高职幼师舞蹈教学当体现互动效应

第一篇：高职幼师舞蹈教学当体现互动效应

高职幼师舞蹈教学当体现互动效应

【摘要】舞蹈教学属于动作与情感交互的一门学科，教师在教学中要强化与学生的互动，从教学设计的优化入手，将互动环节作为教学的重要流程，营造互动的良好氛围，强化师生之间的互动以及倡导学生之间互动，还要强化情感交流与互动，促进舞蹈教学成效的提升。

【关键词】舞蹈教学 互动效应 分析研究

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0206-01

在高职幼师专业教学工作中，舞蹈是基础课程，教学成效与学生未来就业履职能力具有密切联系，教师应当强化互动模式的作用发挥，促进教学活动的有效开展，提高学生技能技巧水平。

一、强化理念创新，精心创设互动良好氛围

心理学研究成果显示，个体在学习的过程中具有一定的潜能，在一定的氛围熏染下可以激发学习的强劲动力。教师应当改变学生被动学习的地位，引导学生自主开展学习，享受学习带来的成功与快乐。一是要注重教育理念创新。为学生创设活泼生动的民主课堂，让学生能够在舞蹈学习中提高兴趣，积极参与；二是要创设良好教学氛围。教师在语言与动作的信息传递方面应当与良好氛围的创设结合起来，和学生交流的语气应当温和，消除学生学习中的畏难情绪，同时要通过肢体语言向学生传达积极的信息，使学生处于积极的心理状态，提高大脑皮层兴奋度，积极参与到舞蹈动作的感悟、模仿以及训练之中，激发学生创新的活力；三是要提高师生融洽程度。教师要通过积极的教学评价来提高学习氛围的融洽度，鼓励学生自主地开展学习与训练，对学生的学习与训练活动予以正面的评价，尤其是多鼓励和表扬学生，使学生爱上舞蹈。

二、强化教学互动，有效提升舞蹈教学成效

课堂是舞蹈教学的主阵地，是教学目标实现的主要途径，舞蹈教师面对的教学对象是即将走上学前教育岗位的学生，因此要强化互动，不仅要强化教师与学生之间的互动，同时要强化学生之间的互动。一是要注重体现师生互动效应。教学互动方面，教师应当对学生进行舞蹈动作及其要领的示范与点拨，将更多的空间还给学生，让学生开展自主训练活动。学生自主训练的环节，教师要深入到学生之中进行点拨，对学生不规范的动作进行纠正，帮助学生完成各种高难度动作的训练，还可以组织一些动作要领掌握较好的学生深入到学生之中，担任“小教练”，帮助同学开展舞动训练活动。二是要发挥任务驱动模式作用。教师可以将训练目标设置为任务版块，交给学习合作小组进行落实，教师强调示范与指导，学生以小组为单位开展研究与相互指点，提高学生对动作掌握的效果，这样的交互式训练活动能够有效增强学生对舞蹈学习的掌握效果，也增强了学生对舞蹈感悟的深刻性。三是要引导学生开展自主创新。在舞蹈教学中，教师可以安排学生进行舞蹈动作的表演，组织其他学生进行观赏与点评，不仅要求学生自己去感悟和练习舞蹈，还要对舞蹈进行深入的分析，对他人的舞蹈表演进行研究，既能够增强自身鉴赏能力，同时也提升了艺术创造能力。教师还可以设置专题，要求学生自己编排舞蹈，将对美的感悟融入到动作之中，融入到表演的意境之中，整个主题的设计、动作的编排、人员的组成等，都由学生自己去统筹安排，教师发挥点拨引导的作用，从而提升学生的创新能力。

三、强化情感交流，注重激发学生学习热情

高职幼师学生已经基本接近于成人年龄，他们在思想上更为敏感，情感也较为细腻，教师要将情感融入到舞蹈教学活动之中，师生之间进行情感的交流，让舞蹈教学进入到学生内心，让学生感受到学习活动更多的快乐于成功，提高学生感悟艺术、表达艺术与创造艺术的能力。一是要提高学生学习兴趣。舞蹈教师要尽可能创设更多的机会与学生进行交流，尊重学生的想法，耐心听取学生的建议，让学生在舞蹈学习中感受到教师的和蔼可亲，这对于提高学生舞蹈学习兴趣方面意义重大。二是要引导学生体验情感。着力让学生个性得到解放，将音乐的节拍与舞蹈动作融合起来，开展表演并进行体验交流活动，学生带着情感表演动作、创作节目，可以实现身心合一的目标。教师可以和学生进行情感交流，引导学生掌握每一个动作与节拍的寓意，尝试自己将基本舞蹈动作与所要表达的情感思想融合起来，共同编排舞蹈节目，这对于活跃课堂气氛以及提高师生情感交流效果等方面具有积极的作用。三是要关心学生全面发展。对学生在舞蹈训练中表现出来的闪光点进行肯定，如学生身体不适仍坚持训练，在训练中较为刻苦，相互之间团结协作等等，这样的因素正是学生在舞蹈学习中的重要收获，学生不仅要提高舞蹈技能动作掌握水平，而且要受到美的熏陶、品德的教育，为学生的健康成长发挥更为重要的作用。

综上所述，在高职幼师舞蹈教学中，教师一定要强化互动，提高学生学习的热情与技巧，为学生夯实专业技能基础，更好地适应学前教育发展的需求。

参考文献：

[1]刘菁.高师舞蹈教育成效提升研究[J].益阳师专学报.2012（02）

[2]丁莲莉.简析舞蹈教育的美育功能[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2010（06）

第二篇：幼师舞蹈编排课如何体现童趣

幼师舞蹈编排课如何体现童趣

2010-12-20 11:01 | 发布者: webmaster| 查看数: 9|

幼师舞蹈编排课如何体现童趣

幼师专业的幼儿舞蹈编导教学是通过专业舞蹈创编的一些方法，结合幼儿的实际需求以及各项特征，让学生把握简单、低级的幼儿律动、集体舞蹈创编。幼儿舞蹈创编的教学是幼师舞蹈教学中的一个重点，更是一个难点，好多学生编排的动作怎样在一定的时间内教会学生独立地创编出适合幼儿的舞蹈来，怎样在编创的舞蹈中体现童趣，在教学上应把握好如下几点：

一、选择体现幼儿童趣的舞蹈题材

要让学生了解幼儿舞蹈是跳给幼儿看的，也是幼儿直接参加表演的，它游戏性、舞蹈性较强，要通过幼儿的一些基本步法、动律及歌表演等，创作出适合幼儿心理、生理特征的、深受孩子们的喜爱的舞蹈形式。创编要以幼儿为出发点，往寻找适合幼儿的题材，选择的题材和内容要符合时代发展的要求，过往一些过期的舞蹈题材就尽量避免，由于幼儿接受新鲜事物的能力是很强的，要反映时代的潮流。

1、细心观察幼儿生活的特点

固然我们幼师学生已经逐渐长大，但将来面对的是3-6岁的幼儿，必须学会细致观察幼儿生活中的特征，用幼儿熟悉世界的方法往理解幼儿。通过到幼儿园见习了解幼儿集体生活中活泼、天真、同时又性格各异，也选择个别幼儿写观察日记，了解更加全面和细致。只要细致观察就会发现很多幼儿生活的闪光处，发现他们的可爱之处，而且接受新事物的能力非常强。特别留意身边的幼儿，发现他们在成长过程中表现出来的童趣。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希看自己快点长大，经常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术加工，使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。

2、欣赏并学习优秀的幼儿舞蹈作品

让学生在欣赏的同时学会分析幼儿舞蹈，思考舞蹈动作、队形的变化、情节设计的公道性以及化妆、衣饰、道具等等并加以总结。让学生更深层次地了解幼儿舞蹈，为将来幼儿舞蹈的编导以及教学打下良好的基础。特别是一些典型的获奖作品，很有代表性，幼儿舞蹈都表现一种快乐情绪，幼儿在表演过程中特别开心、特别投进。例如《祖国你好》，用非常动感的童谣《祖国你好》为背景，男女小朋友穿着各民族衣服，一起快乐的摆手摇头、勾脚跳，动作并不复杂，但在队形和方位变化后显得同一，充分体会到幼儿舞蹈时的快乐。

3、选择贴近幼儿生活的题材

创作儿童歌舞要有一颗童心，一定要根据儿童的心理和动作特点，从儿童的实际生活中往寻找题材，这样创造出的舞蹈才具有浓郁的生活气味和天真烂漫的儿童味，才能赢得儿童的喜爱。能够形象的描绘题材的情节，让幼儿明确角色，并结合生活中看到、听到、感受到的经验启发表演。幼师学生在编排过程中必须把自己想象成幼儿，才会体会到舞蹈中的童趣。

二、选择适合幼儿舞蹈特点的音乐

音乐是舞蹈的灵魂，好的音乐轻易激发编导的想象，更能使表演者与观众产生共叫。幼儿舞蹈音乐对于启发幼儿积极投进舞蹈有特别的意义，音乐富有童趣才能使舞蹈整体富有童趣。

1、了解幼儿音乐的特点

我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲，通过加伴唱、变奏、间奏等方式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好有以下特点：旋律性强，易记好学；形象性强，有情有物；节奏性强，快慢适度，强弱分明；童趣性强，活泼轻快。有时为了使音乐与舞蹈吻合，我们还可以按照舞蹈结构写出合适的音乐或通过剪辑获得合适的音乐。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感。

2、幼儿舞蹈音乐要体现童趣

幼儿音乐往往模仿生活中声音，或者有伴唱，歌词能够提示幼儿往寻找音乐形象。音乐形象生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的爱好和舞蹈的欲看。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。让幼儿听到音乐后就很想舞蹈，情绪激动，便于调动幼儿的积极性。结合舞蹈题材选择合适的音乐就为幼儿舞蹈找到了灵魂，更加有利于舞蹈的编创和排练。

三、编排适合幼儿舞蹈的动作

1、幼儿运动特点分析

幼儿正是生理发展时期，骨骼较软、易变形、肌肉纤细、弹力小、收缩力差、易疲惫。其神经系统，大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程等。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展比较好。

儿童舞蹈的动作应形象、直观，决不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。骨骼肌肉的发展和大脑调节控制能力的不断增强，身体和手的动作已经比较自如，可以把握各种粗动作和一些精细动作。幼儿经常把动物也当成人，甚至觉得没有生命的物体也会说、会动、会想，是他们的同类。他们常和“娃娃”说话，跟小椅子“再见”，这是幼儿思维“拟人性”特点体现。理解和接纳幼儿不自觉的模仿行为，并挖掘其中的积极因素。老师成为幼儿模仿学习的榜样，同时充分利用幼儿同伴群体的资源，给幼儿在游戏中通过模仿向同伴学习的机会。

2、基本动作设计要适合幼儿

幼儿舞蹈源于生活，但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作，它需要通过精心的选择、提炼和组织，采用相比和象征的手法，把生活动作典型化，使之升华成富于表现力的动作，给人以美的意象。幼儿动作幅度不大，节奏要简单些，但可以通过方向，方位和多个动作的交替重复来丰富和发展动作。在选择主题动作是用幼儿的方法进行思考，并结合实习中幼儿的配合练习积累素材，发展动作轻易被幼儿接受，动作顺、好记忆。

3、舞蹈编排过程中反复运用对比

动作还要留意对比，包括动作幅度、节奏、消息的对比。对一些难度大的动作，可以从幼儿实际水平出发，进行简化，使用权幼儿易于把握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称，画面要有变化，给人以新鲜感。为使幼儿较快地学会动作，一般说来要先熟悉音乐，最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应，紧扣主题，把舞台气氛推向***。

幼儿早操编排（推荐）

一、如何编排早操

1、内容的制定

是徒手，还是器械？小班的第一学期，新开办的幼儿园第一学期就不适合器械。天气炎热的九月份也不适合做器械操。

2、结构的制定

简单的是三段式，分为热身、锻炼、放松。我们常用的是五段式热身（游戏，字母，数字等动作起唤醒身体的作用）、队列（四变二、四变

八、图形）、操节（八大动作，从上至下）、体能（动静结合）、放松（伸拉动作、形体动作）。有时再早操前加入英语早读（英文歌谣、歌曲，配合有趣的动作，锻炼口语的同时起精神唤醒的作用）

3、时间的制定

根据年龄特征，制定科学的运动时间。一般三岁小班：8-10分钟。四岁中班10-12分钟。五岁大班12分钟。还要根据幼儿体能的发展水平制定时间。水平高，增加时间保证运动量，水平低减少时间

逐步增加运动量。

4、音乐的选择

要有美感，活泼有趣幼儿会更喜欢。最重要是四个八拍节奏明显适合做操。先选音乐，还是先编动作？我觉得要先动作再操节。音乐配合动作，而不是动作配合音乐。但模仿操和类似的有动作歌词的，要先音乐再动作。

二、早操器械的选择的原则

1、易操作性：操作简单。举例：草帽

2、轻便性：重量轻，易收取，易收藏，安全

3、廉价性：每人需要一件，降低费用。废物利用，一物多用。

4、创新性：适合锻炼，确实有锻炼的辅助作用。举例：水瓶注水做哑铃，小塑料凳子，饼干盒很适合，可以辅助锻炼。饮水桶有创新但不适合。鼓励老器械新用法。举例：草帽改盾牌。金箍

棒改宝剑。

三、编排早操的原则

1、幼儿体能发展原则

确实能够发展幼儿肢体动作的协调性，能够迅速发力，迅速控制力量，提高力量。各各关节得到运动。关注心理，健康快乐发展。早操不能舞蹈化，不能只注重优美，观赏的价值。因为早操要有全面发展各关节，各肌肉的目的，与舞蹈最本质的区

别在于早操要有运动量。

2、适宜的运动量原则

主要表现在运动强度和运动密度上。

强度：平均心率在每分钟140次为正常，最高可达到150-170次。放松时心率为100-120次。早操后五分钟应该恢复到80-90之间。由医生在幼儿中抽样测量。数值过大需要减小运动负荷。

数值过小需要增加运动负荷。

密度：因为早操不是体育课或专项训练，它要求在较短时间内完成全身运动的目的，所以密度要达到80%以上。

教师可以从面部表情，出汗程度，做出简单的判断。关注幼儿

个体的差异，区分对待，循序渐进。

3、操节节奏合理性原则 小班2x8，中大班4x8。小班每个8拍1-3个动作。中大班每个8拍3-4个动作，根据发展情况可以更多。

4、早操中“重男轻女”的原则

动作方面偏男性，比如手型用拳用掌不用指，转身转腰不转臀。

打好肢体语言的基础。

5、创新原则

万变不离其宗。以不变应万变。举例：上肢运动。创意形式创新。举例：盾剑操到黄金甲。从生活和电影等方面丰富表现形

式。

四、教早操时的几点经验

1、开早操会

由编操人，班内体育学科教师，幼儿共同试操。查找问题，关注细节，分析幼儿学操和完成动作情况。

2、教操时的人员分配

领操员负责领操做标准示范动作。讲解员讲解动作，提出动作重点和难点，把握学习节奏和进度。班内教师帮助理解能力差的幼儿，辅助幼儿完成标准动作，并在一节操学完后与幼儿同时练习。此时注意教慢点，（一个动作做标准后学下一动作）练快点（不要一练很多边，重质量，不重次数）的方法。

3、教操时动作的教授顺序

由下至上，由前至后，由幼儿的左向右。

4、教操时领操员是否固定

一直有不同的声音，我觉得应该固定，因为动作标准的示范是许多老师做不到的，容易错误引导。还有幼儿参照的示范教师太多不知跟谁的动作和节奏。

五、如何体现早操中的表演、教育、比赛。

1、早操中的表演：运动会团体操、家长汇报、接待参观等。

2、早操中的教育：歌曲中爱国主义的教育、几人组合动作中的合作教育。队列中的谦让教育。跑动中的竞争教育等。

3、早操中的竞赛：

得奖不是目的，提高才是目的。园内比赛，教师加强训练幼儿动作发展水平快。专业比赛：参与体育局组织的专业性比赛教师专业教学水平提高快。园外比赛：教育局组织的比赛，会出现很多优秀的早操作品，开阔编操老师视野。使早操在科学的锻炼身体同时更具观赏性。更能体现一个幼儿园的教学水平，和该园培养出的幼儿发展情况。

一、幼儿舞蹈的特性

1、富有幼儿舞蹈的特性和情趣 作为幼儿舞蹈教师应带着一颗童心深入到孩子中间去，用他们的眼光去观察世界，去想象自然，只有这样才能理解幼儿流露出来的姿态、动作、表情。创编出富有幼儿特点和情趣的幼儿舞蹈。

2、具有直观性，形象性和模仿性。

幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。一个姿态做出来要使幼儿能辨认出是孔雀还是蝴蝶，是小鸡还是小猫。

3、较为单纯、简洁、短小。

根据幼儿的年龄特点，无论是从孩子们的理解力还是从其身体承受的角度，都应单纯、简洁，但切不可和简单画等号。幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。风格纯正。音乐形象鲜明，篇幅短小，服装和舞台布置清新简洁，这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力，并深受孩子的喜欢。

二、幼儿舞蹈的分类

幼儿舞分两大类。

1、自娱性幼儿舞蹈。

2、表演性幼儿舞蹈

1、自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。

(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。(2)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。

(3)、幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。

集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。

(4)、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。

2、表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。

(1)、传绪舞蹈：如幼儿舞蹈《向前冲》通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。

(2)、情节舞蹈：如《井冈山下种南瓜》表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。

三、不同教材创编提示：

1、幼儿律动：

(1)、明确目的：是训练节奏感？是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性。

(2)、音乐注意形象突出，节奏鲜明。

(3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。

2、幼儿歌表演：

(1)、歌曲选择注意音乐形象突出易于用动作表现。(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。

(3)、动作形象简单与音乐和谐，唱为主、动作为辅。

3、幼儿集体舞：

(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。(2)、选定音乐。

(3)、设计主要动作。

(4)、设计队形与队形变化。

4、幼儿音乐游戏：

(1)、确定主题，内容和形式。(2)、根据内容选择音乐。

(3)、设计游戏的动作与队形变化。

音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象直观，富有趣味性。

5、幼儿表演性舞蹈：

(1)、要选材、立意要新。（有特色）

(2)、编出典型的动作、立体动作、科学合理多次重复运用、表现。

6、舞美设计：服装、背景、灯光、化装。注意简明形象，色彩明快有儿童特点。

四、介绍幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧：

(1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。

(2)、圆形热情柔和能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格，即激烈又平静、极富表现力。

(3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。(4)、长方形、正方形，稳定，刚直。(5)、S形深远的感觉。

五、创编幼儿舞蹈对教师的要求

舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是认人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等妹妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：

1、要不断的学习，丰富舞蹈知识，技能会抓住实际，善于积累，做个有心人。

2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。

3、了解创编的一般规律。

(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。(2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。(3)、动作设计

善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力球舒展开放，形象逼真使幼儿显得活泼、丰满。舞蹈教学要求：

1、舞蹈应普及教学中，动作从小训练，循序渐进，不应突击教学。

2、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。

3、整个舞蹈构思以故事形式讲解。

4、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。

5、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。

6、严要求，善引导。

幼儿舞蹈教育教学任务：

1、培养兴趣和要求。

2、教治幼儿初浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。

3、陶冶幼儿性情和品德，增强美感和审美能力。

浅谈幼儿舞蹈的创编

山东省威海市环翠区机关幼儿园

戚巧

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。

俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。

第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。

第二、音乐的选取。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。97年的“

六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“

六、一”，迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。

主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。第三、动作的创编。幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。

第四、服装与道具。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。

总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师（特别是有些农村的幼儿教师）创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

第三篇：学前舞蹈幼师教学案例

儿童舞蹈《老鹰捉小鸡》 二拍舞步的情景模拟体验式教学

【案例背景】

中职学校学前教育幼师专业舞蹈课，儿童舞蹈这一部分中，采用了北京舞蹈学院的儿童舞考级教材二拍舞步《老鹰捉小鸡》这一教材，是对幼师专业学生学习儿童基本舞步和创编能力的培养。

通过校企之间的合作与调查，观察到对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如：可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。【案例描述】

课例：《儿童舞蹈——二拍舞步及运用》 流程1---创设情境、启动体验

结合儿童舞蹈动律，开启儿童舞蹈课情景，活跃课堂气氛。流程2----设计问题、激活体验

1.播放课件“老鹰做小鸡”视频，请学生观看，引出课题《二拍舞步及运用》。2.设计问题：（1）有哪些二拍舞步，分哪几个角色，队形上有什么变化？（2）注意追步与蹦跳步的连接。流程3---实践纵情、主动体验 教师活动：

1、讲解单一动作，实际操作演练。了解学生的学习基础情况，生理、心理、掌握动作情况。

2、将学生分为4组组，每组设组长1人，观察员1人。

3、布置学习任务

4、体验活动中巡视、适时点拨、引导。

对学生情绪、课堂气氛的调控措施，有张有驰、边收边放，做到“形散而神不散”，参与的有序、可控，收到预期效果。学生活动：（主动体验）

学生分4组，每组都选出角色互换的人选，自定学习形式，可以分角色表演，讲练。并以小组为单位探究、讨论问题。镜头一： 《二拍舞步》中老鹰捉小鸡的动作学习 思维广角：为什么要采取这个横追步来表演，此动作适合多大年龄的儿童。镜头二：

《二拍舞步》中母鸡与小鸡的动作学习

思维广角：组合中还可以选择什么样的表现形式，队形变化。镜头三：组合学习方法上的创新

思维广角：讨论角色互换时候，你作为教师应该怎样去教不同年龄段的儿童。

镜头四： 分组改编《老鹰捉小鸡》不同年龄段的二拍舞步组合

思维广角：你抓住不同年龄段孩子的心理生理特点了吗？

流程4 ——交流感悟、分享体验 1.各小组向全班展示学习成果。

2.其他组成员和老师参与讨论、补充、互评。3.全体师生共享学习成果。

这三项流程，我通过设计三个活动来体现完成： 活动1——学生表演。（学生参与体验表演活动）

活动2——小组讨论。学生以小组为单位探究、讨论问题。（学生参与体验小组探究、学习、讨论过程、学习成果分享活动，教师巡视、点拨、提升。）

在这一活动中，每个个体的独立思考在团队合作的背景下进行，团队的每个成员都要为团队贡献智慧，不是单一个体的封闭式思考。它有利于激发个体思考的积极性，确保个体思维潜能的最大限度发挥。同时，每个个体在团队合作中将彼此的智慧成果进行了交换与分享。

活动3——展示分享。各小组向全班展示其小组学习成果。其他组成员和老师参与讨论、补充、互评、全班共享学习成果。（师生参与体验全班各小组学习成果展示、分享活动）

展示分享。参与式教学方法特别倡导成果的展示与分享。这一环节主要是团队与团队之间的学习成果通过互相展示，在全体师生的范围内进行更大范围的分享。流程5——评价反思、升华体验

1.通过以上流程的学习，体验，总结区分出7岁与8岁的二拍舞步的特点。

2、说出二拍舞步的音乐特点 第一拍重，第二拍轻，音乐性格活泼、跳跃。

3、讲出“由浅入深，由易到难，由简到繁，由局部到整体，由单一到组合，由原地到流动，及动作速度由慢到快”这一基本规律。4.重点通过角色互换这一新型教学模式，让学生换位思考，利用场景教学、模拟教学和岗位教学，通过虚拟现实等信息化方式，让学生主动参与教学过程，增强教学的实践性、针对性和实效性，提高教学质量。课外作业：

1.根据所学《老鹰捉小鸡》的动物模拟形象，自创其他动物模拟形象，编排动作，形成训练二拍舞步的组合。

2.利用角色互换体验式教学方法，模拟教授一小段儿童舞蹈组合。【案例评析】

作为一个教师，除了要具备丰富的知识和过硬的专业能力之外，还有有良好的表达能力。在学前教育专业舞蹈课程教学中，对学生表达能力的培养可以采用举行“角色转换体验式”分组比赛的形式。例如：在教授《二拍舞步》这一课中，教师采用的这种教学模式，这样不但能够锻炼学生的表达能力，熟知作为一个幼儿教员应该掌握哪些多元化的理论知识，如何用儿童易懂易接受的规范性语言讲授舞蹈组合，如何用规范性动作示范给儿童，调动儿童情绪，活跃课堂，提高教学效率；并且还能够增强其心理素质，使其能够更好的应对毕业后的教学工作。

随着人们对幼儿教育的逐渐重视以及社会的全方位发展，学前教育专业也必须革新自己的教学方法以此来适应社会的需要。在舞蹈课程教学中，我们应该坚持在传授学生舞蹈技能的同时加同时加强对其幼儿舞蹈设计能力的培养，坚持“角色体验式”的教学方式于实际教学应用中，针对学生的实际情况设置教学方法，开展丰富的艺术实践活动加强学生对舞蹈的理解，针对社会实际需要不断的完善舞蹈教学方法，使学生能够真正的成为复合型人才，满足社会的需要。

第四篇：浅谈幼师专业的舞蹈教学

浅谈幼师专业的舞蹈教学

摘 要：职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅，并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况，舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，使学生能够较快地接受抽象的理论知识，树立学习的自信心。

关键词：幼师专业？舞蹈教学？技能技巧

舞蹈是幼师专业学生的必修课，它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感，使学生拥有一技之长，而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情，陶冶情操，培养良好的道德品质和道德素养。当然，我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的，职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。

一、调动学生的学习兴趣，变学生被动学为主动学

职业学校幼师专业的大多数学生在入学前，没有深入接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈教学的认识很肤浅，且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心，觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往，但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味，而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时，笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈，鼓舞她们，帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外，笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带，这些材料不仅便于教师教学规范动作，而且学生通过看录像，更能够直观地感受舞蹈艺术之美，提高欣赏水平，激发学习兴趣。

二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中

1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提

幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁，正是生长发育时期，如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法，学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时，必须考虑到学生的生理特点，合理控制训练时间和训练强度，切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼，教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏，使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。

2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节

幼师学生的舞蹈基础一般比较差，教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生，笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中，以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏，节奏鲜明、轻快活泼，易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生，笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外，更注重以各民族的舞蹈组合为主（如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等）进行训练。在教学中，笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点，力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调，藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点，这些都需要学生融会贯通、揣摩体会，从而提高学生的舞蹈表演能力。

三、变单纯教师教为师生合作，培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力

过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法，忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师，必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来，笔者对高年级的学生注意师生合作，重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈，笔者定期进行总结，指出其优点与不足。在课余训练时，还采用培养小老师的办法，鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生，使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。

以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会，通过这些方法，所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高，舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈，受到了大家一致好评。笔者深深地体会到，教师只要勇于探索，善于总结经验，努力掌握教学规律，一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。

（作者单位：南阳市宛西中等专业学校）

第五篇：浅谈幼师舞蹈教学的特殊性

浅谈幼师舞蹈教学的特殊性

王雪芹

（安徽省桐城师范学校

安徽桐城

231400）

舞蹈课是职高幼师的一门专业课，在整个的课程设置中占据重要的地位。幼师的舞蹈训练与艺术院校的专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识和舞蹈的基本技能，主要是作为将来从事幼儿教育工作的职前训练，并不是要培养专业舞蹈演员，所以幼师的舞蹈训练不是专业性的训练，而是适应幼儿教育的素质训练。笔者拟从教材的特殊性、学生的特殊性两个方面来谈谈幼师舞蹈教学的特殊性，以期对幼师生的培养做出有益的探索。

一、教材的特殊性

根据培养目标我们要精选教学内容，幼师不同于舞蹈学校的专业训练，幼师教材分为基训，民族民间舞，幼儿舞蹈，幼儿舞蹈创编四大板块。作为幼师生我们不仅要学到各项基本功，身段训练组合，民族民间舞组合，儿童舞蹈和舞蹈创作技巧等知识技能，更要能把学到的各种舞蹈知识转化成一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘，培育，熏陶的能力，提高从教的实践能力。所以如何切实做好幼师的舞蹈教育，完成舞蹈教学目标，针对幼师的特点，我有以下一些做法，在实践中取得了一些效果。

1、不能照搬舞蹈学校的专业训练模式。

我们一般采用北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校的基训和民间舞教材，但是我们的课时有限，一般只能教完二年级的课程，身韵课基本可以教完，较难的技巧有选择地教一些，或让同学们看录像了解一下，知道怎么去做，而不能强求全班同学都会做，那样做只会事倍功半。像竖叉，搬腿，点步翻身，踏步翻身，平转，掖腿转，大跳，倒踢紫金冠等都是考试内容。

2、利用多媒体有效创设情境，激发学生学习兴趣，突破教学重点和难点，弥补教师自身不足，并能迅速提供直观，真实，准确，合理的反馈信息，扩大教学容量，缩短教学实效，提高教学效果和优化课堂教学结构。影像具有直观形象的特点，能充分展示舞蹈的动作韵律和情感，既合理又有良好的效果。

3、打破教学常规，实行编舞渗入制。对于新入学的幼师生来说，她们对舞蹈几乎一无所知，如果天天做基训，她们会很快失去对舞蹈的兴趣。为了激发她们的积极性，我会在每节课留十五分钟，教一个简单的幼儿舞，并配以小朋友的舞蹈画面，这样既使她们看到孩子的天真可爱，又使她们感觉自卑，觉得还不如孩子跳得好，增强了她们的好胜心，进取心。另外，在学过一段时间的舞蹈之后，我会让同学们根据所学内容重新编排队形，造型等，并分组练习，让组长负责排练，课后完成。一个星期后再集中两节课表演，评讲。这样使学生们感到学有所得。在学民族舞蹈时，要求学生用已学的元素去编排队形，舞蹈构图，造型练习。三年级学习幼儿舞蹈时增加幼儿创编技巧。比如，我们可以先教一个八拍的动作，让她们编第二个八拍的动作，或教第一段编第二段，主要以队形变化为主，由浅入深。

4、补充最新的全国舞蹈大赛作品进行欣赏，开阔同学们的眼界，了解舞蹈界的最新动态，跟上时代的步伐。

二、学生的特殊性

依据学生的状况，我们可以把学生分为三类，这样分类的目的是为了我们教师能够更好地根据学生的情况来因材施教。

1、是作为优秀人才准备输送到艺术院校，艺术团体，培训机构，以后专业从事舞蹈表演的学生。对于这一类学生,她们基本功很好,有一定的软,开度,一些复合技巧也能完成的质量很高,有良好的气质,形体和旺盛的精力,基本上具备了舞蹈表演的专业素质.对这样的学生我就另外给她们布置针对她们特长的独舞或在群舞中给她们领舞的机会,让她们渐渐有了“演员”的感觉,给同学们树立了好的榜样。当然这其中教师要做好思想工作,防止她们骄傲自大，让她们看到“山外有山，楼外有楼”。让她们带领全班共进。

2、是对于大纲所规定的实用型技能和知识能够完全接受的学生。这类学生是我们教学的重点，占班级学生的大多数，我的做法是先将她们按个头分组，个矮的站前面，每节课调换第一排和后面几排的位置，这样大家都有机会站第一排，因为幼师一般每个班有三十人左右，每组配备一个组长，但不是“终身制”。在开学初我要基本功较好的，半个学期后要协调性较好的，一个学期下来要表演好的。这样循序渐进，有可能大多数同学都有机会做组长，形成竞争机制，大家的学习积极性很高，有一种你追我赶的味道，班上的学习气氛越来越浓。组长可不是一般 的角色,她负责组织排练,编排队形,组长好那个组就强,实践证明一个组长当下来也就有了小老师的感觉,同时也减轻了老师的负担。

3、是以获取学历为目的，形体和协调性较差的学生。

这类学生是令老师头痛的学生,这里包括两种人,一种是怕吃苦的,一种是感觉差的。对怕吃苦的同学，她们中有的外在条件很不错，但压腿怕疼，练舞怕累，一个字就是懒，这样的同学一般都属于家庭条件较好，没有经过磨练的人。对于这样的学生要及早发现，采取摸清她们的爱好，和她们谈心，投其所好的为她们量身定做一些舞蹈，这样的学生一般是班上比较活泼，调皮的学生，她们较时尚，爱赶潮流，我就课下给她们几个提早教了些街舞，流行歌曲的歌伴舞等，还给她们感兴趣的一些碟片，让她们回去学，有困难的地方我再教。这样她们很快显露出跳街舞的天分，在同学面前有了自信，渐渐爱上了舞蹈。另外一种是协调性比较差的，形体也较差，以及外形较差的，总之在同学的心目中是差生的，这样的学生我们要让同学们多发现她其他方面的才能，老师一定要安排她们在一个较负责任和耐心的组长那里，争取不掉队，保持她们的积极性。尽管她们的动作可能不美，可能有错，我们仍然要说你能跳到这样已经很不错了，加油啊！千万不能一味地把她们当成反面例子来批，以至同学们跟老师一起嘲笑她，让她们是失去信心，甚至辍学。

幼儿教育专家陈鹤琴认为幼儿教师是最伟大而又最辛勤的雕塑匠，是人类灵魂的工程师。为了祖国的花朵能够茁壮成长，让我们共同努力吧！