第一篇：幼儿美术教育活动中的想象和幻想
幼儿美术教育活动中的想象和幻想
上海市密云幼儿园
思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。
瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。
有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。
一、培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步
兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。
1、取材于幼儿生活经验。
人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。
2、运用于幼儿的所好。
活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀？”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀？”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。
3、借助于语言的功能。
语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么？她到哪里去？路上会遇到什么事情呢？幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。
二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。
艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。
1、正确看待幼儿的自我体现。
儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象！这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。
2、激发幼儿体验想象的乐趣。
想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗？一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。
三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。
艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。
2、积极评价名家作品的艺术效果。
选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。
想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：
（一）创造性匮乏
现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果；老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。
（二）想象脱离实际
幼儿的想象源自现实生活，是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽，外星人类，追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀，想象力和创造力得不到较好发展。
二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质，和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系，把握尺度，培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起，为他们插上想象的翅膀，激发幼儿想象的乐趣。
第二篇：美术活动中的想象与幻想
思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。
瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。
有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。
一、培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步
兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。
1、取材于幼儿生活经验。
人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。
2、运用于幼儿的所好。
活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀？”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀？”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界„„。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。
3、借助于语言的功能。
语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么？她到哪里去？路上会遇到什么事情呢？幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。
二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。
艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。
1、正确看待幼儿的自我体现。
儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象！这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。
2、激发幼儿体验想象的乐趣。
想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗？一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。
三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。
艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。
2、积极评价名家作品的艺术效果。
选择着名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为„„”“我觉得„„”“我有一个看法„„”等等积极的态度来表达自己的情感。
想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：
（一）创造性匮乏
现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果；老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。
（二）想象脱离实际
幼儿的想象源自现实生活，是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽，外星人类，追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀，想象力和创造力得不到较好发展。
二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质，和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系，把握尺度，培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起，为他们插上想象的翅膀，激发幼儿想象的乐趣。
第三篇：幼儿美术教育中幼儿创造性的开发和培养
幼儿美术教育中幼儿创造性的开发和培养
二十一世纪中国,高速发展的知识经济社会需要大量人才,特别是具有创新意识和创造才能的人才,对整个社会发展的影响是巨大的,基于这种趋势,我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育,作为幼儿教师的培训者,近年来,我努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性,区域活动是幼儿园素质教育的重要途径,我从如何在区域活动中促进幼儿的创造性发展方面作了一些探索。
“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见,提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点,才能使我们的教育承担起创新的使命,才能把创新教育主阵地定位于课堂,才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。
我认为:一流的老师既教书又育人,二流的老师教书不育人,三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念,教育思想,教育方法,就决定了他怎么教学。新时期教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人--二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。我想应从以下几方面入手:
一、提供合适的材料,为幼儿的创造性发展提供物质载体黑格尔说:“说到本领,我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力,学生们最大的乐趣也在于幻想,每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放,鼓励学生好奇心的张扬,如自由自在的野外写生,随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等,都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来,使想象力得到发展。
要发展幼儿的创造性,首先要鼓励幼儿大胆探索,幼儿的探究质量受材料的制约教师为幼儿准备材料时,要精心考虑,材料能引起幼儿什么样的探索,能否为幼儿提供创造机会等,因此,在材料提供上,我注意到:
1.提供可操作较强、便于体现幼儿想法的材料在实践中,教师要教学生会探索问题,解决问题。着名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过:“我没有什么特别的才能,不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后,指导学生在实践中探索问题,解决问题,在解决问题中触发新的问题……学生的问题意识才能进一步得到发展,问题意识才会变得更有创新意义,更趋向于创造,更接近于发明。
幼儿的认识和能力都是在操作和活动过程中建构的,通过动手操作可调动幼儿的学习积极性和兴趣,有利于幼儿进行自主地探索学习,通过探索、探究,幼儿自己寻找操作材料的方法、步骤、自己来归纳总结,从中发现什么,找出原因,还可以怎么做,通过试误,找出解决问题的最佳方法。由此可见,幼儿的大胆探究也是一种创造性表现。因此我们尽量为幼儿提供有助于检验幼儿各种想法或假设的材料,使幼儿的假设能马上被可见的实验结果验证,不管是证实或证伪,老师要根据孩子可能会提出的假设来准备各种需求的材料,这样有利于鼓励和推动幼儿的创造性发展。
2.为幼儿提供多层次、富有创造空间的材料教师为幼儿提供丰富的材料要注意幼儿能力发展的个别差异,使材料呈现层次性、具有不同的难度,并且多为幼儿准备未加工的或半加工的材料,这样可以满足不同发展水平的幼儿需求,充分发挥材料的教育功能,这样的材料也能给幼儿留有充分想象创造的余地,如我在“动手试试”活动区投放材料时,一开始提供一个范样,半成品和未加工的各种材料。这样,能力差的幼儿可以模仿范例进行制作,能力一般的幼儿在模仿的基础上利用半成品进行创造,能力强的幼儿可利用未加工的材料自由想象,大胆创造。
3.变废为宝,不断增换新的活动材料新材料本身能引起幼儿的注意和兴趣,激起幼儿创造的火花。教师要不断的给幼儿增添更换新的活动材料,注意材料的新颖性和趣味性,吸引幼儿,让幼儿感到更富挑战性,促使幼儿在其中尽情的创造、发挥。在这方面,我注意挖掘资源,充分利用废旧材料,让这些生活废品成为挖掘幼儿创造潜力的宝贝,真正变废为宝。
二、培养学生的开放意识,为幼儿创造性的发展提供帮助幼儿生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上,应丰富多采,让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西,扩展他们的视野;在风格技法上,应接受传统和现代的各种流派,可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀,甚至计算机等各种可接受手段;使之形成一种开放的意识,塑造开放的人格。所以,教师的教学思路和教学目标直接影响着孩子们的认知水平和创造性的发展。教师应及时给予孩子们必要的引导和指引。
要指导幼儿,首先要了解幼儿,要了解幼儿,就要首先进行观察,教师进行观察的目的,是为了准确地了解幼儿在活动中的需要和表现,并进行分析,向幼儿提出有效的建议,帮助幼儿发挥创造,实现设想,在观察过程中,要注意幼儿做了什么,怎么做的,注意发现幼儿的闪光点,并进行记录。
教师要明确活动目标,对不同的幼儿给予具体指导,再面向全体幼儿的同时,要有重点地指导个别幼儿,促进幼儿创造水平在原有基础上有所发展。对探究中出现失误的幼儿,教师要引导其探索最佳方法,对水平较高的幼儿,要提高要求,幼儿在探究新材料时,指导幼儿有新发现,玩旧材料的幼儿要鼓励其玩出新花样,另外还可注意调控偏区幼儿的全面发展。教师在指导时方法也可多种多样:教师可用设问的方式进行指导;可以让幼儿摆弄实物进行指导;可以利用提示性语言对需求帮助的幼儿进行指导;可以通过情绪感染进行指导;也可以以幼儿玩伴身份直接进行指导;可以利用体势暗示进行指导等。
三、活动评价可以为幼儿创造性的发展指出导向幼儿特别在乎教师的肯定和鼓励,所以,科学的评价体系和方式教育教学质量的升华环节,评价的结果也往往影响到幼儿以后活动的情况,评价对幼儿进一步发展有一定的导向作用,因此,教师的评价要注意重视幼儿创造性的发展。评价方式有很多,不论何种形式的评价,都不应只侧重于结果,而更应侧重于活动的过程,如孩子们在活动中学到了什么,发现了什么,解决问题的方法是否新方法等。教师要抓住幼儿的闪光点特别是有创新精神应进行重点讲评,加以鼓励,或指出幼儿在创新方面应努力的方向;也可就活动过程中出现的问题或困难大家提出讨论,让幼儿大胆发表自己的见解,并能商量解决问题等。
二十一世纪中国,高速发展的知识经济社会需要大量人才,特别是具有创新意识和创造才能的人才,对整个社会发展的影响是巨大的,基于这种趋势,我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育,作为幼儿教师的培训者,在今后的工作中,我将继续努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性这项课题,为培养出更多更好的幼儿美术教师作出应有的贡献。
第四篇：幼儿园美术教育中幼儿兴趣的培养
幼儿园美术教育中幼儿兴趣的培养
【摘要】美术活动是幼儿最喜欢的一种艺术活动，合理的开展美术教育活动可以培养幼儿的想象思维以及创造思维。因此幼儿园教师要采取多样化的形式开展美术活动，以培养幼儿的美术兴趣，进而使幼儿的潜能得到开发。本文主要对幼儿园美术教育活动的现状进行了具体的分析，并结合实际的教学经验总结了美术活动中培养幼儿兴趣的具体方法，以供参考。
【关键词】幼儿园美术教育活动 现状 幼儿兴趣
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0247-01
一、幼儿园美术教育的现状分析
幼儿美术教育是一种基础的教育形式，主要是通过开展一系列美术活动来激发幼儿的绘画兴趣，进而满足幼儿的身心发展规律。美术教育课程的主要特点为趣味性、计划性、目的性和组织性[1]。幼儿美术教育的开展其目的还在于幼儿内在创造意识的培养与激发。在实践各种美术教育活动的同时培养幼儿正确的审美情趣，拓展幼儿的眼界，达到传递美、分享美及追求美的教育目的。幼儿绘画兴趣的激发应充分体现幼儿的课堂主体地位，从教学内容和教学活动的设计体现幼儿美术教育教学方式的创新特点，启发幼儿从自我创新角度完成独具自身特色的绘画作品。创意绘画是当前幼儿美术教育中所缺少的，也是亟待挖掘的重要部分。幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。
幼儿美术教育的实施不能局限于学校教育，家长还可以选择各种独具特色的美术培训班。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。
二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析
1.美术教育内容应该具有趣味性，并能激发幼儿的美术兴趣
课程的选择应该能够促使幼儿获得一定的成功。对幼儿的成长来讲，阶段性是一个明显的特征。不同的年龄特征暗示幼儿的认知和动手能力是有差异的，比如幼儿在上小班的时候，喜欢的是玩具，使动物，是各种各样好吃的东西；但是这个阶段相应的，因为没有完善的肌肉，就缺乏操作能力和技巧。在对美术活动进行选择的时候，要结合其特点，选择小朋友们喜欢的玩具、实物或者动物进行相关的设计，让教与学在娱乐中轻松进展。
2.灵活运用不同的形式，提高幼儿对美术的兴趣
通过引进游戏化的教学方式玩是幼儿生活中最重要的组成部分，是幼儿的最爱，所以如果能够将游戏引入到美术教学中，教学目的应该更容易实现，也更能够激发幼儿的积极参与热情。借助游戏进行教学，老师要能够情节化、探索化处理相关的教学内容，而后，在一个轻松、自然、愉悦的环境中掌握相关的绘画技巧；教师还可以开展童趣性较强的语言指导活动，在美术教育活动中，老师要用适当的语言，在合适的时候进行指导，跟幼儿进行交流，使得幼儿在乐意的同时，能够掌握一些简单的基本的技能，感受到美术的美和快乐。比如，可以引进“擦”的方法练习幼儿的涂色功底，比如可以对幼儿们说，“我们一起来给小鱼洗洗澡好不好？右擦擦、左擦擦、上擦擦、下擦擦、慢慢擦，慢慢变，小鱼越来越漂亮了！”；教师可以运用拼画和添画的形式让幼儿产生兴趣小班幼儿对各种几何图形的名称还叫不上来，但他们却喜欢用它们拼拼摆摆。我就用彩色卡纸、吹塑纸剪了许多大小不一的几何图形，让幼儿拼画，他们用灵巧的小手拼出了小动物、小花、房子、小船、汽车等各种图案。接着又让幼儿将拼好的图案用浆糊粘贴在纸上，然后再让幼儿添画。有的幼儿在正方形的图案上添画了两条短线就成了电视机；有的幼儿在圆形下面添画了一条长线就成了美丽的气球，添画两条线又成了小人……，丰富多彩的画面激励幼儿们逐渐对美术产生了浓厚的兴趣。
3.科学设置美术活动，充分调动幼儿的兴趣
美术活动要能够满足幼儿的爱好。好奇心是所有幼儿的共性，他们对所有的一切都充满了兴趣，都充满了疑问，这些兴趣和疑问的恰当引导和激发，对于幼儿学习兴趣的激发，是非常有利的。作为老师，进行课程选择和课程设计的时候，也要能够进行有针对性的选择，有针对性地设计，让幼儿在充满兴趣的同时，一步一步地探索相关的知识，对美术产生深厚的兴趣，对艺术产生向往，同时让自己的好奇心得到满足。
4.美术活动形式组织多样化
多采用愉悦、有趣的可持续激发幼儿美术活动激情的方式。譬如，在全开纸上、报纸上、长卷纸上、地上、墙上作画，并将其贯穿在集体合作、集体分组、自由结合、活动区及教育环境创设等活动形式中，使幼儿在自觉自愿、潜移默化中对美的内容、形式、规律有一个客观的认识[2]，感受形式美的不同形态，在不同层次上发展、提高个体的良好心理品质和初步的审美能力，为幼儿学习兴趣及动手能力的迁移奠定良好的基础。
5.对幼儿的美术作品给予正面、积极的评价
幼儿时期正处于心灵的成长和成熟期，所以在很大程度方面，心灵还是相当的脆弱的，在某种单一的负面的因素的刺激下，很可能就永远的丧失了对美术活动的兴趣。所以，作为老师、作为家长，要能够积极的保守这颗幼小的心灵，积极的培养幼儿的美术兴趣，予以认真地指导，避免强迫，进而提升兴趣和能力。举一个简单的教学案例，比如在我们班，初学画的时候，幼儿乱涂乱抹，不知道从何处下笔，这个时候，作为老师，就不能够进行疾言厉色的批评指责，而应该根据个体的差异，从幼儿本身的特性出发，进行积极的引导，让幼儿自主地按照自己的意愿进行美术创作活动，从而对美术活动产生浓厚的兴趣。
三、结语
总之，幼儿园教师在开展美术教育活动时，要选择幼儿喜欢的内容和方式，对幼儿进行美术指导，这样可以有效激发幼儿的兴趣，进而提升幼儿的创造思维和想象力。
参考文献：
[1]杜艳.美术教育中幼儿创造力的培养[J].陕西教育学院学报，2012，v.28；No.9302：121-124.[2]王昆，郑竞翔.美术教学中幼儿创造性思维的培养[J].学前教育研究，2014，No.23709：70-72.
第五篇：浅谈在幼儿园美术教育活动中培养幼儿的创造力
浅谈在幼儿园美术教育活动中培养幼儿的创造力
平湖市独山港镇全塘幼儿园王秋叶
摘要：
幼儿园美术教育活动是人类社会一项重要的文化素质教育活动。通过美术教育活动，幼儿感性地把握世界，用美术来表现自我，表达对客观世界的看法。在长期的教学实践中，我们发现传统的美术教育模式过于呆板教条，因此我们尝试改革美术教学，使美术教育以培养幼儿创造力为核心，培养审美情趣为基础，教师对幼儿进行创造的欲望和兴趣引导；培养幼儿的感性认识；调动各种感官感受，培养幼儿的创造力；欣赏作品继而鼓励幼儿大胆地去实践美术课程。最后，我们教育的目的就是挖掘幼儿的创造力。
关健词：幼儿园 美术教育活动 创造力 幼儿 教师
幼儿园美术教育活动是人类社会一项重要的文化素质教育活动、它以独特的教育方式，发展和完善了人的身心；它是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿对美术教育活动有一种天然的嗜好，通过美术教育活动，幼儿感性地把握世界，用美术来表现自我，表达自己对客观世界的看法。
孩子的内心世界因受语言的限制，往往不能准确地表达出来，却可以借助美术教育活动展现出来。美术教育活动又是孩子理想的翅膀，孩子在现实中不能实现的理想，可以通过美术教育活动尽情发挥。孩子是最有创造力的。孩子幼小的心灵是自由的，他们往往不顾清规戒律的约束，也不顾客观情理的束缚，能想成人没有想到的东西，敢做成人不敢做的事情。所以，孩子的创造意识也是最容易通过美术教育活动挖掘的。在长期的教学实践中，我们深感传统的美术教育模式过于呆板教条，不利于孩子尝试精神的培养，不利于创造能力的开发。我们大胆尝试美术教学活动的改革，使美术教育活动以培养幼儿创造力为核心，引发幼儿的审美情趣，培养幼儿的创造力。从而发挥幼儿的主动性，鼓励幼儿大胆地去实践，去尝试。这对挖掘幼儿的创造潜能，发挥了积极有效的作用。
在这里，我想就自己的美术教学实践谈几点体会：
一、教师要善于激发幼儿对创造的欲望和兴趣。
“兴趣是最好的老师”。孩子们做有趣的事，不仅能够得到情绪上的满足，还能促进其身心的发展。孩子们常常在最初的美术教育活动过程中感到的是一种享受，一种满足，一种轻松愉快的情感体验。在不断的涂涂画画中，孩子们对美术教育活动的兴趣越来越高。
《纲要》在第二部分“教育内容和要求”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。《纲要》第三部分“组织与实施”中也指出：贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题是教育活动内容的选择应遵循的原则之一。现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取美术教育活动的题材是最捷径、也是最有效的方式。
我们在组织美术教育活动时，如果选择了孩子感兴趣的题材，活动就成功了一半。因为，孩子感兴趣的题材不仅能激发孩子的创造热情，使孩子积极地投入到活动之中，还能将孩子的创造力充分地展示出来，使美术教育活动成为孩子表现、表达和展示自我的好形式。我们可以从以下几方面入手：
1.选择孩子易于表现的事物。易于表现的事物首先是其特征鲜明、形象生动可爱的，能够引发孩子的创作欲望。如造型各异的瓦罐、大小不同的石子、千姿百态的花草、形状不同的树叶等都是很好的选材。
2.选择孩子身边刚发生和最熟悉的事物。发生在孩子们身边的事情会在他们头脑中留下深刻的印象，能引起他们的联想，并能激发他们的表现欲望。越是孩子熟悉的事物，越能引起孩子的强烈兴趣，这种兴趣会使孩子自觉地将美的事物变成自己表现的对象。如：《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》、《快乐的自助餐》、《采摘水果》等内容，就是孩子比较感兴趣的题材。
3.故事、游戏和动物是孩子们的最爱。优美、有趣、富于幻想的故事，开心、有趣的游戏，活泼、可爱的小动物都是小朋友的最爱。这些不仅能激发孩子的创作热情，还能为孩子的创作提供表现的空间。因此选择《小老鼠的故事》、《森林运动会》、《恐龙世界》、《捉迷藏》等内容，在激发孩子创作热情的同时，可激发孩子的想象与创造。
4.选择的题材要生活化。选择的题材内容要来源于孩子生活，符合孩子的认知水平及年龄特点。如小班可选择《种子宝宝长大了》、《我爱洗澡》、《妈妈的长头发》等，中班可画《我自己》、《太阳娃娃》、《到处旅行的蜗牛》等，大班可鼓励孩子把自己的生活经验表现出来，如《从家到幼儿园》、《我的好朋友》等。这样的题材接近孩子的生活经验，他们感兴趣，并能发挥出自己的表现力。
在美术教育活动中，教师的语言是否具有启发性探索性将直接影响到幼儿的创造活动，开放式的陈述，使幼儿敢于对知识的未来发展作大胆的推测和联想，使幼儿在接受知识的过程中不断产生创造的冲动和行为。在一次美术教育活动中，我发现有一个小朋友把画面上的太阳画成了绿色，当时我意识到这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。我就问她：“你怎么把太阳画成绿色了？”她说：“我觉得红太阳太热了，我不喜欢热，想让它变得凉一点。” 我夸张地说：“瞧！小微画了个绿太阳，在绿太阳下做游戏多好呀，真舒服！绿太阳还有什么好处呢，你能画给大家看看吗？” 顿时，幼儿们象炸开了锅，纷纷把自己想到的画了下来。他们的想象和创造就似万花筒般奇异而美不胜收。
二、丰富幼儿的感性认识，从而培养幼儿的创造力。
感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象产生直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。教师可通过多种方法丰富幼儿的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度的观察使幼儿学会灵活多样生动表达客观事物的能力，利用多种手段多种工作来达到丰富的效果。大自然是美术表现的丰富源泉，陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应经常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：在教幼儿画《美丽的树林》的时候，我课
前带孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，我还通过图片、录像等手段总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。在活动中，我鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品，结果我发现孩子们画出了千奇百怪的树木。可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，我还启发幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们更来劲了，不光树是我们不常见到的，动态的情景也是幼儿通过自己的想象画出来的，他们还把动画片中的一些东西搬了出来。其实，我们家里饲养的猫、狗、羊，动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都可成为我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹曾有这么一句名言：“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官，培养幼儿的创造能力。
培养幼儿的创造力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术教育活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。
在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。
这些尝试都能取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养他们的想象力和创造力。
四、丰富的材料也是培养幼儿创造能力的条件。
美术教育活动是实际的操作活动，多种多样的工具和材料可以直接刺激幼儿的创作欲望，在室内，我们为幼儿创设了美术教育活动区域、绘画区域、手工区域。还有各种材料，如：油画棒、彩色笔、水粉笔、棉签、印章、剪刀、石子等。给幼儿提供方便，让他们自发地按照自己的喜欢随意表现。如画“各种动态的鱼”，给幼儿提供了树叶、彩笔、水墨、水粉等。幼儿有的用水墨画，有的用树叶贴，有的用手指点画，有的用油画棒画，充分满足了幼儿创造表现的愿望，给幼儿的创造行
为提供了条件。
五、欣赏作品，从而挖掘幼儿的创造能力。
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的创造潜能，因此教师有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象、创造，在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的一种形式，介绍和张贴凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品，能让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
通过欣赏好的美术作品，多种形式的美术鉴赏，适合幼儿欣赏美的特点的环境布置以及创造性的美术教育活动，使幼儿逐渐领悟到作品美在哪里。从对比、协调对称均衡多样统一，节奏和韵律等美的规律，使幼儿接纳到其原有的心理结构中，获得创造性表现自己审美感受的能力。因为幼儿的审美感知的特点具有直觉性、整体性和同一性，所以幼儿对事物的认识特征在于对感性经验的全面依赖，以直觉行动为主，他们对事物的感知从笼统到分化。为此，在名画欣赏时，教师要选择富有生命力的，适合幼儿年龄阶段的，和生活较为贴近的内容及有趣的活动方式。在名画欣赏活动中，老师不要直接告诉幼儿画的内容，画家的用意，而是以提问的方式引导幼儿充分用直觉去感知。如在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，我先播放马叫和马蹄声，引起幼儿的注意，然后出示画面让幼儿观看，同时以一连串的问题导入：“你刚才听到的是什么声音？”“从哪里发出来的？”“它们在干什么？”“它们长得怎么样？”一步步引导幼儿从笼统到局部细致地感知。幼儿们纷纷发表自己的见解“这是一群可爱的马”“我看见有两匹马好象在说话”“它们跑得很快，在比赛呢”“前面的大马回头叫小马快点”，“有一只马跑不动了，头低下来了”“我觉得这些马长的很胖”“有的是白的，有的是黑的”在幼儿的欣赏讨论中，观察力逐渐提高了，同时创造力也得到了挖掘。
幼儿处于一个充满幻想的年龄，这时期的幼儿思维活跃，想象力丰富，兴趣广泛，可塑性强，是个体最富有创造力的时期，培养幼儿的创造力，是这一时期幼儿进行素质启蒙教育的一项重要任务。
未来学家奈比斯说：“处于伟大变革的时代，我们最需创造力和创新精神”。随着改革开放的深入，科学技术的不断发展，未来的时代更需要有创造性的人才。面对新世纪和美术教育的总体目标，幼儿园教师要重视幼儿园的美术教育以及幼儿的美术启蒙教育。对于幼儿的创造过程和作品都要给予认可，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能、技巧和标准化的偏向，幼儿美术教育活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，对表现方式和技能、技巧给予适时适当的指导和肯定。
参考文献：
[1]陈帼眉学前心理学人民教育出版社 1997
[2]教育部基础教育司幼儿园教育纲要（试行）解读江苏教育出版社 2002
[3]浙江省《幼儿园课程指导》编写委员会教师资料手册 ∙ 美术新时代出版社2004
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