相不变，纵向对比渐变变化。作业1-3张，目的是教会学生学会观察和比较色彩变化

美术高-色彩教学论文 贵州清镇一中艺术组 杨德成的规律和色彩调色使用方法。

第三级段：大色块平涂实验阶段，方法：要求学生写生几组简单的组合静物，小稿16K即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。作业：5-10张。目的：学会大胆用笔和归纳色彩的表现。

第三级段：大色块平涂实验阶段，方法：要求学生写生几组简单的组合静物，小稿16K即可。用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。作业：5-10张。目的：学会大胆用笔和归纳色彩的表现。

专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画，从而让学生有明确的学习目标，有针对性地进行阶段性突破。这种分段教学方法，可以将问题细化，让每个小问题在各个特定的阶段得以解决，让学生在具有一定的表现能力后，再综合处理整幅作品。

在分段教学过程中，还要注重对学生的考查。通常采用一段一查的方式，先由学生进行集体讨论，提出问题，再与教师进行沟通，帮助学生找出其中的不足，并分析原因，对症下药，最后再对此次考查做一个总结评价，力求不再出现同样的错误。分段教学有利于教师及时了解学生的实践情况，及时检查并纠正各个阶段的不足，从而让学生掌握好各个阶段的技巧，使学生的作画更加规范有序，进而实现色彩辅导教学的总目标。

美术高-色彩教学论文 贵州清镇一中艺术组 杨德成三、深入塑造阶段，打破思维局限

在色彩教学过程中，要抓好重难点，针对学生的薄弱环节进行针对性训练。尤其是在深入塑造物体时，要力求用笔与用色的准确，以及色彩层次的自然衔接，使物体的质感得到充分的展现。其中，高光是反映物体质感的重要因素，高光的使用不能过于简单与随便，以免破坏作品的整体结构。此外，衬布的画面中有着重要的调色作用，在表现时可依据画面的需要做一些适当的处理。对于画面中的次要物体，有时只需一笔带过，切不可面面俱到，从而造成呆板、缺乏层次与空间感的现象，甚至还会弱化作品的整体效果。

深入塑造阶段是色彩教学中的难点。许多学生都不适应局部推移式的作画手法，在深入某一局部时，就出现了描的现象，从而使一幅好的色彩作品显得死板、僵化。还有的学生在局部色彩倾向上出现了绝对化，在调色过程中，单凭自己的感觉与用色习惯，而缺乏对色彩的理性分析。学生通常是看对象上有哪些色彩倾向，便在调色板上进行调和，这是一种思维的局限性，我们应该突破这种思维定势，根据色调分析究竟哪一种颜色才符合色调的需要，进而选取适当的颜料进行调和。在画面基本完成时，还应从色彩、素描、冷暖、空间等角度，进行检查，进而处理好各方面的关系。

四、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率

在临近高考的紧迫时间里，要让学生在较短时间内很好地掌握色彩，并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外，让学生临摹优秀

美术高-色彩教学论文 贵州清镇一中艺术组 杨德成作品的同时适当的开展写生练习同样重要，并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品让学生在临摹前先观察、分析作品，看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的，并进行讨论。待有了这些认识后，再指导学生利用色彩理论进行作品的临摹。这样学生能注意到自己作画中的不足，其效果自然比盲目地临摹要好得多。整个临摹过程可以分为分解和联系两个过程，也就是说在临摹中先分解它的构图、色彩、黑白等，然后再将它联系起来，使绘画的各个部分有机结合起来。当学生们临摹了几幅作品后，就可以让学生进行一些写生练习，在自己的感受和临摹的经验的基础上再深入、细致地刻画作品，表现出属于自己的绘画艺术。通过临摹训练和写生训练的有机结合，不仅扩大了学生的视野，博采众长，丰富了学生的学习，还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。

五、总结

总之，在高考美术色彩的复习辅导过程中，教师要把学生的前途摆在首位，尽职尽责，要围绕考试大纲精心设计适合高考的色彩训练内容，不断地优化教学方法，确保学生的色彩学习在短时间内出效果，最终取得高考的胜利。

参考文献：

[1]杨彦懿，韩为.色彩静物写生[m].上海：上海人民美术出版社，2009.[2]高宗英.色彩写生教学解惑[m].北京：中国文联出版社，2007.美术高-色彩教学论文 贵州清镇一中艺术组 杨德成

第二篇：色彩论道——浅谈美术高考色彩教学

色彩论道——浅谈美术高考色彩教学

摘要：美术高考，风云变幻，随着艺术高考竞争的不断加剧，人数不断的增加，美术高考的教学压力也随之加大，如何在现在的竞争环境下，突破我校前辈们取得的优秀成绩，让我们在美术高考中立于不败之地，是我们要迫切解决的课题。本文主要阐述了广东省美术高考的现状和本人在美术高考一线教学中的一些心得体会。

关键词：美术高考、色彩教学、色彩风格、教学模式

一、广东省美术高考色彩水平现状

首先，美术高考发展到今天，已经经历了三十多年的岁月洗礼，期间经历了很多的变化和发展。到今天这个阶段，美术高考已经到了一个高峰时期，不管是从考试人数还是考试的难度上，相比以往，已经有了很大程度的改变。近年来，美术高考人数在不断增加，从早前的几百人增加到现在的几十万人。据广东省考试院统计，2012年广东省有4.3万多人参加美术术科统考，相比于去年的3.7万人，美术高考人数增加了将近6千人。但是相对于增加的人数，广东省的美术统考的重本通过人数没有改变，也就是说，虽然人数增加了但是重本和本科通过率降低了。更有甚者，2013年广东美术考生有可能接近5万，这说明美术高考的难度在逐年的增加。

再者，色彩考试的形式和内容也发生了很大的改变。考试的形式从最初的现场写生，发展到现在的半默写或全默写，真正把现场写生作为考试形式的学校除了好的专业美术院校如国美的造型专业和央美等以外，基本都是以默写为主；考试的试题内容从最初的基本静物（如苹果、梨、陶罐、香蕉等日常用品）发展现在的一些生僻静物（如花卉、运动器材、通讯器材等）；考试的科目也由先前的一般静物色彩发展到了现在的静物色彩、设计色彩、色彩头像和色彩风景。

所以，美术高考随着社会的发展，在总的高考人数下降的背景下，美术高考的人数反而在逐年增加，并且考试的难度加大了。虽然整个广东省的美术考生整体的色彩水平相比以前有很大的提高。但是正所谓“水涨船高”，虽然色彩水平提高了，但相对全国考生色彩水平的提高，我们还是有一定差距，并且广东省的美术高考人数增加了而重本和本科通过率却下降了，这无疑给美术高考增加了难度。

一、色彩教学发展趋势

正所谓经济基础决定上层建筑，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们不在满足于物质的追求，精神层面的追求成了人们新的焦点。在这样的社会大背景下，艺术得到了常足的发展，艺术的风格多样化，种类趋于繁多，可谓百花齐放，百家争鸣。美术高考色彩虽然是艺术发展中一个很小的基础科目，主要以培养学生的绘画基础为主，但是在绘画的表现形式、画面风格等已经有了很大的变化和进步。

1、色彩画面风格的变化

中国画的写意、油画的厚实和印象派的色彩体系基本可以概括现在比较前卫的高考色彩风格。在20世纪八九十年代，中国的绘画还是由于早先受到苏联素描的影响，在色彩方面还是比较偏重光影和结构，所以那个时期的色彩关系不是很重视，物体的塑造偏向块面化，用笔形式比较单一，缺少变化，用色也偏向水彩，比较薄气。随着基础色彩在中国经过几十年的发展，已经和以前有很大的变化，在用色上面借鉴了油画厚堆的方法；在用笔上借鉴了中国画的用线，笔触感趋向于国画山水中的大写意；从色彩关系上借鉴了西方文艺复兴之后的古典油画和印象派的用色体系，所以画面出现的色彩效果更加和谐，用笔有一种写意的感觉。

2、教学方法的改进更新

由于美术高考人数在不断的增加，传统的“师傅带徒弟”手把手的教学方式已经不能满足现在教学需求，采用先进的多媒体技术模块化教学已经是大势所趋。在以往，一个老师带几个学生是很平常的现象，但现在由于出现学生多老师少的状况，一个老师带几个学生几近奢侈，一个老师带五六十人的现在很是普遍，不管是在画室还是在艺术特色学校里都是这样的情况。那要在这样的情况下，要做到“不抛弃，不放弃”，那就必需用到现代技术手段，还有更完善的管理和规范化的操作手段。

比如，我校作为顺德艺术特色学校，在校美术学生有一千多人，而美术教师只有16人，相比于以前老师和学生的最优比为1:25的情况，我们的师资力量已经严重不足，但现实就是这样，如何有效的开展课堂教学，提高学生的高考成绩成了一个很大的难题。于是在这样的背景条件下，我们采用了主教和助教的教学形式，让每个老师既是主教又是助教，主教的主要工作是统筹安排整个科目的教学内容、监管各个训练项目的落实情况、所有学生的理论知识讲解和课堂示范。助教则是积极配合主教，完成小范围的教学辅导工作。在这个教学模式中，几乎所有的老师都有主教和助教两重身份。大家在教学的各个环节中积极配合，相互协调，达到良好的教学目的。在整个教学过程当中，所有老师坚决执行大家商讨后定下的方案。在具体到每天的教学中，每位教师都有自己的主责科目，这样的优点就是每个人都知道自己的任务，并且为了这个任务把个人的能力和热情发挥到极致，促成了整个团队工作的圆满完成。

3、艺术特色学校“三年一盘棋”的教学规划

作为顺德区优秀的艺术特色学校，经过十几年艺术特色办学的探索，我校已经在办学规模上不断扩大，教学质量不断的提高，形成了良好的教学风气和校园文化。现如今，美术高考竞争的强度在不断的加大，如何保持和突破先辈们取得的光辉战绩，成了我们要思考的首要问题。从高一开始，从大局上坚持“三年一盘棋”的教学策略已经是不可争议的趋势。让学生从高一开始就制定三年的学习计划和学习目标，有的放矢，一路走来才会在高考的最后的终点上有所收获。作为整个美术科组也应该从大局着眼，团结一致，形成三年一个轮回的思想，老师之间相互协作，发挥自己的特长和优势，争取让学生学的扎实而有效率。

三、色彩教学的重点和难点

美术高考色彩教学的重点是提高学生的应考能力，统一的教学模式和应考 模式是把握这个重点的一个有效方法。教学的难点应该是如何将学生的日常训练的习惯和模式转换到应考模式上来。

质量是赖以生存的生命线，所以在我们的这些高三美术教学的经历中，我们团队一致认为，要想在美术高考中取得较好的成绩，在平时的教学过程中，管理和落实是制胜关键，所以在平时的课堂中，我们狠抓学生的课堂纪律、培养学生正确的作画步骤和习惯、培养学生相互之间的良性竞争意识和团结互助的精神、严格把关学生每个小训练项目的质量，这些工作成了我们日复一日教学中的重中之重。要解决这些问题，就必需从基础抓起，从源头抓起。

1、统一教学思路和作画步骤

统一的教学思路是打好美术高考这场战争的首要前提。在以往的教学中经常会出现的一个问题是每个教师的教学思路都不一样，一旦出现换老师或者人员编制有变动的时候，学生不能适应其它老师的教学风格和思路，导致出现厌学、成绩下降的现象。所以整个美术科组要形成统一的教学思路，这样不管是谁到了任何一个新的工作岗位都能很好的进入角色，学生也能很好的适应过来。

再者，从开始就让学生养成良好的作画习惯是美术高考制胜的关键。在色彩教学中，作画的步骤贯穿整个作画过程，从高一开始就养成正确的作画习惯，那么到了高三，学生的作画习惯已经养成。这为高三的美术冲刺提供了最基本的条件。在美术高考的考场上，每个考生都有不同程度的焦虑和紧张，如何在高压力的情况下发挥出平时的绘画水平，我想只有作画习惯可以作为制胜的法宝。

1、良好的学习习惯是美术高考成功的关键

好的习惯是成功的前提。好的习惯会影响行为，行为会慢慢形成性格，而性格将决定命运。在美术学习中，有很多的好习惯需要学生去学习。比如，课前准备就是很重要的习惯，在上课前准备好笔和画纸等绘画工具，不要中途去削笔或者打水，影响作画过程；还有作笔记是很好的习惯，不要以为只有文化课才需要记笔记，美术学习有很多的理论知识需要我们去理解、巩固和表现。其实老师讲的知识每天都在机械重复，问题是：同学，你记住了? 如果你记不住，那请你相信好记性不如烂笔头。

四、实际色彩教学中的一点心得体会

1、感受色彩

艺术是需要感受的，没有感受画出来的东西没有生命力，没有活力的东西是不会感动评委。美术高考毕竟还是高考，所以美术高考还是不能脱离应试的魔咒，模式化的教学、模式化的学习、模式化的表现已经是现在美术高考的弊端。如，在色彩方面，固定的构图模式、默背的色调，还有早就记好的水果和一些常出现的物体，在色彩考试中学生要做的不是用心思考构图和色调，而是像做数学题目一样的把所有的东西都按模式套进去，不用怀疑，这样出来的色彩画面效果肯定不会很差，但问题是这样的色彩考卷没有任何灵气可言，那么这样的试卷我们应该怎么去合理评价一个考生的真实水平？所以，总的美术高考的趋势我们不能改变，但在这个前提下，多引导学生用心去感受世界，感受色彩是有很大必要的，因为我们培养出来的毕竟不是生产流水线的产品，而是一个个鲜活有灵魂的个体。

2、遵循艺术规律，从基础抓起

美术高考不是高三一年的事情，而是高中三年，甚至从初中开始整整六年的事情，我们应该遵循艺术成长的规律，让学生学好基础知识。在高三的教学中，由于学生的基本功底子比较薄弱，我们必须先给学生大概画上一个月的时间把所有的基础知识点都补习一遍，才真正的进入高考的应考模式训练，既影响了教学进度安排，也浪费了后面单考训练的时间。

3、拓宽“色域”，勤修内功

所谓“色域”就是色彩审美的广度和深度。学习色彩不应该只是想着考试，应该是为了考试，但又要超越考试。特别是作为美术教师，应该要努力拓宽自己的视野，不要只是局限于应考的瓶瓶罐罐，而应该跳出美术高考的圈子，从更高的高度去审视整个美术高考的脉络，做美术高考航船的掌舵人。要想给学生一桶水，那么自己就必需要有十桶水的功力，永远走在色彩教学的前沿，才能引导学生走出一片成功的天地。

4、追本溯源，发展色彩的鲜明画面风格和教学特色

外师造化，中得心源。虽然现在色彩的教学风格和画面效果已经有了很多的进步，而且整个美术高考色彩都趋向于一个风格——国美色彩，就是先前说的国画的写意用笔、油画的厚堆、印象派的色彩关系，但艺术发展是从来都不会停止的。我们不应该局限于现在的色彩教学现状，墨守成规，应该从前人的经典作品中吸取营养，把他们精髓的东西提炼出来，结合现在色彩教学的发展，形成新的更为成熟更有美感的色彩风格和教学特色，努力让自己成为美术高考色彩教学的领路人。

5、发展色彩教学校本化课程之路

美术单考的色彩已经趋于多元化发展，不再是以前单一的考试形式和科目，如色彩头像、色彩风景、设计色彩已经出现了在美术单考中很多年了，如果只是让学生在美术统考后的一个月时间要学好这些课程，难度可想而知。所以如果想让学生在美术单考中取得比较理想的成绩，我认为，把这些特色课程纳入校本课程当中去，从高一开始就贯彻这样的思想，相信单考的成绩会让人欣喜。

第三篇：关于美术高考教育的论文

我觉得高考美术教学是一个永恒的话题，我们教师将是学生在这个阶段的导航者，教师应该在教学中有创新意识，不断总结和实践新的教学方法，找到真正能促进学生终身发展的方法。下面是小编整理的关于美术高考教育的论文，欢迎阅读。

一、报考美术专业圆大学梦其实并不容易

近些年，中国各大高校都相继开设了与美术相关的专业，尤其是设计类专业，可谓是种类繁多、五花八门。近些年艺考人数一直居高不下，就河南而言，每年大约就有六万名美术高考生，许多考生和家长都认为报考美术专业是考取大学的一条捷径。在这庞大的美术考生队伍中，有的是自愿走进美术高考培训班，有的是家长为了子女能上大学强迫孩子拿起画笔。

报考美术专业借此圆自己的大学梦，往往都是因为文化课成绩较差，考大学无望才被迫半路出家学起了美术，很多考生通常是在考前几个月才走进画室，并不是真正喜欢美术，美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得文凭的“终南捷径”似乎已成为一个严重的事实，这或多或少是对美术高考热的一种讽刺，也不能不说是中国美术教育的悲哀。

为照顾专业特点，美术类考生文化课分数线定的偏低，一般是300分左右，远远低于普通类高考分数线，这也是众多家长和考生之所以把目光盯上美术高考的重要原因。

我国现行的美术高考制度是把美术专业招生工作分为两个阶段进行。首先是专业考试达标，其次是文化课考试进入规定的录取分数线，两个阶段都能通过才能有望成为一名美术专业的大学生。然而根据每年公布的数据显示，近三年各省参加美术科统考的人数不断增加。2015年中国美院网站公布的数据显示：该校报名人数高达10万人，最后只录取了1600人。竞争最激烈的专业录取比例达到了100：1。由此可见，美术高考其实并不容易，还有一部分考生最后文化课没有通过，可谓前功尽弃。与美术高考相对照，很多省份普通高考的录取率达到70%以上，甚至更高。如此来看，当今美术高考倒实实在在地变成了独木桥。

二、教学模式程式化，考试内容的固化与单一，不利于培养高素质的艺术人才

七八十年代的美术考生数量很少，一般都是凭借自己的兴趣和爱好学习绘画报考美术院校，实现自己的艺术梦想。现在学美术的学生因为兴趣和爱好的少之又少，学生大都是因为文化课差而选择报考美术专业，这样的学生基础普遍较差，学习上不够主动。很多美术考生从接受专业美术培训到美术高考的时间半年都不到，甚至有些学生参加两三个月的强化训练就参加高考。一些高考培训班在经济利益的驱动下，不负责任地大肆鼓吹：两个月包过本科线，四个月包过重点线。使得许多家长和考生听后怦然心动。很多培训机构投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点，迎合教师喜好、阅卷要求，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，让学生机械地背诵与临摹，导致教学模式的程式化。美术本是充满创造性的学科，需要心灵的感悟，试问：这种模式的牢笼、功利的锁链、审美的桎梏，怎能为国家培养高素质的艺术人才？

多年以来，美术高考专业加试基本上形成一个定势：素描、色彩、速写。考试内容大致围绕如下几种：素描考试以人物头像写生或默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；色彩考试以警务色彩写生，人物色彩写生或根据黑白静物照片转换为色彩写生画面为主；速写考试内容一般为人物动态速写、人物动态默写、人物动态速写组合，或根据提供的人物照片进行速写。在这种情况下，培训教师就指导学生用记忆的方式去画，即将一幅画背下来以应付考试。如此机械、教条的专业考试程序及教学大大磨损了考生的艺术创造能力，学生在大量充斥于市场的美术高考的辅导书籍中临摹复制，没有了独特的想法，即便通过了考试也很难成为合格的艺术家，这种程式化的考试内容与模式化的美术教学，不利于优秀人才的选拔。

三、疯狂扩招造成生源质量下降与就业困难

美术高考热导致艺术类招生规模越来越大，学校、辅导老师、美术材料商家及商店都获取了很大的经济利益。那些被名利冲昏头脑的各种高等学校纷纷开设与美术相关的专业学科，自然而然就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学就真的能接受良好的艺术教育吗？许多高校根本不顾及学校是否具有相关师资、教学设备与经验等条件，较为盲目地开设了大量美术相关专业，再加上许多考生是通过短时间的专业冲刺训练进入艺术院校。这类学生文化素养普遍薄弱，对专业理论知识认知模糊，缺乏创新意识，这些问题严重阻碍艺术教育良性健康的发展，在思维和观念上与现代艺术教育理论背道而驰，是造成生源素质急剧滑坡的重要因素。高校大规模扩招导致生源质量的下降，生源质量制约学校的教学质量，从而影响毕业生的质量，最终影响就业率。

从社会角度看，社会对美术人才的需求超出社会的实际需要，由从前的稀缺人才变成大众化人才。这不得不说，高校美术专业蓬勃发展的背后，具有严重的负面影响，导致真正美术人才的缺失和平庸美术人才的过剩。

伴随近期出现的全球经济危机，巨大的就业压力已成为现实，对于就业压力日益严峻的中国人才市场，再加上作为一个特殊的群体，大学生就业困难的现状已在所难免。根据对美术毕业生市场调查统计，本科美术毕业生的月薪平均水平在1500-3000，这与他们大学以前和大学四年里为了学习专业付出的大量时间和钱财几乎不能平衡。社会有限的岗位迫使一部分美术生选择了转行，剩下的很多人也只能在夹缝中求生存，有些毕业之后直接不找工作，办个画室培训班，招来学生考上大学，等毕业之后他们一部分又来办画室，如此循环意义何在？希望学校和社会都能从对社会负责任的角度，正确看本文由论文联盟http://www.xiexiebang.com收集整理待和引导美术高考热潮现象，同时奉劝家长和考生认清美术高考现状，克服盲目性，不跟风，从自身实际情况出发，在报考美术专业之前，请问问自己是否真的喜欢或有这方面的兴趣爱好，以减少不必要的损失。

四、结语

在物质文明发展的今天，精神文明绝不能滞后。当前的美术教育不得不说出现了一些问题，我们必须冷静反思，盲目扩招导致生源质量下降，高昂的学费造成家庭经济负担和学生心理失衡，就业压力加大导致美术专业前景黯淡。从这几方面我们不难看出，美术专业教育不适合“遍地开花”。任何事物都不能走向极端化，我们应尊重事物的发展规律，尊重教育，尊重市场，克服盲目性，为社会培养真正高素质的艺术人才。

第四篇：对美术高考色彩的教学反思

对美术高考色彩的教学反思

色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的几年，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。以下是我几年来担任美术生色彩教学工作的心得，总结如下：

首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在平时的训练中一定要强调步骤和养成学生按步骤作画的良好习惯

在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。下面我们根据三小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。

色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。

第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太

厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在五十分钟左右。

静物写生步骤

1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。

2．分析所摆静物：静物的背景和台面衬布，一般从主体物画起，顺势铺出次体物色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

在考场的三小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。

第五篇：五步教学法论文

知识是教会的还是学会的

——“五步教学法”之我见

题记：当教师的不做易中天，要做毕福剑，要给学生提供展示自己的舞台！

为打造以学生为主的高效课堂，把课堂还给学生，把时间留给学生，让学生学会探究，学会交流，学会合作，敢于提问，勇于质疑，培养学生的独立思考能力，合作探究能力，语言组织能力，创新思维能力。以达到“解放教师，解放学生，解放学校，打造高效课堂，提升学校竞争力”的教学改革目标。我校至2011年4月始大力提倡改变传统的教学模式，试行“五步教学法”。即“学案导学”、“目标引领”、“小组合作”、“反思提升”、“差异作业”。对其最简明扼要的阐释为“学案导学铸轴线”、“目标引领指方向”、“小组合作索真知”、“反思提升促进步”、“差异作业助巩固”。

通过2年多的试行发现，这条教改之路无疑是走对了，一改教 “满堂灌”的主演为导演，把课堂这个舞台真真正正的交给了学生，教师只是组织者和点拨者，这样，学生的学习积极性就被充分调动起来了，其学习的潜力也会被充分的挖掘出来，课堂上自信快乐的展示大大提高了学生的学习兴趣，真正实现“要我学”为“我要学”。此时我才顿悟“知识其实是学生自己学会的，并非教师手把手教会的” 然并非否定教的作用，因为教学相长嘛！但这里所说的教是教师引导学生学习的教，学时教师引导下学生的学。教师在确定学习目标，把握重难点，教学过程中的组织、引导、点拨、答疑、评价等方面发挥着重要作用，学得先有个示范，故教学中的教不可或缺。但学生是学习的实践者、探索者，是演员，所以归根结底，教学过程中主要还是学生的事，在教与学上，我们决不能走极端，偏废任何一面。

“五步教学法”要求教师少讲、精讲，但不是不讲。我们的一些教师是讲风太盛，这样的包办只能扼杀学生的自主能力和想象创新能力；还有一些教师干脆不讲，彻底放手与学生，这样让学生学起来也很困惑和纠结，因为他们毕竟不知道重难点的。少讲但必须精、准、透，这对教师的教学艺术有了更高的要求，教会是目的，但教会不是教师说了算，而是学生。所以必须解决学生方面想学、会学和学会这几个问题。教学首先要使学生有强烈的求知欲，除了知识本身，学生对知识的兴趣也特别重要，教师要在备课上课时充分考虑怎样调动学生的学习积极性，平时，我们在这方面花的功夫太少了。会学是指教师在不断给学生方法的过程中能够使他们具有独立学习的能力。自主学习的习惯在教师的指导下学生通过自主合作、探究，能够把知识笑话吸收，融会贯通，并且在反复的体验、实验、训练、运用的实践中转化为能力，使他们积极主动的思考，勤于动手比划，敢于质疑问难，大胆解答问题，展示自己，乐于交流讨论，深入探究问题，这才是学生的学会。当教师的不做易中天，要做毕福剑，要给学生提供展示自己的舞台！

靖边八中：柳建香2013、7、2