第一篇:第六课 《和平鸽》美术教案(正稿)
第六课 《和平鸽》
本课属于“设计·应用”学习领域,目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法,设计要素和形式美的要求,初步掌握平面设计招贴画的一般规则。招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式,集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中-种,本课以公益招贴为教学内容,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生关爱生活的情感。在教学设计中将本单元教学分为两课时。
第一课时以和平为主题,联系实事,用战争带给人.类的灾难,激发学生对和平生活的热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情,从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材,展示和平题材招贴画,注意图形选材和主题表达之间的必然联系,引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系,具体观察图形大小、位置、色彩的处理,并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色,创造新的画面,体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。第二课时在第一课时学习的基础上,讨论生活中还有哪些值得关注的问题,并鼓励学生根据主题谈创意,培养良好的设计思维方法,收集文字图形资料,组合筛选,提炼加工,并用简单可行的方法制作完成,如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画,让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系,明确招贴画的设计要领。教学目标:
1、情感目标:培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。
2、技能目标:
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求;培养学生良好的设计思维方式,促进设计意识的形成;学生能用简洁的造型语言设计主题招贴,初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3、过程与方法目标:学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现的方法与技能。教学设计:
第一课时
一、教学准备:
1、(CAI 课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2、学具准备:剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点:招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点:招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程:
1、导入:感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。(CAI :伊拉克战争场景及战争带来的灾难)
2、讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感)
3、欣赏:毕加索的《和平鸽》、《和平之人》;介绍画家毕加索。
4、展示介绍招贴画。招贴画又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内,产生清晰的视觉信息,传达特定的主题。
5、讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论:画面有些什么形象,它们在表现方式上有什么共同的特点,传达了怎样的主题 ? 想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)活动一:尝试改变招贴画的图形大小位置,创造新的画面。将剪好的图形在底版上移动,体会不同构图的视觉感受。观察:毕加索《和平鸽》、《和平之人》; 田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品,主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。体会:主题与选材的关系。
和平鸽是世界和平的标志性形象,人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。思考、讨论:还有什么可以表现和平主题 ? 橄榄枝、武器等。如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画 ?
6、活动二:分组剪出与和平主题有关的图形,合作拼贴表达和平主题的招贴画(合作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片)。(CAI 循环展示相关画面,配轻快的背景音乐)
7、随堂评价:小组交流作品创意,相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8、课外链接:注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等,将印象最深的一幅记录下来。
第二课时
一、教学准备:
1、教具准备:优秀简洁的招贴画图片等。
2、学具准备:各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等,胶水,剪刀。
二、教学重点:招贴画的构思与创意。
三、教学难点:多点切入表现主题。
四、教学过程:
1、导入:交流自己记录的招贴画,谈作品创意与构图的关系。
2、多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考,表现出不同的画面意义。例:“关注老人”主题,都以“拐杖”为素材,却呈现了多角度的创意。
学生交流:谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。体会招贴画的设计要领:简洁明了、构思独特巧妙。
3、设计过程:
画草图(捕捉“灵感”,记录瞬间思绪,选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点,突出剪贴的表现方法)。
设计制作完 成。
4、讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5、学生活动:用色纸、牛皮纸、报纸等,以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6、评价:布置班级招贴画展览,学生充当宣传解说员。相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习,鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。课堂评价:
1、积极参与讨论,关注生活,寻找招贴画的表现主题。
2、根据主题多点切入构思创意,利用简洁的图形制作招贴画。
3、评价表:
立意健康 构思独特 主题突出 构图协调 图形简洁 色彩鲜明
4、评价形式以自评、互评与教师点评相结合,对于好的创意和构想要及时指出和表扬,鼓励大胆表观。教学建议:
1、创设情境,激发学生对生活的关爱和思考,形成正确的价值观。
2、选择范图以简洁平涂为主,借助游戏的形式,感受图形大小位置、构图与主题的关系,认知形式美法则。
3、注重培养学生良好的设计思维方式,突出多点切入主题,鼓励求异思维,从不同角度思考表现。
4、联系实际,课内外结合,可尝试使用平面设计软件设计制作。参考资料:
1、国际设计传真--平面设计 上海画报出版社
2、第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集 湖北美术出版社
3、平面港(广告设计)中国美术学院出版社
第二篇:湘教版七年级美术教案(正稿)
第一课 《你、我、他》
课 型 : 造型 · 表现 教学目标 :
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有 一定的了解。
了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。教学重点 : 人物的脸型和表情 教学难点 : 人物肖像画的表现
教具准备 : 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其
他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 学具准备 : 绘画工具等 课
时 :2课时 教学过程 :
第一课时
一、游戏导入
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)同学们,今天我们做一个游戏,游戏 的名称是: 猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?
同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。
(板书:你、我、他)
二、描述特征 说说“他”的特征
看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》 学生说说感受、特征,教师总结。
看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢? 学生讨论、猜想。教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)
人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。表情
同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改? 教师总结:
人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)感知人体比例、结构
探索:头部比例--三停五眼
A、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片,并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)A、人体比例--立
七、坐
五、蹲三半
B、人体结构--学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 过渡 :
刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?
(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)请填写好评价表,并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话” 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。学生仔细观察、体验。
各小组任选其一,写 100个字左右的肖像描写。小组派代表读一下,其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图” 教师出示一段人物肖像描写,学生根据自己的理解、想象,画一幅人物肖像画。(3分钟左右)
肖像描写: 紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈。在实物投影仪上展示学生创作的肖像画,学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例,简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的,请学生向其他学生作介绍)
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 出示漫画作品。学生自己体验、讨论。说说漫画的特点(夸张)。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握,并恰当地强化细部特征,能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现--尝试为同学画一幅肖像画 仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。可以画正面,也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
能否通过学习活动加强与同学的交流,并和同学建立友好的关系?
能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?
和同学一起讨论他们的作业,询问他们对这样的学习活动的感受,并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品?
请填写好评价表,并存入学习档案袋。教学效果
一节课上得好坏,关键不是看学生掌握了多少,而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性,激发了学生的兴趣,使全体学生真正地投入到教学活动中来,所以在设计本课教学时,我紧紧地围绕“联系学生实际,促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容,将教学内容分成四个大的内容:
一是描述特征,从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征,使学生对人物有了一定的了解,同时在相互的描述中增进了了解,增进了友谊。学生积极发言大胆地表达了自己的情感。
二是分析人物特征是从哪些方面来体现的,在这一环节上,我把人物的表情和脸型作为重点,通过各种手段,使学生对此有充分的了解,为画肖像画作好准备。这在学生画肖像画中得到了充分的体现。
三是感受画家是怎样表现人物特征的。这一环节重点是让学生感受、讨论,再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。
四是尝试为同学画一张肖像画,这是本课的难点,为了突破这一难点,我将难点分解在各个教学环节中,如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等,这样学生在画肖像画时就觉得比较容易,也能将人物特征表现出来。
兴趣是最好的老师。要联系学生实际,激发学生的学习兴趣,所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。如刚开始时,我就以游戏(猜猜“他”是谁)的方式导入新课,这样把学生的注意力吸引到课堂上来,然后,我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等,另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏,展示学生临摹、创作的肖像画,并让学生进行自我评价和互相评价。这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。当然本课也存在一定的问题,这需要在以后教学实践中总结经验,不断完善。
第二课《我的故事》
课题:我的故事 课时:三课时
一、教学目标
1、知识技能目标:初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事,大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标:通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力,并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节,以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识,培养学生丰富的想像力和综合表现能力,增添幽默和智慧,丰富学生的精神世界。
二、教学重点
1、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
2、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
3、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
三、教学难点
运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感,并有一定的幽默感和趣味性。
第一节 有趣的卡通
教学重点:卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点:卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。教学准备:《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干(夜晚、紧张、热闹、冷清等)(以上资料以课件的形式表现)、弹弓、木棍等。教学过程:
一、组织教学 师生问好
二、导入新课
1、学生回答问题:你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么?
2、教师:美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片,下面我就来欣赏其中的一个片断。(播放《米老鼠和唐老鸭》VCD)
3、学生回答问题:《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们?
教师点评:我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默,故事情节充满了智慧。
4、今天我们就来了解卡通画的造型方法,请同学们欣赏第六页的范画。
三、新课教学
1、板书课题:有趣的卡通
2、引导学生欣赏第六页的范画(课件演示作品简介)
3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点:造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。①造型夸张幽默、表现语言简洁生动 ②色彩鲜艳
4、课堂活动一
讨论:以课本中卡通图片为例,说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止、等情景的。
(启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。)活动小结:除了本身形象的夸张外,多用辅助线条或文字配合表现。
5、课堂活动二
讨论:观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情,说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的
(教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析)
活动小结:喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上,卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张,来表现丰富的表情的。
6、课堂活动三
趣味填图练习:先请同学分别表演举重、射弹弓的动作及表情,再将第8页第二行的范画填入适当的面部表情。(注意要点:动作与表情要协调。)
四、学生作业
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。(以简笔画的形式表现)
五、评价(分优、良、中、还需努力四个等级)
先对自已的作品进行评价定等,然后同座之间进行互评。
六、小结。
本节讲述了卡通画的特点和卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画,希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
第二节 看图编一个有趣的故事
教学重点:根据卡通画中的形象编一个有趣的故事,并尝试表演一下。教学难点:根据卡通画中的形象启发学生发散性思维,提高学生的综合表现能力和团结协作能力。
教学准备:卡通画与一个相关的故事,老鼠和熊头饰各一个 教学过程:
一、组织教学 师生问好
二、复习导入
1、卡通画的特点及卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。
2、展示部分同学收集的卡通图片。
三、新课教学
课堂活动一:看图和故事,尝试进行表演 报复的计划
在一个大森林里,有一只熊笨笨和老鼠聪聪同住在一个树洞里。老鼠聪聪经常偷熊笨笨的食物吃,而熊笨笨却怎么也抓不住老鼠聪聪。在烦恼中,熊笨笨想出了一个要奇妙的办法。熊笨笨买了一瓶呕吐药喷在奶酪上,自已假装睡在太阳下“哼、哼、哼”的打鼾。老鼠聪聪见状,以为熊真的睡着了,于是偷吃了它的奶酪。结果老鼠聪聪马上就大喊肚子疼,把所有食物都吐出来了。熊笨笨见状高兴的直拍手,最后带着满意的笑容靠在树上睡着了。老鼠聪聪被整得狼狈不堪,咬牙切齿的说:“我也要报复你”。老鼠聪聪也想出了一个奇妙的报复计划,它趁熊笨笨睡熟后把超辣的辣椒粉撒在熊的柠檬汁里。熊笨笨醒来后感到口渴了,于是随手一把拿起柠檬汁一饮而尽。突然,熊笨笨的脸“唰”的一下通红,双耳喷气,辣得口中吐火,一幅难受的样子。
老鼠聪聪笑得前俯后仰。有了这个教训后,熊笨笨和老鼠聪聪只好握手言和,快快乐乐的一起生活。分角色表演:
角色1:老鼠聪聪角色2:熊笨笨角色3:旁白
活动小结:卡通画具有很强的概括性,每一幅画面都蕴含着深刻的意义。只有开动脑筋,展开想像的翅膀认真揣磨画面内容,才能真正了解卡通画的表现形式。
四、学生作业
任选一幅课本第7页的卡通画范图,两人或三人为一组共同编一个有趣的故事,并尝试分角色表演。
五、作业展评并小结
课堂活动二:分小组分角色表演故事,评选一个最佳小组。
第三节 我的故事
教学重点:用卡通画的手法概括的叙说一个关于自已的有趣的故事。教学难点:用卡通手法叙说故事。
教学准备:有情节性、故事性的卡通图片若干张 教学过程:
一、组织教学 师生问好
二、导入新课
教师展示一组用卡通手法表现的关于自已的一个故事。
三、新课教学
1、学生赏析第八页的卡通画《进球》。
(看卡通画讲故事,让学生说说漫画《进球》表现的是什么内容,作者是怎样表现场景、和心理感觉的)
2、讨论:如何用卡通的形式表现故事?
教师小结:通过同学们的讨论我们一致认为用卡通画的形式表现故事,要注意分场景表现连续的故事画面,次要形象的表现要简化等等。
3、课堂活动一:
两三个同学为一组分别讲述“我的故事”,教师出示有情节性、故事性的卡通图片若干张供同学们参考。也可以根据老师给的素材编一个有趣的故事。
4、学生做作业:两三个同学为一组合作完成一幅“我的故事”或者根据老师给的素材编一个有趣的故事。
四、小结
讲评学生作业,在自评和互评的基础上完成第九页的评价表。课后布置习作展。
四、另僻蹊径
本课可以以课外实践活动的形式开展,教师提出活动目标,学生分组去实践。活动参考:
活动主题:在生活中发现卡通,用卡通表现生活。活动方案
观察并收集自已喜爱的卡通图片,分别从学习用品、生活用品、娱乐用品方面入手进行统计。
读一本卡通画故事书并写出内容提要。
以两三个同学为一组选定一个主题,先进行模拟动作表演,或参考相关资料,共同完成一幅卡通画。
三、活动成果:以班内展览的形式展出,并收集反馈意见进行评价,评选优秀小组。
五、资料库(补充课本第9页资料库)
1、卡通、漫画常用的表现手法
比喻:通过具体的事物来比方所要表明的事物、道理,使所要表明的事物、道理更明白、更鲜明、更具体、更生动、更具有实感性。
双关:通过艺术形象表现出双重含义,再且双重含义的题目点出来,它即是语言艺术又是造型艺术。双关运用的得当能起到“画龙点睛”“点石成金”的作用。对比:是把两种或多种事物放在一起,进行比较,使各自的形象、特点更加鲜明突出。
含蓄:就是把主题隐藏起来,不让人一眼看穿,让人们去想象、去寻找去咀嚼。
借用:是把不属于自已的东西拿来使用,借用之处,往往是画面的趣味中心,也是作品的点睛之笔。借用不仅要用得新,用得奇,为人们所意料不到,借用还要用得恰当,用得贴切,要符合画面立意的需要。
相似:相似是甲事物(包括形象、特征、情节、场面)象乙事物,乙事物又象甲事物。把甲乙二者的位置互换,来个“移花接木”,“偷梁换柱”,常常会产生耐人寻味,发人深省和意想不到的效果。
夸张:是卡通、漫画最基本,最重要,最常用的手法。把事物扩大是夸张。把事物缩小,是夸张。把事物变形,也是夸张。夸张的目的,是为了突出事物的本质特点,使形象更鲜明,特点更突出,使画面产生更强的形式感和幽默感。巧合:巧合在生活之中时有发生,生活中巧合的事和现象常常引人入胜,令人捧腹,忍俊不止。卡通、漫画中运用巧合的手法,可以增加情节的趣味性,可发以使形象更鲜明,更简洁,巧合运用的好,可以产生很强我讽刺和幽默效果。误会:误会是卡通、漫画、喜剧、相声、小品中常用的表现手法,它能够使情节更富有戏剧性和幽默感。误会往往是给人以“是”的感觉,而后又否定之,达到“以奇制胜”、“妙不可言”、“意想不到”的新奇效果。
2、常见的中外卡通形象(略)
六、教学反思
在课堂当中,我注重学生的参与,让他们能够充分展开自己的想象力,提出自己的观点,使学生体会到学习的乐趣,在学到知识的同时也陶冶了自己的情操,提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论,通过讨论--欣赏--讨论,培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动,这是实验教材的基本要求,也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系,比如了解卡通画在实际生活中的运用之后,学生就会发现,在实际生活当中我们处处到能见到卡通作品,也能尝试应用学到的这些知识来表达自己对生活的认识和理解。于是这些知识就不再是枯燥地凌驾于人的情感之上了,就会生动地和实际生活联系起来。体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后,充分调动了学生的积极性,学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题,通过我的“启发”﹑“引导”,学生能够比较深入的挖掘实际生活当中一些和卡通有关的问题,并能够找到运作卡通画的表现语言表达生活的方式以及卡通与情感、生活之间的联系。课堂气氛非常活跃,教学效果很好,实现了教学要求,达到了教学目的。
因此,在使用这套实验教材的时候,作为执教者的我们,不仅仅只是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应该更进一步地拓展课本内容,把这些知识和学生的实际生活联系起来,通过“启发”﹑“引导”,使学生在接受教育的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
有待于进一步改进的就是,教师自身的卡通知识和技能积累积少,平时对卡通的发展关注得不够,所以教学准备比较仓促。这一点充分说明美术教育的发展是与时代的发展紧密相联的,美术教师的知识技能水平也应该紧跟时代发展的步伐而不断提高。
第三课 《向日葵》
教学目标:通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的 征意义。教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科 研究性学习和综合实践活动。教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体 性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。教具准备:
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。课时安排:
本单元共分两课时,每课时 45 分钟。
第一课时:
启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。教学过程:
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。
提问:(1)在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受 ?(2 分钟)让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。
提问:(2)两间房间为什么给人的感觉会不同 ?(2 分钟)学生回答,老师暂不总结。老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题: 《向日葵-色彩的心理效应》 1 .展示两组色彩卡片,与学生共同分析。a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫
提问:这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?(2 分钟)2 .展示课本 11 页风景图片。
提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗 ? 0 分钟)师生共同小结: “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。举例:欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。
提问:这幅画在色彩运用上有什么特点 ?(3 分钟)小结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3 分钟)通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》,让学生了解我国是个文明古国,民间艺术的根基深厚,源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。3.运用电脑,改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)提问:色调改变了,画面的气氛有没有变化 ?(2 分钟)利用电脑的优势,加强直观感受。通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。4。展示课本 11 页色彩搭配的图片。
提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗 ?(5 分钟)通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习。.展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。
提问:同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?(2 分钟)通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。6 .欣赏
(1)欣赏凡?高的《向日葵》
提问:凡?高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问:你看得懂这幅画吗 ? 讲解:康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)简介荷兰画家凡?高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。7 .课堂活动
(1)播放两首不同风格乐曲的片段。第一首: 《丰收锣鼓》 第二首: 《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8 分钟)提问:如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏,你会如何表现 ?(2 分钟)(2)布置下节课的活动内容:春、夏、秋、冬四季的色彩表现,让学生准备。最后,在优美的音乐声中下课。(2 分钟)美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出: “自然和社会有着一些共通的规律和法则,通过跨学科的联想教学,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合,充分调动学生的感觉器官,引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。
活动课(第二课时)教学设计 分析、评价、反思、体会
1、复习上节课所讲的部分内容。(3 分钟)
2、播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。(7 分钟)
3、用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。
4、学生练习,老师巡回辅导,多媒体电脑连续播放四季的景色,给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30 分钟)在多媒体的作用下,学生的视、听、想等立体感官同时产生作用,可达到事半功倍的效果。
提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。
5、学生自评作业并进行课堂总结。
作业完成,通过实物投影仪,请两三位同学对自己的作业进行自我分析:说明四季给自己怎样的感受,为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见,在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5 分钟)让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的:鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受,鼓励学生,使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。
色调 色彩搭配 画面结构 笔触 个性 √ √ √ √ √
课后总结及改进计划:
通过两课时的学习、欣赏、练习,学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现:(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多,如:春就是一片绿,夏就是一片红,秋就是一片黄等。缺乏创造性。(2)练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强,因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调,缺少变化。针对以上情况,在今后的教学过程中,将进一步鼓励学生个性思维的发展,多欣赏一些中外绘画名作,第四课 《傲雪梅花》
教材分析:
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型?表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论,充分发表自己的意见。另外,选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性,让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大。教学目标: 情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点,让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神,感受艺术作品中的象征意义,进一步了解艺术作品与自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。知识技能目标
1、熟悉中国画工具、材料,体会笔墨的韵味。
2、学习传统的画梅技法,尝试水墨的表现技法。
3、运用所学,尝试表现其他题材,发展有个性的表现能力。过程与方法目标
学生通过互动的学习方式,参与到对梅花的学习活动中,尝试中国画工具和材料,体验作画的过程,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路:
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,分两个课时,第一课时,由赏梅--咏梅--画梅展开,体会梅花顽强、挺拔向上的精神,体会笔墨的韵味;第二课时,学生大胆尝试水墨技法,亲自感受中国传统画法的艺术魅力。教学方法:
互动法、探究法、欣赏法等。
第一课时
教学目的:
通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式,同时引导学生体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神。教学重点: 引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。教学难点:
怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。涉及学科:
生物、历史、地理、音乐、文学等。教学准备:
教具--多媒体、图片、中国画材料等。学具--课本、国画用具等。教学过程:
一、认识、引入
师:我们生活在一个花的世界里,生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?(生答)师:今天,老师给大家带来了我最喜欢的花,大家猜猜是什么花呢 ?(多媒体展示梅花图片)师:这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?(生答,教师予以鼓励)师:梅花是中国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天,同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界,去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入--激趣)
二、赏析、探究
(一)赏梅:(多媒体展示)师:梅花是我国的特产,原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地,大约 6000 年前分布到了长江以南地区,3000年前即引种栽培,据科学考证,长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。活动一:
(教师分发问卷表,学生分组讨论填写)生长习性 颜色 形态特征
欣赏与描述: .梅花的生长习性 ? 它有哪些颜色 ? 2 .梅花的形态特征 ?(学生互相讨论后踊跃回答)教师总结:
1、喜阳、耐旱,先开花、后发叶。一至二月开花,分布在长江流域一带。颜色多样,有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2、有俯、仰、侧、卧等多种形态,树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣,是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
(通过学生的互动学习,让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点,加强了学科间的互通性。)(二)咏梅
师:梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。(展示咏梅诗词:毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)(教师让学生表演朗诵--体会诗人的乐趣)咏梅(毛泽东)梅花(王安石)风雨送春归,飞雪迎春到。墙角数枝梅,已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。凌寒独自开。俏也不争春,只把春来报。遥知不是雪,待到山花烂漫时,她在丛中笑。为有暗香来。活动二: 分析与研究:从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ? 生讨论回答:耐寒,性格坚强不屈,挺拔向上。
思考与讨论: 同学们还知道有哪些咏梅佳句吗 ? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢 ? 学生讨论得出:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。” “万花敢向雪中出,一树独先天下春”等。《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。(教师让学生吟唱,活跃课堂气氛)(师生互相交流,用诗词来感受梅花的个性,用影视金曲来诠释梅花的象征性)欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)(师与生一同感受音乐带给我们的情绪--经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)(三)画梅
师:画梅,据古书记载,早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称,所阳梅花生意盎然,别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。(多媒体展示画梅精品)活动三: 欣赏与分析:从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪 ? 能感受到中国画的特点吗 ? 说说你的想法。(学生互相讨论后作答)教师总结:坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。中国画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦,哪有梅花分外香”,今天,我们应以梅花精神自励,开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)
三、体会、实践 1 .认识文房四宝。.教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示)传授小知识点:用笔: 中、侧锋,轻、重、缓、急等。用墨:干、湿、浓、淡等。
(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨,为画梅做好前期准备。)
四、展评、拓展 .展示部分用笔、用墨练习,学生自评、互评,教师予以表扬与鼓励。2 .布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品,以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等,编辑成册或办成小报,丰富学生的课余生活。
第二课时
教学目的: 在上节课的基础上,借助梅花的传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品意境,并能独立完成一幅梅花创作。教学重点:
梅花传统画法的学习。教学难点:
怎样较好地把握笔墨的韵味,用生动的线、形,在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
教具准备:
多媒体、图片、国画用具等。学具准备:
自制小册、小报、国画用具、课本等。教学过程:
一、讨论、引入
1、展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报;
2、学生自由畅谈搜集的素材,并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受,老师予以充分肯定(学生互相交流、自主学习,活跃课堂气氛)。
二、体会、实践
3、线条的疏密。
4、花瓣的聚散和朝向。
5、勾花与点花。
(二)教师演示,学生体会。
(三)多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程,学生再次体会笔墨的特点
(通过欣赏大师的绘画过程,让学生近距离地观摩画梅的方法,感受到画梅的乐趣。)(四)学生尝试画梅,教师巡回指导。
启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品或有关诗歌、散文,大胆进行创作。
(教师进行启发,学生自主学习,亲自体会画梅的乐趣。)
三、展评、讨论
展示部分国画作业,学生自评、互评,教师予以肯定与鼓励。评价建议:
1、构思有什么特点 ?
2、用笔用线是否流畅、大胆 ?
3、笔墨韵味的效果把握的如何 ?(通过自评、互评,提高学生分析问题和解决问题的能力。)
四、课外拓展
师:“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法,同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢 ?(生答)梅之佳友:
岁寒三友:松、竹、梅 四君子:梅、兰、竹、菊 雪中四友:迎春、玉梅、水仙、山茶
师:同学们知道有关这些花卉的画家吗 ?(生答)(多媒体展示部分佳作)(由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等,丰富学生的知识面)师:同学们的知识真丰富!那么,今天老师还给同学们布置一个课外练习,在学画梅花的基础上,运用中国画的表现方法,尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型画展,大家有兴趣吗 ? 教学拓展: 熟悉对象
对所画对象仔细观察,了解它的生长规律和组织形态,可让学生大胆作画,反复体会。借鉴传统
中国绘画是一个继承和发展的过程,初学者要多看历代名家优秀作品,从中汲取精华,让学生多搜集名画作品,走“以法致道”之路。重视书法练习
古人曰“书画同源”,因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的,通过练习书法,提高对笔性的了解。提高艺术修养
中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库,它与“四君子”画交相辉映,让学生上网搜集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等,汇编成册,不断提高自己的艺术修教学参考资料
第五课《花圃》教案
教学准备:
学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀。
教师:多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。单元目标;
1.通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;
2.了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习3.了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案 5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力 教学评价:
1.能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)
2.是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)设计构思:
花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖„„它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念„„我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣!从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面,而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题(游戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求:
老师:播放老师准备好的课件资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形状,赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
第一课时
一、导入新课(预习、交流)对学生提出四个问题:
1、每年春节来临之前,在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动,你知道是什么吗?
2、花市上有很多漂亮的花,你能说出几种呢?
(根据学生的回答简单总结)同学们说了几十种花卉的种类,可是我们的地球那么大,花卉的种类我们恐怕一天也说不完,老师从网站上下载了一些花卉的图片,你们想不想看看呢?
(进行课件第一张幻灯片的播放,配有音乐或解说)
3、你最喜欢的花是什么?为什么喜欢它?(进行一个小型的心理测试:花与性格的关系)
4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗?
(这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论,然后以小组的形式总结出来)教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题(我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢?)--花卉
二、讲授新课(欣赏、分析)
刚才我们看到的是花卉的照片,现在大家再欣赏一部分图片,欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片(播放第二张幻灯片,欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象,配音乐)
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗?--图案(“图”图样、图形、图稿;“案”方案、专案;狭义:装饰性纹样;广义:实用性与表现性相结合的设计方案。)
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处?(写实与概括、具象与抽象)
3、花卉图案与花卉照片的差别很大,如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢?
(学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语,老师在倾听学生回答的时候抓住关键词,将变化的规律引导出来)
4、分析讲解变化规律:
首先将变化的五条基本规律列出来(第三张幻灯片)
A、简化归纳 B、添加组合 C、夸张变形 D、分解构成 E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化,为什么?(第四张幻灯片)根据学生的分析识别,老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点:(第五张幻灯片)
a、抽象夸张:将花儿本身的几何形式加以强化,使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张:为达到特定的目的,而舍弃其他不重要的细节,突出表现其某一主要特征,使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。c、形体夸张:突出夸大其外形特征、省略局部或细节,使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美,使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张:落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写,恰当的夸张其动态特征,就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片)
现在我们了解的花卉变化的规律,那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)
三、课堂作业:(活动、实践)
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计(每位同学发给8×8CM的小纸片),并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。作业要求:A、符合花卉变化的某一项规律 B、点线面的综合运用 C、黑白或单色图稿
(课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外,还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解,以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬,这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成,对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题,老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛,也可以调动所有同学的智慧,正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形,这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉,还可以留有不规则的边角,鼓励、动员学生来进行边角的设计,学生就会产生新奇的感觉。)
四、课堂小结:
当学生的小图片画完、贴完之后,将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画?为什么喜欢?它运用了老师今天讲过的哪一种方法?
第二课时
一、导入新课:(交流、导入)
(播放第一张幻灯片)首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型,问学生你看到了什么?学生会很自然的回答是一条鱼,然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多,有的直接说有两条鱼,有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时,就会有人想到花的形象上,由此自然导入本课主题--变花瓣 拼花圃
二、讲授新课:(欣赏、分析)
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品,而有一些它和花瓣的形状又十分相似,动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么?(播放第二张幻灯片)(让学生展开讨论,并以小组的形式予以回答,老师总结学生的答案,并展示与花瓣相似的物体简笔画,以使学生产生直观的视觉效果)
2、相似的东西我们可以直接感受到,可是有些物体看起来并不相似,比如我们最常见的手机,它和花卉之间有没有一定的关系呢?请看投影屏(播放第三张幻灯片)
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢?--现代社会语言交流之花,现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考:你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义,来代替花瓣,对花的形象进行全新的塑造呢?(数字、字母、动物、植物、日常用品、食品)
(让学生分组讨论,并对设计构思加以简单的描述)
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形,那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢?(学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法,老师应该对这些想法进行肯定,如果有人提出镂印的方法的话,可以顺水推舟具体分析,如果没有人提到的话,可以说其他方法大家都很熟悉,今天老师着重讲解镂印的方法)
4、镂印的制作步骤:(进行现场演示)
A、描稿 构图饱满,要考虑问样点线结构的连接关系 B、镂刻 正稿、反稿;刻线要流畅光滑 C、漏印 固定镂稿,刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业:(活动、实践)
今天请同学们再做一回花匠,运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象,通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形,并予以命名,然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上,把它组合成一个大花圃。
(学生作业的过程中老师要不停的巡视,并多与学生交谈,询问其创作意图、构思,多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力)
四、课堂小结:
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。你喜欢________同学的画,因为:
立意健康 骨式准确 瓣形一致 构图饱满 色彩鲜明 制作精细(请在符合的项目下打勾)
第六课 《和平鸽》
本课属于“设计·应用”学习领域,目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法,设计要素和形式美的要求,初步掌握平面设计招贴画的一般规则。招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式,集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中-种,本课以公益招贴为教学内容,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生关爱生活的情感。在教学设计中将本单元教学分为两课时。
第一课时以和平为主题,联系实事,用战争带给人.类的灾难,激发学生对和平生活的热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情,从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材,展示和平题材招贴画,注意图形选材和主题表达之间的必然联系,引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系,具体观察图形大小、位置、色彩的处理,并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色,创造新的画面,体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。第二课时在第一课时学习的基础上,讨论生活中还有哪些值得关注的问题,并鼓励学生根据主题谈创意,培养良好的设计思维方法,收集文字图形资料,组合筛选,提炼加工,并用简单可行的方法制作完成,如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画,让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系,明确招贴画的设计要领。教学目标:
1、情感目标:培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。
2、技能目标:
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求;培养学生良好的设计思维方式,促进设计意识的形成;学生能用简洁的造型语言设计主题招贴,初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3、过程与方法目标:学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现的方法与技能。教学设计:
第一课时
一、教学准备:
1、(CAI 课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2、学具准备:剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点:招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点:招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程:
1、导入:感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。(CAI :伊拉克战争场景及战争带来的灾难)
2、讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感)
3、欣赏:毕加索的《和平鸽》、《和平之人》;介绍画家毕加索。
4、展示介绍招贴画。招贴画又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内,产生清晰的视觉信息,传达特定的主题。
5、讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论:画面有些什么形象,它们在表现方式上有什么共同的特点,传达了怎样的主题 ? 想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)活动一:尝试改变招贴画的图形大小位置,创造新的画面。将剪好的图形在底版上移动,体会不同构图的视觉感受。观察:毕加索《和平鸽》、《和平之人》; 田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品,主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。体会:主题与选材的关系。
和平鸽是世界和平的标志性形象,人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。思考、讨论:还有什么可以表现和平主题 ? 橄榄枝、武器等。如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画 ?
6、活动二:分组剪出与和平主题有关的图形,合作拼贴表达和平主题的招贴画(合作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片)。(CAI 循环展示相关画面,配轻快的背景音乐)
7、随堂评价:小组交流作品创意,相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8、课外链接:注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等,将印象最深的一幅记录下来。
第二课时
一、教学准备:
1、教具准备:优秀简洁的招贴画图片等。
2、学具准备:各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等,胶水,剪刀。
二、教学重点:招贴画的构思与创意。
三、教学难点:多点切入表现主题。
四、教学过程:
1、导入:交流自己记录的招贴画,谈作品创意与构图的关系。
2、多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考,表现出不同的画面意义。例:“关注老人”主题,都以“拐杖”为素材,却呈现了多角度的创意。
学生交流:谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。体会招贴画的设计要领:简洁明了、构思独特巧妙。
3、设计过程:
画草图(捕捉“灵感”,记录瞬间思绪,选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点,突出剪贴的表现方法)。
设计制作完 成。
4、讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5、学生活动:用色纸、牛皮纸、报纸等,以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6、评价:布置班级招贴画展览,学生充当宣传解说员。相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习,鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。课堂评价:
1、积极参与讨论,关注生活,寻找招贴画的表现主题。
2、根据主题多点切入构思创意,利用简洁的图形制作招贴画。
3、评价表:
立意健康 构思独特 主题突出 构图协调 图形简洁 色彩鲜明
4、评价形式以自评、互评与教师点评相结合,对于好的创意和构想要及时指出和表扬,鼓励大胆表观。教学建议:
1、创设情境,激发学生对生活的关爱和思考,形成正确的价值观。
2、选择范图以简洁平涂为主,借助游戏的形式,感受图形大小位置、构图与主题的关系,认知形式美法则。
3、注重培养学生良好的设计思维方式,突出多点切入主题,鼓励求异思维,从不同角度思考表现。
4、联系实际,课内外结合,可尝试使用平面设计软件设计制作。参考资料:
1、国际设计传真--平面设计 上海画报出版社
2、第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集 湖北美术出版社
3、平面港(广告设计)中国美术学院出版社
第七课《灯与光》
(一)课时结构:2课时
(二)教学目的:
1、学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述对于灯光的情感,体验,尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
(三)教学重点:
1、手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2、制作方法步骤及外观造型设计。
3、灯饰制作与人们生活的密切联系性。
(四)教学难点:
1、灯饰制作在表现内容上也有一定的难度,在教学中保证结构的正确性系统性。
2、在造型设计上受哪些因素制约,在制约中又如何去拓展。
3、好的制作如何去欣赏,分析好在哪里?它需要学生去发挥想象和创造,对于初中的学生,其作业的难度和要求要有一个定位。
(五)教学设计:
1、用一定的欣赏情景导入,教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象,提出合理的设计与制作要求。
2、在班级教学中分组进行竟赛活动,激活教学气氛,营造一个自由的气氛和空间。
3、结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景,学习基本形的变化要点,鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示,教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4、变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型,满足透光要求的纸质材料,发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5、选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式,尝试灯饰设计与制作。(六)教学要求:
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节,要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备:
1学生:课前收集灯光图片(城市夜景)、简单纸制手工(小制作)、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师:关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。(八)教学过程:
第一阶段,学习阶段: 1)请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片,简单谈谈对制饰制作的感想。2)欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式,激发学生兴趣,引起共鸣。3)根据挂图、图片、以四人为一小组,畅谈灯饰作品的形、色、质感,进行简单的形式分析,便于理解掌握。4)融以游戏的方式,观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验,获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。第二阶段,指导阶段:
1)提醒同学们注意观察你生活周围的灯,如:路灯、吊灯、壁灯等等,说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值,跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择,灯饰设计的主要形式:圆形、正方形、三角形及多变组合形等,每个形状的灯饰适合于不同的环境,引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色,从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点:造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。第三阶段,制作阶段:
1)了解灯饰的艺术特点与功能,借鉴优秀建筑和民间美术相联系,分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受,调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材,通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材,采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示:
第一步:用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的图案纹样。第三步:用透光纸(白色、彩色均可)在里边粘帖整理。第四步:按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步:把备用灯具准备好,接通电源(注意安全)把制作好的灯饰放在上面,照明使用。(九)教学评价:
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何?是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣,发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想,能否大胆地发表自己的创作意图,4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。(十)课后小结:
1)学生展示自己的作品,同时展开自评和互评、教师综合评价。2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示,同学观摩教师给予肯定。
第三篇:五年级美术第六课
五年级美术第六课
提线纸偶
一、教材分析
提线纸偶的制作方法易于学生接受,通过利用多种材料动手做一做、编个故事演一演的过程,训练学生设计意识和动手操作能力。通过本课教学培养学生合作能力,学习策划简单的活动,在编排故事情节、角色分配、偶戏形象制作、布景设计、音乐伴奏、偶戏表演等过程中,发挥小组合作的群体力量,展示每位同学的个性特点。
本课综合性比较强,既有形象设计与绘画,又有装饰与制作;既有编排与导演,又有表演与观赏,教师可根据具体情况安排教学内容。
二、教学内容与目标 1.显性内容与目标
应知:了解提线纸偶的形式美感,学习制作提线纸偶。
应会:掌握制作提线纸偶的基本方法,学习策划简单的活动。2.隐性内容与目标
训练学生设计意识和动手操作能力,培养学生合作能力。
三、教学重点
重点:了解提线纸偶的形式美感,掌握制作提线纸偶的基本方法,学习策划简单的活动。
四、教学难点
难点:形象设计和提线的连接、调节方法。
五、学习材料
教师:教学课件、学生优秀作品、彩色纸或废旧包装纸、彩色笔、剪子、胶水或双面胶、一次性筷子、线绳等。
学生:彩色纸或废旧包装纸,彩色笔、剪子、胶水或双面胶、一次性筷子、线绳等。
六、教学过程
师:上课前老师请大家欣赏一段视频,看完后告诉老师,他手里的东西叫什么呢 师:好,一段精彩的视频看完之后,老师就要问了,他手里的东西是什么呢? 生:是提线木偶
师:出示课件
介绍提线木偶
古称“悬丝傀儡”,由偶头、笼腹、四肢、提线、勾牌等几部分组成。木偶的头部精雕细刻,内设机 关,表情生动鲜活;胸部和腹部用竹制成,手有文、武之分,舞枪弄墨,把盏挥扇,动作舒展自如;脚 分赤、靴、旦三种;勾牌和关节间由提线相连。
提线偶头勾牌四肢笼腹
师:怎样才能使提线木偶动起来呢? 生:通过提线
师:提线的数量与木偶的动态有什么关系? 生:提线的数量越多,木偶的动作就越精细。师:欣赏各式各样的木偶
师:看了刚才的那段视频之后呀,同学们想不想也像他们一样,自己制作纸偶,编排节目进行表演呢?
生:想
师:那我们今天就来学习利用彩纸制作提线纸偶。
师:请大家观察书本第12页,说一说,提线纸偶是由哪些部分组成的 生:提线、木棒或竹签、纸偶人 师:提线控制纸偶形象的哪些部位 生:有头部、双手、双脚 师:制作人物形象时应注意什么? 生:注意人物的肢体活动 师:固定四肢的提线有什么特点
生:固定素质的提线长短不一。这样活动才方便。
师:好,接下来我们就来看看它的每一个部分的制作方法。老师演示
师:同学们通过三个小和尚的故事吗?(三个和尚)过去的一个山顶上有一个破庙,有一天,一个矮小的和尚要去山上的破庙,途径一条河流,由于天很热,便到附近的水池喝水,他来到庙中,看见庙里的缸没水了,便挑水,给观音的瓶子中加了水,那干枯的杨柳也死灰复燃.不久后,一个胖和尚也来到庙中,由于天热,到水池边喝水,他来到了庙中喝完了庙中的水,又挑了一桶,之后两人都不愿挑水,后来他们意识到这样做不行,于是两人就挑水了,但是分配总是不均匀,都想占便宜,最后两人在竿子上画了一跳线,总算平息了**.不久后,一个瘦和尚来到了庙中,由于天热,到水池边喝水,他来到了庙中喝完了庙中的水,又挑了一桶,之后三人都不愿挑水,杨柳也谢了,最后风干物燥,老鼠横行,引起了一场大火,三人奋力救火.**平息后,三人通力合作打水.师:看,老师今天把其中的一个小和尚带来了,下面就请同学们四人一组,分工合作。利用所带的材料,制作出故事里的三个和尚,待会儿我们就上台编排我们自己的舞台纸偶剧。或者也可以自己选择故事,比如:龟兔赛跑等。
作业要求:
1:巧妙地应用废弃物,生动变现偶戏形象 2:小组分工合作 3:小组表演
第四篇:湘教版美术七上第六课《和平鸽》WORD教案
第6课《和平鸽》教案 株洲六中李争峥
课型:设计·应用课时:3课时 第一课时 教学目标:
1.了解招贴画设计的基本知识,掌握招贴画设计的一般原理,并能共同合作 创意一张主题鲜明的招贴画。
2.使学生能够引起对生活中的各种问题的关注,学会用正确的方式表达自己的情感。教学重点:学习招贴画设计的基本原理和设计方法。
教学难点:运用招贴画设计的原理创意、制作一张招贴画。教具准备:多媒体课件、招贴画资料 教学过程: 一.导入
欣赏奉化市实验小学的一位小朋友做的一首诗《和平鸽》: 《和平鸽》 在我的心中,藏着一只和平鸽,我想把它放飞到伊拉克上空,它会对着美英战机喊:别炸啦!别炸啦!你听到伊拉克孩子的哭声吗? 你毁了他们的家园,校园里也听不到琅琅的读书声?? 在我的心中,藏着一只和平鸽,我想把它放飞到伊拉克上空,它会对着美英士兵喊:回家吧!回家吧!你听到从家乡传来的呼唤吗: 孩子,别让妈妈失去你!爸爸,别让我变成孤儿!
你听到全世界小朋友的高呼吗: No war peace!1.学生朗读
2.和平鸽的象征意义:“和平、吉祥、友谊”这节课我们就走进和平鸽,来了解一下招贴画的设计。
1.毕加索绘画作品欣赏
(1)了解毕加索的人生简历:毕加索:西班牙人,自幼具有极高的艺术天分,一生中作品画法和风格多变,法国现代画派主要代表,他的作品对后来的人影响深远。
(2)和毕加索画这两张画的历史背景,让学生感受战争给世界人民带来的苦难。2.说一说:现在,世界各国都遇到很多共同的问题,比如“恐怖威胁”、“环境问题”、“资源缺乏”等问题,如果你是个美术工作者,你会用哪些艺术形式来表达对这些问题的关注呢?学生回答:电影、摄影、绘画、招贴画等等。(这个问题主要是让学生了解我们可以用很多艺术形式来表现这些问题,从而老师再强调招贴画是一种简洁、快速的表现形式)。3.出示一张招贴画,让学生了解什么是招贴画。
第五篇:第六课 中国古代雕塑(高中美术教案)
第六课 中国古代雕塑(高中美术教案)
第六课
中国古代雕塑(1课时)教学目的:使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。教学难点:分析雕塑艺术的艺术成就。教学过程:引入:说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》P90、《维纳斯》P78、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》P104、等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话,现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术,一位美国雕塑家这样说:“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢?说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就,也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就,到底好在哪里,美国雕塑家为什么那么说?首先来了解一下什么是雕塑?
一、雕塑:用可雕性可塑性物质材料为媒介,通过雕塑等个种手段,塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。(参考美术的定义说明)⊙雕塑的基本形式:圆雕(又称立体雕)、浮雕(附在另一平面上)、透雕(镂空其背景)。
二、古代雕塑:
1、陵墓雕塑(地上陵地下墓)(1)陶俑:表现为秦始皇兵马俑(地下替代活人陪葬的偶人)P33~34◎秦始皇兵马俑的艺术特点:(因为秦始皇时期是一种法家思想,以法治国,所以当时的人们非常严谨,艺术家们也都受到了很大的限制,追求一种写实的手法,所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点):崇尚写实,手法严禁;性格鲜明,形象生动各异;在总体布局上,陶俑面向东方,具有排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。(2)石刻造像:表现为霍去病墓雕刻(立于神道两侧的石刻)P35◎霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点:(汉代特别是汉武帝时期,遵循一种道家思想,只要不偷不抢不杀人,什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点,即保留着石头的那种天然美,天然造型,循石造型,因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。◎唐代雕塑:(1)唐三彩P36(2)昭陵六骏P35◎宋代雕塑:因为宋代不比唐代强盛,国力衰败,艺术家们经受挫折,对个种人情世故认识更为深刻,所以雕塑作品有个很大的特点就是,对人性的刻画非常深刻。P40◎明代雕塑:毛泽东说,明朝只有两个会当皇帝,一个是朱元璋,一个就是朱棣。如,朱棣建立故宫、武当山,里边就有很多雕塑,也有非常高的艺术成就。P392、宗教雕塑(1)中国的四大石窟甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟(2)四大石窟的艺术特点:甘肃敦煌的莫高窟:是规模最大、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体,以壁画、泥塑著称。甘肃的麦积山石窟:也是以泥塑著称。山西大同的云岗石窟:以壮观的石刻闻名。河南洛阳的龙门石窟:是历代皇家贵族造像最集中的地方,具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。补充:四川重庆的大足石窟也非常有名,也有很高的艺术成就。
三、小结
1、陵墓雕刻产生的社会原因:是帝王贵族为巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟产生的原因:佛教大约在东汉时代从印度传入我国,为了利于将难懂的宗教教义变成通俗易懂,易于人们接受的东西,随着佛教的传播,从南北朝起,佛教壁画和佛像便大量产生。
四、练习
1、认识陵墓雕塑与其代表作
2、认识四大石窟与其代表作