印象派与后印象派教案

第一篇：印象派与后印象派教案

《从传统走向现代——印象派与后印象派》教学设计

课题《从传统走向现代——印象派与后印象派》 课型欣赏·评述 课时1课时

一教材分析

教材在设计中针对学生的实际分三个专题分别介绍“印象派名称的由来”“印象 派绘画追求什么”“反印象派的后印象派”在学习过程中我们也是以这三个部分为主 线贯穿每个流派的代表画家及作品分析系统学习印象派与后印象派的相关内容。二教学目标 知识与技能

1、了解和认识西方美术如何从传统的注重客观再现转向现代的注重主观表现的。

2、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及代表作品

3、初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别并能加以辨析。过程与方法

1、学习用比较法辨析各绘画流派的风格特征

2、学习把美术流派放在历史背景中去分析理解美术与历史的关系更深刻解析美 术作品的能力 情感态度价值观

1、体会变革的精神

2、学习印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神 三教学重点

a)了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革——从传统走向现代并 且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别

b)能够理解西方美术的根本性变化发生在19世纪末的原因 四教学难点

引导学生理解西方美术的根本性变化为什么发生在19世纪末 五教学方法

讨论法、比较法、讲授法 六教学过程

一组织学生分小组讨论传统绘画与印象派后印象派绘画的区别。

老师好的讨论到此结束我们请每一小组派一名代表来谈一下小组意见。学生印象派画家的画颜色更鲜艳„„

学生印象派画家画的人没有传统画家画的像„„ „„

大家总结的非常好但是现在老师有一个问题我们知道19世纪中期欧洲 还是以现实主义为主导但是到了19世纪末就180℃大转弯转变到了印象派 是什么让它转变的如此迅速呢

想知道吗好的我们下面就来学习一下印象派的由来

象派的由来 印象派的产生受两个主要因素的影响第一照相机的发明照相机的发明达到了写实 的极限是对传统绘画的绝对挑战第二浮士绘传入欧洲浮士绘的传入欧洲后它艳丽 的色彩主观的表现手法在在一定程度了引领了欧洲。艺术家的向现代绘画转变。下面我们来 详细探讨一下印象派的由来。

首先我们再来回顾一下印象派之前欧洲的传统艺术作品有什么特点。欧洲艺术从产 生之初就在不停变化着从中世纪到文艺复兴从巴洛克到浪漫主义一直到19世纪中期 的现实主义但是欧洲的艺术依然以素描关系为主以描绘客观世界为主。但是19世纪末 的印象主义却没有沿袭这条描绘客观对象的写实路线而是转向注重色彩注重画家的主观感

受为什么呢为什么在这么短的时间内出现了这么大的改变呢那就是照相机的出现 1839年法国官方公布了由法国设计家达盖尔发明的摄影术所产生的世界第一张照片引起 了美术界的震动一群以画肖像画为生的职业肖像画家甚至向法院起诉控告达盖尔侵犯了

他们的画肖像的“专利”所以说照相机彻底颠覆了画家的思想让画家们在经济上陷入 困扰思想上陷入混乱之中。

但是我们知道社会是在不断进步的人类能够生存到今天与我们人类的适应能力是密 切相关的遇到问题之后我们的画家虽然暂时会恐慌但是决不会放弃那些真正热爱艺

术的人们还在努力探索着绞尽脑汁思考着。我们的艺术该走向何方

我总听有人向我抱怨说自己很有才干就是没有机会表现实际上机会总是在我们身边 就看我们抓不抓的住。我们的印象派画家就是善于抓住机会的人你问我有什么证据我们 继续往下看

第二浮士绘传入欧洲。19世纪下半叶在本土从未受到过重视的浮士绘通过各种途 径传入欧洲后以二维空间、色彩平涂和市民题材呈现出的浓郁鲜活的东方情调竟然为被 摄影技术冲击得几乎没有出路的西方绘画带来了灵感给印象画派画家打开了新的思路。莫 奈追逐的光影变化在葛饰北斋《富岳三十六景》中有体现高更应用的色面区分法可能 受到浮士绘套色版画的启发。当时浮士绘一般被用作包装纸廉价美观凡高就收藏了大量 歌川派的浮士绘还曾临摹过《大桥骤雨》和《龟户梅屋》。他运用到天空和向日葵中的热 烈色彩里面有深刻的浮士绘纯净色块的影响。印象派画家以实验的心态把玩了一番浮士绘

为自身开辟出现代艺术的道路增加了更多可能。因此我说印象派画家通过浮士绘撞碎了“照

相机式绘画”的镜片为自己的艺术道路找到了新的方向。

所以同学们以后遇到逆境时不要说自己没有机会哦因为机会时时存在就看你有没 有发现它

三印象派画家追求什么

刚才我们自己总结了印象派绘画与传统绘画的区别老师又讲了印象派的

产生那么现在有哪位同学愿意尝试下扮演印象派画家莫奈为大家讲解一下 你们印象派画家追求的是什么呢

学生大家好我是莫奈很高兴在这里跟大家交流一下我们的艺术思想 我们喜欢鲜艳的色彩、喜欢表达主观思想情感„„ 老师非常好谢谢还有补充吗看来大家都有很多话想说就让我们 一起来总结一下吧学生口述教师引导并板书 完全户外写生描绘画家亲眼看到的真实而鲜活的印象 题材广泛有风景、人物等

突破传统固有色的观念运用光学原理分析色彩关系描绘多彩的世界 强调色彩关系弱化了素描关系

四印象派的代表画家、艺术特点

1、莫奈

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎童年在阿弗尔渡过。代表作品有《日出·印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁 昂大教堂》《睡莲》 作品赏析 《日出·印象》

这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了 一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫 奈的画是对美与真实的否定, 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题 目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔 触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中 反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感 受。

当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚

落。有的评论家挖苦说“毛坯的糊墙纸也比这海景完整”更有人按这幅画的标题 讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”于是“印象主义”也就成了这个画派 的桂冠。

该画1985年前被抢劫据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日在科西嘉岛 一座别墅中查获。《干草垛》

进入90年代莫奈创作了若干组作品即“组画”。所谓的“组画”就是画

家在同一位置上面对同一物象在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。这 大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间对同一干草垛画家分别 对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下物体所呈现出的不同色彩任职多达15次 的描绘。

2、德加

爱德加·德加(Edgar Degas, 18341917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一 如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身 十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在 美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天 才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明 确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德 加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.看他最初的绘画,不管是《在练习格斗的斯 巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》,还是不久 之后, 在美国旅游期间所画的《新奥尔良的棉花办公室》(1873年),我们都无可争辩 地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色 彩占据越来越重要的地位.作品赏析

《舞台上的舞女》德加 60cm×44cm 粉彩

舞台上的舞女不是名演员也不是社会名媛而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介 刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内 灯光为描绘对象的作品成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯

衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界

印象派的代表画家还有雷诺阿、毕莎罗等在这里就不一一介绍了作为有兴趣的同学的 课下学习内容。

五后印象派的代表画家文森特·梵·高的艺术特点

文森特·梵·高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。代表作品有.《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆—室内景》《夜间咖啡馆—外景》《自 画像》《梵高的卧室》等。作品赏析

《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情来自他所生活在其中的那个世界来自他所认识的人们所做的按

捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给 弟弟提奥的信是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉 力这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到自己正在获得效果 这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和 自然的爱及其表现过程中的愉快但他对较深的色彩十分敏感所以在谈到《夜晚 的咖啡馆》时说“我试图用红色和绿色为手段来表现人类可怕的激情。”《夜晚的 咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿 的黄色地板呈纵向透视以难以置信的力量进入到红色背景之中反过来红色背景 也用均等的力量与之抗衡。这幅画是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间 的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实 主义用透视作为幻想表现手段的探索但是没有一种探索能有如此震撼人心的力量。《星夜》

梵高的宇宙可以在《星夜》中永存。这是一种幻象超出了拜占庭或罗曼艺术 家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星和那 个时代空间探索的密切关系要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象是 用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候我们便 倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的或者是象火焰般的笔触它来 自直觉或自发的表现行动并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标 新立异在于他超自然的或者至少是超感觉的体验。而这种体验可以用一种小心 谨慎的笔触来加以证明。这种笔触就象艺术家在绞尽脑汁准确无误地临摹着他正 在观察着的眼前的东西。从某种意义上看实际确是如此因为梵高是一位画其所见 的艺术家他看到的是幻象他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画 这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来虽然梵高更直接 的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前山 谷里的小村庄在尖顶教堂的保护之下安然栖息宇宙里所有的恒星和行星在“最后 的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人而是对太阳系的最后审判。这件作品是在 圣雷米疗养院画的时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后就住进了这座 疗养院。在那儿他的病情时好时坏在神志清醒而充满了情感的时候他就不停地 作画。色彩主要是蓝和紫罗兰同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和 棕色的白杨树意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

作品特点追求强烈的色彩对比笔触粗狂有力不受客观物象的束缚在用色 上突出表现了强烈的个人情感因素

六想一想分小组总结高更和塞尚的艺术特点 在学生发言的基础上教师加以引导整理板书如下

塞尚注重物体的形体结构注重物体的几何形体结构注重主观情感的表现 高更追求原始艺术的质朴画风天真而神秘画面装饰感强富有哲理。

七、小结

这节课我们一起学习了印象派和后印象派的产生原因代表画家以及作品分析在欣

赏了这么多大师的作品后我们知道了艺术也是在不断发展的艺术风格在不同的时代有不同 的特征我们在生活中就要把握住这种特征不仅把握住艺术的特征更要把握住时代的特征

用这种敏锐的观察力果断的判断力为自己的美好生活打好基础谢谢

第二篇：印象派与后印象派绘画课件教案

高一 美 术 欣 赏 课 教 案

第十一课

光辉与激情

——《印象派与后印象派绘画艺术》

授课类型： 欣 赏 课 授课地点：多媒体教室 授 课 人：张春龙

教学目的：通过欣赏本课中的印象派与后印象派的绘画作品，使学生初步了解印象派与后印象派作品的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。

教学重点：印象派与后印象派作品的绘画特征 教学难点：印象派与后印象派对后世的影响 教学手段：多媒体课件教学 教学对象：高一学生 教学过程：

一、组织教学：

检查学生课本准备情况

二、导入新课：

上节课介绍了欧州十九世纪末至二十世纪初的各流派的作品，今天我们将欣赏二十世纪在欧州发着耀眼光辉的流派——印象派与后印象派。

三、讲授新课：

（一）、播放课件动画片头：出示课题

——印象派与后印象派

（二）、请大家阅读课本第42页引言部分，大至了解印象派出现的艺术背景。

19世纪60年代，在法国巴黎，有一群年轻的艺术家经常聚集在巴提约尔大街的盖尔波瓦咖啡馆、在这个温暖的荡漾着咖啡迷人气息的地方，宣泄着对学院派的不满，谈论着艺术上的共同志趣，热心探索新的绘画风格。1874年4月15日这群年轻的画家在一个摄影师的工作室举办的第一次“无名艺术家联合展览会”莫奈所作的其中一幅《日出印象》被《喧哗周刊》的记者勒鲁瓦嘲讽，称这次展览为“印象主义画家的展览会”，“印象派”这个名字也就因此被沿用了下来。

（三）、介绍印象派画家代表画家作品，（出示课件相应部分结合课件讲解）依次欣赏分析：马奈、莫奈、德加、雷洛阿、西斯莱，毕沙罗的绘画代表作品。

1、马奈

《吹笛的男孩》（图）

这幅画表现一个皇家卫队年纪轻轻骑兵正在吹短笛，他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用这种中性的不可触知的背景，孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。

2、莫奈

《日出 映象》（图）

这是描绘晨雾中的法国勒阿弗尔港口画家用近乎速写式的手法敏锐的捕捉了日出时转瞬即逝的港湾景色，作品似乎没有完成，但画面上呈现的光线与空气的神奇 效果却令人惊异。

3、德加

《苦艾酒》（图）

在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两 个人神色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。苦艾酒杯刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不是颜色而是和谐。他使色彩与因镜子折射而形成的伤感的灰色光笼罩下的场景气氛相适应

4、雷洛阿

《 阳光下的裸女》（图）

这幅画看上去像一幅草图，不能接受色彩的现实感，而这些正是今天令我们感兴趣的，也正是这些东西当时为独慧眼的观众和某些正在探求特色道路的年轻画家开辟了新的前景。雷诺阿用灵活的笔触绘出的背景将其鲜明地托出，看上去似动非动，又给人以光线射在模特身上的感觉。人物上半身的明亮色调和蓝色阴影的对比、有意乱涂并臵于暗处的面部展示出阳光透过植物叶片的效果，如同我们可以在露天见到的一样。这种顺其自然的创作理念正是雷诺阿所追求的，5、西斯莱

《汉普顿法院桥》（图）

画面上的天空、石桥、河水、树木，笔触生动，色彩富丽，但这并不足以体现它的特色。特点是大片浮动的白云，透亮深远的蓝天所给人的感受，明朗而开阔。而这，正是画家注入的感情之所在。其次，河面上闪烁着色彩灿烂的水波，它将房屋、树木、桥、大地以及白云蓝天全都变成色彩映入河中，造成一种和谐的运动感。而这种运动感，乃是画家所欲注入的艺术的生命。西斯莱在此，以形体、结构、色彩等等形式因素综合起来，化成一幅诗意的画面。

6、毕沙罗 《蒙马特大街》（图）

这是画家以敏锐的观察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。他放弃了固有色的观念，以补色体现景物的明暗变化，用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广，行人与马车都是速写而成的，简练、灵动，景物朦胧模糊、跳跃闪动，各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。

（四）、介绍后印象派代表画家（出示课件相应的部分）

依次欣赏分析塞尚、高更、凡高的代表作品

1、塞尚

《水果盘、杯子和苹果》（图）

在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。

2、高更

〈〈我们从那里来？我们是什么？我们往哪里去》（图）

画家试图找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真，并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想，导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调，画这些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在这幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。

3、凡高

《星 空》（图）

这幅《星夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受

...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。

四、分析印象派与后印象派的绘画特征

1、印象派

印象派把光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。

2、后印象派

后印象派的视觉理念是反传统的，他们具有现代科学与文学的思想，有一种标举个人特性的现代艺术精神，特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想，他们三人都有明确的视觉理念追求。塞尚追求物体的结构与几何形体，而凡高追求的是作画的激情和对生活的热爱。

五、提问：印象派与后印象派对后世有何影响？

答：

1、印象派是西方现代绘画与古代绘画的分水岭，打破了古

代绘画的传统，使绘画表现更加自由。

答：

2、后印象派对西方现代绘画影响起着直接的作用，塞尚影

响了立体派，高更影响了野兽派，凡高影响了表现派。

六、请欣赏印象派与后印象派画家的其他绘画作品

（出示课件相应内容并给予简要讲解）

七、结束

第三篇：印象派绘画 教案

《印象主义绘画》

教学案例

教学目标

1、通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。

2、学会如何来欣赏现代绘画。教学重点

l、色彩和光学的关系

2、莫奈、凡高 教学准备

课前布置学生搜集了解有关印象派画家及其作品。教师准备有关图片，有条件的应准备光盘或制作课件。课时安排 1课时 教学过程

一、导入新课，激发兴趣

导语：印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派绘画代表人物有谁？画了些什么？有些什么特点？这节课将作具体的介绍。

二、快速思考，整体感知

教师提问学生什么是印象主义？印象主义的由来？引出这节课的要点。

（印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。）

三、赏析，展开想象

教师播放PPT，学生赏析印象派绘画并展开想象，体会印象派绘画的特点。并提问学生感受。

请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

四、尾段导入，了解专题

新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

（梵高。很多同学非常熟悉梵高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。一说起梵高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了梵高的什么样的性格？梵高为什么要反复画向日葵？通过欣赏梵高的作品体会）

五、小组合作，探究专题 请每个小组选择一幅作品作品。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组选择的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

第四篇：印象派学习心得

印象派学习心得

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

印象派的特点是： 印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新。寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

2在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

3用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

关于印象派我主要看了莫奈的作品。因为非常喜欢莫奈的用色。如《日出·印象》。

《日出·印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象。在一个多雾的早晨，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起。莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩，捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空。海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕。水的波浪则由厚薄、长短不一的笔触所组成，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。明明都是很淡雅的颜色，却给我强烈的冲击感。微薄的阳光的，在淡淡的蓝灰色调下，显得生机勃勃。好像有着巨大的力量，映红了旁边的云朵。让人不自觉的为其感动。

我觉得印象派给我最深的感受是，打破了传统绘画的褐色调子。画家不仅仅在室内绘画，他们走出画室，来到原野、乡村、街头，发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。掌握了瞬间的大气感。利用光学原理，画出景物在不同的光照条件下的不同的颜色。把对自然的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色。画家忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实就是一种转瞬即逝的“印象”。印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

莫奈曾经说过“我画画时如果被人打断，那就像割掉我的腿一样。你要明白，我失去了机会，我正在追捕色彩，我想抓住难以捕获的东西。光变了，色彩也随之而变。糟糕的是‘色彩’。它只能持续一秒钟有时至多不超过三四分钟。这样，我只能在三四分钟内做我力所能及的事，一旦错过我就只好停止作画。”

为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，画家主要把身边的生活场景作为题材，截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，描绘现实中的人物和自然风景。

如莫奈的《鲁昂大教堂》。莫奈专心描绘鲁昂大教堂的正门，捕捉从早到晚，光线投射在墙壁上所形成的色彩斑点。他从黎明的薄雾画到黄昏的日落，不断地在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。

第五篇：印象派美术鉴赏论文

摘要：本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。梵高与高更虽同为印象派作家，但他们的绘画技巧与表现手法极为不同，表现的感情也相去甚远，这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。但他们在不同又有相似之处，那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓，忽略细节。

关键词：印象主义绘画

把握轮廓

色彩对比

美术富于美感，在生活中几乎处处可见。我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种，每当5、6月份，建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品，看着他们那些优美的作品，体味着其中的优美的意境，我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术，通过学习，我知道了它有许多分类，例如：绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大，是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征，印象派绘画也称为印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。

印象派画家作画时不依据可靠的知识，只以瞬间的印象作画。作家在作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画，只考虑画的总体的效果，较少的考虑细节的表现。

正因为印象派作品不考虑细节，当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙，过于随便，而被嘲笑为不懂绘画，被批评为“印象主义”，但印象派及印象主义也正是由此而来，带来了印象派的兴起。

印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性较大，印象派由此而呈现百花争鸣的状态。

自莫奈之后，印象派涌现出大量优秀的作家，著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

对于印象派的画家，我最先了解的是梵高。他是荷兰的后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高是一位伟大的画家，但同时又是一位充满悲剧的画家。

梵高作画时常采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮，但其作品中却体现出与其色彩不相符的情感特征，包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在吉列的精神支配下跳跃和扭动，表现出了梵高内心精神世界的扭曲，强烈的压抑等深刻的情感。

正如在梵高的作品《向日葵》中，画面上那种仿佛从作者内心流淌出的金黄色渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的九朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外的几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这仿佛在预示着辉煌是那么的短暂，万物都逃脱不了颓败的结局，短暂似乎是万物的宿命。在梵高的画笔下，这些向日葵不仅仅只是植物，更是梵高内心世界的外在表现，表现出了对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着对生命的尽情体验与永久激动。

说到梵高就不得不提另外一座印象派中的高峰——高更。因为他们都是极端个性化的艺术家，但他们的特点则极为不同。梵高对于共事的艺术家充满了一种天真的热情的深沉的爱，而高更则是一位攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭，冷漠无情，甚至有时蛮横无理。

高更，一位法国画家，与塞尚、梵高被称为后期印象派的三大巨匠。起伏多变的生活境遇，以及理想与现实的矛盾，使高更作品思想内容比较复杂，难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性，形成了一种特殊的美感。

高更的艺术观点受印象主义观念影响，作品具有原始性，绘画技巧上喜欢色彩明亮鲜艳的平涂手法，注重和谐而不强调对比。他的绘画中强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

在早期，高更对印象派的作品情有独钟，但他并不满足于现状，经过他不断地探索，他终于找到了属于自己的风格。在高更的绘画中，他经常使用鲜明的颜色对比，且颜色很单纯，例如在《呼声》这幅作品中，他画的大片红色前景和后面的绿色形成了鲜明的对比，而且人物色彩的运用也很纯，基本没有色彩的变化；在《塔希提妇女》中，高更描绘了在强烈阳光下土著居民晒成棕赭的肤色与果物的鲜红，腰裙的苹果绿及深黑均构成了鲜明的对比，其中的单纯的黄色与红色组成的画面，给人一种极强的装饰性效果。还有很多诸如此类的作品，这些颜色虽然经过画家主观意识的改变，但还是脱离不了现实生活的色彩，在高更后期绘画作品中，色彩上，他抓住了大自然的颜色，对它们进行了主观的改变和创造，从形式美感的要求出发，使色彩之间的关系简化，使用较多纯的色彩，追求一种跳跃式的或对比性的和谐，呈现出一种色彩表现的鲜明性。

在手法上，高更采用块面平涂的手法，在色彩上无大的变化。以管窥豹，梵高与高更的绘画风格与变现手法在一定程度上反映了印象派画家作画时的思想及变现其思想的方法。

印象派以其快速的作画，迅速的抓住光线，人物的瞬间移动等，只表现出整体的轮廓而不体现细节的绘画风格开创了一类全新的绘画方法，丰富了艺术创作的途径，扩大了艺术家们艺术创作的视野，开辟了一条全新的道路，对后来的绘画产生了深刻的影响。