宗教复调音乐的顶峰巴赫

第一篇：宗教复调音乐的顶峰巴赫

音乐鉴赏《走进巴洛克——巴赫和他的时代》教学设计 华强职校音乐组罗琼

一、课前系统部分

1、课标分析

新的《音乐课程标准》明确指出：理解多元文化，以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。本节课的设计主要体现以学生为本的教学思路，充分相信学生，让学生通过对相关资料的搜集和整理，自主交流和展示，结合课堂上互动的辨析探究和拓展，来潜移默化地掌握知识，在对经典音乐作品的审美体验中知道“巴洛克音乐”、“宗教复调音乐”“卡农”及巴洛克时期代表音乐家巴赫，认识该时期典型乐器管风琴等，在聆听感受学习的过程中，发现巴洛克时期宗教复调音乐艺术的魅力。

2、教材分析

本课是高中音乐鉴赏教材中第七单元的内容，但教材的原标题是《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》，教学内容也只是欣赏《马太受难曲》（第1、72、78分曲）。《马太受难曲》虽是巴赫的代表作，但该作品是对耶稣受难过程的叙述，较为沉重、压抑，而且欣赏曲目就需要二十多分钟，时间太长，内容也较单一，这样很难能引起学生的兴趣，根据新课程提倡的根据实际可优化组合教学内容的要求，也考虑到自本单元开始，后面将有八个小节按照西方音乐发展史的顺序进行学习，于是教学设计就从西方专业音乐发展史的发展时期出发，进行了该课教学内容的重组，选择了巴洛克时期代表音乐家亨德尔、帕赫贝尔、巴赫的经典代表作品，从而引导学生逐步地探讨巴洛克时期的流派风格，重要人物及其主要作品，感受体验该时期的音乐风格特征。由于专业音乐的欣赏牵涉到音乐知识方面的内容，作品风格与当今时代差距也较大，欣赏曲目及知识点也尽量从学生的认知经验出发，找到与当代的切合点，抓住巴洛克音乐特点及巴赫这两个主要方面，其它知识性内容仅以课本上的介绍文字为度，不过多讲解，重点放在欣赏、感受、体验上。

3、学生分析

职高生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分只是喜爱流行音乐，对于古典音乐，尤其是西方专业音乐知识了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对巴洛克时期音乐的聆听感受鉴赏并参与实践和辨析探究的过程中，从而进一步提高学生对西方古典音乐的兴趣，并结合流行，通过当代对巴洛克音乐的融合运用，拉近距离，使学生通过感受、体验巴洛克音乐的艺术魅力，在潜移默化中获得知识。

4、教学目标

（1）知识目标：通过对巴洛克时期各代表音乐家的介绍及其代表音乐作品的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴洛克音乐、宗教复调音乐以及代表音乐家西方音乐之父——巴赫的音乐成就。

（2）能力目标：通过感受、体验、比较、探究等多样性活动，使学生了解宗教音乐，对巴洛克时期音乐有鉴赏辨析的能力。

（3）情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过体味宗教复调音乐所折射出的人的精神世界，深刻了解巴洛克音乐的宗教性、复杂性，感受巴洛克时期音乐独特的美。

5、教学重点与难点

（1）引导学生感受、体验巴洛克音乐风格特征。（2）初步知道“巴洛克音乐”、“宗教复调音乐”“卡农”和音乐家巴赫。

6、教学策略（1）现代化教学手段——自制的多媒体课件、相关视频、音频，做到声像结合、视听结合，让学生能更形象直观地体验感受。

（2）通过对作品生动形象的介绍以及与结合现代对巴洛克音乐的运用，缩短学生与巴洛克音乐的距离感，并激发学生学习的兴趣。

（3）启发学生通过探究、分析、比较、感受、体验的方法，潜移默化地获取新知识。

7、教学准备

（1）学生的学习准备 课前布置探究小组，让学生多渠道地搜集一些关于巴洛克音乐及代表音乐家巴赫的知识，使他们有一个初步的认识，并做好课件准备在课堂上展示交流，从而激发学生学习兴趣，易于学生理解接受，为课堂教学打下良好的基础。（2）教师的教学准备

明确本节课的教学目的和重难点，从学生的实际经验出发，根据需要选取整合最具代表性的音乐家、音乐代表作，音乐知识点，创造性地设计好教学过程中的各项环节，布置好学生的探究内容，搜集剪辑好各类音频视频素材，制作好多媒体课件。（3）教学环境的设计和布置：

整个教室营造出古典音乐艺术的氛围，墙壁上挂上巴洛克时期音乐家的图片，并播放《勃兰登堡协奏曲》音乐，使学生一进入课室就如同进入了西方古典音乐的世界。

8、教学用具：

音乐鉴赏书、电脑多媒体课件

二、课堂系统部分 课前探究部分

布置两个探究小组：巴洛克探究小组及巴赫探究小组，让各小组收集、查阅、整理所需各类素材，并在过程中学会学习，根据理解自主做好课件，准备好课堂上的交流展示，教师给予适当指导。教学过程：

（一）导入部分

师：在人类音乐文化千姿百态的百花园地中，西方音乐是一支奇葩。我们常见的各种乐器，如钢琴、小提、管乐，我们学习的乐理知识等都是西方音乐发展的产物。西方专业音乐的发展对今天全世界的专业音乐学习奠定了基础，它也有着几百年的历史，每个时期都反映了当时的历史背景和文化特色。说到西方文化，同学们最熟悉也最喜欢的要算是每年一度的圣诞节了，首先老师给大家带来了西方圣诞必唱的一首合唱，请同学们思考：这首音乐作品的名称？它适合在哪里演唱，人们通过歌唱表达了什么？ [播放音乐视频《哈利路亚》] 设计意图：以学生感兴趣的圣诞节教堂必唱曲目《哈利路亚》进行导入，激发学生学习的兴趣，对西方宗教音乐有了初步的感受和体验，从而顺利进入巴洛克音乐的世界。生答略

（二）新课学习

1、巴洛克音乐（1）概念简介 师：《哈利路亚》作于文艺复兴后，这个时期是欧洲封建社会向资本主义过渡的时期。在这个时期里宗教具有很高地位，各种艺术围绕着宗教，充满了蓬勃的生机。这个时期被称为“巴洛克时期”，那么，巴洛克代表着什么意思？巴洛克时期到底有什么样的风格特征呢？为了更好的学习，课前我们布置了探究小组，下面，请巴洛克探究小组上来为我们展示汇报一下他们的研究成果。

巴洛克探究小组学生进行展示汇报。

设计意图：通过学生小组对于本课自主学习，主动探索、成果展示，充分发挥学生的主体能动性，体现了“以学生为主体，以生为本”的教学宗旨。

教师小结强调巴洛克时期的艺术风格——其特征是高贵庄严、宏伟壮观、气势雄伟、富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。（2）感受体验

师：也许很多同学觉得巴洛克时期的音乐离我们实在是太遥远了，其实不然，巴洛克风格直到现在都深深渗透各个艺术门类，在音乐方面也是如此，这是其他音乐风格所不能替代的，如前两年热播的电影《我的野蛮女友》的配乐，我们一起来欣赏一下。欣赏电影版的《D大调卡农》——改编自巴洛克时期德国作曲家帕赫贝尔的《Canon and Gigue in D》。设计意图：《D大调卡农》是电影《我的野蛮女友》中的主要配乐，结合当代热门电影中对巴洛克音乐的运用，拉近巴洛克音乐与学生之间的距离，激发学生学习的兴趣，使学生进一步感受体验巴洛克音乐风格特征。教师简介卡农和复调音乐的概念。

深化体验——学生带着理解再欣赏弦乐与童声合唱版本《D大调卡农》，进一步领会卡农这个音乐创作手法，体验巴洛克音乐的宗教复调性。

2、西方音乐之父——巴赫（1）介绍巴赫

师：卡农是复调音乐的一个创作手法，帕赫贝尔也是巴洛克时期的一位音乐家，但巴洛克音乐的最杰出代表是他的学生——被称为西方音乐之父的巴赫，他的去世也标志着巴洛克音乐的终结。那么巴赫到底是何许人？又有怎样的非凡成就？下面就有请我们的巴赫探究小组来介绍一下。

巴赫探究小组进行展示介绍。

设计意图：以小组为单位进行汇报，教师进行总结和补充，既是学生学习内容的展示，也是教师教学内容的一部分。以学生为本，增强了学生的参与意识，易于建立平等、和谐、互学的教学氛围。教师小结

（2）代表作欣赏

欣赏视频——巴赫的代表作管风琴曲《d小调托卡塔》

思考：这个乐器的名称叫什么？给你带来怎样的音响效果？这部作品给了你怎样的感受？ 学生感受聆听，讨论回答。

（三）辨析探究

师：我们了解了巴洛克音乐，了解了巴赫，接下来要考考大家的耳朵了，老师这里有两小段音乐，请同学们仔细聆听分辨，哪段是今天我们学习的巴洛克音乐？另外，在表格旁边有四组选项，请将相应的选项归类。

巴洛克音乐

浪漫主义音乐

音乐风格特征

A 宗教性

B 民族性 A 严谨复杂

B 自由抒情 A 宏伟庄严

B 细腻幻想 A 注重理性

B 注重情感

设计意图：学生通过仔细聆听思考，亲身参与分辨探究，进一步明确巴洛克音乐的概念，并在实践中深化理解，增进感受，从而真正具备对巴洛克音乐赏析能力。

（四）拓展体验

师：2000年是巴赫逝世250周年，在这一年许多当代的音乐大师都用了各种形式来表达他们对这位伟大作曲家崇高的敬意。其中最盛况空前的就数《摇摆巴赫》音乐会，以融古典乐、爵士乐和摇摆乐为一炉的全新方式，使严谨神妙的音乐变得更为丰富而充满诙谐的趣味。接下来就让我们一起去身临其境，感受巴赫音乐在世界音乐发展中的影响，也再次感受一下复调音乐各个声部独自成曲的风格特征。给大家带来的是由五个萨克斯来演绎的《d小调托卡塔》。

欣赏2000年纪念巴赫逝世250周年德国莱比锡举行的《摇摆巴哈》音乐会 设计意图：使学生真正感受到巴赫音乐对世界音乐发展的影响，体会到人们对于巴赫音乐的喜爱之情，了解当代音乐中流行爵士与古典的完美结合，同时，也再一次感受巩固了巴洛克音乐、宗教复调音乐的知识。

（五）教师总结

巴赫曾经说过“只要谁能和我一样努力，谁就能和我获得一样的成就。”他完全坚信在自己努力付出之后，必将获得成功。历史是一块很好的试金石，在无数音乐家的检验下，我们更加肯定了巴赫的精湛的技巧和高贵的思想。巴赫的音乐被称为宗教复调音乐的顶峰，基本代表了巴洛克时期的最高音乐成就，为后面的古典音乐和浪漫音乐发展铺平了道路，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

（六）学生在《D大调卡农》的音乐声中离开教室。

三、课后系统部分 教学后记：

“只要谁和我一样努力，谁就能获得和我一样的成就。”我以巴赫的这句名言，结束了我这节课的教学，课上探究小组的精彩展示，学生的专注的感受体验，教学活动的顺利开展，教学时间的合理把握，使这堂课很好地达到了教学目标，取得了预期的效果。在欣喜之余我也陷入了深深地思考之中„„

1、优选教学内容是这节课教学成功的前提。本课是高中音乐鉴赏教材中第七单元的内容，但教材的原标题是《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》，教学内容也只是欣赏《马太受难曲》（第1、72、78分曲）。《马太受难曲》虽是巴赫的代表作，但该作品是对耶稣受难过程的叙述，较为沉重、压抑，而且欣赏曲目就需要二十多分钟，时间太长，内容也较单一，这样很难能引起学生的兴趣，根据新课程提倡的优化组合教学内容的要求，对巴赫以及该时期的音乐作品及音乐家进行了大量的搜集整理和遴选，从即将到来的圣诞节引出亨德尔的《哈里路亚》导入，再由学生喜欢熟悉的电影《我的野蛮女友》配乐——《D大调卡农》入手介绍巴洛克复调音乐的特征，而重点介绍巴赫及他的管风琴代表作《d小调托卡塔》使学生进一步感受作曲家的伟大以及宗教音乐的魅力。最后结合当代爵士与古典融合的《摇摆巴赫》拓展赏析，内容几乎包揽了整个巴洛克时期的代表音乐家及经典作品，从古到今，由点到面，曲目选择也贴近学生的实际经验，自然使学生对巴洛克音乐产生亲近感，教学开展起来就得心应手了。

2、教学环节的合理安排是教学成功的保证。音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。因此，音乐教育过程，是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。从这点出发，结合新课程中提倡的学科综合的理念，以体验为主轴，共包括了兴趣导入、展示交流与赏析、听辨探究、拓展体验四个部分，通过巴洛克时期的建筑、雕塑、绘画、服饰等艺术的呈现，让学生深刻感受到巴洛克时期的文化艺术风格特征，把学生带回到了那个时代；通过展示交流，作品赏析，让学生在潜移默化地掌握知识；再通过进一步的辨析，拓展延伸，各部分环环相扣，层层递进，充分展现出了“以学生为本”的音乐教学观。

3、学生的主动参与和精彩展示是教学成功的强动力。本节课安排了两个探究小组的汇报展示，在观看学生准备的课件展示中，深为他们收集、分析、处理音乐信息以及表达的能力感到欣喜。探究小组的课件做得十分精美，具有浓郁音乐气息，其中使用了大量的图片资料，加上准确的语言表达，让我不得不佩服学生的自主学习和探究能力，这些资料也都体现出学生们所经历的自主、探究的音乐学习过程，成为该课教学中的一道亮丽风景，给课堂增添了活力。其他学生也通过探究小组的介绍，专注地跟随着老师的引导深入体验音乐，积极讨论交流，主动地参与学习体验与鉴赏，整个课堂所表现出来的欣赏与学习的氛围是那么融洽与浓厚，如在聆听了巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔》后学生感受到了恐怖、庄严的感觉，这恰恰就是管风琴的音色特点和宗教色彩的体现；而在对音乐听辨探究中全体同学异口同声地说出答案，很好地实现了教学目的。

在获得成功体验的同时，也有一些深深的遗憾：课堂伊始，学生看到那么多听课老师，都开始紧张起来，神情严肃，在一些问题上没有把握不敢大胆回答，反应不够热烈，而我也不由自主地受到这种气氛的感染，在一些作品的讲解上放得不够开，声情并茂上有所欠缺，甚至有了“卡壳”的现象，明显的课前“预热”不够，虽然很快调整，但总是觉得缺憾。其次，由于这节课对学生来说是一个完全陌生的内容，涉及到许多关于专业音乐的概念和知识点，所以在教学环节上安排比较紧凑，留给学生自主讨论的时间相对有限，学生就较难做到完全的自主体会、发现总结。音乐教学并不是让学生学会音乐，更重要的是要让学生自己会学音乐，我想学生讨论时间如果安排得再多些，长些，那么他们对音乐作品的理解会更加深刻。

第二篇：宗教复调音乐的顶峰——巴赫

宗教复调音乐的顶峰——巴赫

教学目标；引导学生感受、体验巴洛克音乐

感受《马太受难曲》的音乐风格特征

初步知道？“巴洛克音乐”、“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫 教学重点：巴洛克音乐，复调音乐，巴赫音乐的赏析 过程；

一、导入。

1、播放两段音乐，分辨哪段是中国音乐，哪段是西方音乐。

2、讨论中西音乐的差异。

播放〈百家讲台〉片段，回答此问题。

二、课题《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》

关键词：宗教音乐、复调音乐、巴赫

1、宗教音乐

讲述特定的时代，展示西方音乐发展的音乐年轮图片。

巴洛克音乐：17世纪——18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”“荒谬的思想”，被18世纪末的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑=雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期的艺术风格总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也有这样的特征，故称为巴洛克音乐。讲解西方宗教音乐：是欧洲艺术音乐的创作源头。欣赏视频《哈利路亚》 讲解《弥塞亚》。

2、复调音乐

（1）复调音乐概念：是由两个或两个以上曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐。主要特点在于各声部都有独立性。

用小步舞曲分手演奏做说明。

（2）主调音乐概念：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的音乐作品。

用《土耳其进行曲》做说明。

（3）十二平均律概念：将8度音程分为12个相等的音程的律制。用FLASH演示说明。

现象中国明朝时代

欣赏：《D小调托卡塔》。管风琴演奏。

3、巴赫

（1）播放视频《巴赫生平介绍》 音乐之父——巴赫讲解。（2）《马太受难曲》赏析

第1分。讲解，赏析。第72分。讲解，赏析。第78分，讲解，赏析。（3）G弦上的咏叹调欣赏。视频播放。

（4）D小调脱卡塔三种演绎欣赏。

结尾；

谈谈对巴赫和巴洛克音乐的认识。

播放〈百家讲台〉片段。

第三篇：第七单元 宗教复调音乐顶峰

第七单元 宗教复调音乐顶峰—巴赫

教学内容:

1.引导学生感受、体验巴罗克音乐—巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征

2.初步知道“巴罗克音乐”“主调音乐与复调音乐”和音乐家巴赫

3．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。4.通过本课的学习让学生从音乐中了解到西方多源文化艺术 教学课型：多媒体 教学学段：高一年级

教学目标：

1、知识目标：通过对巴赫人物的介绍以及对于《马太受难曲》的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴赫对世界音乐所作的贡献和巴洛克时期宗教复调音乐的艺术风格特征。

2、能力目标：通过体验、比较、创作、探究等多样性活动，使学生了解主、复调音乐的区别并掌握其辨别技巧。

3、情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。

教学方法：情景导入式、诱导启发式、重点难点：

1、掌握主、复调音乐的辨别技巧并学会简单的创编。

2、鉴赏《马太受难曲》，了解其隐含的精神实质，并通过音乐加深对巴赫的认识。

教学过程：

一、播放《耶稣受难记》视频片段，提问：在观看视频片段中知道片段讲述了什么故事?(耶稣受难记)（这部视频片段讲述了耶稣受难记）也叫做《马太受难记》，接下来我们聆听感受《马太受难曲》的音乐。（第1、72、78分曲 选择片段）聆听感受体验《马太受难曲》第七十二分曲中音乐的情绪和特征及风格，《马太受难曲》第七十二分曲采用了一首著名的圣咏旋律。题目是“主啊，此时不要离开我“。这是一首”“众赞歌”，在演时要求听众一起演唱。这首歌曲在《马太受难曲》中先后出现过5次。这次是在耶稣死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。第七十二分曲旋律暗淡，音调低沉。悲沉的 音调营造了耶稣死去后的悲痛气氛。《马太受难曲》第一分曲的题目：“来吧，锡安山的女儿们”。这首歌曲是这部悲剧的序幕。展现了耶稣临刑前被游行示众的场景。《马太受难曲》第七十八分曲是《马太受难曲》的终曲。题目是“在你的墓前、我在哭泣”。终曲和第一分曲首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的感情已不在强烈，一切痛苦皆化作平静的祈祷。歌中唱道：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”、“我们落泪、下跪，呼喊墓穴中的你，轻轻的安睡吧！”第七十八分曲和第一分曲一样是双合唱曲。音乐安详、轻柔的气氛中渐渐淡去，复归于平静之中。

第一分曲是开场的双合唱曲，是整部作品的序幕。在管弦乐队伴奏下，气势磅礴的双合

唱队一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中，确立了整部作品的情感基调。

二、讲解什么是“受难曲”受难曲的来源（与课件同步）

三、由老师介绍巴罗克艺术的由来并引出巴罗克音乐。（与课件同步）

巴罗克一词本意是指奇形怪状的珍珠，引申意是指奇特，怪异的事物。由于当时的艺术创作慢慢趋向于打破古典主义的束缚，并且崇尚一种华丽、炫耀，夸张的效果。因此很多保守艺术家和文艺理论家将那时期的艺术风格统一贬称为巴洛克。但我们知道没有创造便不会发展，任何一种事物的革新都必须要经历一段曲折坎坷的过程。而如今，巴罗克艺术也久经时间的考验，成为世界艺术史上宝贵的财富。

四、（欣赏一段介绍巴赫的视频）并对作者进行简单介绍（这里与课件同步）作者介绍

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国伟大的作曲家之一。巴赫生于法国的爱森那赫，祖辈都是音乐家，是延续了几百年的音乐家族中的第五代。1695年巴赫 10岁时父母先后去世，从兄约翰·克里斯托弗（管风琴家）学习音乐。15岁参加教堂唱诗班独自谋生。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。1703---1708年分别在阿恩施塔特和 米尔豪森的教堂任官风琴师。1708---717年在魏玛任宫廷管风琴师。1717---1728年 在 克腾的利奥波德亲王宫廷任乐长，因亲王喜爱器乐曲，并拥有小型乐队，巴赫为此乐队创作了组曲和协曲等。1723年任来比锡圣托马斯教堂唱诗班主领班并在唱诗班学校任教，直至1750年去世。

巴赫是巴洛克时期音乐的集大成者，作品浩如烟海，他创作了除歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐体裁，许多作品成为同类作品的典范。主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥散曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》、《意大利协奏曲》和大量管风琴曲，晚年所著《赋格的艺术》一书等。

五、介绍主、复调的定义以及进行区别的方法。（与课件同步）

利用通俗的解释方法给学生解释，为学生构建一个初步的框架。（主调：以某一条旋律线为主。复调：多声部叠加，各声部均衡）给学生合唱训练时的练声曲，并让学生进行进一步的体验。

六、可以尝试让学生创编简单的主、复调音乐。（以小组为单位）

七、欣赏2000年纪念巴赫逝世250周年《摇摆巴哈》音乐会。（课外拓展）

总结：巴赫曾经说过“只要谁能和我一样努力，谁就能和我获得一样的成就。”他完全坚信在自己努力付出之后，必将获得成功。历史是一块很好的试金石，在无数音乐家的检验下，我们更加肯定了巴赫的精湛的技巧和高贵的思想。曾经有人这样形容过：“巴赫与音乐是相互渗透的。”我认为这样的形容并不是最恰如其分的，更准确地说是音乐使巴赫坚定了自身的信仰,是巴赫让音乐充满了生命的气息!我们相信，巴赫的音乐将伴随着巴赫的精神在世界艺术殿堂中经久不衰！

第七单元 宗教复调音乐顶峰—巴赫

学生：马丽萍

班级：09音乐2班

学号：09050401016

第四篇：巴赫旧约歌词

巴赫旧约歌词

八五三月二十一 爱森纳赫小镇里 赫瑟尔河畔边流淌的旋律 在圣托马斯的教堂里 没人会去在意 那管风琴的声音 勃兰登堡协奏曲 克膝宫的大键琴 巴赫为了生计写着平均律 魏玛宫廷的月光是咏叹的前奏曲你拉着提琴 优雅美丽 眼神却逃避

我会像巴赫记录我们约定的爱情古典钢琴弹不出的回忆

像巴赫音乐隐没人海里 我为你创作了几百世纪 也是注定没结局 用笔在乐谱雕刻着唯一 叹息你永远不懂我的心 我的旧约圣经 也没挽回你

窗外摇曳着紫色的风铃 像你清脆在耳边的声音 我说对你的爱已经远去 你会不会也相信 去年秋天我为你写的信 记着我多么想与你相遇 可惜旧约圣经 已经没意义

累不累

你再不会 彻夜流泪 为我而心碎

守着伤悲 面带憔悴 伤的很唯美

你也不会 为我徘徊 一个人街头颓废

我真的很想 问一问你 到底累不累

如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排

如果这时你紧握着我的手松开 会不会两个人从此感到轻松愉快相爱本来 是场彩排

你何必浓墨又重彩 让人无奈 如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排

相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排

如果这时你紧紧握着我的手松开会不会两个人从此感到轻松愉快相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 你再不会 彻夜流泪 为我而心碎

守着伤悲 面带憔悴 伤的很唯美

你也不会 为我徘徊 一个人街头颓废

我真的很想 问一问你 到底累不累

如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排

如果这时你紧握着我的手松开

会不会两个人从此感到轻松愉快 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 其实我也曾期待 我们一起的未来

为你付出的爱从不曾更改 还一直在

如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害 相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排

如果这时你紧握着我的手松开 会不会两个人从此感到轻松愉快 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 让人无奈

第五篇：第十四节 巴赫

《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》

各位评委老师，你们好。我是XXX号考生祖文韬，我今天的说课题目是《巴赫》。

一，说教材

本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》中的第十四节《巴赫》，这节课有巴洛克时期的介绍和人物介绍巴赫以及他三个创作阶段，巴赫的《马太难受曲》的第一1.72.78分曲，知识点复调音乐和主调音乐以及十二平均律。二，说教学内容

巴洛克时期——巴赫 《马太难受曲》 复调音乐和主调音乐 十二平均律 三，说教学目标

1.通过欣赏巴赫的人物介绍以及他的《马太难受曲》，让学生了解巴赫，了解复调音乐与主调音乐。

2.通过介绍巴洛克时期，让学生初步的了解下巴洛克时期的艺术风格。3.通过学习，让学生们感受欧洲宗教音乐的风格，激发学生学习兴趣。四，说教学重难点

1.通过学习让学生们了解巴赫，了解复调音乐和主调音乐。2.了解巴洛克时期的艺术风格。

3.感受欧洲宗教音乐的风格，激发学生学习兴趣。五，说教法和学法

学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。六，教学过程 1.谈话导入课题

老师：同学们，我们学过了欧洲音乐，了解它的风格特点，可是你们知道欧洲音乐的年轮吗？学生们回答 老师：欧洲音乐的年轮是从巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—浪漫主义后期—近代—现代。（展示图片）让学生做笔记。好了，下面我们先来学习下巴洛克时期的音乐吧。请大家把书翻到102页，请一个同学来朗读一下这几段话，大家思考下你们是怎么理解“巴洛克时期”的。（提高学生们的朗读能力）同学们分组讨论，选出代表回答老师问题。

老师总结补充：巴洛克是一个时期，而不是一种风格。（1600-1750年）这段时间被称之为巴洛克时期，这个时期的音乐作品就成为巴洛克音乐。巴洛克的代表人物有巴赫，维瓦尔第，拉摩，亨德尔。好的，今天我们一起来学习《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》。2.介绍巴赫以及他的作品

老师：想想你们对巴赫了解多少？音乐风格如何？ 同学们分组讨论，回答问题

老师总结补充：大家回答的很好，下面老师来补充一下：巴赫,全名约翰.塞巴斯蒂安.巴赫。（1685——1750年），德国最伟大的作曲家之一，被大家称之为“西方音乐之父”。巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到炉火纯青的底部，他把前任发展起来的主要风格，形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩，巴赫自己在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿。巴赫的作品就数不胜数了，300首大合唱曲，100多首大提琴乐曲，23首小协奏曲，4首序曲，33首奏鸣曲等等。下面我们来欣赏下巴赫的《马太难受曲》。（让学生们初步的了解下巴赫，激发学生学习的兴趣。）3.播放乐曲《马太难受去》

老师：把书翻到104页，一遍欣赏乐曲《马太难受曲》一般看看104到105也的这几段话，了解下巴赫的这部作品。谈谈你们对这部作品的看法，它为什么能被称为“现存宗教音乐的顶峰”？ 同学们分组讨论，回答问题

老师总结补充：这部作品中，巴赫运用了独唱，合唱，乐器，和声及节奏等一切音乐手段，来充分表现耶稣在受难时的情景和各种不同人的不同情感（包括耶稣，犹大，彼得等人）。尤其是由曲调交织起来的繁复和声运用，把人类用语言文字所难以表达的情感和思想完整的表达了出来，人们几乎是把受难曲和巴赫的名字连在了一起。这部作品也被称为巴赫最伟大的宗教音乐作品。

老师：同学们，巴赫这么一位伟人，人们把他的创作中分为四个，你们知道这四个时期的名称以及其创作方向。

同学们分组讨论，看看课后的预习笔记，回答老师问题

老师总结补充：请大家拿笔记下，巴赫的创作分四个时期1685——1707年为青少年时期，1708——1717年为魏玛时期，1717——1723年为科藤时期，1723——1750年为莱比锡时期，魏玛时期也就是巴赫的创作成熟期，主要以管风琴作品为主。科藤时期是巴赫的创作高峰期，主要以器乐曲和管弦乐曲为主。莱比锡时期是巴赫创作的光辉时期，主要以宗教体裁为主，其最大的成就就是把复调音乐推上一个空前的高度，创造了宗教复调音乐的顶峰。4.知识学习

老师：请大家把书翻到106页，我们来看看什么是主调音乐，什么是复调音乐，以及什么是十二平均律。同学们阅读思考，回答问题。老师补充：

主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。

和主调音乐相对的就是复调音乐，复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立的意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或者相互补充。

十二平均律，亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。

（整个环节，主要以分组讨论法为主，提高学生朗读，阅读，奖赏等能力。激发学生对音乐课的热爱。）七，拓展感受

再次完整聆听这几首作品，思考“拓展与研究”的题目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，巩固知识，加深印象，培养学习鉴赏音乐的信心。

八，布置作业

预习新课 搜集资料 九，总结：

总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过一系列的教学方法来加深学生对知识的印象，从而让学生对音乐鉴赏这一门课程产生浓厚的兴趣，提高学生的鉴赏能力和音乐素养，为他们以后的学习做铺垫，让他们学的更加轻松愉快！

谢谢各位评委老师，说课完毕！