第一篇：二胡基本功教学用语中的几个关键词
二胡基本功教学用语中的几个关键词
二胡基本功教学的技术性很强，教学中除必须的示范动作，教学用语特别是其中的关键词对教学影响甚大。好的教学用语、关键词应该同时具有准确性、概括性、通俗性和可操作性几个特点。它既能将科学的理论化为简单易行的感性语言，又能让这种感性语言在其支配下的演奏动作经得起科学理论的检验。笔者从事二胡教学几十年，在不断改进教学用语的过程中，积累了一些较为行之有效的、较为科学准确的关键词。现选择其中最常用的几个词略加解释，以供读者参考。它们分别是：搭上去、悠起来、方向感、量感、过程感、对称感、空间感。
一、搭上去
搭上去是左手持琴、按弦，右手持弓运弓时对琴弦旋力方法的一种通俗、形象的描述，也是左右手对弦施力时重力下沉的一种感觉。“搭”字在《现代汉语词典》(1978商务印书馆)中第一种释义就是支、架的意思，如搭桥。笔者认为应理解为：甲物体全部或部分重力放在乙物体上；乙物体对甲物体的重力起到支撑作用。笔者在教授二胡基本功时强调松肩捏杆，就是要保证左右手臂的重力搭落在琴弦上。
所谓松肩，一是充分发挥两个肩关节“万向轴”的作用，给手臂自由转动，按需要改变角度的余地；二是大三角肌等有关肌肉根据手臂重力下沉和角度变化的需要适时适量的放松，避免因肌肉紧张而无法使重力下沉和角度改变。所谓捏杆，从左手说是要拇指指关节内侧与食指掌指关节前后对应向琴杆施力，形成一个能够承受手臂重力的支点，奏空弦时直接支撑住松肩后下沉的手臂重力；按弦时，它与按弦指尖(肚)触弦点所形成的左右对应力，共同支撑住上述下沉的手臂重力。从右手讲，捏杆主要是拇指末节侧面与食指第一关节上下对弓杆尾勾处施力，它和食指指肚与中指末节前后持弓点在一定角度下形成杠杆作用，依手指、手掌、小臂间的不同角度，让手臂和琴弓的重力分别搭在靠近琴筒上方的里外琴弦上，并让弓毛摊成片状。能否让手臂重力有效地搭在琴弦上，除上述两点之外，还必须注意让两个肩关节分别与按弦手指触弦点和弓毛触弦点之间直接形成一定的支撑力(即对应的作用力与反作用力)。
练习搭到琴弦上，应先练肩关节自然放松，手臂重力自然下沉的感觉，通过正确的运弓与按弦动作，奏出较松弛圆润、中等力度的声音。待养成习惯有了一定把握之后，再练习重力稍小、更小或重力稍大、更大的运弓与按弦，奏出各种不同力度、不同音色的声音。练习时要注意后边给多少重力，前边就接多少重力；前边要多少重力，后边就给多少重力。千万别拿着二斤给四两，或用二斤的力量接四两的重力；更不能给了不接，或者要了不给。特别要注意接和给，给与接，即松肩捏杆是必须同时发生的，不能出现时间差。
二、悠起来
“悠”字按《现代汉语词典》解释为悠荡，悬在空中摆动之意，如坐在秋千上来回悠荡。笔者在二胡基本功教学中用来描述左右手特别是右手运弓过程中对弦施力时，动能与势能相互转换，重心左右移动的动作状态，容易被学生理解。因为悠字强调了肩作为手臂总支点的轴心作用和肱骨头的滚动摩擦，手臂重心以肩关节为轴转动时的离心力和惯性作用，所以能以较小的力产生较大的功效。左手按弦时或换把时，手臂重心也有按一定节律以肩为轴的动问题。所以从整体上讲，左右手臂配合起来应该做到后边放松，前边集中，左右对称，全体贯通。
悠起来主要是以肩关节为轴把左右手臂重心悠起来，但这种感觉还可以扩大到以腰(或脊柱其他关节)为轴连同躯干的部分重力一起悠起来；也可以缩小到手的重心以腕为轴悠起来(如左手揉弦，右手抖弓)和手指以掌关节为轴悠起来(如左手指按弦，奏颤音等)。悠起来是二胡演奏动作的一种基本感觉。演奏不同节奏、不同速度、不同力度、不同音色的音乐时，还必须在这一感觉的基础上有所变化，例如右手奏较快的短弓时，可能用摆起来、甩起来更确切些；奏音色较柔、力度较弱、速度较慢的音乐时，可能用飘起来更为确切(波浪形曲线的弧度较小)。
练习运弓时悠起来的感觉，要从中等速度、中等力度的两拍一弓或较慢的一拍一弓练起，注意前半弓手臂重力下沉，后半弓手指主动做屈伸换弓动作；要反复练习，细心体会，并用圆、亮、厚的声音效果要求，随时调整动作成分和动作方式。
三、方向感
二胡演奏和做其他任何动作一样，用力方向总是第一位的，方向有误不但达不到预期的目的，还会带来不同程度的副作用。二胡演奏中的方向感就是要演奏者能够根据演奏效果的需要，准确地感知并掌握演奏时的动作方向。拿最基本的长弓运弓来说，推拉弓动作就是要琴弓在接近琴筒的地方，与琴筒呈15度角、与琴弦呈90度角的平面上做左右方向的直线运动。奏外弦时加入向前的力，奏内弦时加入向后的力。就是说拉外弦向右前方对琴弦施力；推外弦向左前方对琴弦施力；拉里弦向右后方对琴弦施力；推里弦向左后方对琴弦施力。左右前后两种力的比例按其合力方向来说应该在30度到15度角为佳，如奏很浓很重的声音时前后用力成分可更多些，但如接近45度角容易出噪音，如奏很轻很淡的声音时前后用力成分可更少些，但如过少容易出虚音。运弓中除这两种力之外，还有比如奏长弓时前半弓重力下沉，后半弓重心上移那种上下方向力的成分，三种不同方向的合力动作方向便是：拉外弦为右前下一上，推外弦为左前下一上；拉里弦为右后下一上，推里弦为左后下一上。演奏者可以以是否发出圆亮且厚的好声音为检验标准反复体会，逐步建立起准确可靠的运弓施力方向感觉。
左手按弦(包括抬指、按指)、揉弦、换把也都是左右、上下、前后三种不同方向的合力组成，其中主要是左右和上下两种力的合力。按弦动作首先是手指屈伸(主要是第一指手指与掌骨之间的角度变化)和手臂与其反作用之间形成的左右方向的力；其次是手臂重心下沉和上移(各节手指之间及末节手指与琴弦之间的角度变化)所形成的上下方向的力，以中速的一拍一次按弦动作为例，手指对弦施力方向应为前半拍左下，后半拍左上(后半拍若抬指则为右上)
此外，按弦时的前后方向作用力，主要是保证手的重心在与琴杆平行的轨道上做上下较小幅度的运动。揉弦时的动作方向与上述一次按弦过程相同，只是动作幅度更小，动作速度更快，并贯穿在一次较大的按弦动作之中。换把时的动作方向也是由三种不同方向的合力组成，但它以上下方向的作用力为主、左右方向作用力小于上下方向的作用力。由低把到高把换把时手指向左下方对弦施力，手的重心与琴杆平行下移；由高把到低把时手指向左上方对弦施力，手的重心与琴杆平行上移预备动作均与此相反。前后的作用力也主要是保证手的重心沿与琴杆平行的轨道上下运行。
练习二胡演奏中的方向感，可先将合力分解，有所侧重的一一练习。比如练习演奏《良宵》第一段时，可先练前后方向，心里想着“后、前、前、后、后(下略)”；结合拉推弓并左右手配合，心里想着“开、合、开、合、开(下略)”；结合打节奏，心里想着“下上、下上、下上、下上、下上(下略)”；同时练左手按弦动作想着“按、抬、按、抬、按(下略)”，最后综合起来也要抓住演奏中的主要动作方向，例如奏《三门峡畅想曲》第一段时的主要动作口诀为：“开那个合，开那个合、下去、上来、下去、上来，前边，后边、开那个合、开那个合(下略)”。这样，就抓住了主要旋律动向，用力通顺了，声音效果也就好了。
四、量
感
量与质密切相关，量的准确与否决定质的优劣，所以量感在二胡演奏中的重要性仅次于方向感。从基本功的角度而言，量感应解读为手臂及躯干对琴弦施力的多少、动作幅度的大小和动作速度快慢的感知能力与掌控能力，左右手臂对琴弦施力多少决定于所奏音乐的需要。少者可仅为几十克甚至几克；多者可增至千克乃至更多(加部分躯干重力)。一般中等胖瘦的成年男子，左手持琴按弦时，在肩部自然放松，不加躯干成分的情况下，拇指持琴点与按弦手指触弦点所承受的重力应为一千克左右(约为臂重的一半)。读者不妨用弹簧秤或电子秤进行试验，在秤盘与肩等高时，是否有近半的重量落在秤上。因为演奏音乐的力度千变万化，所以读者应在琴上反复体会各种不同重力时肩部肌肉不同的松弛程度的不同感觉。
从右手运弓来说，首先是不同长度即不同的动作幅度的感觉，比如在音乐力度速度桕同的情况下，奏全弓、奏半弓、奏l／4弓、奏1／8弓、奏1／3弓、奏1／6弓、奏1／9弓等各种不同长度、不同弓段的运弓动作，施力方法都不相同，包括手指屈伸角度和快慢，肩部肌肉放松程度多少以及重心位置的变化等，都要细心加以体会，并且经过反复练习使之成为下意识的反应；其次是不同弓速的感觉，比如在音乐力度基本不变的情况下，一个全弓可以奏两拍、三拍、四拍乃至更长，也可以奏成一拍，奏成半拍，右手手指屈伸的速度和肩部肌肉放松的速度以及重心位置也都有所不同，也要通过练习找到感觉；第三是不同的弓法组合，比如以中速稍快的速度奏2／4拍的连续16分音符组合时，其动作幅度应表现为，“大、小、较大、小”(一个字一次动作往复)，其运弓长度就是“长长短短，比较长长短短”，这样才能奏出符合2／4拍强弱关系的节奏组合。
从左手按弦讲，手指按抬动作幅度的大小(高低)速度的快慢也是一个量感的问题。在音乐力度相同的情况下，音符的时值越长，手指按抬动作幅度相对越大；音符时值越短，手指按抬动作幅度相对越小。在音符时值相同的情况下，所奏音乐力度越大，手指按抬动作幅度相对越大，动作速度相对越快；所奏音乐力度越小，按抬动作幅度就相对越小，动作速度相对越慢。比如同样在一拍中手指往复按抬一次，强拍动作幅度相对越要大；弱拍动作幅度相对要小。再如奏2／4拍中8个16分音符时，无论赶到哪个手指，无论是抬还是按，其动作幅度均表现为“高、高、低、低，比较高、高、低、低”这样一种不同动作幅度的组合。如果演奏没有这种不同量的感觉，音乐的节奏规律也就表现不出来了。
左手换把、揉弦，也都有量感的问题，尤其是换把中的量感对音准起着决定性的作用，因篇幅问题这里就不冉一一赘述。
五、过程感
二胡演奏中，无论是奏一个音还是一组音，小到一次揉弦，一次颤弓，一个顿音，一个跳音；大到两拍以上的长音，音阶，一个短句或一个乐旬，都有一个从开始到结束，有其内在发展逻辑的完整过程。演奏者有没有这种感觉，是能否奏出自然、流畅、生动、富有生命力的声音和音乐的关键因素之一。从一个音分析，每个音都由音头、音腹和音尾三部分组成。其基本要求应该是音头清晰，音腹圆润，音尾松弛，连起来成为一个有机整体。从点与线的关系看，点是音头，线是音腹和音尾，点是线的源头，线是点的自然延续或者是两个点的自然连接。点的用力方向、重力大小和初速快慢，决定线的长短、粗细和运行速度。不同长短、不同音色、不同力度、不同节奏组合的音，演奏动作的过程感都有很大不同，演奏者应该分别加以练习。
演奏一个音的过程感可以称之为单一型过程，是练习动作过程感的基础。读者可以抓住要领先将一个音、一次运弓(含换弓换弦)、一次按弦(含抬指、按指)练好。一个较大的动作过程含有两个以上较小的动作过程，可称之为复合型动作过程。复合型动作过程包括右手一次运弓中左手做两次以上按弦动作，左手一次按弦过程中右手做两次以上运弓动作，以及左右手均有若干较小动作过程组成一个较大动作过程。比如以一弓演奏八个十六分音符奏一个八度的D调七声音阶(2／4拍)，第一小节上行的一次拉弓动作中，左手一、二、三指先后做了抬、按、按、按，抬、按、按、按八个较小动作；第二小节下行一次推弓动作中，左手四、三、二、一指做了按、抬、抬、抬，抬、按、抬、抬八个较小动作；第三小节主音两拍长音结尾，左手食指抬为一个较大动作。上、下行的两小节中，奏强拍时两个手臂重心均下沉；奏弱拍时手臂重心上提，加上躯干动作的适当补充，左手两组较小按弦动作就自然地统一到右手两次较大的运弓动作之中了。再如在一个中速的一拍长音按弦动作中，做六次揉弦动作，前三次小的下上动作随手臂重力下沉，总倾向逐渐向下；后三次小的下上动作随手臂重力上移，总倾向逐渐向上，这样大小动作也就有机地统一起来了。右手奏连顿弓道理与此相似，在一次较大的长弓运弓包含了若干较小的同向运弓动作。
研究二胡演奏动作的过程中，千万不要忽视正式动作前的预备动作和两次正式动作之间的衔接。预备动作与正式动作密不可分，而且预备动作幅度大小、速度快慢及其趋势感，决定着正式动作所奏音乐的速度、力度和音色。演奏中两个正式动作之间的衔接过程，实际将后者的预备动作体现在前一动作的后半部动作过程之中了。读者可根据所奏音乐的不同速度、力度和音色，对其预备动作认真练习，并对每一个动作过程的趋势感进行仔细的研究。
六、对称感
对称感是二胡演奏动作的基本要求之一，特别是左右手配合的一项基本原则。只有做到了左右手对称，才能使演奏动作保持整体上的相对平衡，才能做到又松、又稳，达到全身贯通，演奏出好的效果。两个手臂的左右对称感表现在以下几个方面：(一)左右手臂搭在琴弦上的重力是相等的，左手给多少，右手也给多少，即量是一样的。(二)左右手对琴弦施力的时间是一致的，左边什么时间发力，右边也什么时间发力；左边什么时间用完力，右边也是什么时间用完。(三)左右手对琴弦上下、前后施力方向基本是一致的，左边重力下沉，右边也下沉；左边重心上移，右边重心也上移；左边重心前移，右边重心也前移；左边重心后移，右边重心也同时后移。(四)左右手臂的左右方向动作相反，右边重心右移，左边重心左移，按照右手主要运弓方向(不是每次较短拉推弓)和音乐的节奏，形成有规律的开合往复(拉弓开、推弓合)，就像大鸟展翅飞翔一样。这种左右反向动作是两手对称感的核心内容。
不少二胡演奏者对于对称感的问题认识不足，或者说不太注意，有时发现动作不太协调却不知道原因何在。笔者认为，问题大部分出在左手拇指持琴点与按弦手指触弦点形不成对应力的关系；或者按弦施力过死，持琴点起不到轴的作用；还有就是手臂各个环节之间的角度过死，都会导致肩不敢放松或不能放松，手臂重力下沉不下来；因此，左手悠不起来，左右也就无法对称了。当然，右手悠不起来，也会影响左手，使两臂都不能起飞。读者可具体问题具体分析，细心体会对称感，并通过练习形成正确协调的动作习惯。
七、空间感
空间感有两种含义：一个是艺术表现要求的身体之外的想象空间；一个是演奏时左右手臂搭到弦之后在胸前形成的，好像是充了气的气囊一样的实际弹性空间。从基本功角度主要体会胸前这个弹性空间，这种空间感觉上下左右前后都有相当大的张力：上下好像有一个气柱，左右前后好像有一个弹性可大可小，形状可圆可扁的金属圈，它把肌肉活动、气息活动结合起来，使整个与演奏相关的环节，形成一个以腰(或臀部)为总点、两肩为主要分支点的，牵一发能动全身的有机整体，使之真正能够做到全身贯通并且达到人琴合一，奏出浑厚优美和多变的音响效果。本文章转载自http://www.xiexiebang.com/2012/jingzhu/
空间感从张缩的角度看，奏拉推弓分别为左右较大幅度的张缩，奏里外弦分别为较小幅度的缩张；拉外弦是大张加小张；推外弦是大缩减小张；拉里弦是大张减小缩；推里弦是大缩加小缩；外弦强奏时前后的张力加大；弱奏时前后的张力减小；里弦强奏时前后收缩力加大；弱奏时前后收缩力减小。从空间形态变化的角度看，它可以左右开、前后合，左右合、前后开；也可以前后左右同时合，同时开，它们都能产生有效作用与琴弦的力量，而保持胸前空间的一定弹性和张力(有时需要较大的弹力和张力)充分发挥脊柱和气柱的伸缩作用，则更能产生较稳较深的音响效果。一般是上述三种情况兼而有之，根据需要有所侧重。
以上简单解释了有关二胡基本功训练的七个关键词，实际是提出了七项基本要求。前两个搭上去、悠起来，是解决人与琴的力学关系和左右手基本用力方法的；方向感、量感、过程感是针对左右手运弓运指等演奏动作提出的既概括又具体的三项要求；后面两个对称感、空间感，则是从两手配合、两手与身体其他部位的配合，及其与气息活动相配合的两项基本要求。笔者认为，读者如能够将这七项要求一一付诸演奏实践，你的基本方法就会更科学，基础打得就会更牢，继而学习起来进步就会更快。
第二篇：二胡教学总结
二胡教学工作总结
谭飒
经过两学期的二胡教学，不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富，更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。
二胡教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学生学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬．我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长．这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。
我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。
初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对D调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶，他们认真的一遍遍练习，不懂就问，还向拉的好的同学请教，看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动．
中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，他们练习了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。
教学是一项复杂而严谨的工作，在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法，从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的目标，同时会不断确定新的目标，以便可以加快我在教师这一行业中的成长，让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师－康伟伟老师的精心配合下，我想我校的孩子们一定会取得更大的进步！
第三篇：二胡 教学设计
二胡
教学设计
《二胡》重点知识讲解及归纳。
（一）作家作品
高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从 1988 年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。
（二）题目解说
作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。
（三）篇章结构 节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点； 节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动； 节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴；节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通；节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感； 节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味；节描绘了山区夜晚的宁静； 节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。
（四）问题分析 ．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？
作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？
作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。．写姓马的邻居的用意是什麽？
姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？
二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？ 夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。
（五）写法分析
《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。
一、教学目标：
1.了解高维生和他的作品;
2.掌握《二胡》的篇章结构;
3.了解《二胡》的写作特点。
二、教学重点、难点
1.了解《二胡》的写作特点。
2.理解《二胡》的深层文化内涵。
三、教学课时
一课时
教学过程
(一)作家作品
高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。
(二)题目解说
作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。
(三)篇章结构
1节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点;
2节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动;
3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴;
4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通;
5节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感;
6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味;
7节描绘了山区夜晚的宁静;
8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。
(四)问题分析
1.作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器?
作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。
2.作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思?
作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。
3.写姓马的邻居的用意是什麽?
姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。
4.“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识?
二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。
5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”?
夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。
(五)写法分析
《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。
1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比;二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。
2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。
3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。
4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。
(六)《二胡》的文化内涵体现在哪几方面?
1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。
2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁;它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。
3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀!
4、生命之吟：二胡契合自然，穿越时空，更重要的是，它本身洋溢着梦想，抒发着生命的乐章。二胡有着亲切的感召力，即使“粗糙的手”，也能通过二胡表现心灵的“舒展，自由”;二胡又具有强大的穿透力，“掠过苦艾的梢头，越过起伏的群山，它和着风声、草香，丝丝缕缕地纠缠”，直达人的生命深处。
第四篇：教学基本功
本课程的“教学基本功”主要是指课堂教学实施基本功、学生学习指导基本功、教学评价基本功、语言交流基本功。教师在课堂教学的过程中会在某些方面会存在不足或是在教学中会出现遗漏点。而我作为一名新教师，参加工作时间不是很长，课程教学经验不足，课堂教学手段欠多样，在组织教学过程中，许多细节没能注意到，如个别的学生的思想动态，学生的掌控知识的能力等；在今后的工作学习中还需要去多学习，去提高，尤其是在课堂教学实施基本功上，我更要向单位里的老教师学习经验，花更多的心思去钻研教材，融合各种方法以最好的方式把知识传授给学生。.根据教师的“教学基本功”及自己的实际情况，我觉得应当做好以下几点
一、了解教材。课堂教学是师生间实现传授与吸收的一种方式和手段，而教材则是不可或缺的载体。要做好课堂教学工作，完善课堂教学，备教材始终是要放在第一位的。在课堂中对学生所讲述的任何内容、所阐释的任何理论都不能脱离教材。脱离了教材，意味着我们对学生所做的言传身教工作已经没有实质上的教学实践意义。因此，这就要求我们在准备教学和实践教学的时候要立足于熟悉教材，掌握好每一节课具体教学内容的重难点，把握好课标，并实施到具体教学过程中的每一环节。
二、了解学生。学生是课堂的主体，教师所做的出发点和止点都是为了让学生更好地学习。进行课堂教学时，了解学生的智力发展水平，熟悉学生的心理特征，获知学生的心理需求和求知欲望都是教学者的首要任务。只有充分把握好这几个环节并在具体教学过程中根据实际情况予以贯彻实施，教师的教学工作才能算是完满和合格的。课堂上，教师应该基于平等的立场，把学生当成朋友、当成促进自己教学业务提高的督促者，聆听学生的心声，课后积极和学生进行交流，要求他们指出自己的不足之处，并进行教学反思，以弥补不足提高自身教学水平。
三、自我了解。课堂教学中的主体是学生，但主导者却是教师。在当前的教育形势下，教师的角色已经发生重大变化，由主导者转变为引导者、促进者、参与者、组织者。教学效果要借助于良好的教学过程来实现，而这过程的实现完全是要依靠教学者本人来执行的。在课堂教学中，教师只有根据自身的知识储备和能力水平来操纵课堂才能取得好的教学效果。在实际的课堂教学过程当中，教师要实事求是，根据实际能力主导教学整个过程。最低限度上要求做到自己清楚在对学生讲述着些什么内容，尽量挑自己感兴趣的、擅长的与教学相关的内容来讲，做到言之有理，有理可依。
第五篇：化学用语教学中的教学策略
化学用语教学中的教学策略
1、合理使用记忆方法：分散记忆、卡片记忆、理解记忆、规律记忆（自背、互背、抽查、测验、竞赛）（限时记忆，强调速度和准确率在课件上做一个时间计时器，比比看谁记得快，记得准）
2、归纳记忆，提升效率：“谐音记忆法”、“形近记忆法”“十字交叉法”
3、注重规范，夯实基础
4、联系实际，激发兴趣
5、总结化学用语规律，减轻学生学习压力。
6、形式多样，注重落实：课堂上演板，同桌互改；每天布置一类典型反应1-2个，要求强化练习；随时抽查中差生）
7、教师要建立初中化学知识“化学用语库”，让学生在课余常说、常练。
8、完善评价手段：重视小组学习的重要性，采用兵教兵，兵查兵的战略，使所用学生都能提高。
9、采用激励手段，激发学生掌握化学用语的热情。
10、平时可制一些化学用语卡片贴在桌面上，便于学生记忆；设计与化学用语相关的板报，加强归纳。
11、多种样式抽测学习效果：设置“找错误”环节，出示有错误的化学用语，让学生独立纠错；发挥小组合作功能，组长出题，组员回答，看谁更棒，检测掌握情况）
12、让学生读写结合：充分利用课堂、晨读、作业让学生进行读和
写，读写要结合，读写要准确严密。
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