舞蹈艺术教学的社会价值

第一篇：舞蹈艺术教学的社会价值

舞 蹈 艺 术 教 学 的 社 会 价 值

学号：090502302 姓名：陈磊

专业：物流管理

舞蹈艺术教学的社会价值

同属于艺术领域的舞会价值蹈，在当今社会中显得日益突出和明显。无论是民族舞蹈的价值还是即兴舞蹈的表达，都在如今的社会中推广和传承。而对于舞蹈艺术的教学在当今社会的价值显得尤为重要。舞蹈不仅是一种艺术还是一种情感的表达和宣泄。

舞蹈作为一门艺术，有着完美的价值。舞蹈有以下价值和特性：

一、教育性

舞蹈的价值和作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。真：舞蹈的真就是真实、真诚、实事求是。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。善：舞蹈仍然继承交际舞交性的特点，它是人际交往、感情交流、沟通心灵的工具，而人际关系的特点是它具有感情基础。美：对于舞蹈家来说，它始终是毕生追求的目的。所以，舞蹈之功能，就在于真、善、美的教育，它可以教育人们去追求崇高的思想境界，医治人们心灵上的创伤，提高民族的精神素质。

二、锻炼性

舞蹈是一向很有锻炼价值的全民健、健身、健心运动。它能健美形体、锻炼体魄。

1、健美形体：经常参加舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐、；使形体符合一定的健美标准。

2、健身：长期从事舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。

3、健心：人的心理活动的本质是脑对客观事物的反映。当代人们的心理负担过重，就业下岗、考试落榜、升等晋级等一桩桩烦心事情，百感交集，如果焦虑过多，心理冲突过大，往往会引起心理疾病。而跳舞却能使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得心态平衡，保持乐观的心情，以饱满的情绪再度投入紧张的学习和工作。总之，经常参加体育锻炼，能增强体制，改善人体心血管系统、呼吸系统等机能状态，改善神经系统的调节机能，促使效率健康，以达到健美、健身、健心的最佳效果。

三、竞技性

世界冠军对舞蹈训练方法的信息反馈表明，舞蹈可以作为一种大强度训练法，在美的旋律中进行生物学改造，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。据50名舞蹈班学员的心率测试表明，舞蹈与国际上流行的有氧运动、有氧操、有氧舞蹈是有区别的，有氧运动的心率指标一般在125--150次/分，而舞蹈中有些舞种的心率指标以超过180次/分，如快步舞、恰恰恰、加依夫等。人体活动的能量代谢以处于无氧代谢状态。所以，舞蹈既是一种有氧运动，又是一种无氧运动。

四、社交性

舞蹈仍然继承交谊舞“舞会舞蹈形式”的特征，从而成为社会交际活动的工具。

五、国际性

舞蹈都具有民族性，而愈是民族化的舞蹈，愈能步入国际舞坛，舞蹈的各个舞种起源于世界各国。国际上没有一种统一的语言，而体育舞蹈却是一种国际上通用的“形体语言”是全世界统一标准的舞蹈。

六、自娱性

舞蹈分类之一，可分为自娱性舞蹈和娱人性舞蹈两类。现代娱乐活动的特点是

参与性强，每个人都想亲生参加舞蹈活动，而人类本身也就是具有手舞足蹈之本能。

七、娱人性

当代世界上的思潮趋向是追求平安稳定，通俗文艺朝向高雅文艺发展，舞蹈由自娱性向娱人性发展，并以它相对稳定的高雅文明形态步入世界舞坛。在国际性文艺节的舞台上，就有舞蹈表演，在电视节目中也有体育舞蹈欣赏。因此，它具有一定的观赏性，娱人性。

八、群众性

舞蹈具有广泛的群众性，它时而以娱乐运动形式出现在娱乐厅，时而以锻炼形式出现在广场、公园、运动场等。这是舞蹈运动意识的萌芽，也是群众性体育舞蹈运动辐射到每一个生活角落的真实写照。舞蹈的价值和特性如上，在这些优异的特性中也同样反应着舞蹈艺术教学的价值。在舞蹈教学中有以下社会价值：

一、审美教育渗透在体舞蹈教学的全过程

审美教育一般不带有教育的强制性，内容多是直观的艺术形象，靠美的形象打动人，因此最适合年轻学生的特点，能使他们心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。

而舞蹈是在特定节奏的舞曲引导下，运用多种舞步展示舞蹈风格、魅力的一种以男女为伴的一种步行式双人舞。它除具有一般体育运动所有的健康、强壮、力量、速度、灵敏等法则外，它还具有节奏、均衡、韵律等法则。可以说体育舞蹈运动具有更直观、更丰富的美学因素，它向人们展示了运动美、音乐美、人体美、仪表美及精神美。同时也包含着美的表现、追求及创造。而审美价值观也包含着运动美、音乐美、人体美及精神美等培养内容。在舞蹈教学不可避免地渗透审美教育，并在其过程中直接、生动、形象的对学生进行审美价值的培养

二、舞蹈教学对培养审美价值的作用

（一）培养健康的审美观，提高学生对美认识

1．用情感引导的认识美、感受美。审美价值主要是激发、顺应人的本性和内在个性兴趣，运用美的形象唤起人们内在心中的情感的享受深化到理念、信念、意识和品质中去，内化为人的一种素质能力。而舞蹈运动在激发人的情感中有重要作用，教师利用舞蹈的韵律和音乐感染学生，用美的形象提高学生对美的认识和热情，使学生在舞蹈运动的同时认识美的存在，在感受学生的同时去创造美。舞蹈强调动作与音乐的结合，强调在进行舞蹈动作的同时加入情感因素，体现韵律美、流畅美和造型美。

2．利用舞蹈的音乐节奏和旋律，陶冶学生美的情感。舞蹈的最大特点是在音乐的伴奏下所进行的一项律动性的身体运动。音乐是舞蹈的灵魂，其音乐节奏的时而舒缓优美、时而缠绵抒情、时而欢乐活泼、时而热情奔放，体现出一种鲜明的时代特征和民族特征。在音乐的伴奏下，时而端庄典雅，时而顿挫磊落，时而婀娜柔媚，时而奔放激越，给人以美的享受。音乐对于舞蹈来说不应是音响效果，他要表达一定思想情绪和意境，能引起人们思想上的共鸣，音乐是舞蹈的灵魂，它影响着舞蹈的风格、结构、速度、节奏，好的音乐容易激发学生的锻炼激情。音乐不但给舞蹈带来了生气，也有利于提高动作的丰富变换和不断创新，使动作更具有美的色彩，使学生在优美、缠绵、热情、快乐的环境中进行自我锻炼，使学生在形体、气质、仪表方面产生美的变化和感受，在变化中陶冶美的情感，从而培养了学生的审美价值和良好体态及气质。舞蹈运动中伴随着特定节奏的音乐，感受体育舞蹈自然、舒展、优美的动作，从而在练习中不断提高学生对不同音乐节奏、音乐风格的感受、把握和理解。不断发展学生的协调性，提高学生的技能灵敏性，增加学生的健康，使学生产生没的愉悦情感。在运动中潜移默化地对学生审美价值产生良好的影响。

（二）培养评价美的意识，提高鉴赏美的能力

舞蹈运动讲究动作造型美，其动作要求青春、健美、朝气蓬勃，固有时代气息，尤其是眼神与四肢动作的配合是和谐一致的。这种构成事物各种因素的和谐一致则给人以美感。正如笛卡尔所说：“美是一种恰倒好处的协调和适中。”舞蹈运动表现出的刚健有力、挺拔伸展、潇洒、优美的和谐动作，衬托出美的形象，给人以信心和赏心悦目的享受，让学生在学习、欣赏、感受舞蹈运动美的同时，学会评价美、鉴赏美。在舞蹈教学中，注重动作美、造型美、示范美、以美的魅力引导学生的审美意识倾向，从而培养学生正确评价美，激发学生对事业、生活中美的追求，提高学生鉴赏美的能力。

（三）在舞蹈中培养的自信心和表现美的能力

由于舞蹈是双人舞、动作及音乐为一体的运动，对身体姿势及动作表现技巧有特殊的美的要求。在练习中用自信心带动情绪和表情、抒发内心情感，真正的将情感投入其中，才能理解舞蹈的风格内涵，进入美的境界，把动作所表现的美发挥得淋漓尽致。在舞蹈教学中，使学生明确所学动作的风格，在学习动作的同时，学会如何表达内心的情感。而大多数学生在初学阶段，由于运动技能的差异和缺乏自信心，加上害羞心理较重，怕做得不好别人笑话，往往不敢表现自己展示美的能力。在这样种情况下，教师的鼓励、赞赏、暗示往往能对学生自信心的培养起到重要作用。因此，在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信心地去表现动作美感。使学生获得心理满足，增强自信心，提高表现美的能力。并在未来的人生道路上追求美，崇尚美和表现美。

（四）培养创造美的能力

提高教学质量，培养学生的创造能力是学校体育教学实施素质教育的主旋律。在啊舞蹈教学中，要充分发挥学生的主题地位和作用，提倡学生主动自主学习，激发学习灵感，发挥想象力，在练习中思考美、挖掘美、展示美、创造美，使学生由被动的接受。到产生学习兴趣，进而产生求知欲，和对美的追求，树立健康的审美价值观，从而提高创造美的能力。

总之，舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操。培养人的团结友爱精神，增进人的的身心健康提高人的自身素质等作用，所以舞蹈已作为教育手段列入我国的课程中。通过舞蹈的教学，不仅增强了学生体质，使学生的气质、姿态、动作更加优美。同时也促进了学生对没的感受、理解和追求，更重要的是培养了叙述健康的审美价值观和学生对美的感受力、鉴赏力，发展；饿学生的心灵的健康美，行为的健康美，提高了学生的形体美、运动美，以及美的创造能力，从而推进素质教育的全面开展，使学生审美价值观不断提高

第二篇：浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

竞男女子专修学院音舞组

朱晖

2007年12月12日，对竞男女子学院而言，是一个注定应该载入史册的日子。因为，我们酝酿和筹备了几个月的竞男女子学院小草艺术社团终于在这一天成了。那天，对于我这个刚刚北漂而归的舞者而言，更是一个应该感动终身的日子——因为，我被任命为竞男女子学院小草艺术社团首任团长了。那天鲜花盛开，彩旗飘扬，音乐激昂，礼仪庄严……我们尊敬的院长陈竞男女士亲自为艺术社团剪彩，宣布竞男女子学院小草艺术社团成立，并发表了热情洋溢的讲话，给予我们艺术社团热情的鼓励和殷切的希望。因此，通过在这艺术社团活动当中，我觉得可以在一定程度上缓解当下大学校园人文、文化精神缺失的问题，不仅使其成为展示学生才艺的秀场，更要赋予其弥补基础艺术和素质教育薄弱环节的重要意义。现结合我的工作实践，加以整理，以期得到行家的指正。

一、通过社团活动可以激发大学生的情商；

艺术，是一种非语言的沟通方式，主要是通过音乐、舞蹈、美术或其他一些艺术创造过程，表达同学们内心的感受，交流相互的情感。在此过程中，语言已经次要，各种艺术形式成为学生们交流的主要手段，艺术水平的高低决定着学生在社团中的地位。令我最记忆犹新的就是在参加2008年的毕业晚会上的一个现代舞《海那边》，在舞蹈当中有个非常关键的动作，那就是：演员分别从舞台两侧向对方奔过去拥抱，表现亲人久别重逢，抱头痛哭的感人场面，也是舞蹈的高潮部分，可学生拥抱的动作没有表现出重逢的强烈情感，怎么办？于是我耐心地启发同学们，让她们回想：父母千里迢迢送我们来上学，临走时的依依不舍；月圆之夜不能与父母团聚的相思之情……，指导同学们用心体会，并用身体语言去表现，甚至在陈院长的大胆提示下，让同学们在最后的造型中发自内心地喊出：“回来吧！回来吧！回来吧……”顿时，大家仿佛茅塞顿开，找到了那种身心合一的感觉！登上湖南大剧院舞台的那一天，站在舞台的边幕，我们都相当紧张，可当拍岸的海潮声响起，我们用眼神一个接一个传递着鼓励和信心。舞台上我们热切的目光中透露着焦虑，我们用身体动作如泣如诉地讲述骨肉情深与两岸分隔的故事，全场的观众被我们感染了，当我与陈晓玲老师表演的一对相思难见，悲痛欲绝的姐妹那种亲情浓到无法化解时，全场观众的呼吸顿时跟我们一起凝固了，都情不自禁的为我们鼓起了掌。而其他的演员从舞台两侧面对面轮番飞奔交叉拥抱，此时，画外音渐次渐强——“本来就是血脉相连为什么亲情难现/本来就是美好家园为什么隔海难圆/我也盼望你也盼望早日大团圆/为了我们同一个祖先。”观众的掌声再次响起，终于，那种骨肉亲情的相思、生死离别的痛苦、团聚的渴望以及久别重逢的欣喜被我们淋漓尽致的表现在舞台上，观众热泪盈眶，不停地擦拭着泪水，掌声，经久不息。由此可见，我们通过舞蹈教学，引导学生仔细聆听音乐、细细欣赏、认真模仿，用心体会，使其内心情感倾注到舞蹈所表现的情感世界中去，在高雅艺术的熏陶下，身心愉悦，灵魂升华，从而不断提高情商水平，培养高尚情操。

二、通过社团活动可以提升大学生审美品位；

在社团活动中，我们不但需要学生有舞蹈的肢体，更需要有会欣赏的眼睛。也就是说，不仅仅是教会学生几段舞蹈或者几种技巧，而是擦亮学生鉴赏舞蹈之美的眼睛，提高她们的审美品位。什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。这种舞蹈鉴赏的能力，是应该而且必须先于舞蹈动作和技巧的。记得有次我们社团代表学院去参加2007年中国商标节的晚会，为了配合晚会的主题，我们选了一个技术难度很高，感情细腻，以风格柔美而著称的古典群舞《桃夭》，这个舞蹈有汉唐舞蹈的风格，依稀几分踏歌的味道，“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”舞蹈需要表演传神，把之子于归的小女子神情刻画得十分深入。因此特别要求舞蹈演员的身段、神韵及舞台表现力要完美的结合，才能充分的诠释舞蹈本身所蕴含的深刻内涵。为了让学生更好的表现古典舞，我从身韵入手，换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。于是我分别细致地训练了学生的“身韵”，学生一开始就立即投入到舞蹈的训练当中，为了加强内在的修养，同学们自觉的在业余的时间进行古典文学的学习。同时对于训练，学生没有丝毫的怨言，在训练中我指导，纠正着每一个演员的动作和表情，一丝不苟的反复示范、反复纠正，在她们的身上，我看到的是她们毫不保留的对艺术的热爱，一次次高难度的训练，丝毫没有让年轻的舞者动摇，相反，她们每一次都带着十分的热情全身心地投入，每一个成员对排练十分认真，争取每个细节都力求完美，从她们专注的神情里我们可以真切地感受到她们的勤奋与毅力，从单一的动作到连接成一个舞蹈片段，再到完整的舞蹈，经历了一次次的审视，一遍遍的重复，大家在我精心的指导下，结合自己的领悟与技巧，将肢体的律动与音乐的节奏相结合，将情感凝结在手舞足蹈之中。演出获得成功，同学们相互拥抱、喜极而泣。正是同学们在意识上重视，在平常多加强对艺术作品的欣赏，逐步积累自己的审美经验，同时在平常生活中注意多观察，并在观察中善于用眼用心用脑，在点点滴滴的生活中逐步提高了审美能力。

三、通过社团活动可以增强大学生团队精神和集体荣誉感；

现在在校大学生多为独生子女，平时生活中，她们多以自我为中心，从小的家庭养成使他们很少有机会从他人角度考虑、因而个体服从大局等意识淡薄。参加艺术社团活动后，她们不拿工资没有名利，为着共同的特长或者兴趣爱好，为了提高艺术水准获得更好的演出效果，为了一个节目进行分工、合作、训练。记得我曾经编排了一个反映奥运精神的群舞《欢呼祖国奥运年》以及《从头再来》，为了表现“更快、更高、更强”的奥运精神，以及中国人民面对任何灾难时那种坚毅和不屈的精神，并能勇敢地从头再来，我们设计了一组压杆、顶杆，支撑演员在空中飞旋的动作。压杆、顶杆对于男生来说不是特别的难事，但是在我们女子学院的演员中，硬是全靠女生来完成，而且硬是排练得十分出彩。在学习舞蹈时,鼓励并培养学生有好的学习态度,有刻苦锻炼的意识，也增强了学习的浓厚兴趣。在排练开展一段时间后,练基本功成为一种习惯，绝大部分同学不但学会了一些技巧动作, 而且同学们的乐感和协调性都普遍提高,意志更坚定了，更有朝气了,有信心了。因此大家聚在一起跳舞, 精神面貌有所改进，没有同学愿意掉队，在共同配合协作的过程中，学生的团队合作精神、集体荣誉感、自豪感得到提高。

四、通过社团活动可以能够陶冶性情、净化灵魂。我们学院的不同专业的学生参加艺术社团，本身即出于对艺术的向往、寄托了自己某种理想。在活动的过程中，他们的能量得到释放，在日常学习生活中感受到的压力与困惑，可以在社团活动中得到宣泄。并且在这一释放和宣泄的过程，达到精神境界和人格精神的超越和升华。所以我经常会要求同学们闭眼端坐，感受音乐，心情要放松，感受音乐里面传达出来的情感和信息量，同时肢体状态和情绪可以略微自然地流露。我把这种方式叫“舞自心灵”，我认为：“动”是舞蹈表现聪敏的一个形式而已，能不能“智慧”，就要看他们是否“静”得下来，“静”是稳，是思考和理解的过程，学会思考，才能由内而外的真正的去表现。这次参加天心区首届高校艺术节的舞蹈作品《六月清荷》，我就是采用这种方式来排练的。排练当中我反复放着舞蹈作品的音乐，同时启发她们想象六月荷塘的美景：“六月清荷，不施粉黛的天生丽质，无与伦比的脱俗气质；六月清荷，金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁；六月清荷，花月不足喻其色，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”并让她们把自己想象成亭亭玉立的荷花，“有风故作飘摇之态，无风也呈袅娜之姿”的圣洁感觉，在优雅的古典美的音乐伴奏下，姑娘们手中的扇子被纤纤玉手舞动着，真像片片荷叶随风飘动着；反过来红色一面，又像是牵动了瓣瓣荷花。舞台上一群灵动妩媚的女子，一串缓缓流动的音符，在粉荷绿影间，把观众的思绪带到六月荷塘的景致深处，因此在这次比赛中我们获得了银奖，并代表天心区政府参加湖南省2010年元宵晚会，赢得了较高的社会声誉。其实最主要的还是力争使学生在艺术的社团活动中去体会旋律之美、肢体之美、思想之美，从而感悟人生之美、心灵之美，从而达到陶冶情操，提高思想境界。

总而言之，我认为学院的艺术社团不仅仅是教给学生一些课外知识，增长一些见识，更大的意义就是培养她们的非智力因素，帮助她们树立远大理想，培养她们对学习和生活的兴趣，激发她们的自信心，锻炼她们的合作意识和组织能力，成为她们的学习和成长注入强劲的动力。“任重而道远”我一直期望着：通过艺术社团，能够给她们一颗追求美的心灵，让她们焕发奋发的灿烂魅力；给她们一双发现美的眼睛，让她们捕捉成功的瑰丽阳光；给她们一双感受美的耳朵，让她们聆听音乐的天籁之音；给她们一副再现美的肢体，让她们舞蹈出前进路上的曼妙节奏；给她们一个艺术的喉咙，让她们唱出的生活的高亢强音；再给她们一对艺术的翅膀，让她们飞出事业的最美的航线!

第三篇：舞蹈价值论文

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自１９８４年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，１９８７年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。

１　运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

２　生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在１１０次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在１３０／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在１５０次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到１６０—１７０次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在１２０—１４０次／分之间。生理学实验证明，心率在１２０—１４０次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为１４２．８次／分，探戈舞最高平均心率为１４２．６次／分，恰恰舞最高平均心率为１４５．２次／分，牛仔舞最高平均心率为１７２．８次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

３　心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

４　美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。

至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。

第四篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第五篇：舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。

每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员 甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来追求优雅的艺术下，我们更应该好

珍惜着这一份恩赐，感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。

在这次舞蹈艺术课中，对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，并且至今的芭蕾舞也深受影响。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑，于是在浪漫的法国资本主义社会下，产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾，但是它在芭蕾中地位是无可替代的，它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的，以至于影响后世芭蕾至今。

在观看《仙女》视频中，剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然、优美和抒情的风格，无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道，《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的，它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起，并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

谈起芭蕾，其实一直以来，我对芭蕾舞蹈就没有什么认识，经过这次课程的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏，跟大多数人一样，对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中，我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境，让人感受的一个舞者的气质美，给人以艺术美享受。

课堂中，我们都知道，老师一边给我放芭蕾舞剧，一边给我讲解，让我们学会如何欣赏芭蕾，在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员，并且给我们亲身体验一些基本动作，让我们感受芭蕾，在它的一些基本动作中，我往往坚持不了几分钟，感觉一个人怎么能做到这样的姿势，更何况用来跳舞呢？现在想想，作为一个芭蕾舞蹈演员，要在维持这种艰难的动作下，给人展示优雅的舞姿，这是一件多么艰辛的事，何况在从事这门职业以前，要经过艰苦的训练，那需要多大的毅力与坚持，但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦，或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过，也曾经想要放弃她们一直坚守的梦想，但是在梦想面前，她们选择了坚持再坚持，最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀，而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术，优雅的舞姿是每个演员的追求，而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢？芭蕾艺术是每个舞者的追求，但是，对于我们呢？我们应深知，如何探索属于自己的人生艺术，这才是我们值得深思的问题，不是吗？