浅谈幼师舞蹈教学的特殊性5篇

第一篇：浅谈幼师舞蹈教学的特殊性

浅谈幼师舞蹈教学的特殊性

王雪芹

（安徽省桐城师范学校

安徽桐城

231400）

舞蹈课是职高幼师的一门专业课，在整个的课程设置中占据重要的地位。幼师的舞蹈训练与艺术院校的专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识和舞蹈的基本技能，主要是作为将来从事幼儿教育工作的职前训练，并不是要培养专业舞蹈演员，所以幼师的舞蹈训练不是专业性的训练，而是适应幼儿教育的素质训练。笔者拟从教材的特殊性、学生的特殊性两个方面来谈谈幼师舞蹈教学的特殊性，以期对幼师生的培养做出有益的探索。

一、教材的特殊性

根据培养目标我们要精选教学内容，幼师不同于舞蹈学校的专业训练，幼师教材分为基训，民族民间舞，幼儿舞蹈，幼儿舞蹈创编四大板块。作为幼师生我们不仅要学到各项基本功，身段训练组合，民族民间舞组合，儿童舞蹈和舞蹈创作技巧等知识技能，更要能把学到的各种舞蹈知识转化成一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘，培育，熏陶的能力，提高从教的实践能力。所以如何切实做好幼师的舞蹈教育，完成舞蹈教学目标，针对幼师的特点，我有以下一些做法，在实践中取得了一些效果。

1、不能照搬舞蹈学校的专业训练模式。

我们一般采用北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校的基训和民间舞教材，但是我们的课时有限，一般只能教完二年级的课程，身韵课基本可以教完，较难的技巧有选择地教一些，或让同学们看录像了解一下，知道怎么去做，而不能强求全班同学都会做，那样做只会事倍功半。像竖叉，搬腿，点步翻身，踏步翻身，平转，掖腿转，大跳，倒踢紫金冠等都是考试内容。

2、利用多媒体有效创设情境，激发学生学习兴趣，突破教学重点和难点，弥补教师自身不足，并能迅速提供直观，真实，准确，合理的反馈信息，扩大教学容量，缩短教学实效，提高教学效果和优化课堂教学结构。影像具有直观形象的特点，能充分展示舞蹈的动作韵律和情感，既合理又有良好的效果。

3、打破教学常规，实行编舞渗入制。对于新入学的幼师生来说，她们对舞蹈几乎一无所知，如果天天做基训，她们会很快失去对舞蹈的兴趣。为了激发她们的积极性，我会在每节课留十五分钟，教一个简单的幼儿舞，并配以小朋友的舞蹈画面，这样既使她们看到孩子的天真可爱，又使她们感觉自卑，觉得还不如孩子跳得好，增强了她们的好胜心，进取心。另外，在学过一段时间的舞蹈之后，我会让同学们根据所学内容重新编排队形，造型等，并分组练习，让组长负责排练，课后完成。一个星期后再集中两节课表演，评讲。这样使学生们感到学有所得。在学民族舞蹈时，要求学生用已学的元素去编排队形，舞蹈构图，造型练习。三年级学习幼儿舞蹈时增加幼儿创编技巧。比如，我们可以先教一个八拍的动作，让她们编第二个八拍的动作，或教第一段编第二段，主要以队形变化为主，由浅入深。

4、补充最新的全国舞蹈大赛作品进行欣赏，开阔同学们的眼界，了解舞蹈界的最新动态，跟上时代的步伐。

二、学生的特殊性

依据学生的状况，我们可以把学生分为三类，这样分类的目的是为了我们教师能够更好地根据学生的情况来因材施教。

1、是作为优秀人才准备输送到艺术院校，艺术团体，培训机构，以后专业从事舞蹈表演的学生。对于这一类学生,她们基本功很好,有一定的软,开度,一些复合技巧也能完成的质量很高,有良好的气质,形体和旺盛的精力,基本上具备了舞蹈表演的专业素质.对这样的学生我就另外给她们布置针对她们特长的独舞或在群舞中给她们领舞的机会,让她们渐渐有了“演员”的感觉,给同学们树立了好的榜样。当然这其中教师要做好思想工作,防止她们骄傲自大，让她们看到“山外有山，楼外有楼”。让她们带领全班共进。

2、是对于大纲所规定的实用型技能和知识能够完全接受的学生。这类学生是我们教学的重点，占班级学生的大多数，我的做法是先将她们按个头分组，个矮的站前面，每节课调换第一排和后面几排的位置，这样大家都有机会站第一排，因为幼师一般每个班有三十人左右，每组配备一个组长，但不是“终身制”。在开学初我要基本功较好的，半个学期后要协调性较好的，一个学期下来要表演好的。这样循序渐进，有可能大多数同学都有机会做组长，形成竞争机制，大家的学习积极性很高，有一种你追我赶的味道，班上的学习气氛越来越浓。组长可不是一般 的角色,她负责组织排练,编排队形,组长好那个组就强,实践证明一个组长当下来也就有了小老师的感觉,同时也减轻了老师的负担。

3、是以获取学历为目的，形体和协调性较差的学生。

这类学生是令老师头痛的学生,这里包括两种人,一种是怕吃苦的,一种是感觉差的。对怕吃苦的同学，她们中有的外在条件很不错，但压腿怕疼，练舞怕累，一个字就是懒，这样的同学一般都属于家庭条件较好，没有经过磨练的人。对于这样的学生要及早发现，采取摸清她们的爱好，和她们谈心，投其所好的为她们量身定做一些舞蹈，这样的学生一般是班上比较活泼，调皮的学生，她们较时尚，爱赶潮流，我就课下给她们几个提早教了些街舞，流行歌曲的歌伴舞等，还给她们感兴趣的一些碟片，让她们回去学，有困难的地方我再教。这样她们很快显露出跳街舞的天分，在同学面前有了自信，渐渐爱上了舞蹈。另外一种是协调性比较差的，形体也较差，以及外形较差的，总之在同学的心目中是差生的，这样的学生我们要让同学们多发现她其他方面的才能，老师一定要安排她们在一个较负责任和耐心的组长那里，争取不掉队，保持她们的积极性。尽管她们的动作可能不美，可能有错，我们仍然要说你能跳到这样已经很不错了，加油啊！千万不能一味地把她们当成反面例子来批，以至同学们跟老师一起嘲笑她，让她们是失去信心，甚至辍学。

幼儿教育专家陈鹤琴认为幼儿教师是最伟大而又最辛勤的雕塑匠，是人类灵魂的工程师。为了祖国的花朵能够茁壮成长，让我们共同努力吧！

第二篇：张小琳论文 浅谈幼师舞蹈教学的特殊性

浅谈幼师舞蹈教学的特殊性

舞蹈课是职高幼师的一门专业课，在整个的课程设置中占据重要的地位。幼师的舞蹈训练与艺术院校的专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识和舞蹈的基本技能，主要是作为将来从事幼儿教育工作的职前训练，并不是要培养专业舞蹈演员，所以幼师的舞蹈训练不是专业性的训练，而是适应幼儿教育的素质训练。本人从教材的特殊性、学生的特殊性两个方面来谈谈幼师舞蹈教学的特殊性，望能对幼师生的培养做出有益的探索。

一、教材的特殊性

根据培养目标我们要精选教学内容，幼师不同于舞蹈学校的专业训练，幼师教材分为基训，民族民间舞，幼儿舞蹈，幼儿舞蹈创编四大板块。作为幼师生我们不仅要学到各项基本功，身段训练组合，民族民间舞组合，儿童舞蹈和舞蹈创作技巧等知识技能，更重要的是能把学到的各种舞蹈知识转化成一种能通过幼儿舞蹈对幼儿身心进行美育的耕耘，培育，熏陶的能力，提高从教的实践能力。所以如何切实做好幼师的舞蹈教育，完成舞蹈教学目标，针对幼师的特点，我有以下一些做法，在实践中取得了一些效果。

1、不能照搬舞蹈学校的专业训练模式。我们一般采用北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校的基训和民间舞教材，但是我们的课时有限，一般只能教完二年级的课程，身韵课基本可以教完，较难的技巧有选择地教一些，或让同学们看录像了解一下，知道怎么去做，而不能强求全班同学都会做，那样做只会事倍功半。像竖叉，搬腿，点步翻身，踏步翻身，平转，掖腿转，大跳，倒踢紫金冠等都不列入考试内容。

2、利用多媒体有效创设情境，激发学生学习兴趣，突破教学重点和难点，弥补教师自身不足，并能迅速提供直观，真实，准确，合理的反馈信息，扩大教学容量，缩短教学实效，提高教学效果和优化课堂教学结构。影像具有直观形象的特点，能充分展示舞蹈的动作韵律和情感，既合理又有良好的效果。

3、打破教学常规，实行编舞渗入制。对于新入学的幼师生来说，她们对舞蹈几乎一无所知，如果天天做基训，她们会很快失去对舞蹈的兴趣。为了激发她们的积极性，我会在每节课留十五分钟，教一个简单的幼儿舞，并配以小朋友的舞蹈画面，这样既使她们看到孩子的天真可爱，又使她们感觉自卑，觉得还不如孩子跳得好，增强了她们的好胜心，进取心。另外，在学过一段时间的舞蹈之后，我会让同学们根据所学内容重新编排队形，造型等，并分组练习，让组长负责排练，课后完成。一个星期后再集中两节课表演，评讲。这样使学生们感到学有所得。在学民族舞蹈时，要求学生用已学的元素去编排队形，舞蹈构图，造型练习。二年级学习幼儿舞蹈时增加幼儿创编技巧。比如，我们可以先教一个八拍的动作，让她们编第二个八拍的动作，或教第一段编第二段，主要以队形变化为主，由浅入深。

4、补充最新的全国舞蹈大赛作品进行欣赏，开阔同学们的眼界，了解舞蹈界的最新动态，跟上时代的步伐。

二、学生的特殊性 依据学生的状况，我们可以把学生分为三类，这样分类的目的是为了我们教师能够更好地根据学生的情况来因材施教。

1、是作为优秀人才准备输送到艺术院校，艺术团体，培训机构，以后专业从事舞蹈表演的学生。对于这一类学生,她们基本功很好,有一定的软,开度,一些复合技巧也能完成的质量很高,有良好的气质,形体和旺盛的精力,基本上具备了舞蹈表演的专业素质.对这样的学生我就另外给她们布置针对她们特长的独舞或在群舞中给她们领舞的机会,让她们渐渐有了“演员”的感觉,给同学们树立了好的榜样。当然这其中教师要做好思想工作,防止她们骄傲自大，让她们看到“山外有山，楼外有楼”。让她们带领全班共进。

2、是对于大纲所规定的实用型技能和知识能够完全接受的学生。这类学生是我们教学的重点，占班级学生的大多数，我的做法是先将她们按个头分组，个矮的站前面，每节课调换第一排和后面几排的位置，这样大家都有机会站第一排，因为幼师一般每个班有五十人左右，每组配备一个组长，但不是“终身制”。在开学初我要基本功较好的，半个学期后要协调性较好的，一个学期下来要表演好的。这样循序渐进，有可能大多数同学都有机会做组长，形成竞争机制，大家的学习积极性很高，有一种你追我赶的味道，班上的学习气氛越来越浓。组长可不是一般 的角色,她负责组织排练,编排队形,组长好那个组就强,实践证明一个组长当下来也就有了小老师的感觉,同时也减轻了老师的负担。

3、是以获取学历为目的，形体和协调性较差的学生。这类学生是令老师头痛的学生,这里包括两种人,一种是怕吃苦的,一种是感觉差的。对怕吃苦的同学，她们中有的外在条件很不错，但压腿怕疼，练舞怕累，一个字就是懒，这样的同学一般都属于家庭条件较好，没有经过磨练的人。对于这样的学生要及早发现，采取摸清她们的爱好，和她们谈心，投其所好的为她们量身定做一些舞蹈，这样的学生一般是班上比较活泼，调皮的学生，她们较时尚，爱赶潮流，我就课下给她们几个提早教了些街舞，流行歌曲的歌伴舞等，还给她们感兴趣的一些碟片，让她们回去学，有困难的地方我再教。这样她们很快显露出跳街舞的天分，在同学面前有了自信，渐渐爱上了舞蹈。另外一种是协调性比较差的，形体也较差，以及外形较差的，总之在同学的心目中是差生的，这样的学生我们要让同学们多发现她其他方面的才能，老师一定要安排她们在一个较负责任和耐心的组长那里，争取不掉队，保持她们的积极性。尽管她们的动作可能不美，可能有错，我们仍然要说你能跳到这样已经很不错了，加油啊！千万不能一味地把她们当成反面例子来批，以至同学们跟老师一起嘲笑她，让她们是失去信心，甚至辍学。

幼儿教育专家陈鹤琴认为幼儿教师是最伟大而又最辛勤的雕塑匠，是人类灵魂的工程师。为了祖国的花朵能够茁壮成长，让我们共同努力吧！

第三篇：学前舞蹈幼师教学案例

儿童舞蹈《老鹰捉小鸡》 二拍舞步的情景模拟体验式教学

【案例背景】

中职学校学前教育幼师专业舞蹈课，儿童舞蹈这一部分中，采用了北京舞蹈学院的儿童舞考级教材二拍舞步《老鹰捉小鸡》这一教材，是对幼师专业学生学习儿童基本舞步和创编能力的培养。

通过校企之间的合作与调查，观察到对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如：可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。【案例描述】

课例：《儿童舞蹈——二拍舞步及运用》 流程1---创设情境、启动体验

结合儿童舞蹈动律，开启儿童舞蹈课情景，活跃课堂气氛。流程2----设计问题、激活体验

1.播放课件“老鹰做小鸡”视频，请学生观看，引出课题《二拍舞步及运用》。2.设计问题：（1）有哪些二拍舞步，分哪几个角色，队形上有什么变化？（2）注意追步与蹦跳步的连接。流程3---实践纵情、主动体验 教师活动：

1、讲解单一动作，实际操作演练。了解学生的学习基础情况，生理、心理、掌握动作情况。

2、将学生分为4组组，每组设组长1人，观察员1人。

3、布置学习任务

4、体验活动中巡视、适时点拨、引导。

对学生情绪、课堂气氛的调控措施，有张有驰、边收边放，做到“形散而神不散”，参与的有序、可控，收到预期效果。学生活动：（主动体验）

学生分4组，每组都选出角色互换的人选，自定学习形式，可以分角色表演，讲练。并以小组为单位探究、讨论问题。镜头一： 《二拍舞步》中老鹰捉小鸡的动作学习 思维广角：为什么要采取这个横追步来表演，此动作适合多大年龄的儿童。镜头二：

《二拍舞步》中母鸡与小鸡的动作学习

思维广角：组合中还可以选择什么样的表现形式，队形变化。镜头三：组合学习方法上的创新

思维广角：讨论角色互换时候，你作为教师应该怎样去教不同年龄段的儿童。

镜头四： 分组改编《老鹰捉小鸡》不同年龄段的二拍舞步组合

思维广角：你抓住不同年龄段孩子的心理生理特点了吗？

流程4 ——交流感悟、分享体验 1.各小组向全班展示学习成果。

2.其他组成员和老师参与讨论、补充、互评。3.全体师生共享学习成果。

这三项流程，我通过设计三个活动来体现完成： 活动1——学生表演。（学生参与体验表演活动）

活动2——小组讨论。学生以小组为单位探究、讨论问题。（学生参与体验小组探究、学习、讨论过程、学习成果分享活动，教师巡视、点拨、提升。）

在这一活动中，每个个体的独立思考在团队合作的背景下进行，团队的每个成员都要为团队贡献智慧，不是单一个体的封闭式思考。它有利于激发个体思考的积极性，确保个体思维潜能的最大限度发挥。同时，每个个体在团队合作中将彼此的智慧成果进行了交换与分享。

活动3——展示分享。各小组向全班展示其小组学习成果。其他组成员和老师参与讨论、补充、互评、全班共享学习成果。（师生参与体验全班各小组学习成果展示、分享活动）

展示分享。参与式教学方法特别倡导成果的展示与分享。这一环节主要是团队与团队之间的学习成果通过互相展示，在全体师生的范围内进行更大范围的分享。流程5——评价反思、升华体验

1.通过以上流程的学习，体验，总结区分出7岁与8岁的二拍舞步的特点。

2、说出二拍舞步的音乐特点 第一拍重，第二拍轻，音乐性格活泼、跳跃。

3、讲出“由浅入深，由易到难，由简到繁，由局部到整体，由单一到组合，由原地到流动，及动作速度由慢到快”这一基本规律。4.重点通过角色互换这一新型教学模式，让学生换位思考，利用场景教学、模拟教学和岗位教学，通过虚拟现实等信息化方式，让学生主动参与教学过程，增强教学的实践性、针对性和实效性，提高教学质量。课外作业：

1.根据所学《老鹰捉小鸡》的动物模拟形象，自创其他动物模拟形象，编排动作，形成训练二拍舞步的组合。

2.利用角色互换体验式教学方法，模拟教授一小段儿童舞蹈组合。【案例评析】

作为一个教师，除了要具备丰富的知识和过硬的专业能力之外，还有有良好的表达能力。在学前教育专业舞蹈课程教学中，对学生表达能力的培养可以采用举行“角色转换体验式”分组比赛的形式。例如：在教授《二拍舞步》这一课中，教师采用的这种教学模式，这样不但能够锻炼学生的表达能力，熟知作为一个幼儿教员应该掌握哪些多元化的理论知识，如何用儿童易懂易接受的规范性语言讲授舞蹈组合，如何用规范性动作示范给儿童，调动儿童情绪，活跃课堂，提高教学效率；并且还能够增强其心理素质，使其能够更好的应对毕业后的教学工作。

随着人们对幼儿教育的逐渐重视以及社会的全方位发展，学前教育专业也必须革新自己的教学方法以此来适应社会的需要。在舞蹈课程教学中，我们应该坚持在传授学生舞蹈技能的同时加同时加强对其幼儿舞蹈设计能力的培养，坚持“角色体验式”的教学方式于实际教学应用中，针对学生的实际情况设置教学方法，开展丰富的艺术实践活动加强学生对舞蹈的理解，针对社会实际需要不断的完善舞蹈教学方法，使学生能够真正的成为复合型人才，满足社会的需要。

第四篇：浅谈幼师专业的舞蹈教学

浅谈幼师专业的舞蹈教学

摘 要：职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅，并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况，舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，使学生能够较快地接受抽象的理论知识，树立学习的自信心。

关键词：幼师专业？舞蹈教学？技能技巧

舞蹈是幼师专业学生的必修课，它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感，使学生拥有一技之长，而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情，陶冶情操，培养良好的道德品质和道德素养。当然，我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的，职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。

一、调动学生的学习兴趣，变学生被动学为主动学

职业学校幼师专业的大多数学生在入学前，没有深入接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈教学的认识很肤浅，且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心，觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往，但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味，而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时，笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈，鼓舞她们，帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外，笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带，这些材料不仅便于教师教学规范动作，而且学生通过看录像，更能够直观地感受舞蹈艺术之美，提高欣赏水平，激发学习兴趣。

二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中

1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提

幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁，正是生长发育时期，如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法，学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时，必须考虑到学生的生理特点，合理控制训练时间和训练强度，切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼，教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏，使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。

2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节

幼师学生的舞蹈基础一般比较差，教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生，笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中，以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏，节奏鲜明、轻快活泼，易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生，笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外，更注重以各民族的舞蹈组合为主（如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等）进行训练。在教学中，笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点，力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调，藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点，这些都需要学生融会贯通、揣摩体会，从而提高学生的舞蹈表演能力。

三、变单纯教师教为师生合作，培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力

过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法，忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师，必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来，笔者对高年级的学生注意师生合作，重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈，笔者定期进行总结，指出其优点与不足。在课余训练时，还采用培养小老师的办法，鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生，使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。

以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会，通过这些方法，所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高，舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈，受到了大家一致好评。笔者深深地体会到，教师只要勇于探索，善于总结经验，努力掌握教学规律，一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。

（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）

第五篇：幼师舞蹈教学大纲

学前教育专业舞蹈课教学大纲（2010年—2011年上期）

一、舞蹈理论

舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。

第一章 舞蹈的发生和发展

第一节 舞蹈的发生

一、舞蹈从何时发生

二、为什么舞蹈

（一）为求得精神寄托而舞蹈

（二）为得到情感宣泄而舞蹈

第二节 舞蹈的发展

一、从纵向角度看，舞蹈的发展遵循舞蹈要适应时代需求的规律。

（一）时势造舞蹈

（二）舞蹈助时势

二、从横向角度看，舞蹈发展遵循在传播与交流中为我所用的规律。

（一）直接引进外来舞蹈，丰富本国民族舞蹈生活内容。

（二）对其他民族的舞蹈文化进行自我理解，并借题发挥为自我的舞蹈主张。

（三）参考其他舞蹈种类的训练体系，学习他们的创作经验，完善民族的舞蹈教育，提高创作和表演水平。

三、从辩证角度看，舞蹈的发展遵循否定之否定的规律

第二章 舞蹈的构成要素

第一节 舞蹈的基本载体

一、人体有节律的表情动作是舞蹈的基本载体

（一）舞蹈的物质载体

（二）人体动作的特性

（三）舞蹈动作

（四）人体有节律的表情性动作是舞蹈的基本载体

二、舞蹈语言

（一）舞蹈词汇

（二）舞蹈语句

（三）舞蹈段落

第二节 舞蹈的其他构成要素

一、舞蹈音乐

二、舞蹈服饰

三、舞蹈道具

四、舞蹈灯光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈审美

第一节 舞蹈审美的建构

一、舞蹈审美的历程

（一）在“体悟”中审美

（二）在“观赏”中审美

（三）在“审丑”中“审美”

二、舞蹈美的构成（一）人体美

（二）人体动态美

（三）人体动态意象美

第二节 舞蹈审美的心理

一、舞蹈审美的心理过程

（一）审美客体

（二）审美主体

二、建立正确的舞蹈审美态度

（一）保持适当的心理距离

（二）建立一种开放的、动态的审美心向

1、本篇学习的目的要求：

通过学习“舞蹈理论”，使学生初步了解第一章“舞蹈的发生和发展”，第二章“舞蹈审美”，要求学生从中具体掌握更多的舞蹈理论知识，培养学生的舞蹈素质和对舞蹈的认识，目的是要求学生要有丰富的舞蹈理论知识来面对今后的学习生和工作。

二、舞蹈基本动作介绍及学习、掌握

（一）人体自身及各部位运动

（二）中国古典舞基本手型、脚型，手位、脚位

兰花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、实心拳

单指、剑指

勾脚、绷脚、脚

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步

（三）中国古典舞手臂的基本姿态和动作

1.手臂的基本姿态，这是手臂的完整姿态，也是做各种动作和物资时不能离开的基本手臂姿态，它是在单手臂基本位置上由双手配合而成，它已经包括完整的身体方向，头，眼，和动作的韵律。

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

2.单手基本动作；无论手臂怎样移动，动作路线要圆，臂行呈弧线。动手先动腕，以腕带动手，这是很重要的规律。

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌

晃手、摇臂、云手、盘手、小五花

（四）达标要求：了解人体自身及各部位运动规律，掌握舞蹈动作术语。舞姿时动手先动腕，先由手腕拎起，以腕带动手，强调手眼、身法的配合，动作刚柔相济。

三、基本动作、技能训练（重点、难点）

（一）身体各部位的中间活动训练

使学生学会动作自然,协调,并同音乐和谐一致.促进全身的发展,增强所有动作关节的灵活性,改善节奏感和对动作的敏感.头颈部、肩带、腰部、胯部、腿部柔韧练习

达标要求：掌握正确的压腿、踢腿姿势和下腰姿态，做到横叉、竖叉、下后腰。

（二）把上基本动作训练:是为了克服学生自然体态,使学生在舞蹈时具有正确姿势,规范动作,为今后幼儿舞蹈的表现,民族民间舞的学习打下身体基础

基本站姿:收腹提臀两肩下压.擦地勾绷脚 :锻炼脚背脚腕的力量,后背的正直,从脚尖到大腿肌肉收紧,把全身稳住.小踢腿:急速的踢起,在25度时有力的顿住.对于锻炼腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:应在一种内在的对抗力中进行,蹲起力量必须是平均的连贯,具有柔软性.腰:把上腰的训练主要增强腰的软度和控制能力及灵活性.大踢腿:强调动作的软度和爆发力

达标要求：培养健美体态，动作规范、准确、优美。

(三)舞蹈技巧（了解）

发展动作的协调性,灵活性,为今后的舞蹈学习打下基础.从单一动作训练过度到动作组合训练.转——是舞蹈技术领域中非常富有表现力的一部分技巧动作，注意身体的平衡，控制动力，留头甩头。

1.旋转；上体特别是后背保持挺直，立腰提气旋转。

2.平转；两脚上步要一样大，始终在半脚掌上进行，身体重心不能起伏，偏倾。

踏步翻身；横踏步的脚位要准确，翻身过程始终靠双脚掌碾转。注意头一直看前下方，先留头后甩头。

基本舞步——舞步是对舞姿，舞蹈技巧动作具有连接和辅助作用的动作，舞步本身就具有艺术的表现力。

1.云步；移动时双脚力量要均衡，臀部和胯不要左右摆动。正八字时两脚脚尖里扌汇，膝关节放松，上体正直保持平稳。

2.圆场：动作时后背控制，上体不许前后摆动，上下颠伏，走动前要深吸气，然后尽量屏住气息，走动时慢慢呼出。

3.花帮步：小腿放松，移动时要连惯、轻巧、平稳，上体不能抖动，上步的脚不能托地。

达标要求:动作准确,优美.作业要求:每堂课后复习,每月一次随堂考试.