在美术世界中遨游

第一篇：在美术世界中遨游

在美术世界中遨游

乐至金顺中学 彭显云

一、设计意图

通过本课学习，学生能知道什么是美术以及美术的分类，学生与不同材质的美术作品接触时，能感受到美术世界的丰富多彩，为学生创设美术作品奠定了基础。欣赏书中的美术作品，能感受美术给我们带来文化的享受，既丰富了学生的视觉效果，也培养了学生的审美能力。

二、教材分析

本课选自人民美术出版社，初中美术教材第13册第1课。本课向学生展示了不同材质的美术作品，让学生感受千变万化的美术世界。同时也介绍一些现代艺术，随着社会的进步，新材质的出现，给美术世界带来新的审美观念和感受。

三、学情分析

初一新生对于美术的认识和了解都不够，不少学生认为美术等于画画，由此可见，美术的概念、美术的种类更搞不清楚了。那么通过本课学习，让学生了解美术，去发现、去认识、去欣赏这些不同种类的美术作品，为今后的学习激发兴趣。

四、教学目标

1、知识与能力：了解美术的慨念和美术的种类，从而提高学生的审美能力。

2、过程与方法：欣赏各种形式、内容的美术作品，培养学生的欣赏评价能力。

3、情感、态度、价值观：学生通过对美术作品的材质和种类的认识，培养自己的审美观，从而产生对美术的关注、欣赏与探索的热情。

五、教学重点：理解不同种类的美术作品。

六、教学难点：赏析各类美术作品的艺术性。

七、教学准备: 收集的美术作品、课本

八、教学课时：1课时

九、教学过程

（一）导入新课

同学们，今天我们正式来学习美术，有同学把美术理解为画画，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同探讨的问题。（板书课题）

（二）新授

1、美术的概念 美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称为造型艺术。

2、美术的分类

按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、建筑艺术和现代艺术等。

美术作品为什么分类？ ——因材质的不同。（1）绘画：是在平面上绘制形象的艺术。

A:按作画材料分为: 中国画（使用的工具是笔、墨、宣纸、砚、绢等），例《出水芙蓉图》； 油画（使用的工具是油画布、油画颜料、刮刀、画笔等），例《父亲》； 版画（使用工具是石刻、木刻、铜刻等），例《人桥》； 水彩画（使用的工具是水彩颜料、水、纸等）

水粉画（使用的工具是水粉颜料、水、纸等）B:从着色角度分为素描和色彩画

C:从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画（2）雕塑：是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。A:从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕（例：家庭组、马赛曲）、透雕。

B:从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新材料雕塑。（3）工艺美术:是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

一般分为日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺），和陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

（4）设计艺术:是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

（5）建筑艺术:指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一、与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。(使用的材料是石、木、水泥、玻璃等)例：长城、故宫、水立方、鸟巢、金字塔、悉尼歌剧院等。（6）现代艺术：行为艺术、大地艺术（螺旋形防波堤）、媒体艺术（合成的蒙娜丽莎）等。

3、通过学习，你认为美术在我们生活中有何作用？ 教育、审美、实用，广泛用于建筑、工业、商业等领域。

（三）赏析作品

1、根据书中父亲的赏析，来赏析出水芙蓉图

画虽小，却十分精致生动。此画系用“没骨法”，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见色迹。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊，似乎还带有拂晓时分得露珠，这正是花苞初发的最佳时刻，使人叹为神工。用现代的话说，画家是很懂得审美心理学的。

2、简析家庭组、红蓝椅、故宫太和殿

家庭组——概括性很强，简练的手法，是青铜雕塑，反映出现代气息，非常接近生活。

红蓝椅——色彩感很强，以往的椅子色彩单一，其靠背向后倾斜，体现了新的审美观念。

故宫太和殿——外观宏大，气势非凡，以显示出帝王的气势。

（四）小结

通过本课的学习，学生认识到美术的艺术魅力，不同材料的美术作品，让学生开了眼界，有增长了对美术的学习兴趣。

（五）作业

找一张喜欢的艺术作品，可以是图片、照片或是书上的作品等，对其进行赏析。

（六）板书设计

绘画 雕塑

美术—— 工艺美术

设计艺术 建筑艺术 现代艺术

（七）教后记

第二篇：在美术世界中遨游

在美术世界中遨游

各位领导.老师，下午好！

在这个冬日暖阳的下午，能够和大家一起交流我工作中的一些喜悦和困惑，我觉得这是件令人感到愉快的事情，我也希望那些熟悉和多彩的画面，能够让我们的回忆充满更多的温馨。

下面我想用看图说话的形式，谈谈我对“美术课程的基本理念”的学习和教学体会。敬请各位老师不吝赐教。

（一）使学生形成基本的美术素养。我们需要学生基本了解美术的四大门类，即绘画，建筑，雕塑，工艺美术。并且选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法。通过欣赏世界名画、著名的建筑、雕塑以及工艺品，引导学生参与各种美术体验活动。

例如，适合低年级选择的染纸游戏，贴贴画和折纸等活动，同时要及时鼓励他们勇敢地用画笔表达自己的感受。

（二）激发学生学习美术的兴趣。以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。橡皮泥制作，课表设计，撕纸添画，石头画等都是学生喜欢的，至于上课如何吸引学生兴趣，我曾经写过一些的教学体会，在此就不再絮叨了。

（三）在广泛的文化情境中认识美术。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

走近大自然和了解文化遗产，是学习美术必要的途径。画面呈现的是以前和江老师，带学生在西门渊博物馆外写生的情境，进去参观是需要门票的。然而许多国家的各类博物馆、美术展览在节假日还向全部参观者免费。有许多博物馆还专为小学生开设了画室，其中有画架、画凳和其他教学设备，也是免费的。由此小事我们却可以看到西方国家，对青少年艺术教育的重视，其实质是对人才培养和精神文明的重视。的确如此，大至国家小至学校，对艺术的重视，也彰显了一个国家和学校对教育真谛的理解和重视，美术的繁荣和其他艺术一样需要生长的土壤。我们新华小学美术室也曾接待过日本民间艺人的来访和各级领导常的参观。那时候各个年级都有一个美术特长班，家长非常重视孩子们的美术学习，全班都配齐了美术学习用品，刚来新华小学那时候，我教李军老师的班级，六一班，这个男孩叫任翔，是当时全校画的最好的学生之一，据说他现在武汉从事广告设计。看到这里，李老师也许能想起那激情燃烧的岁月吧。美术的确与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，在传播文化中发挥着重要的作用，例如学校中的科幻画，黑板报（这个小男孩叫做母子浩，等一会我要提到他），小报，联欢会，班级布置，服装道具等

（四）培养创新精神和解决问题的能力。我个人认为这是美术最能区别其他学科和优于其他学科的方面之一。

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

生活因创新而美好，这是我们熟悉的江城路有创意的景物装饰。孩子们的奇思妙想和大胆创新，永远是我们大人学习的榜样，上课时当我把目光投向这两个学生时，旁边的学生笑言他们穿的情侣服，这个男孩很高兴戴着他用一个放大镜制作的眼镜，这是龚敏老师班里以前一个叫母子浩的男孩的送给我的折纸作品，他仅仅凭看过的动画片后，就能动脑筋折出飞蓬将军、巨蟹王、东方豹、蝙蝠侠，实在让我惊叹不已，同样；令我佩服的还有龚老师班里的吴扬画的《走迷宫》，如此错综复杂的迷宫，他是直接用钢笔画的，而且成功穿过障碍只有一条线路。

我想，我们老师需要做的就是保护和鼓励他们创新，这是一个叫吴楚奇的男孩折的龙头和犀牛，这是个非常有美术感觉的男孩，我曾经对他说只要你喜欢画我可以一直送美术本给你画，你画完了一个，给我看，我再送给你。可惜因他的奶奶担心美术影响语数的学习不让他画。只画了两个美术本就放弃了，这也是我的无奈与困惑。其实这么多年来我们看到很多真正优秀的学生，他们至少在小学时期都是注重全面发展的，譬如这个叫做王朝桉的女孩，还有许为，张博，胡钰，蔡雯倩等等。

（五）为促进学生发展而进行评价。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。有一次，譬如，要求画画扇子，孩子们有很多的选择，先剪再贴画也是不错的创意，这样就更加对称，画画的形式可以选择喜欢自己画法，或者黑白画布贴画。

美术课的魅力就在于不知道孩子们什么时候又会带给你怎样的令你惊喜的作品，著名画家毕加索在参观完儿童画展后，说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”对学生学习而言，鼓励，永远是最好的评价。

感谢那些纯真的笑脸和童稚的画面陪我度过一个个春夏秋冬。成长是一扇树叶的门，童年有一群亲爱的人，同样，在他们走向明天的路上或者在远方翱翔的时候，也无论他们将来以屌丝自居还是与土豪为友，或许偶尔也会想起在小学七彩的时光里，曾经有个张老师，王老师陪他们一起沐浴过挂在树梢的阳光，也曾经有个李老师或者高老师陪他们仰望过灿烂星光。当那种内心情感在涌动的时候，我们彼此便有了心灵的富足，我想，作为老师的真正的幸福也莫过如此吧。

谢谢大家！

高媛 2013.12.6

第三篇：在美术世界中遨游教案

《在美术世界中遨游》教学设计

一、教材内容与学情分析

本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。（1）、认知目标：

了解美术的分类。

培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力（2）、技能目标

通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。（3）、情感目标：

培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

三、教学重难点

教学重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。教学难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。课前准备：

1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等

2、学生准备：作业纸 教学设计：

（一）导入 欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？

（二）授课

欣赏后以问题挑战学生加以总结：（2）他们的材质分别是什么呢 ？

（3）什么是美术？美术的分类是什么？（4）绘画怎样分类分为什么？ 教师提问：（师生活动）

请一位同学结合课本告诉老师绘画分为几类？ 学生回答：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种等。教师提问：回答的很对同学们请看，这是什么画呢？学生回答：齐白石的《虾》。教师提问：这是以前学过的齐白石的写意国画《虾》（旧课复习），国画中除了写意画还有工笔画，（展示《出水芙蓉图》）请位同学谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）学生回答：荷花颜色很鲜艳、漂亮线条流畅，用色轻薄。教师：中国画的绘画材料就是笔、墨、纸、砚，俗称文房四宝。

教师提问：欣赏过中国的绘画，我们再来看西方的绘画，这是么画？在表现形象上和国画相比有什么不一样呢？﹙色彩、笔触方面引导﹚学生回答：是幅油画，油画色彩丰富，表现力强；国画用色轻薄色调高雅。

教师总结：油画和国画为何有如此差别呢，原因就在于它们使用不同的绘画材料同学们请看油画使用的材料。﹙ppt展示油画材料﹚工具很复 杂，西方的油画在二十世纪初伴随着“西学东渐”的大潮传入中国，国内很多人开始从事油画创作

【讨论活动】

教师：接下来我们仔细分析这幅罗中立的油画《父亲》，下面分组讨论：欣赏课本上的图片，提出问题：

（1）如图罗中立的油画《父亲》——宋代中国画《出水芙蓉图》的异同是什么？

（2）人物形象有什么特点?他会有怎样的人生经历？

（3）画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？

（讨论后回答）

学生回答：老人皱纹很多，肤色暗 淡，手上端着一碗茶，耳朵 上插着一支笔，可以 看出他是一个朴实、善良的农民形象。教师总结：回答的非常好，人物形象是我们在熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑、干瘦的脸上布满了皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，像是在缅怀过去，又像是在期待未来，干裂、焦灼的嘴唇似乎已被风干了很久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱含多少酸甜苦辣，仔细观察老人的耳朵上夹着一支笔，表明他是一位与时俱进的农民，画家为什把它取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？

学生回答：不是。它代表父亲的形象华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

教师：恩，回答的很好。西方绘画和中国画在材料上存在很大差异，但也有相同的地方，例如色轻薄注重水彩晕染的水彩画，还有以粉质颜料为主、色块笔触表现的水粉画，当然还有我们常见的单色调绘画素描。

教师提问：同学们请看这也是单色调的绘画，它是属于什么绘画种类？用什么材料画的呢？﹙图片展示﹚

教师提问：恩，这是画家利用刻

刀在木板上刻制、印 刷而成的版画作品，（展示作品）那画家 在表现形象上是怎 样体现版画的特点 的？教师引导方向：色彩、线条方面 分析。

学生回答：巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法。

教师总结：回答的很对，作品巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场，充分体现了木刻版画的特点。

教师总结：通过不同种类绘画作品的赏析，给我们视觉上带来了不同的审美效果：中国写意画以水墨为主，线条顿挫有力，以固有色为主，追求完 美、素雅的效果；写实油画色彩丰富，考虑环境色的影响，追求写实的效果；木刻版画，线条简练、概括，以黑白为主，追求鲜明的对比效果。（板书总结绘画的特点、功能、审美）。

（三）课堂作业与教师示范

题目：搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一,对作品进行赏析。要求:

1、将作品靠左边贴在作业本上，大小适中；

2、在作业本右边注明作品名称、材料和特点。

（四）小结

前面我们在绘画、雕塑、工艺和建筑艺术中遨游，知道了绘画材质的不同决定这作品的特点和功能的差异性，丰富的美术作品不仅给我们带来了视觉上的美感，而且让我们体会到艺术与自然生活息息相关望大家多在生活中善于发现美，并利用不同的美术媒介在探索中创造美。

（五）板书设计:

（六）教学反思

《在美术世界中遨游》一课，经过反复试讲、修改，由原来对绘画、雕塑、工艺和建筑的泛泛而谈，没有主次，过于强调材料而忽略其特点、功能的延伸和深入讲解，到目前已经将各个板块做了主次安排，并对几个部分的特点、功能都做了讲解。在实际上课中和预设的课堂效果差不多，由于一部分时间用于维持课堂纪律，最后课堂作业开展不够充分，缺少总结。

第四篇：《在美术世界中遨游》教案

《在美术世界中遨游》教案

教学目标：

1、认知目标：了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。

2、技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

教学重点与难点：

重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。

难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。

课前准备：

教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。

教学设计：

1、导入。

（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）

2、展示。

（1）展示《出水芙蓉图》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）

3、欣赏油画。

（1）教师讲解油画的产生背景，展示几幅油画作品。（2）向学生提问：油画和国画之间的差别在哪里？

（3）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《父亲》，提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。（1）搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一，对作品进行赏析。

（2）学习建议：课后收集资料，了解对不同种类绘画作品的赏析方法。

第五篇：《在美术世界中遨游》教案

《在美术世界中遨游》教学设计

教材分析：

本课向我们展示了使用材料和工具的不同，美术可以有不同种类的区分为教学内容，所涉及的美术概念性内容和基础知识点较多，如果运用单纯的讲授法教学课堂容易显得沉闷而枯燥，学生也不便于接受，这样就挫伤了他们美术学习的兴趣。鉴于此，应结合寓教于乐的教学方式，大胆运用知识抢答比赛和多媒体展示的教学设计，让课堂变得生动而充实。

教学目标：

1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。

2、过程和方法目标：欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。

3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。

教学重难点：

教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学准备：

（一）教师准备

1、教科书

2、一些教学范图和美术展室里的几幅具有代表性的（素描、水粉、工艺、油画、雕塑、国画）美术作品。

3、国画、油画和版画的工具材料。

（二）学生准备

1、课前带着问题参观美术展室。

（1）展室里的美术作品都运用了哪些材料？（绿豆、红豆、橡胶籽、沙子、鸡蛋壳、竹子、甜薯、菜籽等）

（2）展室里都有哪些美术种类？（素描、水粉、油画、雕塑、国画）（3）喜欢哪件美术作品，为什么？（4）这些美术作品具有什么样的特点？

2、教科书。

3、自己收集到的美术作品。（实物或图片）

4、记录用的笔和纸。

教学过程：

（一）亲身体验，欣赏感受（看一看）教师活动：

1、引导学生回忆以前小学的美术学习。比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容，都是怎样上的。

2、有做过类似美术展室里的豆画或沙子画等内容的工艺美术作品吗？你们会想过拿着这些材料进行美术创作吗？脑子里是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢？（学生看着这些美术作品，显得非常兴奋，很好奇，东摸西叫的，很好地刺激了他们的求知欲。）

3、这次参观，你们对美术学习有新的认识吗？又认识了哪些美术种类和材料呢？（因为事先有带着问题去参观，所以很多学生都能把自己看到的、感受到的讲出来。突破陈旧的认识，迎接新的思考。）学生活动：

思考、交流、讨论、发言。

（二）自学探究，抢答比赛（说一说）教师活动：

1、教师指导学生认真读书，提示要注意美术的分类和相关的作品和作者。

2、赛前准备：

（1）现在我按照你们坐的位置，每一列为一个小组，把大家划分成四个小组，每位同学都要认真思考、积极参与为你所在的哪个小组争得荣誉。

（教师按照学生座位的列数把学生分成4列，共4个组，并把序号写在黑板上）

（2）选两位同学做助理裁判，来协助我组织比赛，谁愿意来？他们一位负责看谁先举手；另一位负责监督看谁犯规和记录成绩。（很多学生举手并要求参与，教师选择其中的一男一女上台交代助理裁判任务，并要求学生服从裁判，助理裁判上台）（3）大家合上书本，不许翻书。

3、宣布比赛规则：（幻灯片）

（1）老师读完题说“开始”后方可举手，最先举手的同学赢得抢答权。

（2）答对一题为你所在小组加一个五角星，答错不扣五角星，但给其他组一次继续抢答的机会，最终以获得五角星的多少来决定比赛胜负。（3）提前举手或者翻书视为犯规，要扣一个五角星。

4、幻灯片一一出示问题 学生活动：

1、展示自己带来的美术作品，说出它们都具有哪些特性。

2、结合文字、图片自学课本的内容，特别要注意加蓝色圆点的内容。

设计意图：与美术作品的零距离，充分刺激学生的视觉和触觉，加深对美术作品特点的认识。交流探究学习的成果，感受自主学习的愉悦和成就。

（三）欣赏评述，拓展思维（赏一赏，辨一辨）教师活动：

1、教师展示不同门类、不同材料的美术作品或图片，引导学生赏析各美术种类的特点，探索各种材料所体现的美感。学习美术作品所传递的美术文化。（对作品进行分析，比如创作背景，作者的思想、个性、经历等；材质的不同，美术作品所呈现的特点有哪些区别。）

2、展示美术作品或美术工具对学生进行竞猜，辨析各美术材料和种类。（提供美术作品或美术工具，让学生分组选择对猜。）学生活动：欣赏，竞猜。

设计意图：欣赏各具代表性的美术作品和美术材料，拓展视野，感受美术给我们带来的文化享受，并对学生的美术材料和种类掌握程度进行测验。

（四）归纳感受，拓展探讨 教师活动：

1、请学生用一句话来表达，对这堂美术课的感受。

2、引导学生发现、认识身边美术材料，巧用本土资源,引导学生注意环保，关注新兴的高科技材料。

3、浅谈现代艺术与大自然的。（以罗伯特.史密斯的防波堤为例）

学生活动：谈课堂感受，说身边可以用来创造美术作品的材料及由此带来的思考。设计意图：放飞学生的想象，关注身边生活，关注身边美术，让学生畅所欲言，成功展示自我，体验探究学习带来的快乐。

（四）课外作业：

1、通过网络或相关资料继续查找有关美术材料和种类的知识。继续探讨现代艺术与自然的关系。

2、关注生活，关注环境；发现生活，发现美术材料；创造美术作品，生活美术化，美术生活化。