运用手势教学

第一篇：运用手势教学

充分运用手势教学，搞活音乐教学课堂

大方县第三中学 罗志江

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摘 要 手势是最重要的人体语言之一，在课堂教学中应用准确适度的手势，既可以传递思想，又可以表达感情，还可以增加教师有声语言的说服力和感染力。在音乐教学中，手势的应用较为广泛，教师如果能合理、巧妙的加以应用，往往能收到意想不到的教学效果。

关键词 音乐课堂教学 手势 手势艺术

众所周知，音乐是声音的艺术，它有严密的科学性，又有不易捉摸的抽象性，单纯用语言去表达音乐内容，既不准确，也不生动，往往力不从心。有一位哲人曾说过“在语言都无法表达的时候，唯有音乐能发挥其作用。”怎样才能做到让音乐教学与素质教育相适应，尤其是边远的县域普通高中及农村中学，教学设备落后，学生学习音乐的兴趣不高。倘若我们借助千百万化的手势去描绘音乐情态，刻画音乐意境，用它来拟物、言志、传情，在音乐教学中就会得心应手，形象逼真，感人至深，既可增加学生对乐理概念的形象感，又能激发起他们学习音乐的兴趣和热情。音乐课也会上得生动活泼、丰富多彩、趣味无穷。因此，教师就有必要创造性地运用手势辅助教学，让更多的学生积极地参与课堂教学。

《教师教态变化技能》认为：教师的手势是教态美在三维空间的延伸，以手势助说话，教师在教学过程中，根据教材的内容适当地运用手势，可以使教学内容生动形象，遇到慷慨激昂的议论，配合寓有鼓动性的手势，可以激励起学生情绪；在侃侃而谈的叙述时，加上富有感染力和说服力的手势，也可以起到渲染气氛。

从教十一年来，我在音乐课堂上常采用手势教学，教学成绩也得到很大程度的提高。现结合自己的教学实践，说一下我是如何利用手势搞活音乐课堂的。

运用手势应注意以下几个方面

一、手势可以化“不可见”为“可见”

在音乐教学中，有些知识是相当抽象的，在没有多媒体教学的情况下，我们很难将其用语言描述清楚，因为很多时候这部分知识是我们见不到的，这时就算是配合挂图教学，也很难激起学生兴趣，这时的手势教学显得更为重要，它不但形象，还能使学生情不自禁跟着老师做，且做完之后，往往有有恍然大悟的感觉，也就把与手势相应的知识牢记在心。例如，在讲解五线谱知识时，教师用手的五指来代表五根线，能更生动形象的告知学生五线谱是有五根线组成，由下往上数，线与线之间构成了间，从手势的表现看学生很快发现五根线组成了四间。教师还可以辅以几句认识五线谱口诀：“五线谱，五条线，一二三四五条线；线间线间我上楼梯间，mi、fa、sol、la、si、do、re、mi、fa；re的家，在这里；小朋友，真聪明，do的家，在哪里？形象直观的认识加上生动有趣的口诀，从而很形象的掌握了五线谱的最基础知识。

二、手势可以化“难”为 “易”

如在教学音阶时，我并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯达伊手势。同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的 高音在一定程度上。借助七种不同的手势和高低位置来代表七个不同唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。针对这七种不同手势的表现，让学生们用自己的语言描述每种手势的基本含义以及由手势联想到的演唱感觉，以进一步理解手势的用。学生们把音级“do”描述成“稳定、实在”，觉得应该用扎实、自信的声音去演唱；把音级“mi”描述成“平稳、开阔”，觉得演唱时似乎面对着一片开阔的田野；把音级“sol”描述成“上扬、明亮”，应该用一种了不起、昂扬的感觉去演唱，等等。把原来只具听觉形象的音高加以视觉化，这种训练经历一段时间以后，学生们就能感到以往飘忽不定的一个个音符开始有了一些依托，产生了跟现实生活较为稳定的联系，渐渐容易把握了。这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了。实践证明，只要手势紧扣教学内容，恰如其分地为教学内容服务，就能增强音乐教学的生动性和形象感，进而诱导学生的求知欲望，使学生深刻理解所学习的音乐知识，并在记忆中留下难以忘怀的印象。

三、手势可以化“繁”为 “简”

例如：在教学欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，教师可用手势作相应的段落提示，切不可因为一时的感情投入而忘行的表现，好似让学生在欣赏教师的表演，不是在欣赏乐曲的魅力。如：欣赏《梁祝》第一主题（又称“爱情主题”），速度稍慢，优美抒情。教师可根据旋律的表现作缓慢的划波浪线动作，手势表现要流畅。乐曲转入第二部分时，教师用左手作相应提示，右手继续跟着旋律 的起伏作相应的波动，以此转入下面的部分。当乐曲进入结束部分描写“十八相送”、“长亭惜别”时的依依不舍之情时，教师的手势表现更应富有情感体现，平稳、缓慢的作一些流畅的动作。正当结束部奏出最后一音时，隐隐传来不祥征兆的定音鼓震音，协奏曲进入展开部，这时教师的手势动作停止，让学生通过听觉感受自己来对比乐曲的强弱、情感的表现。让他们在头脑中想象故事发生的情节。教师切不可作一些多余的、夸张的手势提示，应该留有学生自己听赏想象的空间。整首乐曲的听赏过程中，教师应学会调节好手势提示的方式、量度。还要记得听赏时不要用语言去表述、提示，那样会打断学生的思维和对乐曲听赏的整体感。，我们强调手势的精心设计，同时也应避免手势的滥用，我们应该针对学生的听课情绪不断变换手势，使课堂教学充满新鲜感和趣味性。

手势虽有很好的辅助教学作用，但并不是手势在课堂上运用得越多越好。根据《音乐教学理论》，手势运用时还是必须注意以下几个事项：

Ⅰ、要和授课的内容相一致。

必须明确打手势的目的是为了配合授课内容的讲授，教师的手势过分夸张，或浮华单一，或行不达意，就会降低学生的学习兴趣，甚至还可能使学生产生厌学情绪。课堂上的手势既不可过多过乱，给人以心烦意乱的感觉，又不可垂手不动给人以呆板木讷的印象；手势语和有声语的表述必须协调一致，如果两者出现了“南辕北辙”的现象，口中讲的是一套，手势语“讲”的是另一套，势必引起学生思维的紊乱。那种敷衍草率、令人费解的手势必须废止。

Ⅱ、要讲求手势艺术。

我们决不可将课堂教学中的手势语完全等同于生活中的手势语。课堂教学中的手势语，是一种艺术化的手势语，要自然得体，不可矫揉造作，装模作样，使人感到轻浮和厌恶；又不可过于死板拘束，扭扭捏捏，使人感到压抑和滑稽可笑。在课堂上，教师的手势既不能太少，也不能太多、太奇。太少则死板，缺少生气和感染力；太多又显得琐碎潦乱，不利于内容的表达；太奇，则易喧宾夺主，分散学生注意力。Ⅲ、应当避免消极的手势。

课堂教学中的消极手势主要是指：指点或用粉笔头投掷学生、揉眼睛、搔痒痒、敲桌子、拍黑板、捋胡须、理头发、手插裤兜、玩弄衣扣，玩弄辫梢等。这些消极手势犹如有声语中的废话、假话、过头话，非但对于增强授课效果无补，反而会严重干扰教学过程的正常进行，必须坚决摒弃。

总之，巧妙地运用手势，可以培养学生的观察理解能力和对音乐形象的感知能力，同时还能够使学生产生丰富的想象、联想，捕捉到准确感人的音乐形象，从而提高他们对音乐的审美能力，手势的运用很容易唤起学生的注意力，让学生生动活泼的发展，并能把许多学生不易掌握的知识呈现在眼前，还能培养学生的钻研精神，开发他们的创造力，从而提高教学质量。因此，我们的手势一定要形象逼真，准确无误，要使它与声音、表情、形态、动作协调一致，绝不能游离于整个音乐教学内容之外，更不能脱离现实生活中约定俗成的形体感和直观感，而音乐课堂上可利用手势来辅助教学的例子还有很多，需要我们去发掘，去思考，去总结，甚至去摈弃。让我们大胆地、富有创造性地运用手势吧，让我们用手势去惟妙惟肖地描绘音乐、勾画旋律、模仿节奏、表现情感吧，丰富多彩的手势一定会使你在音乐教学改革中取得更多丰硕的成果。

参考文献：

[1]左玲玲 音乐素质训练[M].人民音乐出版社, 2004 [2]部分资料来自网络

（2014年度地级二等奖）

第二篇：手势手掌的运用

1、手心向上，胳膊微曲，手掌稍向前伸，表示贡献，请求，承认，赞美，欢迎、诚实等意思。

“我想大家是能够做到的”（单手，掌心向上，中区）

“让我们奏起欢迎的音乐——跳舞吧”（两只手，手心向上，中区划）

2、手心向下，胳膊微曲，手掌向前伸，表示神秘，压抑，否认，反对，制止，不愿意，不喜欢。

愤怒的人们会把你从这里清扫出去，（双手，手心向上，下区）

死一般的沉寂笼罩着下边（单手，手心向下，中区）

3、两手由合而分开，表示空虚、失望、分散、消极。

“一个人如果没有远大的理想，那他将一事无成”下区

“我简直在没有办法”（手心向上，下区）

4、两手由分由合，表示团结、亲密、联合、会面、接洽、积极。

“为了一个共同的目标，我们走到一起来了”。

“我们要团结起来，把这个工作做好”。

5、手掌上竖，指尖向上表制止，也可表剧烈之情。

别做傻事

唱吧，这是块自由的土地。

他们欢呼：胜利了，胜利了，胜利了（双掌上竖，摇动，上区）

第三篇：播音主持——手势的运用

播音主持——手势

<合肥艺考培训讯>手势是运用手掌、手指、拳和手臂的变化来表达思想感情的一种身体语言。它是一种特殊的语言，它的方向、位置、速度和力度都与情感有关。在主持中，恰当地运用手势，就可以弥补语言的不足，增强吸引力、说服力和感染力以及丰富的表现力。现在我们先说说手势的活动空间及对应的涵义吧。手势活动的范围分为上、中、下三个区域。肩部以上是上区，一般表示理想、希望、喜悦、祝贺等。手势向内、向上（手心向上），会有积极肯定的意思。中区指从肩部到腰部。这是叙述事物和说明整理，不带有浓厚的感情色彩。下区指腰部以下。手势在这一区域活动，一般表示憎恶、反对、批判、失望等。手势向外、向下（手心向下），则有一定的消极否定的意思。

事实上，手掌、手指和拳以其运动的不同方向和不同形式有着不同的意义。想想是不是这样，一般拇指表示很厉害、很强；伸小指：表示小、弱；伸左右食指向中间靠拢：表示成双成对。

因为手部具有非常多的含义，所以在播音主持中，手势决不可乱用哦。我们要遵循这样几个原则。①要根据内容和情感的需要。正所谓“凡出一手必有所指，凡出一脚必有所因。手莫乱动，脚莫乱行”；②要富有鲜明的个性，这种个性由主持人不同的性别、年龄、身材、气质、性格所决定；③要准确、鲜明。所谓“准确”，是指手势要能恰当地传情达意。所谓“鲜明”，是指手势要明朗化；④要简练、适度；⑤要自然、雅观。

第四篇：手势教学法在音乐教学中的运用

手势教学法在音乐教学中的运用

讨论(24)浏览数(162)推荐数(5)发布人： 魏新娟(浚县)发布时间：2012-01-08 有效期:2012-01-08 至 2012-01-12 众所周知，音乐是声音的艺术，它有严密的科学性，又有不易捉摸的抽象性，单纯用语言去表达音乐内容，既不准确，也不生动，往往力不从心。倘若我们借助千百万化的手势去描绘音乐情态，刻画音乐意境，用它来拟物、言志、传情，在音乐教学中就会得心应手，形象逼真，感人至深，既可增加学生对乐理概念的形象感，又能激发起他们学习音乐的兴趣和热情。音乐课也会上得生动活泼、丰富多彩、趣味无穷。

运用手势应注意以下几个方面：

首先，手势必须紧扣教学内容，充分为教学内容服务。在讲旋律的进行，我们可以用手势在空中的适当位置比划出一条随音乐起伏不定、运行有致的旋律线，学生从这条看得见、听得着的旋律线上很直观地感知到这首歌曲中音域的宽窄、节奏的疏密、情绪的松弛、高潮的布局，从而更进一步理解音乐作品的深刻内涵，然后去成功地表现它。例如，在教学《保卫黄河》教师范唱时用手势将旋律的起伏做一定的演示，让学生从手势中感知歌曲的高低起伏、强弱表现，对歌曲有个初步的了解。并在学生演唱时也用手势作相应提示：学生在轻声哼唱第一遍时，教师将右手握拳敲击左手手心，用这样的手势将曲谱的节奏表现出来，学生通过教师的手势提示对歌曲的节奏、强弱表现等一目了然，为下面的演唱作一个铺垫。学生在演唱歌曲第一�“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。”教师随着旋律的起伏用右手作上扬、下点的手势示范。在唱第二�“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了┈”教师用划拍的手势进行提示，在唱全曲高潮部分时，教师的手势动作随旋律的波动不断上扬，最后结束时把握好时值来个握拳收尾。从而使学生在演唱时更好的把握歌曲的情感，处理好歌曲的音域宽窄，达到表现歌曲的目的。如果要用轮唱的方式演唱《保卫黄河》，那么教师就要像指挥家一样将手势表现的更加淋漓尽致、此起彼伏，手势动作的总体是一种上扬、明亮，一种激励、昂扬的感觉。使学生通过教师的手势示范将歌曲的演唱效果达到一个更高点。在讲其他一些较抽象的乐理知识时，恰当地运用手势，仍可收到事半功倍的效果。例如，在讲解五线谱知识时教师用手的五指来代表五根线，更生动形象的告知学生五线谱是有五根线组成，由下往上数，线与线之间构成了间，从手势的表现看学生很快发现五根线组成了四间。从而很形象的掌握了五线谱的最基础知识。再则在教学音阶时，借助七种不同的手势和高低位置来代表七个不同唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。针对这七种不同手势的表现，让学生们用自己的语言描述每种手势的基本含义以及由手势联想到的演唱感觉，以进一步理解手势的作用。学生们把音�“do”描述成“稳定、实在”，觉得应该用扎实、自信的声音去演唱；把音级“mi”描述成“平稳、开阔”，觉得演唱时似乎面对着一片开阔的田野；把音级“sol”描述成“上扬、明亮”，应该用一种了不起、昂扬的感觉去演唱，等等。把原来只具听觉形象的音高加以视觉化，这种训练经历一段时间以后，学生们就能感到以往飘忽不定的一个个音符开始有了一些依托，产生了跟现实生活较为稳定的联系，渐渐容易把握了。实践证明，只要手势紧扣教学内容，恰如其分地为教学内容服务，就能增强音乐教学的生动性和形象感，进而诱导学生的求知欲望，使学生深刻理解所学习的音乐知识，并在记忆中留下难以忘怀的印象。

其次，运用手势切忌华而不实，喧宾夺主，随意滥用。例如：在教学欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，教师可用手势作相应的段落提示，切不可因为一时的感情投入而忘行的表现，好似让学生在欣赏教师的表演，不是在欣赏乐曲的魅力。如：欣赏《梁祝》第一主题（又称“爱情主题”），速度稍慢，优美抒情。教师可根据旋律的表现作缓慢的划波浪线动作，手势表现要流畅。乐曲转入第二部分时，教师用左手作相应提示，右手继续跟着旋律的起伏作相应的波动，以此转入下面的部分。当乐曲进入结束部分描写“十八相送”、“长亭惜别”时的依依不舍之情时，教师的手势表现更应富有情感体现，平稳、缓慢的作一些流畅的动作。正当结束部奏出最后一音时，隐隐传来不祥征兆的定音鼓震音，协奏曲进入展开部，这时教师的手势动作停止，让学生通过听觉感受自己来对比乐曲的强弱、情感的表现。让他们在头脑中想象故事发生的情节。教师切不可作一些多余的、夸张的手势提示，应该留有学生自己听赏想象的空间。整首乐曲的听赏过程中，教师应学会调节好手势提示的方式、量度。还要记得听赏时不要用语言去表述、提示，那样会打断学生的思维和对乐曲听赏的整体感。教师的手势过分夸张，或浮华单一，或行不达意，就会降低学生的学习兴趣，甚至还可能使学生产生厌学情绪。再如：在欣赏教学时，有些教师往往选择先介绍乐曲创作背景，再介绍整首乐曲的段落表现，一边介绍一边用手势不断提示表演。学生还没听过乐曲怎么可能跟随老师的提示去体会乐曲呢。相反，学生会觉得厌倦：怎么老师讲个没完，还让不让我们欣赏了。学习的兴趣也被打消了一半，欣赏的效果就可想而知了。我们强调手势的精心设计，同时也应避免手势的滥用，我们应该针对学生的听课情绪不断变换手势，使课堂教学充满新鲜感和趣味性。

再则，手势要成为美的示范。老师在讲课时，既要具备人格美、能力美，还要注意手势的形式美去引发学生感知音乐作品的声音美，从而达到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧的目的。例如：在教学《小白菜》时，教师可用手势来提示歌曲的音域表现，整首曲子体现的是比较悲哀的情绪，教师的手势动作以下沉为主，让学生看着手势轻声哼唱歌曲的旋律，也从手势中了解了歌曲的情感体现。手势要随着歌曲的音高音低起伏变化，特别是在唱“亲娘呀，亲娘呀！”表现的是小白菜在用心呼嗨死去的亲娘，有一种凄凉的、思念的情感。教师的手势提示应该表现的更婉娩、低落、下沉，而且要富有情感、力度表现等。使学生通过手势对歌曲的旋律有个初步了解，并能用歌声把握好歌曲的情感，为学好这首歌曲作一个铺垫。简言之，我们的手势一定要形象逼真，准确无误，要使它与声音、表情、形态、动作协调一致，绝不能游离于整个音乐教学内容之外，更不能脱离现实生活中约定俗成的形体感和直观感，那种敷衍草率、令人费解的手势必须废止。的确，巧妙地运用手势，可以培养学生的观察理解能力和对音乐形象的感知能力，同时还能够使学生产生丰富的想象、联想，捕捉到准确感人的音乐形象，从而提高他们对音乐的审美能力，使音乐艺术更好地为学校教学的发展服务。

让我们大胆地、富有创造性地运用手势吧，让我们用手势去惟妙惟肖地描绘音乐、勾画旋律、模仿节奏、表现情感吧，丰富多彩的手势一定会使你在音乐教学改革中取得更多丰硕的成果。

第五篇：面试时，应试者手势运用的技巧

其实，在日常生活交往中，人们都在自觉不自觉地运用手势帮助自己表达意愿。那么，在面试中怎样正确地运用手势呢？

(1)表示关注的手势。在与他人交谈中，一定要对对方的谈话表示关注，要表示出你在聚精会神地听。对方在感到自己的谈话被人关注和理解后，才能愉快专心地听取你的谈话，并对你产生好感。面试时尤其如此。一般表示关注的手势是：双手交合放在嘴前，或把手指搁在耳下；或把双手交叉，身体前倾。

(2)表示开放的手势。这种手势表示你愿意与听者接近并建立联系。它使人感到你的热情与自信，并让人觉得你对所谈问题已是胸有成竹。这种手势的做法是手心向上，两手向前伸出，手要与腹部等高。

(3)表示有把握的手势。如果你想表现出对所述主题的把握，可先将一只手伸向前，掌心向下，然后从左向右做一个大的环绕动作，就好像用手“覆盖”着所要表达的主题。

(4)表示强调的手势。如果想吸引听者的注意力或强调很重要的一点，可把食指和大拇指捏在一起，以示强调。

以上介绍的是面试中常见的手势，但要达到预期的目的，还应注意因时、因地、因人灵活运用。

来源：star.aust.edu.cn