浅谈幼师的舞蹈教学（共5篇）

第一篇：浅谈幼师的舞蹈教学

谈幼师的舞蹈教学

【内容提要】幼儿师范中的舞蹈课，应该是一门独特结构的舞蹈教学。独特性：不同于专业舞蹈学校舞蹈课；系统性：产生兴趣，提高认识基本动作训练组合，掌握各门类基本风格，创编儿童舞蹈。科学性：训练中要符合儿童生理，心理特点。幼儿师范中的舞蹈课应联系幼儿舞蹈教学的实际，避免幼儿园舞蹈教学和舞蹈创作的成人化。

【关键词】幼师 舞蹈教学 创编 特殊性

喜欢歌舞是儿童的天性，儿童用舞蹈不仅可以对自己、对别人说什么是“美”什么是“乐”？而且，在舞蹈中还能找到传达情感的最生动、最直接的方式。因此，舞蹈对儿童心灵的开发和审美的熏陶，有着其它任何艺术形式不可替代的作用和价值。由以上可以推知，幼儿师范中的舞蹈课，应该是一门独特结构的舞蹈教学。尽管在目前幼儿教育中，幼儿舞蹈教育的这种独特性还不能充分地表现出来，但相信随着众多从事幼师舞蹈教育的同行们不断努力探索和创造，幼儿师范教育体系中的舞蹈教学的独特性、系列性和科学性定会逐步确立和完善。

一、幼儿师范舞蹈教学的特点：

所谓幼师教育中舞蹈教学的独特性、系列性和科学性，是与其它学校，其它课程相对而言。幼师的舞蹈课同专业学校的舞蹈课无论是在教学对象、教学目的、教学手段和方法上都迥然不同的。幼师的舞蹈课不是培养专业演员，幼师学生之所以接受舞蹈训练，完全是为了今后从事幼儿教育时，能够用舞蹈对儿童进行初步的审美教育。因此，幼儿教育的舞蹈课应突出儿童心理特征和思维特征，无论是内容还是教学方法，应始终贯穿对儿童直观性和想象力的培养，展现天真无邪的童心。幼师学生在五年内接受舞蹈训练的过程，这是一个进入童心世界的过程，学生应该把学到的各种舞蹈知识转化成一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘、美的培育、美的熏陶的能力。对学龄前儿童，通过舞蹈陶冶个性，开发智慧促进儿童身心的健康发展。有了这种独特性认识之后，我们在制定教学大纲，选择和调整教材以及在教学过程中如何发挥灵活性和创造性，就有了明确的目的，就不至于再去生搬硬套别人的东西，而有可能整理出一套适合幼师舞蹈教学的具有独特个性的教学大纲和教学方法。

有人说幼师舞蹈课没什么系列可言，这是不对的。幼师的舞蹈教学，既不可能把每一个学生培养成专业舞蹈人才，又不可能让学生在校五年间对舞蹈是门门通，门门松的万金油。通过舞蹈教学，我们侧重培养的应该是一个合格的称职的幼儿艺术美育教师，她们的中心任务就是使自己的教育对象的心灵智慧不断地产生火花，激发其对美的兴趣，启迪其对美的向往与追求。因此，幼儿舞蹈教学在内容选择上要依据幼儿的生理，心理特征和接受能力，要不拘一格，不局限于某些舞蹈的种类和风格，应服从于幼儿教育的总体目标，从幼儿的认识规律和性格特点上去探寻它的规律。学习舞蹈时，找出些起支配作用的主干动律，哪些是连接动力，哪些是静态，哪些是动态，哪些是起式，哪些是落式。然后，从它们中间理出一个又一个的点，找出之间的线，对这些点和线进行规范，再根据音乐的情感、节奏，对规范出来的动作进行各种组合，这种系列化的组合与分析，使动作原来的个性淡化，然后人为地让它们向着幼儿鲜明的特性上倾斜。这是一种创造性的艺术实践，经过这种反复的创造性实践，幼师舞蹈教学不再是生吞活剥“四大民族”和“四大秧歌”，而是从中理出自己的教材，自己的方法，整个教学上以对舞蹈产生兴趣，提高认识基本动作训练组合，掌握各门类基本风格，创编儿童舞蹈等完整的教学思路系列化地进行。

在整个教学过程中，侧重教授如何使幼儿身体各部位正常发育，使她们通过舞蹈增强身体弹性和韧性，提高反应和应变能力，懂得如何用舞蹈宣泄自己的感情，表达自己的意愿，在教学中切实贯彻身体各部位各关节韧带的张弛，各部位之间的对抗与协调。没有系列性，则体现不出训练性，没有训练价值的系列性等于零。

二、幼儿舞蹈创作的特殊性：

因为幼师的舞蹈教学是为幼儿园培养合格的、称职的舞蹈教师的，而幼儿园的舞蹈作品多数都是由教师自己创作，所以在幼师的舞蹈教学中幼儿舞蹈创编教 学又显得更为重要。经过多年的教学和幼儿舞蹈的创作，我发现，要想让学生学好创编，除了学习创编的技法之外，最关键的是树立一个正确的创作观念。

我们不难发现，在目前的许多舞蹈作品中呈现出来一种越来越明显的成人化的取向。众所周知，舞蹈是以形体语汇为手段的心灵外化的表现，优秀的舞蹈应是灵魂与形体的完美融合而重新流淌出的一种特殊的心灵语言，任何将情感与形体分裂开来的作品都将是失败的。而所谓幼儿舞蹈，是指以表演者的年龄划分出的舞蹈体系中的一个分支。舞蹈的本质和内涵没变，重要的是表演者，是他们的内心世界和情感空间，是他们的目光和情趣，是他们对这个世界的认识和对未来的想象，这就给少儿舞蹈界定了一个相对的范围。

举一部优秀作品为例，幼儿舞蹈作品《包饺子》就相对成功地接近了儿童的思维特点和想象空间。这是一部充满童心童趣的作品。过年是孩子们最向往的事情之一，而包饺子又是孩子们感到最有趣、最热闹因而总想跃跃欲试的劳动。几乎所有家里的孩子们都有过这样想“凑热闹”的经历。编导者成功地捕捉到了这个特点又加以发挥和想象，把孩子们的心里情趣极为形象地外化成由他们自己参与的现实氛围。其放大了的稚嫩动作和独特的服装造型及节奏鲜明的音乐加之齐声朗诵都恰到好处，幼儿的天真质朴和将“玩”融于劳动之中的一丝不苟的动人情趣令成人看了也忍俊不禁。这样的作品就是从内容到形式都从儿童特点出发，没有偏离方向。假如换一个角度看，即以成人的目光，那么没有多少成人会对包饺子这样的事情感兴趣，那只不过是一种日常的劳动而已。可儿童就不同，他们对此充满新鲜和好奇，由此发生了一系列既合理又可笑的行为和动作。这就是幼儿与成人的区别，或者更极端一点说，这样的舞蹈它只属于幼儿，成人是无法进入的。纵然在创作方向上是准确的、有生命力的优秀作品有许多，在此我就不一一列举，但大量的幼儿作品都存在着诸多的问题。有的空洞不知所云；有的追求华丽的造型；有的追求高超的专业技巧，使孩子们成了完成动作和技巧的机器；有的赋予孩子以成人的感情，试图让幼儿舞蹈也深刻起来，给孩子披上沉重的外衣，如此等等。我认为其中最为严重的，对幼儿舞蹈的发展最具伤害性的就是成人化的问题。

试举一部作品为例，大家都知道，少儿舞蹈《常回家看看》是一部在创作观念和表演观念上都存在一定问题的作品。作品取材于一首流行歌曲。且不说这首 流行歌曲的艺术价值有多高，单就它所表达的情感以及歌词意义，就及不适合用幼儿舞蹈来表现。歌词的立意无非是劝慰（或说劝诫）已经离家的儿女要对父母尽一些孝心。如果再牵强一点的深入，则其中包含着生活的沉重和无奈，并无更新鲜和积极的东西，而且音乐上也不是那种适合于儿童舞蹈的清新和明快。也许用于成人舞蹈会是一个不错的选择，但让儿童去表现就显得负载过重。孩子们生活在无忧无虑的世界里，他们还不是曾体验这种需要“常回家看看”的生活经历，还不能从内心读懂歌词的真正涵义，所以只能机械地糊里糊涂地按老师编排的动作去做，这给他们心理上及表演上都带来了相当的困难，再加之表演上的一些难度较大的新奇动作，现代语汇等等，都使这部作品较大程度超越了幼儿年龄特点，较远偏离了幼儿舞蹈的方向，使人看上去会产生严重的距离感，既不能进入歌词的意境，也不能进入表演者的意境，作品便失去了全部的意义。这部作品是个比较典型例子，类似的作品在幼儿舞蹈作品中大量存在，所以已经形成了一种倾向。

我觉得有许多作品从创作之初就偏离了儿童特点而进入误区，从主题立意，从结构到情节，从语汇风格到服装设计指导表演，完全是成人舞蹈的模式，使天真活泼的孩子都变成了“小大人”或者说用孩子来演成人的舞蹈，这就像用成人来演孩子的舞蹈一样令人不舒服，这就是许多儿童舞蹈不好看的重要原因。由此我们可以得出一个启示，即幼儿舞蹈的编导者要解决的一个重要的问题就是：儿童舞蹈为何舞蹈？儿童舞蹈舞什么？这是创作观念问题。即如前所述要真正进入儿童的内心世界，寻找和发现幼儿与成人的真正区别所在。儿童有理想却是天真的，有感性却是单纯的。他们有大胆的想象从而有惊人的创造力，却往往与现实不符，这也正是这种想象和创造的珍贵可爱之处，这也正是编导者需要潜心研究的问题。没有这种寻找和发现，就很难走出创作误区，另外还有表演的问题。

许多指导教师不是从孩子的心理特点出发去指导他们对舞蹈和音乐的理解，引导他们真实、准确、自然地表现童心和童趣的世界，而是机械地要求他们向成人看齐，举手投足，一颦一笑，不用问为什么，只按照要求做就是，有的教师竟然到了告诉孩子们必须把牙齿露出来的地步，使孩子们成“呲牙咧嘴”状，动作也由于只注意牙露没露出来而变得呆板和倔硬，全无生气，令人啼笑皆非。有的教师则要求孩子们完成一些芭蕾舞的、民族舞的甚至现代舞的难度很大的动作，认为这是高人一筹，岂不知这种忽视年龄感的、忽视以内心带形体的表演观念，同样也是对幼儿舞蹈取得成功的一大障碍。

综上所述，都是我们的幼师舞蹈教学中应注意的并不断向学生反复强调的观念。不少人对幼师舞蹈教学有着一种偏见，认为培养出来的学生能哄孩子蹦蹦跳跳就行了，这是错误的。幼师舞蹈教育是崇高事业，它不仅关系着千千万万的儿童茁壮成长，而且也是我们舞蹈工作者的一种骄傲和自豪！世界上一切美好的事业，都需要智慧和汗水才能完成。让我们为幼师舞蹈教学早日实现规范化、具体化、实用化而努力，共同把幼教事业提高到一个新的水平。

【参考文献】

1.《艺术概论》王宏建主编 文化艺术出版社 2000年1月版 2.《舞蹈教育学》吕艺生 中国戏剧出版社 1994年版

第二篇：幼师舞蹈教学总结

幼师舞蹈教学总结1

在学校的安排下，本学期我担任了12秋季幼师4个班级的舞蹈课程，根据幼师教育舞蹈教学大纲的要求和学生的身心特点，本人从我们学校幼师的整体生源舞蹈基础薄弱等实际情况出发，因材施教。现将这学期的教学工作总结如下:

由于学生协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然她们有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习，于是我根据实际情况策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。这期间我也不忘了给她们鼓励：“你们是最棒的！”并让她们记住：“简单的事情重复做，你们就是专业的舞蹈演员！”因此学生们都积极参与每次课时，出勤率很高。在教学过程中，我主要以下分六个部分进行教学：

一、舞蹈基础训练部分。首先，从舞蹈基础训练课程开始我就加进一些幼儿基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。其次，在音乐上采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。通过一些方位、节奏变化的`训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。同时我还重点发展学生舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感使得学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，在授课时我只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

二、中华民族民间舞蹈教程部分。根据教学大纲的要求，本学期我选择了三种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，如通过粗犷豪放的藏族踢踏舞，弦子舞等，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路的同时，改变自身气质的不足一面，最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。在舞蹈教学过程中，我比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。并要求班委每次进行出勤登记和复习登记。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，对完成情况较好的学生和没有复习的学生分别进行赏罚，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

四、积累课外知识和实践经验。与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。因此，我鼓励学生多参学校安排的各项文艺晚会舞蹈演出、技能比赛任务，多学多练。并提倡她们自己改编、创编，串排舞蹈节目或集体创作舞蹈节目，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的舞蹈综合能力。

五、结合实际，调整教学。除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，自费收集各种舞蹈书籍和舞蹈音像资料及相关教材。到市里各个舞蹈培训中心听课，了解当今少儿舞蹈课程的最新动态，结合我们本专业学生的实际，进行相关的知识调整。

六、加强反思，及时总结教学得失。在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在工作之余我采取定期与学生沟通交流的方式，了解学生对我的教学方式的看法与建议。

幼师舞蹈教学总结2

本学期我继续担任舞蹈小组的辅辅助教导，本小组共有学生28人，都是一、二年级的学生。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、现将活动情况作以下总结：

一、训练内容

（一）激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

（二）引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的思想。

（三）培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

（四）通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的趣味和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

（五）主要排练中国舞蹈家协会舞蹈基本动作与技能训练《小星星》、《太阳妈妈》、主要内容进行舞蹈教学，并且把舞蹈引入大课间，作为全校学生的活动。

二、出勤情况

每次活动的时间是周四下午的第二、三节课，学生做到了按时到、按时走，有病有事能请假。除个别调整的学生外，其他基本做到出满勤。这学期基本上没有学生要求退出舞蹈队，这也大大加强了学生的训练积极性。

三、管理情况

由于队员基础不同，所以我尽量让有舞蹈基础的队员带动基础稍差些的队员。我选二年三班的黄昕悦作为舞蹈队的队长，协助我进行舞蹈训练。这样不仅便于管理，而且这位队员在队中发挥了模范作用，吃苦在先，保证了良好的训练纪律和训练作风。同时训练时，我采取集体和分组活动相结合，利用优秀队员的示范带动全体成员的训练。

四、存在的.问题及下学期打算

（一）学生参与舞蹈训练的积极性还不够高，个别学生训练的积极性还有待加强。

（二）一小部分学生的基础不是很好，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。

（三）我们的训练还需要班主任教师的大力配合。通过这一学期进行舞蹈训练，学生的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。我们舞蹈组下学期的打算是苦练基本功，打好基础。

幼师舞蹈教学总结3

转眼间本学期23届学前教育专业基训课程已经圆满的结束了。在学习的过程中我看到了同学们的努力、勤奋，扎实，看到他们一个个能随音乐一起像蝴蝶般的翩翩起舞，我感到无比的欣慰，结束这学期的基训课程之后，他们将进入高三的忙碌又紧张的学习生活中去。对本学期的教学工作，我做如下总结：

一、幼儿发展方面

本学期23届幼师班一共5个，多数学生基本功较弱，为了发展学生动作的协调性，和培养以后的工作能力，舞蹈是他们的必修课程。通过师生的共同努力，同学们的动作发展方面都有不同程度的提高。

二、教学方面

在教学活动开展中，主要分三个部分进行教学：基本功训练、韵律组合、成品舞。其中，基本功训练是带学生进行压腿、下腰等练习，培养学生有一定的基本软开能力、良好的形体条件、肢体的爆发力和控制力;其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练学生舞蹈动作的`协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给学生成品舞，引导学生感受音乐的美妙，并加强学生舞蹈的创编能力。

三、成绩分析

2351班总学生人数52人，实际考试50人。90-100分人数为0，79-89分人数为10人，60-69分人数为11人，60分以下不及格人数为28人。平均分57.82，没有达到及格率。

2352班总学生人数52人，实际考试50人。90-100分人数为0，79-89分人数为13人，60-69分人数为23人，60分以下不及格人数为18人。平均分62.08，达到了及格率。

2353班总学生人数52人，实际考试40人。90-100分人数为0，79-89分人数为5人，60-69分人数为1人，60分以下不及格人数为46人。平均分43.35，没有达到及格率。

2354班总学生人数40人，实际考试40人。90-100分人数为0，79-89分人数为11人，60-69分人数为18人，60分以下不及格人数为10人。平均分66.3，达到了及格率。

2355班总学生人数44人，实际考试42人。90-100分人数为0，79-89分人数为5人，60-69分人数为11人，60分以下不及格人数为26人。平均分61，达到了及格率。

其中，2353班掌握学习内容的同学较少，没有完成自编舞任务的同学较多，所以大多数同学不及格；2354班的同学学习内容掌握较为平均，学生水平相当；2355班的同学掌握程度不一，成绩差异大。但学生的总体水平较上一学期都有了很大提高。

四、存在的问题

由于学生的能力水平不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，能力差的不容易接受;相反，能力好的又觉得太简单。下期应根据学生的水平，将学生分成学习小组，优生帮带差生，便于教学。

总之，学生们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。在这里，并要感谢学校领导和各位班主任老师一直以来对我工作的配合、支持和信任，从中使我不断的长。

幼师舞蹈教学总结4

伴随着夏天的脚步，一个学期即将过去，回顾本学期的教学工作，忙碌、辛劳而又充实，同时伴随的是幸福！

本学期主要是从两个有目的性的重点出发，一个是做学生喜欢的老师为目的去上课；另一个是排练校园集体舞的节目，可以说是以锻炼和收获良多来结束这一个学期。

在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排：

1、队列队形训练。培养学生上课后从进入教室开始整齐有序的意识；

2、基本形体训练。通过基础形体动作的练习来进行矫正和延伸的拓展训练，克服学生错误体态，使学生无论在生活中还是舞蹈时具有正确的姿势，改正不良习惯；

3、热身组合练习。使学生学会在做舞蹈动作时怎样避免出现受伤的情况，怎样更好地保护自己；

4、完整的舞蹈教学。通过舞蹈动作的教学，在音乐伴奏下做各种舞蹈动作，使学生身体得到全面的活动，培养学生良好的动作姿态、身体的协调性、灵活性和初步欣赏音乐的能力以及对不同舞蹈风格特点的'认识；在校园集体舞的节目排练中，从一开始筹备，心中的那根弦就绷得紧紧的，从二年级到五年级，总共十八个班，脑袋整天处于高速运转状态，想着这个节目应该怎么安排，想着那个节目动作怎么编排，然后再去排练，很想紧紧的抓住每一天的每分每秒，几乎没有休息和喘息的时间。在这期间最害怕的不是辛苦而是生病，因为生病自己难受又不想耽误排练，这种力不从心的感觉既着急又难受，但是看着比赛当天，舞台上表演的孩子和老师，她们伴随着音乐起舞，欢快的节奏，动感的舞步，优美的舞姿，每一个舞蹈动作都与音乐溶为一体，让我觉得她们才是最好的舞者，那一刻所有的辛苦与难受早已烟消云散，那一刻只剩下幸福的感觉！

无论是舞蹈课还是节目排练，只要你用心，只要你努力，不一定有回报，但是你能成长，能锻炼自己这就是最好的回报。热爱学生，热爱身边的每一个人，热爱舞蹈，热爱生活，这个学期就这样忙碌而又幸福的过着每一天！

幼师舞蹈教学总结5

时间过的真快，转眼间一个学期即将结束。在这充实又忙碌的学期里，充满了快乐、激_情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期做个总结，也利于今后的工作做的更好。

小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的'发展都起着不可估量的作用。

本学期教授班级有学前(1)班，三年级(5)个班的舞蹈课，可以分为两个部分，一是舞蹈基本训练部分，二是舞蹈教学部分。现将本学期舞蹈教学工作总结如下：

在教学中，我们也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式。

1、小学舞蹈课教学模式的构成。

我们所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏—模拟—学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。

(1)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。

(2)“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。

(3)“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。

其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养他们对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。

(4)模拟。

模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。通过模拟阶段，使学生了解舞蹈的思想性、艺术性，让学生的舞蹈想象力受到充分启发，使其受到舞蹈艺术形象的感染；通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。

(5)学创。

学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想象力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。

根据教学实践，我认为要上好舞蹈活动课，教师要做好以下几点：

第一，教师教材，难易适度，富有儿童趣味；

第二，教师示范准确，富有感染力；

第三，教师加强具体指导，及时纠正错误；

第四，练习时间适度，动静交替，形式多种多样；

第五，教师给学生创造表演的机会，增加舞台实践经验，提高学生学习舞蹈的兴趣，使之能持之以恒地学习下去。

本学期五月份本人上了一次组内的公开课，自己精心的备课以及老师们给的宝贵意见。本学期的公开课很顺利的完成。在这也感谢校领导能给我这次学习的机会。

让我从中成长并进步了不少。在以后的工作里，我要不断努力创新，认真备好每一节课，认真上好每一节课。让孩子从中学到更好更精的舞蹈课程。

第三篇：学前舞蹈幼师教学案例

儿童舞蹈《老鹰捉小鸡》 二拍舞步的情景模拟体验式教学

【案例背景】

中职学校学前教育幼师专业舞蹈课，儿童舞蹈这一部分中，采用了北京舞蹈学院的儿童舞考级教材二拍舞步《老鹰捉小鸡》这一教材，是对幼师专业学生学习儿童基本舞步和创编能力的培养。

通过校企之间的合作与调查，观察到对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如：可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。【案例描述】

课例：《儿童舞蹈——二拍舞步及运用》 流程1---创设情境、启动体验

结合儿童舞蹈动律，开启儿童舞蹈课情景，活跃课堂气氛。流程2----设计问题、激活体验

1.播放课件“老鹰做小鸡”视频，请学生观看，引出课题《二拍舞步及运用》。2.设计问题：（1）有哪些二拍舞步，分哪几个角色，队形上有什么变化？（2）注意追步与蹦跳步的连接。流程3---实践纵情、主动体验 教师活动：

1、讲解单一动作，实际操作演练。了解学生的学习基础情况，生理、心理、掌握动作情况。

2、将学生分为4组组，每组设组长1人，观察员1人。

3、布置学习任务

4、体验活动中巡视、适时点拨、引导。

对学生情绪、课堂气氛的调控措施，有张有驰、边收边放，做到“形散而神不散”，参与的有序、可控，收到预期效果。学生活动：（主动体验）

学生分4组，每组都选出角色互换的人选，自定学习形式，可以分角色表演，讲练。并以小组为单位探究、讨论问题。镜头一： 《二拍舞步》中老鹰捉小鸡的动作学习 思维广角：为什么要采取这个横追步来表演，此动作适合多大年龄的儿童。镜头二：

《二拍舞步》中母鸡与小鸡的动作学习

思维广角：组合中还可以选择什么样的表现形式，队形变化。镜头三：组合学习方法上的创新

思维广角：讨论角色互换时候，你作为教师应该怎样去教不同年龄段的儿童。

镜头四： 分组改编《老鹰捉小鸡》不同年龄段的二拍舞步组合

思维广角：你抓住不同年龄段孩子的心理生理特点了吗？

流程4 ——交流感悟、分享体验 1.各小组向全班展示学习成果。

2.其他组成员和老师参与讨论、补充、互评。3.全体师生共享学习成果。

这三项流程，我通过设计三个活动来体现完成： 活动1——学生表演。（学生参与体验表演活动）

活动2——小组讨论。学生以小组为单位探究、讨论问题。（学生参与体验小组探究、学习、讨论过程、学习成果分享活动，教师巡视、点拨、提升。）

在这一活动中，每个个体的独立思考在团队合作的背景下进行，团队的每个成员都要为团队贡献智慧，不是单一个体的封闭式思考。它有利于激发个体思考的积极性，确保个体思维潜能的最大限度发挥。同时，每个个体在团队合作中将彼此的智慧成果进行了交换与分享。

活动3——展示分享。各小组向全班展示其小组学习成果。其他组成员和老师参与讨论、补充、互评、全班共享学习成果。（师生参与体验全班各小组学习成果展示、分享活动）

展示分享。参与式教学方法特别倡导成果的展示与分享。这一环节主要是团队与团队之间的学习成果通过互相展示，在全体师生的范围内进行更大范围的分享。流程5——评价反思、升华体验

1.通过以上流程的学习，体验，总结区分出7岁与8岁的二拍舞步的特点。

2、说出二拍舞步的音乐特点 第一拍重，第二拍轻，音乐性格活泼、跳跃。

3、讲出“由浅入深，由易到难，由简到繁，由局部到整体，由单一到组合，由原地到流动，及动作速度由慢到快”这一基本规律。4.重点通过角色互换这一新型教学模式，让学生换位思考，利用场景教学、模拟教学和岗位教学，通过虚拟现实等信息化方式，让学生主动参与教学过程，增强教学的实践性、针对性和实效性，提高教学质量。课外作业：

1.根据所学《老鹰捉小鸡》的动物模拟形象，自创其他动物模拟形象，编排动作，形成训练二拍舞步的组合。

2.利用角色互换体验式教学方法，模拟教授一小段儿童舞蹈组合。【案例评析】

作为一个教师，除了要具备丰富的知识和过硬的专业能力之外，还有有良好的表达能力。在学前教育专业舞蹈课程教学中，对学生表达能力的培养可以采用举行“角色转换体验式”分组比赛的形式。例如：在教授《二拍舞步》这一课中，教师采用的这种教学模式，这样不但能够锻炼学生的表达能力，熟知作为一个幼儿教员应该掌握哪些多元化的理论知识，如何用儿童易懂易接受的规范性语言讲授舞蹈组合，如何用规范性动作示范给儿童，调动儿童情绪，活跃课堂，提高教学效率；并且还能够增强其心理素质，使其能够更好的应对毕业后的教学工作。

随着人们对幼儿教育的逐渐重视以及社会的全方位发展，学前教育专业也必须革新自己的教学方法以此来适应社会的需要。在舞蹈课程教学中，我们应该坚持在传授学生舞蹈技能的同时加同时加强对其幼儿舞蹈设计能力的培养，坚持“角色体验式”的教学方式于实际教学应用中，针对学生的实际情况设置教学方法，开展丰富的艺术实践活动加强学生对舞蹈的理解，针对社会实际需要不断的完善舞蹈教学方法，使学生能够真正的成为复合型人才，满足社会的需要。

第四篇：幼师舞蹈教学大纲

学前教育专业舞蹈课教学大纲（2010年—2011年上期）

一、舞蹈理论

舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。

第一章 舞蹈的发生和发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈从何时发生

二、为什么舞蹈

（一）为求得精神寄托而舞蹈

（二）为得到情感宣泄而舞蹈

第二节 舞蹈的发展

一、从纵向角度看，舞蹈的发展遵循舞蹈要适应时代需求的规律。

（一）时势造舞蹈

（二）舞蹈助时势

二、从横向角度看，舞蹈发展遵循在传播与交流中为我所用的规律。

（一）直接引进外来舞蹈，丰富本国民族舞蹈生活内容。

（二）对其他民族的舞蹈文化进行自我理解，并借题发挥为自我的舞蹈主张。

（三）参考其他舞蹈种类的训练体系，学习他们的创作经验，完善民族的舞蹈教育，提高创作和表演水平。

三、从辩证角度看，舞蹈的发展遵循否定之否定的规律

第二章 舞蹈的构成要素

第一节 舞蹈的基本载体

一、人体有节律的表情动作是舞蹈的基本载体

（一）舞蹈的物质载体

（二）人体动作的特性

（三）舞蹈动作

（四）人体有节律的表情性动作是舞蹈的基本载体

二、舞蹈语言

（一）舞蹈词汇

（二）舞蹈语句

（三）舞蹈段落

第二节 舞蹈的其他构成要素

一、舞蹈音乐

二、舞蹈服饰

三、舞蹈道具

四、舞蹈灯光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈审美

第一节 舞蹈审美的建构

一、舞蹈审美的历程

（一）在“体悟”中审美

（二）在“观赏”中审美

（三）在“审丑”中“审美”

二、舞蹈美的构成（一）人体美

（二）人体动态美

（三）人体动态意象美

第二节 舞蹈审美的心理

一、舞蹈审美的心理过程

（一）审美客体

（二）审美主体

二、建立正确的舞蹈审美态度

（一）保持适当的心理距离

（二）建立一种开放的、动态的审美心向

1、本篇学习的目的要求：

通过学习“舞蹈理论”，使学生初步了解第一章“舞蹈的发生和发展”，第二章“舞蹈审美”，要求学生从中具体掌握更多的舞蹈理论知识，培养学生的舞蹈素质和对舞蹈的认识，目的是要求学生要有丰富的舞蹈理论知识来面对今后的学习生和工作。

二、舞蹈基本动作介绍及学习、掌握

（一）人体自身及各部位运动

（二）中国古典舞基本手型、脚型，手位、脚位

兰花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、实心拳

单指、剑指

勾脚、绷脚、脚

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步

（三）中国古典舞手臂的基本姿态和动作

1.手臂的基本姿态，这是手臂的完整姿态，也是做各种动作和物资时不能离开的基本手臂姿态，它是在单手臂基本位置上由双手配合而成，它已经包括完整的身体方向，头，眼，和动作的韵律。

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

2.单手基本动作；无论手臂怎样移动，动作路线要圆，臂行呈弧线。动手先动腕，以腕带动手，这是很重要的规律。

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌

晃手、摇臂、云手、盘手、小五花

（四）达标要求：了解人体自身及各部位运动规律，掌握舞蹈动作术语。舞姿时动手先动腕，先由手腕拎起，以腕带动手，强调手眼、身法的配合，动作刚柔相济。

三、基本动作、技能训练（重点、难点）

（一）身体各部位的中间活动训练

使学生学会动作自然,协调,并同音乐和谐一致.促进全身的发展,增强所有动作关节的灵活性,改善节奏感和对动作的敏感.头颈部、肩带、腰部、胯部、腿部柔韧练习

达标要求：掌握正确的压腿、踢腿姿势和下腰姿态，做到横叉、竖叉、下后腰。

（二）把上基本动作训练:是为了克服学生自然体态,使学生在舞蹈时具有正确姿势,规范动作,为今后幼儿舞蹈的表现,民族民间舞的学习打下身体基础

基本站姿:收腹提臀两肩下压.擦地勾绷脚 :锻炼脚背脚腕的力量,后背的正直,从脚尖到大腿肌肉收紧,把全身稳住.小踢腿:急速的踢起,在25度时有力的顿住.对于锻炼腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:应在一种内在的对抗力中进行,蹲起力量必须是平均的连贯,具有柔软性.腰:把上腰的训练主要增强腰的软度和控制能力及灵活性.大踢腿:强调动作的软度和爆发力

达标要求：培养健美体态，动作规范、准确、优美。

(三)舞蹈技巧（了解）

发展动作的协调性,灵活性,为今后的舞蹈学习打下基础.从单一动作训练过度到动作组合训练.转——是舞蹈技术领域中非常富有表现力的一部分技巧动作，注意身体的平衡，控制动力，留头甩头。

1.旋转；上体特别是后背保持挺直，立腰提气旋转。

2.平转；两脚上步要一样大，始终在半脚掌上进行，身体重心不能起伏，偏倾。

踏步翻身；横踏步的脚位要准确，翻身过程始终靠双脚掌碾转。注意头一直看前下方，先留头后甩头。

基本舞步——舞步是对舞姿，舞蹈技巧动作具有连接和辅助作用的动作，舞步本身就具有艺术的表现力。

1.云步；移动时双脚力量要均衡，臀部和胯不要左右摆动。正八字时两脚脚尖里扌汇，膝关节放松，上体正直保持平稳。

2.圆场：动作时后背控制，上体不许前后摆动，上下颠伏，走动前要深吸气，然后尽量屏住气息，走动时慢慢呼出。

3.花帮步：小腿放松，移动时要连惯、轻巧、平稳，上体不能抖动，上步的脚不能托地。

达标要求:动作准确,优美.作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.

第五篇：浅谈幼师专业的舞蹈教学

浅谈幼师专业的舞蹈教学

摘 要：职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅，并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况，舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，使学生能够较快地接受抽象的理论知识，树立学习的自信心。

关键词：幼师专业？舞蹈教学？技能技巧

舞蹈是幼师专业学生的必修课，它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感，使学生拥有一技之长，而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情，陶冶情操，培养良好的道德品质和道德素养。当然，我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的，职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。

一、调动学生的学习兴趣，变学生被动学为主动学

职业学校幼师专业的大多数学生在入学前，没有深入接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈教学的认识很肤浅，且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心，觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往，但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味，而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时，笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈，鼓舞她们，帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外，笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带，这些材料不仅便于教师教学规范动作，而且学生通过看录像，更能够直观地感受舞蹈艺术之美，提高欣赏水平，激发学习兴趣。

二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中

1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提

幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁，正是生长发育时期，如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法，学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时，必须考虑到学生的生理特点，合理控制训练时间和训练强度，切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼，教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏，使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。

2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节

幼师学生的舞蹈基础一般比较差，教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生，笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中，以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏，节奏鲜明、轻快活泼，易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生，笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外，更注重以各民族的舞蹈组合为主（如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等）进行训练。在教学中，笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点，力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调，藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点，这些都需要学生融会贯通、揣摩体会，从而提高学生的舞蹈表演能力。

三、变单纯教师教为师生合作，培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力

过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法，忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师，必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来，笔者对高年级的学生注意师生合作，重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈，笔者定期进行总结，指出其优点与不足。在课余训练时，还采用培养小老师的办法，鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生，使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。

以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会，通过这些方法，所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高，舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈，受到了大家一致好评。笔者深深地体会到，教师只要勇于探索，善于总结经验，努力掌握教学规律，一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。

（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）