PS渐变色在立体对象中的表现手法

第一篇：PS渐变色在立体对象中的表现手法

PS渐变色在立体对象中的表现手法

关键词：ps渐变怎么用

描述：提供ps渐变色下载的同时,讲解PS渐变色在立体对象中的表现手法.本文，我们一起探讨一下PS渐变色在立体对象中的表现手法。我们眼中所见到的物体均和光线有关，光决定了物体的立体感，如果一个物体具备了以下因素，它就可以产生立体效果。

按照所讲的立体规律我们来做一个渐变色的小球，选择颜色块可以进行色彩的编辑。主要是一定要搞清楚球的立体感关系。

我们看到的一些流行渐变效果制作实例很多，使用PS渐变色来表现立体，主要就是高光。高光可以通过很多方式实现，不过这种方式是色彩渐变中的直接高光，如下图所示。平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

第二篇：在ps中如何换背景

在ps中如何换背景

我们经常会使用Photoshop将照片中的人物素材提取出来，以便实现背景更换等特殊效果。利用Photoshop来对人物素材进行提取的方法很多，我们先以更换照片中人物的背景的一些小实例，来总结一下本帖介绍的Photoshop抠图的四种方法：

一、工具法——巧用魔棒工具替换背景

二、路径法——用钢笔工具来抠取人物

三、滤镜法——功能强大的抽出滤镜

四、蒙版法——利用蒙版技术抠图

基本思路

实现照片背景更改的方法有很多，但基本的思路都遵循着以下两条：

1．选择背景法。将照片中不满意的背景去除后，然后将提取出来的人物插入到一张新的自己比较喜爱的背景图片中去。这个方法比较适合于抠取掉那些图案较为单调、色彩不多的背景，从而将人物选择出来。

2．选择人物法。这个思路恰恰和上面的思路相反，就是直接将照片中需要的人物或者物体选择出来并剪切或者复制到预先确定好的背景照片中。这种方法比较适合于抠取那些边缘较为清晰的人物或者物体。

对于上述两种照片背景更改的思路，最终的效果都是相同的，但具体要应用哪种思路，就要看需要替换背景的具体照片而确定了。

四种抠图方法详解

一、工具法——巧用魔棒工具替换背景

知识点提示：魔棒工具主要是使用户可以选择颜色一致的区域（例如，一朵红花）或者背景比较单调的图片，而不必跟踪其轮廓。魔棒工具选择的颜色范围可以由工具选项栏中的“误差范围”参数值来控制。注意，不能在位图模式的图像中使用魔棒。

下面我们就以一个实例来讲解。在Photoshop中打开一张照片，如图1所示。我们先来分析一下这张照片，它的背景比较暗淡，而且背景的颜色也比较相近，那么在这种情况下我们可以运用将背景去除的方法来实现人物的抠图。

这个例子的创作思路是利用魔棒工具将背景的大部分面积选中，然后使用增加选区或者删除选区的方法进一步选择。如果对于不能选择的细节部分，就使用套索工具或者磁性套索工具来完成。

1．在Photoshop CS中文版中打开照片后，单击工具箱中的魔棒工具，然后在出现的工具选项栏中设置容差参数值为50。接着在人物背景上单击鼠标左键，这时就可以得到大部分的背景选区了。对于不连续的选区，我们可以在选中魔棒工具的情况下再在其工具选项栏中单击“添加到选区”图标或者按住键盘上的Shift键再单击其他想要选取的地方来选择。

2.接下来我们进一步选择背景。先单击工具箱中的缩放工具，放大照片的部分地方。还是在魔棒工具选项栏中的“添加到选区”图标被选中的情况下并适当地改变其容差参数值，再使用魔棒工具单击未被选中的背景区域，这样就会进一步增加了背景区域的选择。

3.但这时在照片中仍然会有一些魔棒工具不能选取的区域，这时我们就可以使用套索工具来配合魔棒工具选取。单击工具箱中的套索工具或者磁性套索工具，对背景进行进一步的选择，小提示：如果用魔棒工具选择时，对人物的部分区域也进行选择，这时可以使用磁性套索工具，接着在出现的工具选项栏中单击“从选区中减去”图标，然后对选区进行选择即可。而对于背景中那些没被选择好的一个个小区域，可以使用套索工具，并选中“添加到选区”图标进一步选择。

4.下一步我们就来提取人物。单击菜单栏中的“选择→反选”命令，或者按快捷键“Ctrl+Shift+I”反选，就可以将人物选中了。接着按“Ctrl+C”键将人物复制，按“Ctrl+V”键将人物粘贴到一个新建的图层1中，5.细节修饰。选中存放人物的图层1，利用缩放工具将人物放大，对其边缘突出锯齿部分可以使用工具箱中的橡皮擦工具来擦除。接着，按Ctrl键并用鼠标左键单击人物图层选择提取出来的人物，然后单击菜单栏中的“选择→羽化”命令，或者按快捷键“Alt+Ctrl+D”打开羽化对话框，输入羽化参数值2，单击“好”按钮。这样整个人物的边缘就会显得柔和而不过于生硬。

小提示：在进行羽化的时候，调节羽化参数值，主要看被选取的人物或者物体的边缘粗糙情况。如果人物或者物体的边缘比较粗糙时可以适当调大羽化参数值。

6.背景的添加。单击菜单栏中的“文件→打开”命令，在查找范围内找到一张漂亮的背景图片，将前面提取出来的人物添加到背景文件中，调整好位置和大小。然后单击菜单栏中的“图像→调整→亮度/对比度”命令，打开亮度/对比度对话框，调整好人物的亮度以适应背景明暗，知识点总结：我们在对图像进行抠图时，常常会难以分清已选择的区域和未被选择的区域。在这种情况下，我们可以将已经选择好的选区保存到新的图层中，然后再重新进行选择，逐步删除不需要的部分。对于不好处理的细节部分，可以使用橡皮擦工具进行修整。

二、路径法——用钢笔工具来抠取人物

知识点提示：路径是Photoshop提供的一种用来绘制选区边界和描边的方法，它是我们绘制图像的得力助手。路径是由贝塞尔曲线构成的线条和图形，它一般分为开放路经和闭合路径两种。如果要将路径转换为选区的话，则必须是闭合路径。使用路径来抠取人物比较适合于人物的边缘轮廓线比较清晰的照片。

在操作之前我们先来观察照片，想一想使用什么工具和方法比较适合对这张照片进行操作。

在这张照片中可以看到人物的边缘轮廓线比较清晰，那么我们可以利用路径工具来将人物从原背景图中抠取出来并放到新的背景中。

三、滤镜法——功能强大的抽出滤镜

一、如果照片的主体与背景反差较大，边沿较清楚，如下图所示，用“抽出”工具抠图最简单。操作方法如下：

1、打开PHOTOSHOP，将该图片打开，2、注意右下角，图层下边写的是“背景”二字，背景图片是不能处理的，用鼠标双击该“背景”图标，就弹出“新图层”窗口，显示为“图层0”。

单击“好”，再观看右下角，就把“背景”变成“图层0”了

3、单击“滤镜”下的“抽出”命令： 就是弹出“抽出”对话框：

用鼠标在人像周围描出一个闭合线（注意笔的粗细要调合适，用“[”键可缩小笔触，“]”键，可放大笔触）线条在边界上要求不严，所以说方法简单，4、单击“填充工具”（在左上角，第二个工具）鼠标就变成了一个桶状，然后，将鼠标移到图像中间，再单击一下，内部被填充。

5、单击右上角的“好”按钮，人就是被抠出来了，6、换背景就简单多了，打开一张背景图片：

7、单击抠出图片的标题栏，将其移到前面

8、单击“移动”工具，将其拖到位背景图中，并移到合适位置即可： 至此，用“抽出”的方法，换背景已完成.四、蒙版法——利用蒙版技术抠图

如果图片外形比较复杂，与背景反差不大，如下图所示，就要用“图层”、“通道”和“蒙板”来抠图了。方法也很简单，具体操作方法如下：

1、打开一个长发女郎 至PS中

2、双击“背景”层，将其转化为“图层0”

3、选择“通道”，单击“通道”标签，4、看红、绿、兰通道那个反差大？比如兰的反差较大，把鼠标放在兰色通道上，按下鼠标，拖到“创建新图层”工具上，就复制了一个“兰副本”，也可右击兰通道，选择复制通道，就是复制一个兰通道副本：

5、单击“图像”-“调正”下的“亮度对比度”，进行调正，目的是让黑的更黑，白的更白：主要是看头发部分，只要能与外部区分出来就行了，这时还达不到要求，就用“画笔”将要抠出的部分抹黑，其它部分涂白。

6、这时，先按住“CTRL”键，用鼠标单击兰 副本层，图像就处于被反向选择状态中（选中的是白色部分）

7、单击“选择”-“反选”命令，让图像处于正向选择之中（选中的是要抠出的黑色部分）

8、回到图层，单击“图层”标签

9、单击“添加蒙板”工具，图就被抠出来了

10、将其移到新背景图片中就是行了，至此抠图，换背景全部完成。

第三篇：文学中常见的表现手法

文学中常见的表现手法

常用的表现手法有20种：以小见大，借物喻人，托物言志，借景抒情，虚实结合，象征，悬念，伏笔，铺垫，渲染，照应，对比，衬托，正面描写与侧面描写相结合，动静结合，感官描写，夸张，抑扬，故意误会和巧合。

（一）以小见大，指小处落笔，大处落眼，写小的事情表现大的主题，这种写法往往借助平凡、具体的小事，或生动的细节描写，加以适当的议论、抒情，来反映纷繁复杂的社会生活现象，表达深刻的道理。《变色龙》中，街头巷尾平常的狗咬人的小事，但是却表现了一个尖锐的重大的社会问题，官僚警察是维护统治阶级利益的工具，专制制度肆无忌惮地欺压人民，这种小事情反映的重大问题，就是以小见大。《赵普》中“普颜色不变，跪而拾之以归。”和“他日补缀旧纸，复奏如初。”两处细节描写于细微处见赵普的勇气、毅力和“以天下事为己任”的精神，这些都是以小见大的写法。

（二）借物喻人，明着写物，实质写人。通过对物的歌颂来赞美和物具有同品质的人，这是写人常用的一种写法。阅读这类文章关键在于抓住物与人相似的地方。如《白杨礼赞》，借西北黄土高原上的白杨树比喻北方共产党领导下的抗日军民。《孤雁》（唐/杜甫）中，作者自喻，表现乱离漂泊中失群人的痛苦心情，诗中还有一群野鸦“鸣噪自纷纷”，象征缺乏感情的平庸之辈。

（三）托物言志，明着写物，实质是通过对物的赞颂来表明作者志向，或对某一问题的看法。这种写法与借物喻人一样，抓住物与人的相识之处。《石榴》描绘外在美和内在品质，表达了正义必胜的坚定信念，也是作者理想、追求和志向的体现。古诗词中也比较多见。

（四）借景抒情，指让感情依附一定的景物，通过景物的描写来抒发感情。情是目的，景是手段和条件，情要从景中引发，与写景的特征相关联，这样的情才真，才充分，才具体感人。常见的方式有：寓情于景，融情于景，情景交融，情景相生，以（美景、哀景）衬情，一切景语皆情语等。朱自清的《春》，运用情景交融的写法，作者笔下的春草图、春花图、春雨图、春风图、春早人勤图无不流露出对春天的喜爱之情；老舍的《济南的冬天》则是运用融情于景的写法，“山”“水”“雪”本不具有感情，但在作者笔下则流露出喜爱之情。阅读借景抒情的散文，务必要品味情分析景，惟其如此，才能正确领悟到散文的内涵。

（五）虚实结合，这里强调虚写，主要指联想和想象。

（1）联想，指根据事物的内在联系，由一个事物想到另一个事物的思维活动。主要有四种类型：相似性联想，相反性联想，因果性联想和事理性（现象与本质）联想。例如《三颗枸杞豆》，文题与内容就是相似性联想：三叔一生的成绩。同时相对于文中的“我”又是一种联想：如果少壮不努力，日后又何尝不是如此呢？抓住联想来理解主题，我们就会理解文中的“我”后来成为植物学家的动力之所在。诗歌中联想颇多，郭沫若的《天上的街市》：“远远的街灯明了，好象是闪着无数的明星”由街灯联想到天上的星星，它们有着相似性。

（2）想象，想象的过程是大脑中改造记忆表象而创造新形象的过程，通过想象，我们才能看到事物的多面性和多样性，从而获得丰富的材料，使文章不仅在内容上丰满，而且在形式上多姿。想象的方法大致有追述、预言和悬想三种。追述，指把过去的事说得仿佛在眼前一样；预言，把未来的事情写得仿佛在眼前一样；悬想，把自己想的实际上不存在的事情，说得仿佛在眼前一样。郭沫若的《天上的街市》：“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市；街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”天上本没有街市，所谓“街市”是想象出来的。

无论联想还是想象，都是虚写。文学作品中，虚写手法相当普遍，阅读时“能够区分写实作品和虚构作品”（《语文课程标准》）是文章阅读的重点要求之一，所以，理解虚写手法很重要。

（六）象征，指凭借具体的物象来表示与之相似或相反的概念、思想、感情。运用象征可以使抽象的概念、思想、形象化，可以使思想感情表现得含蓄、耐人寻味。散文诗《海燕》，通篇运用象征手法，“风、云、雷、电”象征当时的沙皇反动统治，“大海和波浪”象征人民和人民的力量，“海燕”象征着无产阶级革命先驱者，“暴风雨”和“海鸥、企鹅”也各具有其象征意义；韩愈的《马说》象征手法在古文中堪称典范，文中“千里马”“伯乐”“常马”“食马者”各具其象征意义；不少诗歌也采用象征手法，如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这里的“明月”象征善解人意的知心人。

（七）悬念，指提出悬而未决的矛盾，引起读者注意。从内容上看，悬念有两种情况：一是简要地提出事物，让读者以急切的心情想了解结果，《枣核》中一位旧时同窗寄封航空信再三托付“我”为她带几颗生枣核，设下悬念；见面时“我”问起枣核的用途，她一面往兜里揣，一面故弄玄虚地说„„加深悬念。另一种是让读者对人物和事情有比较多的了解，只是作品中的人还“蒙在鼓里”，这样读者就有兴趣关心结果。拖延释念是对悬念的解开，方法有两种：一是抑制法，就是加深悬念，使读者期盼心情不断加深，刚才所举的《枣核》事例就是典型；二是间隔法，就是把正在发展的情节突然搁置起来，插入另外的情节，然后在适当的时机再接上原来的情节。

（八）伏笔，就是在文章的前面对将要出现的人物或发生的事情作某种暗示，在文章的后面再作回应、说明，这是增强文章内容前后联系的一种重要的谋篇技巧。它的特点有三点：一是有伏必应；二是要伏得巧妙，让读者无法轻易察觉到，切忌刻意、显露，这是伏笔与悬念的区别；三是伏笔的照应，前后不宜过紧。分析文学作品的伏笔可从人物外貌、人物言行、人物心理、环境描写入手，如《三颗枸杞豆》开头“我是个植物学家”，在读者阅读不经意间埋下伏笔，照应这句话的却远在文尾“当我成为植物学家后”，从而把整篇文章组成一个有机的整体。

（九）铺垫，也称铺叙衬垫，它是为了衬托主要人物或事物而铺叙另外的人物和事物以作衬垫。运用铺叙写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。例《紫藤萝瀑布》“赏花”部分，作者用饱含情感的笔墨描绘紫藤萝，是在为后文的抒情和言志作铺垫蓄势。

（十）渲染，对文章中的环境和人物着意描写，加强气息，深化主题。常用方法有：反复和烘托。反复，指用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发感情，渲染情绪，突出主题。《周总理，你在哪里》反复询问，渲染对周总理的思念之情；烘托，借环境描写和特定的气氛，表现人物的一定情绪，如王愿坚的《草》：“只有晨风吹过荒漠的草地，撕掠着青草，发出飒飒的声响。”通过环境描写，渲染悲壮的气氛；《〈长征〉节选》一文开头部分：“红军指战员三三两两艰难地向北走着，有的掉队了，有的倒在地上永远也起不来了。”渲染过草地艰难的气氛，值得注意的是：渲染一般用于表现人物或情节发展的关键部分。理解渲染表现手法对品味富有表现力的词句的帮助颇大。

（十一）照应，在文学作品中，照应是对悬念、伏笔、铺垫、渲染等表现手法的呼应，增强文章的整体感。常用的照应类型有：扣题照应，画龙点睛；首尾照应，大开大合；层层照应，一线贯穿；随机照应，前后联系；细节照应，小中见大；对比照应，比中见旨。阅读时学会分析照应有助于我们从整体理解文章。例《为你打开一扇门》最后一段：“文学确是一扇神奇的大门，只要你走进这扇大门，就不会空手而归。”既是点题照应，又是首尾呼应，同时也是层层照应，一线贯穿，线索就是“门”；《往事依依》首段“„„但有几件事仍历历在目，至今记忆犹新。”尾段“往事依依，金色的回忆唤起我的青春激情，催我不断奋进。”既前后照应又是点题照应，好处是强调回忆往事对我的激励作用；《十三岁的际遇》前文“第一次知道这世上存在着一个北大，是在我七岁的时候。偶尔在抽屉里翻出一张泛黄的照片，上面是一片沉静而美丽的湖光塔影。”后文“我将不顾头上苍苍的白发，再次像十六岁的小女孩那样轻依在你湖光塔影的胸前„„”对比照应，七岁和六十岁的漫长时间跨度，突出自己对北大的感情，增强抒情色彩；《春》首句“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”末句“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去！”这里一“来”一“去”，对比照应，从春天是在盼望中到来，到进入春天中去，形成一个完美的整体，例子很多。教师在课堂中应善于引导学生发现、品味、分析，并学会运用到写作中去。

（十二）对比，是把两种对立的事物或者同一事物的两种不同方面，放在一起相互比较，对比的作用一般用来渲染气氛、表现人物或突出主题。例《从百草园到三味书屋》，“百草园”和“三味书屋”是儿童两种不同的生存环境，一是“乐园”；一是最严厉的书塾，通过儿童两种不同生活感受对比，说明了封建教育方法对儿童天性的束缚；《济南的冬天》首段运用三组对比，突出济南冬天特点：温晴。分析文章对比手法时可从渲染气氛、表现人物或突出主题的角度来思考。

（十三）衬托，指描绘某一事物来表现另一事物的艺术手法，它分为映衬和反衬两种。与对比有些相似，但却有着本质的区别：衬托主体只有一个，使用衬托手法使这个主体更鲜明、突出；而对比的两个方面都是主体，使用对比手法，两者都更加鲜明、突出。衬托的作用可以使文章更生动、人物事物形象更突出、主题更鲜明。常用衬托手法大致有十种：以景衬人法，以后衬先法，以侧衬正法，以反衬正法，以次衬主法，以昔衬今法，以难衬易法，以西衬中法，以境衬人法，以物衬人法。

（十四）正面描写与侧面描写相结合，正面描写也称直接描写，指直接描写人物的语言、行动、心理和直接描写景物的方法；侧面描写指对描写的对象不做正面描写，而从其他人物事物的描绘中来烘托描写对象的方法，如抒情散文《小石潭记》：先写水声“如鸣佩环”，水色“水尤清冽”侧面烘托石潭的特点“石”，再正面描写石潭“全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，„„”正面描写潭的底与岸“石”的特点；再如《春》，写“春花图”，其中有一句“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”侧面烘托花儿的繁茂、鲜艳和香甜；《社戏》“归航”片段中，老渔夫的喝彩侧面表现孩子们划船本领高，也有力地表现孩子们欢快的心情。

（十五）动静结合，文学作品中，比较讲究动静结合的艺术，如果只写静景，很容易使文章呆滞；只写动景，又可能失去稳定。只有将静景描写景物的形态特征和动景描写利于传神的长处结合起来，所绘景物才会具体、生动，才能给读者留下生动的印象。动静结合有两个特点：集中性和对比性。《从百草园到三味书屋》“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚”集中写静景；“也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子——云雀忽然从草间直窜上云霄里去了”集中写动景，这里动景与静景形成了对比，表现了一幅生动丰富充满生机的百草园画面；再如《小石潭记》：“月光下彻，影布石上，怡然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”写鱼儿“怡然不动”的静与“俶尔远逝，往来翕忽”的动作对比，动静结合，显示鱼儿的活跃。

（十六）感官描写，指描绘出人物的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，让读者在阅读时身临其境，如见其人，如闻其声，增强文学作品的表现力。《社戏》中，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香夹杂在水汽中扑面的吹来，月色便朦胧在这水汽里„„”“豆麦”“水草”“月色”是视觉看到的；“清香”是嗅觉闻到的；“扑面”是面部触觉感知的，所以，这句话极具表现力。如五官功能感觉到的效果互相转化、彼此沟通，把某种感官上的感觉移到另一种感官上，就是通感，也叫移觉。“荷”专题中，《荷塘月色》有两句话：一句是“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的。”嗅觉与听觉通感；另一句“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”视觉与听觉通感。

（十七）抑扬，指对写作或欲扬先抑或欲抑先扬，然后陡然一转，出乎读者所料，从而使文章产生峰回路转、跌宕起伏的效果。例《白杨礼赞》第7段：着力评价白杨树，采用先抑后扬的手法，“两个没有„„”和“算不得什么好女子”似乎要否定白杨树的美，这是欲扬先抑；“但是„„伟丈夫”笔锋一转，则是变抑为扬，否定的是“好女子”肯定的是“伟丈夫”，赞美如白杨树品质的人。

（十八）夸张，这是艺术手法中的夸张，与修辞手法中的夸张并非同一概念。有两种形式：一是通过比喻夸张，而是通过描写渲染。童话寓言中比较多见，如《皇帝的新装》。

（十九）故意误会和巧合在小说和影视剧本中多见，但在初中语文课文中少见，之所以提出来是因为在学生作文中运用这两种写法能推动故事情节发展，突出中心主题。

文学作品的艺术魅力包括形式美和内容美，综上所述，我们对文学作品的形式美有了较为全面的理性认识。日常教学中，引导学生阅读文学作品，赏析时做到有章可寻，练笔时亦能做到有法可依，真正找到阅读与写作形式教学的契合点，教师教起来畅快，学生学起来更轻松！

第四篇：古诗词中常见的表现手法

古诗词中常见的表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法。现就古人在诗词歌赋创作中经常运用的表现手法简单归纳如下：

一、用典

（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。

（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。

常见的用典意思 投笔:弃文从武

鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌

瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒

化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯

桑榆:日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人

鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信

杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者

东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向

雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方

风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地

夕阳:离别时的心情或暮年老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结

青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春 落叶:秋天

黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪

梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)

二、联想

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

三、想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

四、衬托或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

五、渲染

环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

六、象征

用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

七、对比、对照

两种不同的事物或情形互相比较。

八、抑扬

要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

九、照应

诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

十、动静

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

十一、正面描写和侧面描写

描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

十二、直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

十三、触景生情、借景抒情、融情于景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。

十四、托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

十五、赋比兴

诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。

至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下： “赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”。

十六、虚实结合

高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

（一）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

（二）、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

（三）、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

再看看诗歌中的“实”。在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。

十六、诗歌的章法分析

卒章显志：在文章末尾点明主旨。画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

十七、文章结构技巧

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。

埋伏笔：前段为后段埋下的线索。呼应 照应：前后的互相联系。浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。

十八、其它

（一）构思精巧

（二）新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。

（三）颇具匠心

（四）感情细腻 感情真挚

（五）跃然纸上

（六）曲折

（七）层次分明

第五篇：浅谈平面广告中的表现手法

浅谈平面广告中的表现手法

广告表现作为创意的物化过程，必须明确广告的准确内涵，并用最有效的艺术手段去诠释广告的内涵。广告表现的主要功能就是创造广告的说服力和推动力，让广告受众愉快地接受广告信息的过程中，形成消费者所期待的心理感受，最终认同广告所表达的目的。

（1）写实的表现手法：以写实的手段表现产品的真实面貌或使用产品的真实情节，让消费者获得真实的感受，引起心理上的共鸣，促使他们采取购买行动。

（2）夸张的表现手法：通过对产品的外观或性质作适当的夸张表现，以此引人注目，同时能更加鲜明地强调产品的特点，即产品能给消费者带来的利益。

（3）对比的表现手法：运用形体的大小对比、黑白对比、色彩对比来造成强烈的视觉效果。

（4）比喻的表现手法：把人们熟悉的事物同广告所要表现的主题思想有机地结合起来，使读者产生联想并领悟其中蕴涵的意义。

（5）抒情的表现手段：用优美的、洋溢着诗情画意的画面来表现广告主题，制造一种情绪或气氛，让读者有联想回味的余地，产生感情上的共鸣，以达到广告宣传商品、促进销售的目的。

（6）悬念的表现手法：利用人们的好奇心理，运用独特的构思和表现手法，使读者感到惊奇并产生悬念，进而吸引他们关注广告内容。

（7）连环画的表现手法：采用连环画的形式宣传广告主题，用连续的画面和生动有趣的故事情节引起读者的兴趣。

（8）推荐的表现手法：为了加强广告的说服力，采用名人或使用者来推荐产品，往往能取得意料之外的效果，这也是现代广告中常用的一种表现手法之一。

广告创意及表现属于广告活动过程中相当重要的一个环节，优秀的广告创意及表现能吸引人们的注意，给人们深刻的印象；能打破俗套，改变人们对某种产品或品牌的看法；能影响行为，促使消费者去真正购买和支持广告所宣传的产品或是服务。设计者一定要遵循人类的视觉思维将广告主题进行创意思考，转化为视觉语言后进行创意表现，才能最终将广告信息准确并付与技巧。广告的创意还要结合平面广告的特点进行，在进行构思时应充分考虑作品的原创性、与主题的相关性，然后通过完美的制作形成强烈的视觉冲击力，从而达到情感的共鸣和预期的速求效果。

创意是广告的灵魂，正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有创意。面对当今的社会与市场的需求,广告设计应当有一个多局化和多样性的发展空间,这样广告设计才能做到真正的与时俱进。（溧阳市灵智广告装饰有限公司王海峰）