如何深入开展大学美术国画课程教学改革（范文大全）

第一篇：如何深入开展大学美术国画课程教学改革

摘 要 大学国画课程的开设有助于弘扬中华民族传统文化，让大学生了解国画的魅力，提高学生的综合素质。随着社会的发展变化，传统的国画教学方法已经不能适应新时期的要求，需要探索新的教学方式。

关键词 国画；美术教育体系；教学模式

中图分类号：g652 文献标识码：b

文章编号：1671-489x（2015）21-0127-02

国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，起初并无确定的名称，古人一般称之为丹青，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别，故称之为中国画，简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作，作品中的形象虽取材于自然，却又经过画家的高度凝练，与现实有着一定的距离，讲究的是抓住形象的神韵，追求的是神似而不是形似，在画法上有着一定的程序。总之，国画的构图、用笔都有着很强的程式性。

国画在我国有着悠久的历史，原始时期的岩画、彩陶画，春秋战国时期的帛画，等等，这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础；两汉、南北朝时期，国画进入发展时期，对于绘画开始进行理论上的研究，并提出了品评标准，这时期的绘画内容多以宗教形象为主，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国画呈现了繁荣的局面；宋元时期，将书法融入画法中，以山水画抒发情感成为一种潮流；明清时期提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进，国画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。近现代以来，西洋画大量涌入，国画作为中国传统文化的重要组成部分，吸收了不少西方艺术的技巧，呈现出多元化的特点。为此，国画教学也要弘扬时代精神，针对教学方法、课程内容等进行改革。国画教学中存在的问题

生源问题 教育学认为，学生素质的高低直接影响着教学质量，学生素质越高，教师教学的过程会越顺畅，教学质量也会比较高；反之，学生素质越低，教师教学的困难程度也会越大，教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科，教学的过程中需要学生参与的实践环节较多，学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来，随着高等教育由精英化向大众化转变，加速向普及化发展，全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下，不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件，都纷纷开设美术专业，降低入学门槛，大量扩招，导致生源质量普遍下降，很多学生美术基础不够扎实，综合素质偏低。另外，高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度，忽视对学生审美能力和综合素质的考查，导致为了应付考试，学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练，中国画基础普遍缺乏，这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难。

课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚，以西方美学体系为基础，认为素描是一切绘画造型艺术的基础，强调西式的写实造型能力，而对中国画的临摹以及书法则重视度不够，形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理，沿袭传统的教学体系，一年级为造型基础课程，开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等；

二、三年级为专业课程方向，课程包括花鸟、山水、人物等；四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象，而国画又是一个博大精深的专业，让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能，拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的，只能达到普及专业培养的程度。

提升国画教育改革策略

明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求，转变观念，正视中国画的基本规律，注重笔墨的训练，强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息，使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程，山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点，深入学习传统，培养立足传统、与时俱进，弘扬传统人文精神，关注人生，注重艺术对现实生活的关怀，有修养的艺术人才。

设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程，在大一的时候就要让学生接触国画，欣赏国画的美，让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，熟知笔墨特点和作画技巧，了解国画创作的基本规律与方法，认识和掌握国画的分类及其工具特点，用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练，使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵，感受其中的气韵，体悟“书”与“画”的“异质同构”；强调传统文学修养，倡导学生学习古代文学、哲学名著，开设传统诗词课程，提高学生对中国传统的热爱，建构中国画审美意象，加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解，培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，使学生对中国画有更深层次的认识。

转变教学形式 传统教学模式不利于学生创新意识的培养。加强实践教学和创新精神的培养，以创作教学带动实践教学，以实践教学推动创作教学，充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源，汲取西方文化资源和丰富的艺术与教学成果，使中西方文化艺术在彼此交融、互补中共同得到提升和发展。坚持“传统――生活――艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。深化写生教学，扩展学生视野，丰富画面内容，对学生进行疏导，引导学生发现大自然中的美，在写生时不要限定内容和题材，让学生自由发挥。中国画是意象造型，注重物象的精神气韵，往往赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，教师要引导学生带着情感去认识学习国画，通过了解作者的历史背景来理解画面组织和风格。根据学生的特点，因材施教，使学生在教师的引导下理解程式理法和客观物象之间的关系，减少学习过程中的无谓弯路，更快、更科学地进入中国画的门道。

提高学生绘画理论素养 绘画是一门技术，更是一门艺术，对绘画理论知识的掌握是十分必要的，只有充分了解这门艺术的历史，才能够清晰地对画作进行评判。开设绘画理论课程，向学生推荐绘画理论方面的书籍，使学生能够理解古人的哲学和审美观。不同于西方，对于画作只欣赏其好坏而不评论其私德，中国古人以为“文如其人，画如其人”，不仅仅是欣赏画家的画工，还要看其品德、学识，一幅画展现的就是画家胸怀中的天地，画作中的线条、设计、意景表现的是画家的学识和功力，人生经验越丰富，学识越渊博的画家，其画作表现的内涵越加深远。因此，要加强学生品德的培养，帮助他们树立正确的人生观、价值观，使他们能积极乐观地对待生活，发现生活中的美。

结语

总之，教师要更新教育理念，不断完善自身的教学理念和教学策略，以学生为出发点和落脚，尊重学生的创造，改变传统的课程设置，教学过程中根据学生的反映，及时调整内容、方法、策略，通过学生的反馈，修正教学中存在的不足，调整完善模式和方法的缺陷，鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域，以适应时代发展的需求，使学生学得更积极、主动、灵活，培养应用型人才。

第二篇：同济大学美术课程教学大纲

同济大学美术（素描）色彩课程教学大纲

适用于建筑学、城市规划和工业设计专业（297学时）

1、教学目的

（1）学习并掌握素描写生造型观的基本概念、基本理论、基本法则。

（2）培养学生具有为专业所需要的造型艺术的敏锐的视觉观察力（科学的观察方法、观察内容及较强的造型理解力、判断力）严谨的造型表现力（正确的写生步骤、写生方法及结合专业要求的表现技巧）。

（3）培养学生具有一定的造型记忆力和创造性的徒手表现力。（4）为色彩写生教学打好必要基础。

（5）开扩艺术视野、加强艺术素养、提高艺术修养。

2、教学要求

（1）本大纲为建筑、城规、风景园林、工业造型等专业“素描”教学体系的基本框架。具有一定的规范性。

（2）教师应根据任课班级的专业、学生的美术基础及教学的实际进展等不同情况，制定出具有较强针对性的教学计划。

（3）在符合本大纲教学要求的前提下，教学中允许、鼓励不同流派手法的发展。（4）写生对象的选择、写生作业的布置，不仅应考虑该作业所包含的造型基本功的训练价值，还应充分考虑该作业所包含的审美价值。

（5）素描学科具有严密的理论体系，教学中应充分注意理论展开的系统、完整与训练实践的准确结合。素描学科又具有严密的方法体系和很强的实践性。观察力、表现力等能力的培养，不仅贯穿素描教学的全过程同时也是素描教学的归宿。素描也是一种艺术样式、素描教学的教学内容应有机的渗透着一定的艺术形式法则、美术史论基本知识、美术作品鉴赏等内容。

（6）教学方法应注意运用启发式。要注意因材施教。、教学内容(1)绪论

1、素描发展简史；

2、素描在造型艺术中的地位、作用；

3、素描在建筑、城规、园林、工业造型等专业教学中的作用；

4、素描课“教”与“学”的特点及要求；

5、素描教学计划简介。

(2)几何模型单体及组合的轮廓写生

1、几何模型单体写生的取景与构图；

2、透视学的基本概念及基本规律；

3、物体的形与轮廓。轮廓的比例，4、透视关系的观察与把握；

5、物体轮廓写生的步骤与方法。(3)几何模型单体及组合的明暗写生

1、明暗写生造型观的基本概念；

2、明暗写生的观察方法及观察内容；

3、明暗写生的步骤；

4、明暗写生的方法。“面”的分析与把握：“交界线”的分析与把握：“色调”的分析与把握； “空间关系”的分析与表现；

5、素描绘制技巧。

(4)花饰、浮雕、柱头、头部五官石膏模型明暗写生

1、本阶段教学首先包括前阶段教学的诸项讲授内容。同时又是这些内容在较复杂写生对象上的进一步深入；

2、素描表现的深入与整体性。(5)静物写生

1、本阶段教学首先包括前阶段教学的诸项讲授内容。同时又是这些内容在色调更丰富的实物写生中的进一步深入；

2、静物布置的构图分析；

3、静物写生的取景与构图；

4、“质感”分析与表现；

5、色调变化的规律与表现；

6、静物写物的表现技巧。

(6)石膏头像、胸像写生

1、本阶段教学为前阶段教学内容的全面深入；

2、头部能剖及结构分析；

3、素描观察方法之深入；

4、素描表现的深入与整体性。(7)室内环境写生

1、室内环境写生的取景与构图；

2、室内环境的比例、透视、关系之把握与空间关系之表现；

3、室内环境写生对光色调的处理；

4、写生的步骤与技巧。

(8)建筑局部写生

1、建筑局部写生之取景与构图；

2、建筑局部的比例、透视关系之把握与光线、形体之表现；

3、建筑局部写生之步骤与技巧。(9)树木写生

1、树木的形体结构分析；

2、树木的写生步骤与表现技巧；

3、常见树木的造型特征之分析与表现；

4、以树木为主体的风景写生之取景与构图；

5、以树木这主体的风景写生之整体表现技巧。(10)建筑风景写生

1、建筑风景写生的取景；

2、建筑风景写生的构图；

3、建筑物的比例、透视、明暗、形体、空间关系之表现；

4、建筑风景写生中的各种造型方法与不同工具材料的表现技巧；

6、不同类型建筑物及其环境之综合表现。

4、学时分配

本课程总计297学时，其中144学时安排在每学年的短学期中。下面是供参考的学时数。内容 学时数（1）绪论 3（2）几何模型单体及组合的轮廓写生 18（3）几何模型单体及组合的明暗写生 18（4）花饰浮雕、柱头、头部五官石膏模型明暗写生 27（5）静物写生 42（6）石膏头像、胸部写生 21（7）室内环境写生 9（8）建筑局部写生 6（9）树木写生 9（10）建筑风景写生 144 美术色彩课程教学大纲

适用于建筑学、城规规划和工业设计专业（246学时）

1、教学目的

（1）学习并掌握色彩写生造型的基本概念、基本理论、基本法则；

（2）培养学生具有为专业所需要的、造型艺术的色彩观察力（科学的观察方法、观察内容及色彩感受力、判断力）；

严谨的色彩造型表现力（正确的写生过程、写生方法及结合专业要求的严谨的水彩画、水粉画表现技巧）：

一定的色彩审美鉴赏力；

（3）开扩艺术视野、加强艺术素养、提高艺术境界。

2、教学要求

（1）本大纲为建筑、城规、风景园林、工业造型等专业“色彩”教学体系的基本框架，具有一定的规范性。

（2）教师应根据任课班级的专业、学生的美术基础及教学的实际进展等不同情况，制定出具有较强针对性的水彩（写生）、或水粉（写生）的教学计划。

（3）在符合本大纲教学要求的前提下，教学中允许、鼓励不同流派手法的发展。（4）写生对象的选择、写生作业的布置，不仅应考虑该作业所包含的造型基本功的训练价值，还应充分考虑该作业所包含的审美价值。

（5）本课以写生色彩学的讲授和基本训练为主。教学中应注意理论展开的系统、完整及与训练实践的准确结合。

色彩写生作为基础训练，具有一定的方法体系和很强的实践性，观察力、表现力等能力的培养，不仅贯穿色彩写生教学的全过程，同时也是色彩写生教学的归宿。色彩写生教学的教学内容应有机地渗透一定的艺术形式法则、色彩设计法则、美术史论基本知识、美术作品鉴赏等内容。

（6）教学方法应注意运用启发式，要注意因材施教，要充分调动学生学习的主动性、创造性、应尽量多地为学生提供学习的借鉴——股金中外的佳作、名作、教师的作品、历届学生的优秀作品，可适当安排临摹，应当组织学生参观一些美术展览。

3、教学内容（1）绪论

1、写生色彩概述；

2、“色彩”与专业（建筑、城规、园林、工业造型）的关系；

3、“色彩”课教学计划简介。（2）单体静物单色写生

1、色彩写生的工具、材料及其性能；

2、写生方法、步骤；

3、绘图技巧。

（3）单体静物色彩写生——原色系列构成——间色系列构成——复（4）色系列构成

1、单色静物作业的构图分析；

2、“色彩关系”的观察、分析与表现；

3、色调分析；

4、写生步骤与绘图技巧。

（5）简单组合静物色彩写生——以各种质感类型的物体组成各种类型的色调。

1、简单组合静物作业的构图分析；

2、色彩关系的观察、分析与表现；

3、色调的把握；

4、质感的分析与表现；

5、写生步骤与绘图技巧。

（6）简直室内部色彩写生

1、建筑室内局部写生之取景与构图；

2、室内光之色彩关系的观察、分析与表现；

3、色调的感受与把握；

4、透视关系、空间关系、质感特征之表现；

5、写生步骤与绘制技巧。（7）建筑风景局部色彩写生

1、建筑风景局部写生之取景与构图；

2、外光色彩关系的观察、分析与表现；

3、树木、天空、地面、水面、建筑物之表现；

4、写生步骤与绘制技巧。

（8）建筑风景简单构图色彩写生

1、建筑风景简单构图色彩写生之取景与构图；

2、外光色彩关系的观察、分析与表现；

3、色调的感受与把握；

4、空间关系之认识与表现；

5、写生步骤与绘制技巧。（9）建筑风景色彩写生

1、建筑风景写生的取景与构图；

2、外光色彩关系的观察、分析与表现；

3、气候、季节、时间、光照角度等对色调的影响及表现；

4、空间关系之认识与表现；

5、表现技巧之深入学习；

6、风景画佳作鉴赏。

4、学时分配

本课总计246学时，其中144学时安排在没学年的短学期中，下面是供参考的学时数。内容 学时数（1）绪论 3（2）单体静物单色写生 6（3）单体景物色彩写生 18（4）简单组合静物色彩写生 57（5）建筑室内局部色彩写生 6（6）建筑风景局部色彩写生 12（7）建筑风景简单构图色彩写生 60（8）建筑风景色彩写生 84

第三篇：大学美术欣赏课程论文

艺术，我们存在的理由

——美术欣赏课程随想

这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样的限制，如颜色的调配，画布的尺寸，是一种节制的艺术。而在我看来，二者的美虽然在形式上有所不同，但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受，将拯救人于苦难的水火之中，甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征，让那个时代的人选择接受什么样的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候，经常会看到这样的字眼：“17世纪出现了巴洛克美术”、“18世纪洛可可风格在法国兴起”、“19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期”。被主流大众所接受，才能流传至今的东西，被我们看成当时的艺术，而能够名留青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想，如果你发现了某幅因为种种原因而保存到现在的一幅画作，如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品，而最终你被告知它完成于17世纪，而书上没有告诉我们17世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的，这种情况我想也不会经常发生，首先就算有，因为当时不被认为是有价值的，因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层，我们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物——对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。

最后我们欣赏到了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实，总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中了。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动。那是一种真正的回归。

我一直都认为要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力，但我想有些人对好的艺术品有着天生的鉴赏力，因为美是共通的。而学习这门课程给我们提供了这样一个渠道，去了解和感受美术背后的故事。如果说科学技术教会我们的是如何生存的话，那么美术和其他艺术形式，则教会我们的是看待生活的方式。有了它们，生活才是完整的。美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”„

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非常大的距离。

我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

以上就是我学习美术欣赏的学习心得，我觉得这次的学习让我受益匪浅。

第四篇：国画课程教学计划

国画课程教学计划

国画课程教学计划1

一、开设目的：

地方课程是国家课程改革和实施义务教育课程改革方案中以增进小学生健康为主要目的的课程。地方课程是基础教育课程管理与开发地一个重要组成部分。结合我校各项资源开发利用的实际情况，进行安全、国防、环境保护的知识、国学启蒙等方面的教育。

二、教学内容

教学内容包括《传统文化》和《安全教育》，分成不同的专题，并不限体裁、表现形式。每周围绕一个专题来进行教学，大力鼓励学生在课外查找资料；对课堂学习进行补充，进一步探讨交流；甚至可以是具体情况开展延伸活动。

三、教学目标：

1、了解中国文化精髓，积累一定的经典名篇，全面提升学生的`古典文化素养，初步了解古代大诗人的生平行迹。

2、引导学生通过自主、合作、探究的学习方式，学会学习，开启心智，提升志趣，并通过搜集更多的关于教材的资料的过程中习得自主学习的有效方法。

3、通过诗词教学进行阅读积累，培育审美情感，培养对祖国文化的热爱之情，塑造健康向上的人格。

4、让学生了解一些有关公共安全的常识，懂得珍爱生命，重视安全，拒绝诱惑，远离危险，防范伤害。

四、教学重难点：

重点：了解我国古代的一些传统工艺，诗词教学的重点在于反复诵读，感悟继承传统文化。

难点：过了解古代的名人志士，引导学生领悟他们的智慧、风骨、胸怀和操行，引导学生树立正确的人生坐标，坚定正确的人生信念。了解齐鲁文化遗产，了解山水中所蕴含的文化内涵。

五、教学措施：

1、要关注学生的主体性。本教材形式多样活泼，遵循学生的认知规律，符合学生的心理体验，教学中要培养学生良好的品德。

2、要尊重学生的主动性。教学要以“活”为基础，以“动”为特征，旨在倡导研究性学习方式。

3、要体现教学过程中的层次性，关注结果没更关注过程。

4、要关注学生的情感体验。

5、注重评价的过程性和激励性。

6、结合本地实际，对学生进行安全交通、饮食安全、用电安全、等安全知识教育。

教学进度：

第一周

防盗有妙招

第二周

名人长廊

第三周

小心煤气中毒

第四周

名人长廊

第五周

对家庭暴力说不

第六周

名人长廊

第七周

远离学校突发安全事故

第八周

三孔

第九周

健康上网快乐多

第十周

长江

第十一周

酷热天气的防护

第十二周

谜语

第十三周

地震时如何逃生

第十四周

谚语

第十五周

防止异物进器官

国画课程教学计划2

一、开发教师

二、开课背景

新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。

三、课程目标

（一）总体目标

国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。 与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。

（二）阶段目标

总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。

七年级：

1、培养学习国画的兴趣；

2、了解国画工具、材料和使用方法；

3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。

4、能临摹一幅完整的绘画作品

八年级：

1、掌握国画的用色；

2、掌握绘画的构图。

3、能临摹一幅完整的绘画作品

九年级：

1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。

2、能准确表现作品的力度和浓淡层次。

四、课程内容

根据课程目标的设定，分学段制定具体的课程内容。

七年级：

1、对学生进行国画启蒙教育，培养学习国画的兴趣。

2、学习正确的执笔方法和绘画要领。

3、学习中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等基本运笔技巧。

4、学习和掌握简单的写意花鸟、和昆虫画法。

八年级：

1、学习中国画在技法形式上的特点。

2、学习中国画用色，了解中国画的颜料特点（包括水色、石色等）。

3、学习勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。

4、学习和掌握写意花、鸟画法。

九年级：

1、学习写意画的创作方法。

2、学习写意花鸟画的'用笔、用墨。

3、学会欣赏绘画作品，品味作品意境。

五、课程实施

（一）课时安排

七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。具体时间为七年级每周三下午第二、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。

（二）实施方法和途径

1、采用四步教学法

（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过欣赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要准确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。

（2）教师示范。通过示范 ，让学生初步感受作品意境，学习作画，掌握方法和技巧，来准确表现事物。

（3）学生临摹练习。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练习中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的快乐。

（4）欣赏、交流与评价。以小组为单位，互相欣赏与评价，使学生学习优点和长处，改进不足，从而不断提高自己的绘画水平和能力。

2、更新教学形式

（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清晰地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧 。

（2）注重示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能准确掌握方法和步骤。

（3）辅助教学。运用电教多媒体进行辅助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。

3、开展不同形式的国画课：

（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。

（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进行演示。

（3）欣赏课：通过名家作品的欣赏，提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。

（4）反馈课：将学生的作业进行交流与评析（可自评或互评），达到复习、巩固强化的目的；

（5）活动课：组织绘画比赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。

六、课程评价

国画教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价：

1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。

2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。

3、教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。

国画课程教学计划3

一、课程背景

国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

二、课程目标

（一）总目标

通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。

掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。

（二）具体目标

1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。

2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。

3、掌握几种基本的传统花鸟画法。

4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。

5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。

三、课程内容

第1课，国画工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养。 第2课，认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。 第5课，学习简单鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。

第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

四、课程实施与评价

（一）课程实施

先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的.绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。

初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、欣赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

高段

1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。

3、欣赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。

8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

（二）课程评价

1、通过学生的出勤情况给予评价。

2、通过学生的临摹情况给予评价。

3、通过学生的学习态度给予评价。

4、通过学生的创作能力给予评价。

国画课程教学计划4

一、指导思想

地方课程是研究学习课程的载体，它是对国家课程的必要补充，它是国家基础教育课程体系的重要组成部分。其特点是淡化课程的学科性，使课程内容呈现非学科性，它对课程的要求是体现人文精神，呈开放性特点。其目的在于满足学生发展的需要以及了解地方社会和文化的需要。因此各任课教师应根据本学科的教学特点，以新课程标准的教学理念为指导，全面贯彻落实课改精神。同时结合本校教学实际，尽可能应用媒体辅助教学，优化课堂教学环节，充分利用教学活动的有限时间，达到最佳教学效果，特制定以下课程计划。

二、基本情况

本学年，我继续担任地方课教研员，本学科是一支任教教师最不专业的师资队伍。所有教师均为兼职，基本上没有参加与本学科相关的培训活动。许多教师没有足够的经验，甚至没有具体的应对学科教学的措施。许多教师手边也没有配套的教学用书和统一的课程资源，这就给我们带来了很大的难度。但学校很是重视该学科，为了加强地方课教学，形成研究氛围，充实研修力量，我三道岗镇中心小学专门成立了地方课程研修小组，我担任研修小组长，为今后的集中教学和集体研修创造了一定的`条件。

三、教学目标

提高学生科学人文素养，提高学生的生命质量，让学生热爱生命；培养和发展学生良好的创新素质、审美素质、实践能力、思想素质和具备适应地方生活的基本素质，使其生动活泼健康全面的发展；培养学生尊重他人、善于协作的团队精神；培养学生自主、自律、自理、自强的品质。

四、具体措施

1、地方课教师要加强自身的业务培训，多读书看报，每位教师手边至少要有一本该学科的专业杂志，不断提高本学科的知识应对能力。同时还要参加多种形式的培训，促进教师专业化发展。

2、利用丰富多彩的活动，设计多种多样的体验学习方式，让学生在愉快中展开学习活动。同时利用多媒体、课外活动等资源，帮助学生拓宽和获取信息资源的渠道，为学生获取多种信息和多方知识提前收集信息做好准备。绝不打无准备的仗。

3、地方课程分为“通用课程”和“专题课程”两类。地方课程中的通用课程，每位教师都要积极参加地方课程教学研讨活动。每个学段的地方课老师要一起研讨专题教育实施的具体内容、方式方法、共享集体的智慧。无论是该研修小组的月查，还是教导处的教学检查，均要把专题教育纳入检查范畴。

4、设立心理辅导员，开展专题教育专项活动。除了在地方课教学中实施心理健康教育之外，本学科所有任课教师均为心理辅导员，均有义务对所担任班级的学生进行心理辅导。

5、重视地方课程中的学生综合素质的评价。在评价标准上，注重以学生“自我参照标准”为主，促进学生主动发展。在评价内容上，注重对学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，进行综合评价。在评价方式上，可采取考试、考察、汇报、演示、竞赛、成果展示、总结等多种多样的评价方式。每次活动之后，我们要有明确的过程记载并物化活动结果，一学期结束时收集存档。

五、课程及活动安排

1、9月份组织开展“校园是我家”普通话宣传活动。

2、10月份举行“阅读才艺大赛”活动。

3、11份开展“校园安全伴我行”的安全教育活动。

4、12月份以《心理健康教育》为主，开展适合班级特点和年龄特征的心理辅导活动、

国画课程教学计划5

一、开设目的：

地方课程是国家课程改革和实施“义务教育课程改革方案”中以增进小学生健康为主要目的课程。地方课程是基础教育课程管理与开发的一个重要组成部分。结合我校各项资源开发利用的实际情况，进行安全、国防、环境保护的知识、国学启蒙等方面的教育。

二、教学目标：

1、全面提升学生的古典文化素养，初步了解古代文化的优美。

2、通过名人长廊，让学生了解古代名人的卓越才能。

3、通过名胜佳境，让学生了解我们山东的名胜古迹，激起学生热爱家乡的感情。

4、了解并掌握一定的安全自救自护知识。

三、教学内容

教学内容包括《传统文化》和《安全教育》，分成不同的专题，并不局限体裁，表现形式。每周围绕一个专题来进行教学，如和谐校园、和睦相处，诗经、韩非子、淮南子、战国策、姜尚等，大力鼓励学生在课外查找资料，对课堂学习进行补充，进一步讨论交流，甚至可以视具体情况开展延伸活动。

四、教学重点

苏东坡说过：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，因此教学中对所学诗词要求学生背诵。我们将帮助学生用各种方法进行记忆，进行朗诵比赛，鼓励学生多背，打造一个善于记忆的头脑。同时，对诗词的朗读也进行专门指导。

五、教学措施：

1、教学中，应结合学生实际，力求选择适合学生合适的方法进行教学，提高学生的'兴趣，采用多媒体动画录音等手段，图文并茂，使

学生在做做学学中达到教学目的。

2、对国学启蒙中的诗文进行诵读，记背。再慢慢品尝，感悟。对其中感兴趣的话题，展开研究。搜集整理更多的资料，对我们的民族文化有更深的了解，夯实我们民族的根。做一个真正的堂堂正正的中国人。

3、结合本地实际，对学生进行交通安全、饮食安全、用电安全，防溺水、防雷防震等安全知识教育。

六、教学内容安排

周次教学内容

第一周《有话好好说》第二周《诗经》

第三周《安全乘车》第四周《韩非子》

第五周《远离危险地带》第六周《淮南子》

第七周《劳动中注意安全》第八周《战国策》

第九周《远离火灾保平安》第十周《姜尚》

第十一周《遭到敲诈绑架怎么办》第十二周《管仲》

第十三周《不要离家出走》第十四周《孙武》

第十五周《不要轻信陌生人》第十六周《司马迁》

国画课程教学计划6

一、指导思想

新一轮课程改革明确提出：“实行国家、地方、学校三级课程管理”。这就需要地方课程具有鲜明的地方性、灵活多样性和实用性。乡土教材是开发地方课程的首选目标。通过乡土教材的实践和探索，关注了学生的心理需求，又激发了学生的学习兴趣和热情；在培养学生的社会实际能力和团队精神中，锻炼了学生的批判性思维和创新思维。

二、学生基本情况分析

二年级二班共有学生33名，经过一学年的训练，大部分学生的学习习惯和行为习惯有了较大的进步，上课能懂得怎样听讲，知道按老师的要求完成作业，能上课积极举手回答问题，同学之间能互相帮助，互相学习，互相团结。大部分学生成绩较好，出错的学生有个别的是知识的掌握较差，大部分学生是由于粗心，有些学生现在还是不会小组合作，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

三、教学目标（参照每课时的目标）

1、依据课程标准，把握学习目标。在准确把握各个内容模块的要求基础上，制定适合本校、本班学生实际的学习目标。绝大部分学习内容都是作为实施课程标准的“话题”或“引子”，不必将其作为识记的“知识”，更不必要求“掌握”，要把课程内容的学习视作达成课程目标的过程。

2、运用多种手段，突出学习效果。活动中要成分发挥学生学习的主体作用，了解学生的已有知识与经验，调动学生学习的积极性。地方课程的'内容看似多而杂，要求较高，但许多内容都是学生日常生活中所触及的，或是通过其他信息渠道已有所了解的。因此，组织教学时，要充分利用学生已有的知识、经验、体验等因素服务于活动。

3、发挥课程资源，拓展教育功能。充分利用对地方课程事实具有支持性的人力、物力资源，如师资、活动场所、自然环境、社区文化生活设施、各种公益活动、网络资源等，根据学校的地域文化特点和学生实际对地方课程的内容进行增删，发挥教师的专业特长，突出地方特色。

四、教学重点、难点：

本课程遵循少年儿童的认知规律，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，不断提高自己的文化品位，不断丰富自己的精神世界。

五、活动时间安排

根据现行教学计划的规定，一般情况下，建议每一活动内容为1课时，教师可以根据学生实际及实践活动的需要作出灵活的调整，提倡地方课程与内容相关度很大的学科整合，提高活动效率。本课程二年级每周学习时间为1课时。

六、教学进度：

1太公家教

2增广贤文

3治家格言

4蝉

5画菊

6题画兰

7鸡

8端午节

9中秋节

10重阳节

11王羲之

12颜真卿

13柳公权

14天王送子图

15千里江山图

6清明上河图

17复习

18复习

19复习

20期末考试

第五篇：国画课程教学计划

国画课程教学计划

国画课程教学计划1

一、教学内容特点

教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

二、在教学中遵循的教学原则

1、审美性原则

美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。

2、思想性原则

教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则

教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则

教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则

根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。

三、教学过程中注意的问题

1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的.知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

四、每堂课的结构

1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认;“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。

技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。

思想情感目标分接受、初步具有两级。“接受”指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;“初步具有”(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。

3、课前准备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。

五、课时安排

和学生家长谈“孩子学美术”…………………………………1课时

和学生谈“为什么画画”？……………………………………1课时

绘画知课…………………………………………………………2课时

中国文房四宝………………………………………………………2课时

中国画常用技法……………………………………………………2课时

中国画构图法………………………………………………………2课时

中国画——梅花………………………………………………2课时

中国画——兰……………………………………………………2课时

中国画——竹……………………………………………………2课时

中国画——菊花……………………………………………………2课时

中国画——紫藤………………………………………………2课时

中国画——蔬菜…………………………………………………2课时

中国画——葡萄…………………………………………………2课时

中国画——虫……………………………………………………2课时

中国画——鱼……………………………………………………2课时

中国画——鸟………………………………………………………4课时

中国画创作…………………………………………………………4课时

国画课程教学计划2

一、课程背景

国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

二、课程目标

（一）总目标

通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。

掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。

（二）具体目标

1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。

2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。

3、掌握几种基本的传统花鸟画法。

4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。

5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。

三、课程内容

第1课，国画工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养。 第2课，认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。 第5课，学习简单鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。

第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

四、课程实施与评价

（一）课程实施

先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。

初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的.乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、欣赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

高段

1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。

3、欣赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。

8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

（二）课程评价

1、通过学生的出勤情况给予评价。

2、通过学生的临摹情况给予评价。

3、通过学生的学习态度给予评价。

4、通过学生的创作能力给予评价。

国画课程教学计划3

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的`基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

周次学习内容

第1周1、执笔方法与写字姿势

第2周2、学国画

第3周3、认识藏锋和露锋

第4周4、墨与彩的韵味

第5周5、文房四宝

第6周6、国画《枇杷》

第7周7、国画《寿桃》

第8周8、国画《樱桃》

第9周9、国画《葫芦》

第10周10、国画《柿子》

第11周11、国画《石榴》

第12周12、国画《白菜和蘑菇》

第13周13、国画《西瓜和葡萄》

第14周14、国画《荔枝》

第15周15、国画《丝瓜》

第16周16、国画《萝卜》

第17周17、国画《南瓜和茄子》

第18周18、国画《竹笋和豆角》

国画课程教学计划4

一、指导思想

新一轮课程改革明确提出：“实行国家、地方、学校三级课程管理”。这就需要地方课程具有鲜明的地方性、灵活多样性和实用性。乡土教材是开发地方课程的首选目标。通过乡土教材的实践和探索，关注了学生的心理需求，又激发了学生的学习兴趣和热情；在培养学生的社会实际能力和团队精神中，锻炼了学生的批判性思维和创新思维。

二、学生基本情况分析

二年级二班共有学生33名，经过一学年的训练，大部分学生的学习习惯和行为习惯有了较大的进步，上课能懂得怎样听讲，知道按老师的要求完成作业，能上课积极举手回答问题，同学之间能互相帮助，互相学习，互相团结。大部分学生成绩较好，出错的学生有个别的是知识的掌握较差，大部分学生是由于粗心，有些学生现在还是不会小组合作，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

三、教学目标（参照每课时的目标）

1、依据课程标准，把握学习目标。在准确把握各个内容模块的要求基础上，制定适合本校、本班学生实际的学习目标。绝大部分学习内容都是作为实施课程标准的“话题”或“引子”，不必将其作为识记的“知识”，更不必要求“掌握”，要把课程内容的学习视作达成课程目标的过程。

2、运用多种手段，突出学习效果。活动中要成分发挥学生学习的主体作用，了解学生的已有知识与经验，调动学生学习的积极性。地方课程的内容看似多而杂，要求较高，但许多内容都是学生日常生活中所触及的'，或是通过其他信息渠道已有所了解的。因此，组织教学时，要充分利用学生已有的知识、经验、体验等因素服务于活动。

3、发挥课程资源，拓展教育功能。充分利用对地方课程事实具有支持性的人力、物力资源，如师资、活动场所、自然环境、社区文化生活设施、各种公益活动、网络资源等，根据学校的地域文化特点和学生实际对地方课程的内容进行增删，发挥教师的专业特长，突出地方特色。

四、教学重点、难点：

本课程遵循少年儿童的认知规律，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，不断提高自己的文化品位，不断丰富自己的精神世界。

五、活动时间安排

根据现行教学计划的规定，一般情况下，建议每一活动内容为1课时，教师可以根据学生实际及实践活动的需要作出灵活的调整，提倡地方课程与内容相关度很大的学科整合，提高活动效率。本课程二年级每周学习时间为1课时。

六、教学进度：

1太公家教

2增广贤文

3治家格言

4蝉

5画菊

6题画兰

7鸡

8端午节

9中秋节

10重阳节

11王羲之

12颜真卿

13柳公权

14天王送子图

15千里江山图

6清明上河图

17复习

18复习

19复习

20期末考试

国画课程教学计划5

一、开发教师

二、开课背景

新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。

三、课程目标

（一）总体目标

国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的.提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。 与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。

（二）阶段目标

总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。

七年级：

1、培养学习国画的兴趣；

2、了解国画工具、材料和使用方法；

3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。

4、能临摹一幅完整的绘画作品

八年级：

1、掌握国画的用色；

2、掌握绘画的构图。

3、能临摹一幅完整的绘画作品

九年级：

1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。

2、能准确表现作品的力度和浓淡层次。

四、课程内容

根据课程目标的设定，分学段制定具体的课程内容。

七年级：

1、对学生进行国画启蒙教育，培养学习国画的兴趣。

2、学习正确的执笔方法和绘画要领。

3、学习中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等基本运笔技巧。

4、学习和掌握简单的写意花鸟、和昆虫画法。

八年级：

1、学习中国画在技法形式上的特点。

2、学习中国画用色，了解中国画的颜料特点（包括水色、石色等）。

3、学习勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。

4、学习和掌握写意花、鸟画法。

九年级：

1、学习写意画的创作方法。

2、学习写意花鸟画的用笔、用墨。

3、学会欣赏绘画作品，品味作品意境。

五、课程实施

（一）课时安排

七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。具体时间为七年级每周三下午第二、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。

（二）实施方法和途径

1、采用四步教学法

（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过欣赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要准确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。

（2）教师示范。通过示范 ，让学生初步感受作品意境，学习作画，掌握方法和技巧，来准确表现事物。

（3）学生临摹练习。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练习中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的快乐。

（4）欣赏、交流与评价。以小组为单位，互相欣赏与评价，使学生学习优点和长处，改进不足，从而不断提高自己的绘画水平和能力。

2、更新教学形式

（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清晰地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧 。

（2）注重示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能准确掌握方法和步骤。

（3）辅助教学。运用电教多媒体进行辅助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。

3、开展不同形式的国画课：

（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。

（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进行演示。

（3）欣赏课：通过名家作品的欣赏，提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。

（4）反馈课：将学生的作业进行交流与评析（可自评或互评），达到复习、巩固强化的目的；

（5）活动课：组织绘画比赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。

六、课程评价

国画教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价：

1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。

2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。

3、教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。