幼师舞蹈教学中的几点体会(董金玲)

第一篇：幼师舞蹈教学中的几点体会(董金玲)

幼师舞蹈教学中的几点体会

董金玲

（甘肃酒泉职业技术学院公共部艺术组735000）

[内容摘要] 如何在舞蹈教学中使学生得到专业训练，使其在舞蹈专业知识、专业技能和从事舞蹈教学的能力得到充分的发展呢？本文提出了加强舞蹈基本功的训练、舞蹈创编能力的培养、师范性教学的体现、注重培养综合素质等几方面的体会与建议。

[关键词]幼师舞蹈教学体会

舞蹈是一门综合艺术，它与文学、音乐、美术相伴而生。幼师专业舞蹈教学则是把学生引入艺术殿堂，进行美育教育的重要途径之一，它是幼师学生的一门专业基础课，对于将来从事幼儿教育事业具有十分重要的意义。如何在舞蹈教学中使学生得到专业训练，使其在舞蹈专业知识、专业技能和从事舞蹈教学的能力得到充分的发展呢？结合我校舞蹈教学的实践，笔者得到了以下几点体会：

一、加强舞蹈基本功的训练

基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，我校幼师学生大都来自农村普通初中，她们的自身条件不好，更没有舞蹈基础，有的甚至连舞蹈都没有接触过。因此，加强幼师学生基础训练是刚入校幼师学生的首要任务，是幼师一年级学生舞蹈课题教学的重点内容。我的主要做法是：合理编排教学课程，采用科学的教学方法。基础训练可以经过以下三个阶段：

1、整理出一套系统、规范的训练动作。从启蒙入手，循序渐近，除讲授相关的理论知识外，主要分阶段进行练习。例如在教学中我先后编排了手形、手位、脚位、擦地和小踢腿、双腿蹲、单腿蹲、蹲和擦地、踢腿、压腿、腰、小跳、中跳、大跳、圆场、风火轮、半脚等组合，使基本步伐的动作变化和身韵结合起来，将这些动作规范化、序列化、使之基本涵盖舞蹈的各个动作环节。

2、教授学生一些具有代表性的舞蹈节目，让他们通过各种类型的舞蹈表演，自然地把基本动作和技巧动作有机地连贯地衔接起来进行训练，以便快速地掌握基本技能。例如在教学中教授了《中国结》、《彝族欢歌》、《傣家风情》、《欢欢喜喜到陕北》、1

《醉春》、《千手观音》、《校园风景线》、《飞鬃马》等舞蹈，使学生基本上掌握了汉族舞、彝族舞、傣族舞、蒙古舞、古典舞、现代舞等舞蹈动作的基本要领和风格。

3、建立学生天天训练舞蹈基本功的制度。学生基本功的训练不能仅仅局限在课堂教学中，因此，我建立了“天天练”制度，每天早晨组织学生进行晨练，不但巩固了课堂教学的内容，而且使学生的身体素质、动作领悟程度和美感都不同程度的得到了锻练。

这些训练不仅使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力方面得到开发和提高，而且使学生掌握了舞蹈所需要的基本体态、动姿、方位以及训练的一般方法。

二、舞蹈创编能力的培养

经过一年的训练后，幼师学生的舞蹈基本功、理论知识都有了很大的进步。进入二年级学习，教师要进一步提高学生的舞蹈能力，首先进行的舞蹈创编能力的培养。“创编课对幼师生是最具魅力、也是最不可少的一课，他们具备了编创能力，就能在今后的各类舞蹈活动中，得心应手地施展他们的舞蹈才华”①。那么，任何上好创编课呢？我的主要做法是：

1、模仿训练。模仿学过的动作、重新组织小组合；模仿学过的儿童集体舞，重新编排儿童集体舞，是幼师生编舞活动的开始。舞蹈的创编是从模仿开始的，创造也是在模仿中逐渐发展起来的。对于舞蹈能力不强的幼师学生可以确定乐曲的节奏、情感，在所学的课堂内容中选择适当的动作小组合或儿童集体舞，模仿成一个崭新的组合式舞蹈。在开始联合阶段要减轻编舞难度，促使学生萌发创造意识，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。这种方法，可以培养学生对现有舞蹈语汇的运用，锻炼其组织能力，还可引发学生的创造兴趣，使他们逐渐轻松地迈进创编大门。

2、重组动作。即在原有动作上进行变化，扩展出其他动作。变化发展动作可从几个方面进行：节奏变化；改变部分动作；改变方向；夸张变形；改变顺序。如傣族舞《金孔雀》变化发展动作，可以引导学生从以下几方面进行：变化动作节奏、变换动作顺序、改变动作方向、改变部分动作、夸张动作幅度。教师应对以上变化规律分别阐释、举例、示范，让学生模仿之后，再自行确定动作进行练习。要特别强调课后的练习，采用回课的办法，进行对比评讲，激发学生的创造热情，使学生的创造思路得到开拓，逐步达到培养创作能力的目的。

3、掌握肢体语汇。舞蹈是人体动作的艺术，人体是表演舞蹈的工具，人体各部

分关节通过相互流动配合，能动的演变出多姿多彩的形态，传达出丰富的思想情感的肢体活动就是舞蹈。要想具有较高的舞蹈创编能力必须先了解人体各部位的丰富的表现力。要让学生体验肩、腰、胯等几大关节交替变化的形态，体验身体部位相互流动的配合，即上、下、左、右、圆线、折线、波浪线、点与线的交织等婉转变化形成的千姿百态。让学生对婀娜多姿的体态、肩腰胯膝的细微变化所传达的妙不可言的感觉生发出强烈的震憾，从而加深对人体动作表现力的认识，拓宽挖掘人体动作的视野，激发对舞蹈创编的热情与欲望。

4、编导理论的学习。学习编导理论知识是推动编舞实践、培养学生手脑并用能力、提高技能的不可或缺的一环。要在适当的时机开设编导理论讲座，由浅入深，循序渐进，让学生掌握一定的舞蹈创编理论知识。舞蹈创编理论中，吃透音乐是前提，创编主干动作是重点，创编舞蹈组合是难点，强化动作与画面的表现力、设计好开头高潮结尾是关键。

5、练习与实践。创编能力的培养，关键在实践，可采取两步走的做法：第一步是习题的练习，课上课下结合，集体个人结合。教师在课堂上选定统一乐曲进行分析讲解，以小组为单位进行集体编舞，并进行表演讲评，锻炼学生创编技能。另外，结合学校内的大型舞蹈比赛，鼓励学生自编自演，还可利用假期让学生自己找音乐创编。第二步是实习创作，通过学生的实习，让学生在幼儿园创编舞蹈，排练小节目，返校后进行成果验收。还须提及的是，培养幼师生的创编能力，不仅是单纯的编舞，主要的是要把舞蹈创编纳入美育课之中，并以此作为学生将来对幼儿进行教育，培养新一代人才的重要手段和途径。

三、师范性教学的体现

幼师培养的是未来幼儿园教师，它是一个人的启蒙教育阶段，因此幼师舞蹈课必须始终体现师范性。“师范性舞蹈教学也就是以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，舞蹈教学不仅使学生能够学到舞蹈的基本技能，并通过这种技能与实践相结合，服务于社会”②。在传统的舞蹈教学中，人们常常把舞蹈当作培养动作技能的艺术课程，忽视了舞蹈课程中身体动作创造的内在本质体会和美学教学意义。由于观念上的偏差，导致了人们只注重舞蹈技能的教学，而忽视了社会实际所需要的创造能力和实践应用能力的培养，从而助长了以形体训练为主，追求外在动作精致化和艺术化的价值体系；在教学方法上，偏重于教师为主导的动作技能训练和模仿再现，使舞蹈的教与学缺少社会背景，缺少学生生活经验的联系，缺少对人的主体意识培养，舞蹈教学完全脱离了师范性原则。

幼师舞蹈教学不单是给学生传授规范的舞蹈技能，而且是通过舞蹈教学中学生的积极参与，师生的紧密配合，在“学与教”的联系实践中概括和推导出幼师舞蹈教学原则，并掌握原则指导下的操作方法。当然，师范能力主要体现在学与教的转化上。在这个层面上，应培养学生形成一种与音乐表演形式相结合的新的动作意识。在教学实践中，我主要采取以下的训练方法：

1、舞蹈教学领域中的综合活动，能帮助学生综合运用舞蹈知识技能和经验，解决与幼儿音乐教育密切联系的综合性问题。如对“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的理解，体会各部分之间的联系，并通过这种综合活动使新的动作表现在舞蹈动作意识中占主要地位。

2、吸收音乐、美术、戏剧等艺术思维模式的探索即兴练习，有助于学生从偶然变化的动作中感知控制能力，激发学生巧用规则动作，避免机械地使用舞蹈知识，并把一些出乎意料的可能性动作组合列入课堂教学和文艺节目编排中。

幼师舞蹈教学，倡导学生舞蹈技能的灵活应用，倡导学生社会实践能力的培养。所以，笔者认为，学生进入第三年应与幼儿园挂钩，让学生走出校门，辅导幼儿园文艺活动，编排歌舞节目，给她们创造由实践——学习——再实践——再学习的有利条件，调动学生参与社会实践的积极性，进一步提高社会实践能力。

四、注重培养综合素质

幼师专业学生毕业后，将成为幼儿园的老师，她们的素质全面与否将直接影响到学生舞蹈素质的开发和提高。因此，幼师舞蹈教学的一个很重要的任务，就是要注重全面培养提高幼师学生的综合素质。学生既要具备一定的舞蹈讲解示范能力，又要具有组织舞蹈教学和排练舞蹈节目的能力，还应该具备对学生进行舞蹈审美教育的能力。对于学生，什么舞蹈都能跳、能教是我们的目标，而“推广普及舞蹈教育是我们的最终目标”③。多元化的社会要求我们必须放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，不再搞单一技能的传授，注重综合素质的培养，加强内部学科的横向联系，互相补充，促使数门学科融会贯通，培养综合素质高、知识面宽、专业精、有活力、富创新，具有实践能力、一专多能的新人才。为此，在舞蹈教学中，我主要采取了以下做法：

1、在教学中，注重音乐与舞蹈相结合。舞蹈和音乐有着密不可分的关系，音乐对于舞蹈动作的美感和节律感的培养有着异常重要的作用，所以在平时训练中我坚持

做到有舞必有音乐，而且十分注意选材，从音乐到内容均做到符合幼儿师范生的心理特点。比如：选用学生熟悉的旋律《映山红》、《弯弯的月亮》等进行把杆训练；选用学生爱听的民歌《红梅赞》、《北风吹》、《绣荷包》等进行中国舞身段组合训练；选用旋律优美的儿童歌曲《春到边疆》、《草原赞歌》、《快乐的罗嗦》等，再结合民族民间舞进行组合训练，提高学生的表演兴趣。同时通过学习使学生对音乐的欣赏水平得到提高，丰富学生的知识和艺术涵养。

2、教学中审美鉴赏能力的培养。“审美意识教育是指形成受教育者科学的审美观念，较强的感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育过程，它不仅可以促进人的身心健康，净化人的心灵，而且可以“引善”，具有陶冶情操，“益智”和健体的功能”④。通过审美教育，使学生具有正确的审美观、高尚的审美情趣、准确鉴赏美的能力和较强的审美表现力及创造力。首先，让学生欣赏大量优秀的成品舞蹈作品。不同类型的舞蹈作品展现着多姿多彩的美，《秦佣魂》、《奔腾》壮阔的美；《雀之灵》、《泉••露•水》清秀的美；《踏歌》、《千手观音》古朴美；《走、跑、跳》、《狼牙山五壮士》军韵之美；《看秧歌》、《大姑娘美，大姑娘浪》乡土之美以及《牧歌》、《小溪、江河、大海》意境之美。在这些经典作品中，舞蹈以其独特的方法表达美好感情，阐述对人生的思考，给出人们极大的精神享受。在欣赏的过程中，从舞蹈动作、队形变化、音乐的节奏等方面对学生进行讲解，使学生学会欣赏舞蹈，提高她们的审美鉴赏能力。其次，分组讨论。把学生分成小组进行讨论。讨论前先给学生给出所讨论的问题，再围绕着给出的问题进行讨论，把讨论后的结果以书面形式读给大家。例如：欣赏《大姑娘美，大姑娘浪》这个民族舞蹈时，我给出了这样几个问题。⑴塑造了什么样的舞蹈形象？⑵怎样组织过程动作的？⑶队形是怎样变化的？⑷体现了一种什么美？学生观看完后，分组进行了热烈的讨论。通过讨论使她们学会了鉴赏民族舞蹈作品的方法。第三，模仿优秀舞蹈作品。在欣赏、讨论的基础上，选择1——2部优秀舞蹈作品让学生模仿，通过教师的指导，把学生欣赏和讨论的心得融入模仿的作品中，进一步体会作品所蕴含的美感。例如在敦煌舞的教学中，我们模仿了《千手观音》这部作品，使学生很快掌握了敦煌舞的基本特点及风格，顺利完成了教学任务。

3、培养学生表达能力。表达能力是教师必备的能力，不能片面地认为只有语文教学才负有这个责任。学校的每一位教师，每一门课程都有培养学生口语表达能力的让重任。首先，在教学中教师正确使用舞蹈语汇，对于所学舞蹈动作的名称、规格、标准的表述也力求准确、生动，为学生的表达提供范例。其次，在舞蹈教学的过程中，教师要尽量提供给学生用舞蹈术语表达的机会。例如在藏族舞——踢踏舞的课堂提问中，让学生用舞蹈术语回答踢踏舞的１３种基本步伐和动作要领，经过反复提问，学生均能用正确的舞蹈术语进行表述。第三，组织学生创编舞蹈，培养学生的舞蹈语言表达能力。在课堂中我要求学生创编舞蹈，并选择优秀创编舞蹈教授其他同学，教授的过程也是用舞蹈术语表达创编意图、动作组合、舞蹈表现等方面的过程，自然培养了学生的舞蹈语言表达能力。

总之，新时期的人才观，要求我们加快教学和教研改革的步伐，努力探索、不断实践。作为舞蹈教员要有：恒心——在美学的海洋里畅游一番，尝尝它的咸涩味，探探它的深浅，摸摸它的“脾气”，当你以坚强的意志去了解它时，必能认识而最终运用它；耐心——以诲人不倦的精神，左右轮回讲授，加上丰富、美妙、幽默而又富于启示的语言；细心——周密计划、长远打算、短期目标、细致备课、适时地、循序渐进地提出切实可行的要求，学生终会领悟到舞蹈的魅力。

参考文献：

1、孙国荣、余美玉，《大学生舞蹈教学指导》，上海音乐出版社，1998年10月。

2、孙光言、徐大之、陈冲编写《常用舞蹈动作选》，人民音乐出版社，1980年8月。

3、江心主，《舞蹈知识100问》，华岳出版社，2001年7月。

4、张金华，《论幼师生舞蹈教学能力的培养》，《理论观察》，2001年6月。

5、尹宏，《舞蹈教学中学生能力的培养》，《辽宁师专学报》，2003年3月。

6、罗学玲、罗学琨，《浅谈幼师舞蹈教学中应注意的几个问题》，《雁北师范学院学报》，2001年4月。

7、张娇，《舞蹈教学中美感意识的训练》，《太原师范专科学校学报》，2001年第4期。① 王继恩，《提高师范音乐专业舞蹈教学质量的几点设想》，《榆林学院学报》，2003年9月。② 同上。

③

④刘心韵、赵宏声，《对中师舞蹈教学的几点思考》，《开封教育学院学报》2003年第2期。曹万顺，《试谈舞蹈教学中的几点体会》，《辽宁教育研究》，2001年第12期。

第二篇：浅谈幼师舞蹈教学的实践与体会

浅谈幼师舞蹈教学的实践与体会

摘要: 舞蹈是一种通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,并反映社会生活的一种艺术表现形式。幼师舞蹈教学需要从陶冶情操、净化心灵、培养兴趣和提高学生的综合素质入手，来调动幼师学生的主体意识，培养幼师通过舞蹈来启迪幼儿智慧、培养幼儿创造力的能力。本文结合本人舞蹈教学的实践谈谈 如何搞好幼师的舞蹈教学这门重要专业技能课。小清新: 幼师 舞蹈教学 实践

幼儿舞蹈是一种以模仿动作为主、经过艺术加工、整理、组织而成的特殊动作起伏的旋律、鲜明的节奏、生动的舞蹈内容．能使儿童获得愉快的情绪和美的感受，而且还能提高儿童对事物的认知和理解，锻炼出幼儿的优美形态和气质。幼师舞蹈教学主要是通过教学这门重要专业艺术课，让幼师学生在学置于幼儿角度去感受艺术的魅力，培养其兴趣、爱好，和对舞蹈美的感受力、表现力，进而建立其鉴赏力、创造力。因此．需要在幼师舞蹈教学进行有目的、有计划的尝试，把所学的舞蹈知识转化成一种能通过舞蹈对幼儿身心进行美的培育、熏陶的能力，提高从教的实践能力。

一、因材施教是基础

由于舞蹈艺术的特点和幼师生进校时基础和水平的差异，在学习过程中,会出现严重的两极分化现象, 要成功实施教学必须根据学生的实际，编排设和他们自身特点的教学内容，因材施教。首先在在教学内容选择上不拘一格，宽泛一点，不能局限于舞蹈的种类和风格。其次，针对优秀的学生, 让这些学生起到带头的作用，在激励的同时需要布置难度大的任务,提高他们的技能技巧；对于中等学生,要鼓励他们勤学苦练,不懈努力,持之以恒,力争赶上;对于学习滞后的学生, 树立学习舞蹈的自信心，给他们更多的辅导。在实践中证明了因材施教能为学生的发挥所长能够胜任以后岗位坚实的能力基础。

二、培养兴趣是重点

通过激发学生的对于舞蹈教学的兴趣,来增强学生学习的积极性、主动性和创造性使幼儿舞蹈教学的重点。我在教学实践中总结了以下几点培养兴趣的方法。

1、参与表演。幼师学生青春靓丽，表现欲十分强烈，通过让学生参与舞蹈的表演培养学生学习舞蹈的兴趣。在课堂教学中,教师要尽量为学生提供上台表演的机会,让他们体验到成功的喜悦。此外,通过举行舞蹈比赛以及汇报演出等让他们在表演的过程中尽享成功的喜悦,从而激发学习舞蹈的兴趣。

2、观看演出。组织幼师学生去文艺演出现场观看、欣赏、感受,同时还要组织学生展开讨论,引导学生结合所学的知识畅所欲言,谈舞蹈节目的题材构思、主题思想、动作设计、意境创设、现场感受,以及背景、音乐、灯光、服装、道具等等,让学生充分体会到舞蹈给人们带来的美的享受。

三、提高修养是关键

提高教师的修养是顺利进行舞蹈教学的关键，做为一名舞蹈教师，不仅仅要有足够的舞蹈修养，还应具备逻辑、语言和亲和力等修养。这些都有利于学生学习舞蹈。才能顺利完成舞蹈教学任务。

1、逻辑清晰

无论是讲解动作，还是传授知识，不能模棱两可，而要清楚准确地表达出特点与要领，充分调动学生的形象思维。运用准确生动、艺术性、富有调理的方法学生想象力，发展学生的创造性思维，起到提高教学质量的功效。

2、语言生动

学生学习舞蹈的过程是通过不断地模仿、练习从而掌握动作的，是一个巩固和积累的过程。在课堂上教师应力求精讲多练，保持模仿、练习的连贯性。

语言的生动对于舞蹈老师来说是十分重要的，通过形象性比喻、利用俗语来增强学生的直接感受，也可以利用教师根据训练的规则要领编成的提示性口诀，如用“手动眼随”强调动作中的手眼协调配合，这些提示性口诀结合教师的示范，使学生对舞蹈动作及风格有一个清楚地认识，收到很好的教学效果。形象性的语言相当丰富，若运用恰当，意义很大，教师要在教学中不断积累，灵活地运用于教学之中，使枯燥单调的舞蹈训练变得生动和谐。

3、亲和力强

课堂上，教师的如果过于生硬，态度过于严肃，就会使学生紧张、害怕，导致肌肉僵硬，神经紧张，反应迟钝，这样的课堂气氛直接影响训练效果。我们应改变这种急躁的教学态度，耐心讲解动作，亲切地鼓励学生，增强他们的自信心，通过教师的亲和力排除学生紧张害怕的心理，这样一来，师生感情融通了，教学进度和教学质量也提高了。

幼师舞蹈课是幼师教学的重要组成部分，要在舞蹈教学中让幼师学生的知识、技巧与能力获得很大的发展，为他们以后走上工作岗位能够胜任工作打下基础，更多幼师舞蹈教学方法有待于我们的进一步地实践与探索。

文章来源——海内论坛:www.xiexiebang.com

第三篇：幼师舞蹈教学总结

幼师舞蹈教学总结1

在学校的安排下，本学期我担任了12秋季幼师4个班级的舞蹈课程，根据幼师教育舞蹈教学大纲的要求和学生的身心特点，本人从我们学校幼师的整体生源舞蹈基础薄弱等实际情况出发，因材施教。现将这学期的教学工作总结如下:

由于学生协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然她们有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习，于是我根据实际情况策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。这期间我也不忘了给她们鼓励：“你们是最棒的！”并让她们记住：“简单的事情重复做，你们就是专业的舞蹈演员！”因此学生们都积极参与每次课时，出勤率很高。在教学过程中，我主要以下分六个部分进行教学：

一、舞蹈基础训练部分。首先，从舞蹈基础训练课程开始我就加进一些幼儿基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。其次，在音乐上采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。通过一些方位、节奏变化的`训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。同时我还重点发展学生舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感使得学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，在授课时我只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

二、中华民族民间舞蹈教程部分。根据教学大纲的要求，本学期我选择了三种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，如通过粗犷豪放的藏族踢踏舞，弦子舞等，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路的同时，改变自身气质的不足一面，最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。在舞蹈教学过程中，我比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。并要求班委每次进行出勤登记和复习登记。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，对完成情况较好的学生和没有复习的学生分别进行赏罚，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

四、积累课外知识和实践经验。与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。因此，我鼓励学生多参学校安排的各项文艺晚会舞蹈演出、技能比赛任务，多学多练。并提倡她们自己改编、创编，串排舞蹈节目或集体创作舞蹈节目，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的舞蹈综合能力。

五、结合实际，调整教学。除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，自费收集各种舞蹈书籍和舞蹈音像资料及相关教材。到市里各个舞蹈培训中心听课，了解当今少儿舞蹈课程的最新动态，结合我们本专业学生的实际，进行相关的知识调整。

六、加强反思，及时总结教学得失。在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在工作之余我采取定期与学生沟通交流的方式，了解学生对我的教学方式的看法与建议。

幼师舞蹈教学总结2

本学期我继续担任舞蹈小组的辅辅助教导，本小组共有学生28人，都是一、二年级的学生。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、现将活动情况作以下总结：

一、训练内容

（一）激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

（二）引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的思想。

（三）培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

（四）通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的趣味和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

（五）主要排练中国舞蹈家协会舞蹈基本动作与技能训练《小星星》、《太阳妈妈》、主要内容进行舞蹈教学，并且把舞蹈引入大课间，作为全校学生的活动。

二、出勤情况

每次活动的时间是周四下午的第二、三节课，学生做到了按时到、按时走，有病有事能请假。除个别调整的学生外，其他基本做到出满勤。这学期基本上没有学生要求退出舞蹈队，这也大大加强了学生的训练积极性。

三、管理情况

由于队员基础不同，所以我尽量让有舞蹈基础的队员带动基础稍差些的队员。我选二年三班的黄昕悦作为舞蹈队的队长，协助我进行舞蹈训练。这样不仅便于管理，而且这位队员在队中发挥了模范作用，吃苦在先，保证了良好的训练纪律和训练作风。同时训练时，我采取集体和分组活动相结合，利用优秀队员的示范带动全体成员的训练。

四、存在的.问题及下学期打算

（一）学生参与舞蹈训练的积极性还不够高，个别学生训练的积极性还有待加强。

（二）一小部分学生的基础不是很好，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。

（三）我们的训练还需要班主任教师的大力配合。通过这一学期进行舞蹈训练，学生的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。我们舞蹈组下学期的打算是苦练基本功，打好基础。

幼师舞蹈教学总结3

转眼间本学期23届学前教育专业基训课程已经圆满的结束了。在学习的过程中我看到了同学们的努力、勤奋，扎实，看到他们一个个能随音乐一起像蝴蝶般的翩翩起舞，我感到无比的欣慰，结束这学期的基训课程之后，他们将进入高三的忙碌又紧张的学习生活中去。对本学期的教学工作，我做如下总结：

一、幼儿发展方面

本学期23届幼师班一共5个，多数学生基本功较弱，为了发展学生动作的协调性，和培养以后的工作能力，舞蹈是他们的必修课程。通过师生的共同努力，同学们的动作发展方面都有不同程度的提高。

二、教学方面

在教学活动开展中，主要分三个部分进行教学：基本功训练、韵律组合、成品舞。其中，基本功训练是带学生进行压腿、下腰等练习，培养学生有一定的基本软开能力、良好的形体条件、肢体的爆发力和控制力;其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练学生舞蹈动作的`协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给学生成品舞，引导学生感受音乐的美妙，并加强学生舞蹈的创编能力。

三、成绩分析

2351班总学生人数52人，实际考试50人。90-100分人数为0，79-89分人数为10人，60-69分人数为11人，60分以下不及格人数为28人。平均分57.82，没有达到及格率。

2352班总学生人数52人，实际考试50人。90-100分人数为0，79-89分人数为13人，60-69分人数为23人，60分以下不及格人数为18人。平均分62.08，达到了及格率。

2353班总学生人数52人，实际考试40人。90-100分人数为0，79-89分人数为5人，60-69分人数为1人，60分以下不及格人数为46人。平均分43.35，没有达到及格率。

2354班总学生人数40人，实际考试40人。90-100分人数为0，79-89分人数为11人，60-69分人数为18人，60分以下不及格人数为10人。平均分66.3，达到了及格率。

2355班总学生人数44人，实际考试42人。90-100分人数为0，79-89分人数为5人，60-69分人数为11人，60分以下不及格人数为26人。平均分61，达到了及格率。

其中，2353班掌握学习内容的同学较少，没有完成自编舞任务的同学较多，所以大多数同学不及格；2354班的同学学习内容掌握较为平均，学生水平相当；2355班的同学掌握程度不一，成绩差异大。但学生的总体水平较上一学期都有了很大提高。

四、存在的问题

由于学生的能力水平不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，能力差的不容易接受;相反，能力好的又觉得太简单。下期应根据学生的水平，将学生分成学习小组，优生帮带差生，便于教学。

总之，学生们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。在这里，并要感谢学校领导和各位班主任老师一直以来对我工作的配合、支持和信任，从中使我不断的长。

幼师舞蹈教学总结4

伴随着夏天的脚步，一个学期即将过去，回顾本学期的教学工作，忙碌、辛劳而又充实，同时伴随的是幸福！

本学期主要是从两个有目的性的重点出发，一个是做学生喜欢的老师为目的去上课；另一个是排练校园集体舞的节目，可以说是以锻炼和收获良多来结束这一个学期。

在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排：

1、队列队形训练。培养学生上课后从进入教室开始整齐有序的意识；

2、基本形体训练。通过基础形体动作的练习来进行矫正和延伸的拓展训练，克服学生错误体态，使学生无论在生活中还是舞蹈时具有正确的姿势，改正不良习惯；

3、热身组合练习。使学生学会在做舞蹈动作时怎样避免出现受伤的情况，怎样更好地保护自己；

4、完整的舞蹈教学。通过舞蹈动作的教学，在音乐伴奏下做各种舞蹈动作，使学生身体得到全面的活动，培养学生良好的动作姿态、身体的协调性、灵活性和初步欣赏音乐的能力以及对不同舞蹈风格特点的'认识；在校园集体舞的节目排练中，从一开始筹备，心中的那根弦就绷得紧紧的，从二年级到五年级，总共十八个班，脑袋整天处于高速运转状态，想着这个节目应该怎么安排，想着那个节目动作怎么编排，然后再去排练，很想紧紧的抓住每一天的每分每秒，几乎没有休息和喘息的时间。在这期间最害怕的不是辛苦而是生病，因为生病自己难受又不想耽误排练，这种力不从心的感觉既着急又难受，但是看着比赛当天，舞台上表演的孩子和老师，她们伴随着音乐起舞，欢快的节奏，动感的舞步，优美的舞姿，每一个舞蹈动作都与音乐溶为一体，让我觉得她们才是最好的舞者，那一刻所有的辛苦与难受早已烟消云散，那一刻只剩下幸福的感觉！

无论是舞蹈课还是节目排练，只要你用心，只要你努力，不一定有回报，但是你能成长，能锻炼自己这就是最好的回报。热爱学生，热爱身边的每一个人，热爱舞蹈，热爱生活，这个学期就这样忙碌而又幸福的过着每一天！

幼师舞蹈教学总结5

时间过的真快，转眼间一个学期即将结束。在这充实又忙碌的学期里，充满了快乐、激_情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期做个总结，也利于今后的工作做的更好。

小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的'发展都起着不可估量的作用。

本学期教授班级有学前(1)班，三年级(5)个班的舞蹈课，可以分为两个部分，一是舞蹈基本训练部分，二是舞蹈教学部分。现将本学期舞蹈教学工作总结如下：

在教学中，我们也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式。

1、小学舞蹈课教学模式的构成。

我们所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏—模拟—学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。

(1)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。

(2)“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。

(3)“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。

其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养他们对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。

(4)模拟。

模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。通过模拟阶段，使学生了解舞蹈的思想性、艺术性，让学生的舞蹈想象力受到充分启发，使其受到舞蹈艺术形象的感染；通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。

(5)学创。

学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想象力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。

根据教学实践，我认为要上好舞蹈活动课，教师要做好以下几点：

第一，教师教材，难易适度，富有儿童趣味；

第二，教师示范准确，富有感染力；

第三，教师加强具体指导，及时纠正错误；

第四，练习时间适度，动静交替，形式多种多样；

第五，教师给学生创造表演的机会，增加舞台实践经验，提高学生学习舞蹈的兴趣，使之能持之以恒地学习下去。

本学期五月份本人上了一次组内的公开课，自己精心的备课以及老师们给的宝贵意见。本学期的公开课很顺利的完成。在这也感谢校领导能给我这次学习的机会。

让我从中成长并进步了不少。在以后的工作里，我要不断努力创新，认真备好每一节课，认真上好每一节课。让孩子从中学到更好更精的舞蹈课程。

第四篇：幼师专业舞蹈教学中的兴趣培养

幼师专业舞蹈教学中的兴趣培养

在幼师专业的课程中,舞蹈是一门非常重要的学科。由于幼师专业的特殊性,舞蹈教师除了通过舞蹈对学生进行素质教育外,更承担着提高学生舞蹈学习成绩,提高学校舞蹈教学水平的重任。而学习兴趣的培养,正是提高学生学习水平的重要途径之一。那么，该如何在教学中培养学生的学习兴趣呢?从幼师舞蹈教学特点出发,围绕舞蹈学习兴趣的培养,从4个方面进行阐述。兴趣在表扬和鼓励中得到激发

大部分学生在进入幼师专业以前可能从来都没接触过舞蹈,这一类学生对舞蹈的认识可以说微乎其微。虽然学生隐约知道学习舞蹈是枯燥、痛苦的,但是这一类词语在他们脑中只是一个模糊的概念,当他们真正接触舞蹈时才发现原来是那么的枯燥与痛苦。心理学家提出:经常受鼓励、表扬的学生在回答问题、独立思考、想象力、创造力、人际交往等方面远远超过受批评的学生。而教师在教学过程中能否对学生的点滴进步给予充分的肯定和热情的鼓励显得非常重要。

在这几年的教学中,经常在课堂上运用鼓励和表扬的教育方法,既调动了学生学习的积极性,也提高了学生的舞蹈学习水平。有一名学生由于觉得自己的柔韧性比其他学生差很多,一学期下来,当其他学生能劈叉、能下腰的时候,她离这个目标还非常遥远,于是本来对舞蹈就不怎么感兴趣的她渐渐失去信心。有一次上舞蹈课,看到她练得挺认真,就表扬了她。在接受表扬后,这位学生的脸马上就红了,但是从表情看的出来,她的内心是美滋滋的。课后这位学生非常感动地对我说“老:师,我真可以吗？谢谢老师的鼓励，我会努力的。”她的这句话深深触动了我,觉得这一句简单的表扬不仅鼓励了她,还温暖了她的心灵。这时又鼓励她,虽然自身条件不好,但是经过努力还是能赶上其他学生。在往后的几次课中,又抓住机会对她进行表扬,并在课后不失时机地鼓励她。在以后的练习中,她不仅自信了很多,而且更加认真,更加努力,在这次期末考试中还取得很不错的成绩。

在课堂上,不仅对个别学生进行适时的表扬和鼓励,而且每次学生有一点进步时就对他们进行鼓励。“做的很好”“进步很大”“加油,很不错”“再努力一点”成了经常对学生说的话,渐渐地课堂气氛变得愉快、融洽,久而久之学生不再惧怕舞蹈课,不再讨厌舞蹈课,反而成了他们最喜欢上的一门课。兴趣在美的感染中得到增强

舞蹈是一门美中之美的人体动作艺术。而幼师舞蹈教学又承担着对学生进行美育教育的重大任务,因此在课堂上让每个学生感受舞蹈的“美”,除了承担美育教育这一使命,更可以调动学生学习舞蹈的积极性,增强学生的舞蹈学习兴趣。

在课堂上进行舞蹈训练的时候,把“美”字融入课堂,融入教学,而不是一味简单地追求学生的舞蹈技术技能。让学生把自己最美的一面表现出来,而这种美可以是多样化的,如古典芭蕾的优雅、高贵之美;中国古典舞的典雅、均衡、和谐统一之美;儿童舞蹈的天真、活泼之美;藏族民间舞蹈的神秘、粗犷之美;等等。女孩子,特别是正处在青春期的学生,对美更加敏感,更具追求。教师要让舞蹈的“美”去感染她们,让她们徜徉在舞蹈“美”的海洋中学习,让每个学生都觉得自己体态美,心灵美,深切地觉得上舞蹈课并不是累的、苦的,而是一种美的享受。3 兴趣在多样化的课堂教学中得到培养

一直以来舞蹈教学的形式都很单一,“口传身授”是舞蹈教学的传统形式,直到今天,它还是一种主流的,也是一种重要的、有效的教学方式。舞蹈的训练,特别是基本功的训练一直是比较枯燥的,学生在反复练习一个动作时容易出现厌烦的情绪。那么,教师应如何让课堂的教学变得多样化呢? 随着以计算机及网络为核心的教育信息技术的出现,多媒体辅助教学已越来越显示其优越性,它具有丰富的表现力,巨大的信息容量。我认为用多媒体辅助舞蹈教学是一种非常有效的教学方法。比如说学生学完一个组合,她们的动作、舞蹈感觉还存在许许多多的问题。教师通过媒体设备将过程录制下来,直观地放给学生看,让她们马上找到自己的不足。在民族舞蹈教学中,教师也可以利用多媒体课件,播放关于民族风情的短片,播放具有代表性的舞蹈,可使学生更深入、更直观地了解该民族的特点,比教师花上一节课的时间去详尽描述要有效得多。

通过教师的言传身教和变换多样的教学方法,学生不再觉得舞蹈枯燥乏味,反而觉得非常生动有趣,舞蹈课成了她们特别愿意上、特别期待上的课程,学习的兴趣一点点地被培养起来。兴趣在多彩的课余生活中得到升华

丰富多彩的业余生活不仅可以减轻学生的学习负担,更可以减轻学生的心理负担;不仅利于身心发展,更能开拓学生的视野。学校为了丰富学生的业余生活,每年都会举办“元旦文艺汇演”“校园十佳歌手”等形式的文艺活动,这些活动丰富了校园生活,提高文化了内涵,活跃了学习气氛。特别是幼师生参加这类活动,有着更大的意义,她们可以将课堂所学进行实际运用,激发对专业学习的兴趣,也进一步提高实践动手能力,提升综合能力素质。

通过幼师专业技能大赛、校园十佳歌手、元旦文艺汇演等活动,让学生觉得舞蹈已经不仅仅是她们课堂必修的课程,而且是她们业余生活的一部分。无论是观看的学生,还是参赛的学生,在潜移默化中得到气氛的感染,更能提高对舞蹈的兴趣。

总之,舞蹈训练的成果并不是一朝一夕所能体现的,同样,舞蹈学习兴趣的培养也需要点点滴滴地累积。培养舞蹈学习兴趣的方法还有很多很多,以上是这些年从事幼师舞蹈教学得到的体会。只有培养学生的舞蹈学习兴趣,她们才有更大的劲头投入学习,才有更大的热情对待学习,才会更主动、更认真地学习。同时,学生有了这样的精神,教师才能更好地提高舞蹈教学质量。

第五篇：学前舞蹈幼师教学案例

儿童舞蹈《老鹰捉小鸡》 二拍舞步的情景模拟体验式教学

【案例背景】

中职学校学前教育幼师专业舞蹈课，儿童舞蹈这一部分中，采用了北京舞蹈学院的儿童舞考级教材二拍舞步《老鹰捉小鸡》这一教材，是对幼师专业学生学习儿童基本舞步和创编能力的培养。

通过校企之间的合作与调查，观察到对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如：可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。【案例描述】

课例：《儿童舞蹈——二拍舞步及运用》 流程1---创设情境、启动体验

结合儿童舞蹈动律，开启儿童舞蹈课情景，活跃课堂气氛。流程2----设计问题、激活体验

1.播放课件“老鹰做小鸡”视频，请学生观看，引出课题《二拍舞步及运用》。2.设计问题：（1）有哪些二拍舞步，分哪几个角色，队形上有什么变化？（2）注意追步与蹦跳步的连接。流程3---实践纵情、主动体验 教师活动：

1、讲解单一动作，实际操作演练。了解学生的学习基础情况，生理、心理、掌握动作情况。

2、将学生分为4组组，每组设组长1人，观察员1人。

3、布置学习任务

4、体验活动中巡视、适时点拨、引导。

对学生情绪、课堂气氛的调控措施，有张有驰、边收边放，做到“形散而神不散”，参与的有序、可控，收到预期效果。学生活动：（主动体验）

学生分4组，每组都选出角色互换的人选，自定学习形式，可以分角色表演，讲练。并以小组为单位探究、讨论问题。镜头一： 《二拍舞步》中老鹰捉小鸡的动作学习 思维广角：为什么要采取这个横追步来表演，此动作适合多大年龄的儿童。镜头二：

《二拍舞步》中母鸡与小鸡的动作学习

思维广角：组合中还可以选择什么样的表现形式，队形变化。镜头三：组合学习方法上的创新

思维广角：讨论角色互换时候，你作为教师应该怎样去教不同年龄段的儿童。

镜头四： 分组改编《老鹰捉小鸡》不同年龄段的二拍舞步组合

思维广角：你抓住不同年龄段孩子的心理生理特点了吗？

流程4 ——交流感悟、分享体验 1.各小组向全班展示学习成果。

2.其他组成员和老师参与讨论、补充、互评。3.全体师生共享学习成果。

这三项流程，我通过设计三个活动来体现完成： 活动1——学生表演。（学生参与体验表演活动）

活动2——小组讨论。学生以小组为单位探究、讨论问题。（学生参与体验小组探究、学习、讨论过程、学习成果分享活动，教师巡视、点拨、提升。）

在这一活动中，每个个体的独立思考在团队合作的背景下进行，团队的每个成员都要为团队贡献智慧，不是单一个体的封闭式思考。它有利于激发个体思考的积极性，确保个体思维潜能的最大限度发挥。同时，每个个体在团队合作中将彼此的智慧成果进行了交换与分享。

活动3——展示分享。各小组向全班展示其小组学习成果。其他组成员和老师参与讨论、补充、互评、全班共享学习成果。（师生参与体验全班各小组学习成果展示、分享活动）

展示分享。参与式教学方法特别倡导成果的展示与分享。这一环节主要是团队与团队之间的学习成果通过互相展示，在全体师生的范围内进行更大范围的分享。流程5——评价反思、升华体验

1.通过以上流程的学习，体验，总结区分出7岁与8岁的二拍舞步的特点。

2、说出二拍舞步的音乐特点 第一拍重，第二拍轻，音乐性格活泼、跳跃。

3、讲出“由浅入深，由易到难，由简到繁，由局部到整体，由单一到组合，由原地到流动，及动作速度由慢到快”这一基本规律。4.重点通过角色互换这一新型教学模式，让学生换位思考，利用场景教学、模拟教学和岗位教学，通过虚拟现实等信息化方式，让学生主动参与教学过程，增强教学的实践性、针对性和实效性，提高教学质量。课外作业：

1.根据所学《老鹰捉小鸡》的动物模拟形象，自创其他动物模拟形象，编排动作，形成训练二拍舞步的组合。

2.利用角色互换体验式教学方法，模拟教授一小段儿童舞蹈组合。【案例评析】

作为一个教师，除了要具备丰富的知识和过硬的专业能力之外，还有有良好的表达能力。在学前教育专业舞蹈课程教学中，对学生表达能力的培养可以采用举行“角色转换体验式”分组比赛的形式。例如：在教授《二拍舞步》这一课中，教师采用的这种教学模式，这样不但能够锻炼学生的表达能力，熟知作为一个幼儿教员应该掌握哪些多元化的理论知识，如何用儿童易懂易接受的规范性语言讲授舞蹈组合，如何用规范性动作示范给儿童，调动儿童情绪，活跃课堂，提高教学效率；并且还能够增强其心理素质，使其能够更好的应对毕业后的教学工作。

随着人们对幼儿教育的逐渐重视以及社会的全方位发展，学前教育专业也必须革新自己的教学方法以此来适应社会的需要。在舞蹈课程教学中，我们应该坚持在传授学生舞蹈技能的同时加同时加强对其幼儿舞蹈设计能力的培养，坚持“角色体验式”的教学方式于实际教学应用中，针对学生的实际情况设置教学方法，开展丰富的艺术实践活动加强学生对舞蹈的理解，针对社会实际需要不断的完善舞蹈教学方法，使学生能够真正的成为复合型人才，满足社会的需要。