吉他切音的技巧 节奏扫弦切音的方法 图文教学（五篇模版）

第一篇：吉他切音的技巧 节奏扫弦切音的方法 图文教学

吉他切音的技巧 节奏扫弦切音的方法 图文教学

扫弦是民谣吉他的一个基本技巧，方法可以使用手指和拨片，对初学者来说刚开始一般使用手指扫弦，当掌握了手腕的“甩”动作后，建议还是要学会使用拨片扫弦。其实两者是各有特色的，手指扫弦的声音比较“柔软”，而拨片扫弦则比较“明快”而且容易扫出比较整齐的效果。不管是手指扫弦还是使用拨片，有一个原则是共同的，就是扫出来的声音尽可能“一片片”，音色统一，那才是合格。下面就分别说说手指扫弦和拨片扫弦的一些注意事项：

手指扫弦：

手指扫弦下扫时一般使用食指，上扫时一般使用拇指。实际中，有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。等到熟练了之后，有时根据歌曲的需要，下扫时用除拇指以外四个手指一齐向下扫也是可以的。

扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？ 有两种方法：

对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），左手食指轻附在琴弦上，这样就可以将琴声止住，这叫左手切音。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音，这叫右手切音。在弹《情非得已》的时候常用到这个技巧。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦：

pick扫弦有一点要注意的是拿pick的手势和pick触弦的角度。为什么很多初学者扫出来的声音很生硬或者常常扫飞pick，很多就是因为这个原因。多看看别人是怎样拿pick的和自己练习中不断掌握体会pick怎么样的触弦角度发出的声音是最好的。关于pick的拿法和触弦角度将会在另一篇文章专门说到。

切音在Pick中也有的。方法和上面说到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。其实，对于切音，我个人是更喜欢使用pick扫弦时切音的，觉得效果更清晰。

Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。

第二篇：吉他扫弦的学习及练习方法

吉他扫弦的学习及练习方法

扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。

先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：

1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；

2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。

手指扫弦的姿势如下图：

俯视图（中指和拇指交叉成90度）

正面图（中指和拇指间留一指的距离）

在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，网下扫时用中指的指甲面扫弦。

如果你喜欢学习拨片演奏的方法，下面我们就讲讲拨片的拿法，坚持看下去，会对你有所帮助的。首先将拇指和食指交叉成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。如下图：

很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。

扫弦的记谱方法很简单，请大家参考其他文章，下面我来重点讲述扫弦节奏的把握。如下图：

当我们的手在上下扫弦时，随着时间的推移，可以用上图记录右手运动的轨迹。

图中增加的六根平行直线分别对应吉他的六根弦。上图就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定意为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。

下面，我们一起来弹一个很简单的节奏，如下图：

用六线谱记录为下图：

上面的这个练习只要右手在1—5弦匀速的“下扫”和“上挑”就可以了。基本扫弦节奏型：点击放大

下面我们再来做一个简单的练习：

这是一个“纯下拨”的练习，右手匀速的下扫就可以了。哈哈！搞什么飞机，这个练习也未免太简单了！有人已经不耐烦了，因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的“武林秘籍”是有的（科学的练习方法而已），下面我们来探讨一下“扫弦的秘籍”。

真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个“纯下拨”练习，细心的人会发现：虽然是一个“纯下拨”练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个“下拨”，右手必须沿着“上挑”的轨迹返回，但这个“上挑”并没有碰到弦。我们称这类现象为“假动作”。如下图中虚线所示：

“假动作”的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴，这将给那些节奏感不太好的朋友带来了“福音”。

我们将图中的第一个“上挑”和第三个“上挑”变为假动作，由于“上挑”变为了假动作，并没有弹到弦，所以前面“下拨”的音的“时值”得到了延长。节奏演变图：

可从新记录为：

特别要注意的是：右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入，右手的动作变的不协调、不流畅，从而影响了节奏的准确性。请多加练习，加以克服。

通过这种思维，菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教“这个节奏什么扫、那个节奏什么扫”的问题了！纷繁复杂的节奏，我们通过“假动作”的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后，你会发现，“菜鸟”也能很熟练的“视奏”。

好了！从现在开始，大家就跟我一起操练吧！下面进入实例讲解。我们一起热身，先把下面的基础打好。

要求：来回扫弦力度要均匀、速度要平稳，不宜过快，能够用脚打拍子或用口令数拍子（一、二、三、四）那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的，都以这个练习为基础的，无论他们的节奏怎么变化，右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。

练习一：

演变节奏为：

练习二：

演变节奏实际记录为：

练习三：

演变节奏实际记录为：

练习四：

演变节奏实际记录为：

这四个练习分别在第一、二、三、四拍的后半拍插入了一个“假动作”。

练习五：

右手实际运动轨迹为：

练习六：

右手实际运动轨迹为：

很多朋友对“附点”、“切分”等节奏总是很难把握（什么？不知道这是什么东西？呵呵~没有关系，你可以不知道这是什么东西）。不要犯愁，我们同样有办法解决。

在上面的练习中，我们总是在上挑的时候运用了假动作，如果我们在“下扫”时运用假动作就可以等到“附点”、“切分”等节奏。下面先跟我来做一个基本练习（很有效的速成）。

练习七：

右手按图中的轨迹去运动是不是很“郁闷”的？哈哈！我们在音乐中称这种现象为“反拍”，是有点郁闷，先熟悉一下。

下面我们把“下扫的假动作”分别放在“第二拍”、“第三拍”、“第四拍”的前半拍做练习。

右手运动轨迹：

实际节奏：

知道上面三个练习中共同出现的“弧线”的音乐名称叫什么吗？这个“弧线”在这里我们称之为“延音符号”，表示后面的一个“下扫”不需要演奏。（所以我们做了个假动作）下面，我们对一些常用节奏进行讲解。

节奏型一——民谣摇滚节奏，如下图：

右手实际运动轨迹，如下图：

技术分析：存在两个假动作，“第一拍后半拍的上挑”和“第三拍前半拍的下扫”为假动作。

再次友情提醒：右手一定要匀速、流畅的“下扫”和“上挑”。（虽然假动作的加入已让我们的右手变的“很很郁闷”）这是这个游戏“暂时”的规则。

“郁闷后就是胜利”，只要你克服了这个习惯，你会发现你的节奏变的“很稳”了，卡不住节拍器的朋友可以“再次树立自己的信心”！“好好学习，天天进步！”

第三篇：吉他教学—扫弦篇

无敌扫弦秘籍

（欲练此功，无需自宫）

注：先了解了各种音符的概念，才能开始练习本秘笈！

一、扫弦手型要领

A、手指扫弦：第一种，只用食指；第二种，只用拇指；第三种，也是最常用的一种，拇指+食指，我们重点介绍这一种，两个手指不要夹在一起，以免力道太死板和出现两个点同时触弦的情况，食指往下扫，拇指往上扫，互相交叉运动。

B、拨片扫弦：用大拇指把拨片压在食指指肚侧面，注意不能完全压在指肚上，会影响扫弦拨片跟弦的夹角，也不能太侧，会因为手指跟拨片的接触面太小而捏不稳拨片。

二、扫弦控制要领

A、扫弦时触弦要浅，而且要保持触弦点在一个平面上，这样才能保证音色的统一和不噪杂 B、过弦速度要快，即使是很慢的节奏，扫弦的过弦速度也要快，这样才能保证扫弦的干脆性和层次感，不至于像琶音一样。

C、一定要找到小臂带动手腕发力的感觉，控制力主要来自手腕，才能保证音色不那么生硬，速度也才能控制得自如，长时间扫弦也不会过于疲惫。

D、注意音区的把握，全音区、低音区、中音区、高音区的结合可以让扫弦节奏变得更有层次感、动感，丰富扫弦色彩。

E、利用不同扫弦区域来控制音色，靠近琴桥的地方声音比较硬、脆，音孔处声音饱满、柔和，靠指板处声音较薄、层次感强。

F、扫弦时拨片厚度偏薄一点比较好，但是不建议用0.46的，因为这个厚度的拨片扫出来没有什么力度感，而且不适合弹奏分解和弦或者主音。

G、扫弦时拨片要留出多一点，转到弹奏分解、主音时再瞬时做出调整。

H、扫弦时拨片面往上和往下扫时跟琴面有一个夹角，但是一定要跟弦平行，拨片中线要跟弦垂直，这样才不会由于拨片受到的阻力不均而拿不稳甚至掉落。

三、扫弦节奏的基本训练

扫弦节奏千变万化，但却是一种很规范的东西，一般来说，如果你能够精确到十六分音符，那么一般的扫弦就都能掌握了，要做的就是怎样把音符跟扫弦的方向、音区结合起来，按照数学里的排列组合来说，可以说是有无限种可能，要是再在合适的地方加入32分音符，就更加丰富多彩了。

在节奏教学中我常用的引入方法有两种，一种是从八分音符开始，一种是从十六分音符开始，适合的人也不一样，这里我们重点学习十六分音符法。

首先，我们用脚打好拍子，然后每一拍都按照十六分音符连续上下扫弦：

边扫的时候嘴里边数着1234 2234 3234 4234，注意弹每一拍的第一个音时脚刚好踩下去，紧接着弹出第二个音，弹第三个音的时候脚刚好抬起来，紧接着弹出第四个音，一定要对得非常严格，连续弹奏时保证每一个音的时间都是一样的，就是说要绝对的均匀！

然后，我们把每拍的第二个音去掉：

弹的同时嘴里还是数着数，注意数到每一拍第二个音的时候，其实手是有一个往上的空扫动作的，理解、掌控好这个空扫动作至关重要！

再然后，我们把每拍的第四个音去掉：

注意每拍“第四个音”的往上空扫动作

接着，把每拍第三个音去掉：

注意每拍“第三个音”的往下空扫动作

再接着，把每拍第一个音去掉：

注意每拍“第一个音”的往下空扫动作

再去掉第二、三个音：

这就是难倒很多人的附点节奏之一 再把三、四去掉：

练习的时候请一定要打好拍子，要想成为一个“无坚不摧”的扫弦手，必须把上面的练习不折不扣地攻下来，当省掉的音较多时，我们的空扫动作幅度可以小一点。

八分音符法的重点是通过意识到八分音符里隐藏的十六分空扫动作来理解节奏，这里简单地说一下：

每一次我们扫完下然后要再往下扫，其实手必定有一个往上的空扫动作，只是很多时候我们自己没有意识到而已，其实这个练习就相当于我们扫连续十六分音符时省掉了每一拍的第二和第四个音

当然，实际上并不是休止，只是为了方便理解而已。

来几个常用的节奏巩固一下练习成果吧：

请一个一个单独练习，刚开始可以不弹，把节奏先唱出来“哒哒哒„„”，然后把扫弦声音放到唱的声音里去；熟练之后再混起来练习。

四、扫弦节奏的强化训练：

前面的练习其实都是规整的下上下上的节奏，现在我们要打破这种固定的格式了，不然我们的扫弦就会显得单调乏味，我们先来做一个练习：

是不是有一种头晕、手忙脚乱的感觉？之前说过，当我们看到连续往同一个方向扫弦时，其实在衔接的地方是有一个相反方向的空扫动作的，也就是说手动的速度其实是我们看到的节奏的两倍，拿这条练习的第一拍来说，如果这一拍总时间是四秒，那么第一、二个音手是每秒钟动一下的，而后面的两个音其实手是每0.5秒动了一下，手动的速度不一样，而出来的音却是均匀的，这就是这种节奏的难点所在；第二小节的第一拍前两个音也都是往下，但是由于一个在低音区，一个在高音区，所以扫完第一个音时手的往上空扫动作幅度可以尽量小一点，而扫低音区时手的动作幅度也不能拉得太大。

请记住：我们在练习的时候嘴里，或者心里，一定要数着：1234 2234 3234 4234，直到你已经非常稳了，靠感觉就能扫对。

发现了吗，其实当你理解好了十六分音符之后，只要加以注意，理解节奏并不是一件多么困难的事，来几个实战节奏练习一下吧：

只要你愿意，你可以自己组合出更多的节奏，想一想，当一首歌到了该出气氛的地方，你加一点这样的节奏进去，哪怕只是一拍，也可以给歌曲一个更完美的点缀。连续往下，特别是连续低音往下扫，能营造出强劲的节奏冲击力；而下上的“错乱”搭配，能打破节奏规律性强弱关系的呆板感觉。

接下来我们再来说说八六拍节奏的扫弦： 八六拍的意思就是八分音符为一拍，每小节六拍，但是由于八六拍的每一拍相对来说都比较短，所以我们打拍子的时候一般是把三拍合在一起放在脚的一下一上里，也就是按四四拍的三连音感觉来打，第一拍和第四拍力度给重一点，下面是一个最简单的八六拍节奏：

边弹边数着1、2、3、4、5、6，注意每一个音的时间都是完全一样的。

现在我们试着把每一拍的第二个音去掉，但是还是要数着拍数：

来个稍微难一点的：

其实就是把每一组的第二个音分成了两份，拍子唱成1、（22）、3、4（55）、6

同样，我们也可以扫成这个比较常用的样子：

只要你愿意，你可以把任何一个八分音符拆成两个音，或者去掉任何一个十六分音符，但是要记得，总体拍数不要有增减。

最后我们说一下32分音符的扫弦，32分音符一般都用在四二拍或者四四拍节奏里，由于四二拍跟四四拍很多方面都是差不多的，所以我们只拿四四拍来讲： 同样的道理，把一个16分音符分成两份就是两个32分音符，我们可以把一个四四拍节奏的任何一个16分音符分开成32分音符，或者采用附点音符来分： 直接上练习吧：

觉得眼睛很花吗？其实这样的节奏看起来很复杂，但是只要我们能理解好，就不难了，我们来把它拆分一下——所有下面有线的音符把线去掉一条，下面没有线的（如果有的话，比如四分音符）在后面加一条增时线：

每一个小节被变成了两个小节，这样就好认了吧？我们可以先这样练习，然后再把速度加快，最终能放到一个小节的四拍里去弹，当然，这么密集的东西，只能是比较慢的歌曲才能用了，还是那句话，合适的时候加一点32分音符进去，估计很多人都傻眼了，不明白的可能还要说你弹错了。

再来看带附点的情况：

拆分之后：

好了，就先说到这里，扫弦不是一两天练成的，但是如果不能理解节奏，是不可能练成的，顶多也就是来来回回扫那几个简单无聊的节奏，扫得自己都想吐。当然，也不是这么几张纸就能说完全的，大家多找谱子练习，自己多即兴+理智地发挥，肯定都能成为节奏高手，有了这么稳的节奏感，那么不止扫弦，分解、主音也照样能弹得非常稳。

第四篇：吉他教学节奏的与切分音符时值

吉他教学节奏与切分 音符时值

作者：Sagy

核心提示：

通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

每个音乐人都应该了解节奏的原理。即使你认为自己是一个“听力天才”，可以很好的数出并演奏各种不同的节奏，然而，保持一个稳定的节拍是一个非常有用的技术，它会帮助你适应各种各样的音乐环境。学习在纸上计算拍子（相信我，这不会比小学算术题难到哪去！），你可以准确的读出，并从这些记录上学习音乐。从此你将不在完全依赖于唱片机的暂停和回放键来听那些音符。更重要的是，你可以通过它，把你的想法更容易的传达给其它音乐人，你的乐队成员，那么在排练演出的时候会更轻松。

通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

这个系列的音乐教学会在节奏方面让你成为一个更有能力和自信的音乐人。我们开始回顾这些基础的初级节奏音符，学会怎样数出和演奏标准的节奏部分。通过这个训练，你可以在你闲暇的时间升华你的节奏技术，无论你的手中是否有吉他。

在音乐标记法中，所有东西都会有一个度量的方法（同时要了解小节，小节线，可以看看图1）。每个计量单位通常都会包括四个拍子，比如4/4拍的模式。你嘴里数着“1234，1234”，像这样做，可以让我们更多的了解每个单独的拍子和整个小节的关系和感觉。它同时也可以给我们一个清晰的切入点去组织我们的节奏型。

在4/4拍模式下的每个小节里，可以包括一个全音符，两个二分音符、四个四分音符，以及通过二分音符和四分音符组

合的各种节奏。（参照图2）。

如果我们全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音乐可能显得有些乏味。我们可以再把每一拍细分，尝试这样数“1 and 2 and 3 and 4 and,1 and 2 and 3 and 4and”等等，你就可以通过这样数在一小节里把4/4拍分成八分音符，像图3那样。注意每个八分音符的时值都是相同，我们把它们四个一组在音符的末尾处用一个平行线连接起来。你可以把一个4/4拍的小节，想象成一张比萨饼，然后你可以把它切成两份、四份、八份等等，切成任何更细

小的部分。

八分音符通常与其它一些标准的节奏结合，听起来会比较有意思，它可以给人带来一些充满活力的跳动感，包括休止。休止的意思是强调节拍中的较“弱”的部分或小节中一些低潮的部

分。（1，2，3，or4）

图4是一个在八分音符感觉的节奏里使用连音强调休止的典型例子。连音就是我们图中看到两个相同音高间连接的那条弧线。第一个音符要持续发出声音到第二个音符，同时要保持两个音符的节奏。注意这个例子中，一个单独的八分音符的“小尾巴”上会用一个连音符号相连（代替之前的平行线）。

当我们演奏图3和图4时，你必定要用你的脚来打向下拍子（1,2,3,4），但不用在脚抬起时数八分音符（在数到拍子中“and”的时候，要跟着音乐的指示走）。这是一个重要的基础可以让你更好的阅读和演奏音乐，并且依赖于你的手、脚、脑的配合。把它变成一个习惯，让它成为一个你的自然反应，要保证你的脚不要跟着你的嘴和手。锻炼你的脚，让它成为一个标准的节拍器。

我要说的是，无论是数、脚打拍子和拨片敲击都可以通过这些练习指导你。继续稳扎稳打，直到你感觉你已经训练得可以协调准确的在一个稳定的速度中去数、用脚打拍子和正确的演奏节奏。注意数到“and”时的部分，任何时候这个部分都不要再细分了。

你也许会听到一些比较有魅力的装饰音，所以这里我也十分乐意提供一个简短的说明和例子。装饰音是一种快速的，微妙的润色或者说装潢一个音符，比如像击弦、勾弦、滑弦或者推弦。事实上它非常快，它在拍子里不会被数到。一个装饰音理论上在它开始“装饰”之前，也要跟着拍子，在这个小节中有限的空间里从一个小音符中榨取出适当的空间去完成装饰。如图5所示。在这个例子中，装饰音被直接安排在拍子中，因为它们被演奏在这个拍子上，这种事情很常见。

十六分音符、休止和符点节奏

在第一课中（点此复习第一课），我们学习怎样在基础的4/4拍节奏中数出拍子并演奏。并学习了如何在八分音符中再细分节奏，比如数“1 and 2 and 3 and 4 and”等等。同时我们也学习了怎样制造空拍，并学习用连音符号来强调小节中的弱拍。在这节课里，我们将要扩大我们的律动范围，并学习怎样数和读出16分音符、休止和符点节奏。我们同时会学习一个非常实用的练习技巧来帮助你，让你更简单准确的进行即兴记录的方法。

一个4/4拍的小节可以细分到16分音符，请看图1。注意这四个16分音符组，每一组都有两个平行线把它们连起来。你可以这样数“1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh，1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh”等等，这样能够让我们在一个稳定的律动中连续数出每一个16分音符。（你还可以找到一个有益的设想，比如把一个4/4拍的小节比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一个四分音符，而把它们分成16份，那么每份就是一个16分音符）。

图1示范：

音乐是有声和无声的组合。每个律动的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都会有类似的间歇来表达同等时值的无声状态。图2a-c中包括了所有的律动方式，以及与那些音符相同的间歇时间。注意当使用间歇的时候，8分音符和16分音符有时会突出，在那些部分，它们会被用“旗子”来代替平行线，一个单独的16分音符有两个旗子。当你演奏这些例子，你一定要确定在这些间歇的时候不要让你的琴弦发出声音，同时用你的脚数好拍子。

用一个点标记在音符的右边，表示要延长该音符本身时值的1.5倍（也就是说多数半个该音符的时值）。这样一来，一个符点二分音符就占了三拍；一个符点四分音符占1.5拍，一个符点八分音符占3/4拍。（见图3）。

当规范了音乐的标记符号，那么一些切分节奏就可以用符点来代替连音线，见图4的说明。就像你看到的，这些都是使用符点来减少连音线的做法，因为有较少的连音线可以更便于阅读，就像这个例子为你展示的，符点可以更好的为你诠释间歇的感觉。

图4示范：

当第一次视读曲谱的时候，这终究是件好事，因为你开始尝试第一次在弹琴之前先读出并尝试征服节奏部分，并试图一次性拿下所有东西（节奏、不同的音符、指型、重复记号以及类似的东西）。这样做，当你计算拍子或者用脚打几本拍子时，简单的跟着节奏或和声拍手（或者在你的膝盖上拍打），必要的时候细分你的每一拍。

做这个节拍的视读练习将帮助你将你的听力集中精力于正确的计算和敲击律动，因为你在这样做的同时并没有整理和分析其它的元素（当你要提高你的技术时，它将同时给你额外的练习去

读和计算节奏）。

一旦你在你思维的找到了音符的律动，那么你就可以拿起吉他，去弹一些一些歌或者乐句。你会发现在你先做过这样的节奏练习之后，再去解读这些音乐会更容易，因为你已经对音符的时

值和断句非常熟悉了。

集中注意于你每个小节的音乐，每个小节的每一拍都必须用你所知道的各种音符和休止来解释。比如，在一个4/4拍的小节里，所有的音符和休止全部加起来之后，必须可以填满四个完整的拍子。这也许看起来是一个没什么用的理论点，但它确是非常实用的便于记谱的规律，因为它可以帮助你理解，用排除法进行加工，在面对一些复杂或少见的律动时，正确的处理时值：首先，抛开最开始和结尾的小节中的律动，然后计算出有多少拍或者不完全的拍子是未解释的。这将使你从那些不常见的节奏中脱离出来，并帮助你确定它们在开始和结尾处最基本的律动。如果你仍然没有稳定的把握律动，多听歌曲的录音，如果有一首你可以把握，找你的音乐老师或鼓手计算它，让他们为你大声的数出并演奏出它们。

连音和三套二

在第二部分中（点击这里复习第二部分）我们介绍了十六分音符并演示了怎样用符点节奏和休止构建各种类似Funky之类的切分节奏。我希望你们可以用到每一个录音中的例子，理解这些东西，练习你的节拍阅读能力和数拍子的能力，因为做这些练习肯定能够让你提高并让你的节奏感更好，无论你是处于什么水平、玩什么风格的乐手，你都应该这样做。在你可以数好拍子、阅读拍子之后，最重要的，便是我们今天我们要介绍的一些复合节奏，我们可以通过一些练习的训练来感觉它，从而精通它。所以，一定要重视解读和数拍子这个基本功的练习。（最好每天练习15分钟！）

希望你在学完了我们这堂课，就可以知道怎样解读和数出三连音。让我们仔细回想一下，一个四分音符可以均匀的分成两个八分音符和四个十六分音符。而你同样也可以把它分成三个八分音符三连音，比如图1中的那段Riff。注意，八分音符三连音与普通的八分音符的表现方式类似，都是在一拍里用一个平行线连接在一起，但他们是三个一组，并要在平行线上标记“3”。

你可以这样数“1 trip let,2 trip let,3 trip let,4 trip let”等等，当能够让你保持每个三连音和拍子都能占满一个4/4拍的小节，保持一个稳定的节奏。（有些音乐人和老师喜欢用“1 and uh, 2 and uh,3 and uh,4 and uh”这类的数法来数拍子，但这种数法较少用到舌头，以至于数一些快速的拍子时可能容易出乱子，所以我还是建议大家使用上面提到的数法）。

因为我们要在一个拍子里细分三个占同样空间的音符，在同样的曲速下，每个单独的八分音符三连音都要比双数组（正常）的八分音符要稍微少一些时值。因此八分音符三连音的每个音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。

由于奇数的细分（用三等份来代替之前的二等份和四等份），八分音符三连音与八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的数拍方式。图2是一段用了八分音符，八分音符三连音和十六分音符的Riff，这要求你需要在你的演奏中改变你的数拍方式。第一次课的时候（点击这里查看第一节课），我曾经让你去做一些视读把音乐一块块分解的练习，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出这些节奏，这样做更让你更专注的正确解析节奏型。同样，我们还可以用脚打标准的拍子，这样做会避免你在从双数音符组到奇数音符组的转变过程中，拍速会忽快忽慢的情况。

图2示范

我可以用连音线和休止来构建各种不同的三连音式的有趣的空拍，我们可以看看图3。注意第二小节中的例子，一个四分音符可以用一组八分音符三连音的连音符号来代替（可以对比一下第一小节看看）。这是比较节约的标记法，我们看到的是较少的符号，方便读谱。基于同样的原因，一个四分音符的休止我们也可以用两个八分音符的连音休止来代替。在它们上面要用一个括号括起来并在上面标记“3”，而这些“被打散”的三连音节奏型上我们也要用一条平行线把它们连接起来。这个括号表示这个四分音符或四分音符休止是处于一个三连音的状态，而并没有占满完整的一拍，通常情况是这样的。图3示范

三套二

图4和图5的例子，告诉我们怎样简单的用八分音符或十六分音符得到一个可以反复的旋律部分，而后改变它们，将它们弹成八分音符三连的节奏，从而塑造了一些令人棘手又巧妙的乐句。图4a是一个在一根弦上用八分音符演奏的支点音符乐句。这个节奏可能有些沉闷，因为它没有切分没有特别的强调重音。但当我们把它演奏成八分音符三连音时（图4b），你会发现同样是这些音符却忽然变得更酷更有紧张感。重音在这个三连音的节奏里不断的变化。

图5a是一个连续的四音符组的上行乐句，用十六分音符演奏。注意它每次反复的时候是以什么样的方式开始的。当用八分音符三连音的模式演奏时，同样的音符分布，但听起来却更有意思，看看图5b。因为指型分布让然和四音符组的时候是一样的，但每次反复的时候它都有节奏的移动了相应的音符，每次反复时改变了前面一个八分音符三连音的律动。这种创造旋律的手段，我们称作三套二，这是一个非常棒的切分效果，并构建了一个富有紧张感的律动。同时这样的演奏可以让人们有一种听觉上的错觉，感觉像是“放慢速度的十六分音符”。图5a示范

我们还可以做一些如此棒的效果。找一个同样的三音符组合，像图6a那样的三连音乐句，将律动变为十六分音符，像图6b那样，这个乐句，每组十六分音符组的第一个音符都在不断改变。像这种“四套三”的三套二型乐句，我们也可以看一下图5b和图6b的“三套四”模式，听起来是一个很有层次的节奏，这是一个给人感觉像方面速度的“假三连音”的感觉。图6a示范：

图6b示范：

仔细做好图5b和图6b的练习，一开始要慢速的练习，直到你觉得你可以很清晰、连贯并且没有弹错或漏掉任何音符。然后慢慢加快速度。

更多有趣的三连音及三套二节奏

在第三课中（点击复习第三课），我们学习了怎样数和演奏八分音符三连音（每拍三个平均的音符）。我们也学会了怎样通过安排节奏达到我们称为“三套二”的效果，以建立一种有趣的听觉效果。就像你回想起来的那样，我们可以得到很短的八分音符反复的部分，让它的声音在三连音的效果里听起来更有趣更离奇。在小节中的不同位置反复做这个练习，让它一遍一遍的重复（节奏转位）。而后我们用同样的方法让16分音符的重复段产生这样的迷幻效果，用这样的反复乐句再次改变八分音符三连音的节奏。在这节课中，我们将要向你展示一些有效的三套二的把戏，这将会帮你夸大你的乐句库，同时也会改善你的节奏技术。但首先，我们先要学习两个常用的三连音节奏型。

图1向我们展示了如何在一个暗藏了四分音符三连音节的八分音符的三连音节奏中使用重音、休止和连音来强调其它音符。（暗藏的四分音符三连音已在图中每小节上面指出。）

图1示范

就像你演奏的这个例子，注意“错开”的感觉，感受四分音符三连音节奏在其中的渗透。

图2展示了两个小节中的4/4拍四分音符三连音。注意，每个四分音符组在这里占两个拍，或者说占半个小节。

比较困难的是在数和演奏四分音符三连音的同时，脚下要打好每一拍。比较简单的方式是，让自己去数八分音符三连音，像图中所指的那样，而每个四分音符三连音落在你数的其它点上。(“1 trip let 2 trip let 3 trip let 4 trip let”)。当你用脚打拍子和演奏时，这会让你准确的测出这个节奏型。

与之相反的例子（让它更“小”），十六分音符三连音（也就是我们常说的六连音）是在一个八分音符三连音中再平均的演奏三个音（见图3）。像例子中显示的那样，在一个4/4的小节里，你可以没拍安排两组十六分音符三连音。

没有固定的方法去数十六分音符三连音。许多音符借助音阶去数八分音符三连音，这样数“1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let, 3-trip-let and-trip-let, 4-trip-let and-trip-let, 1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let,”等等，与之相比，当数到八分音符三连音时，他们可以理解“trip”“let”在不同的位置上数出。

在同样速度的六个音符一组的演奏，比如十六分音符三连音，六个平均的音符空间在一个拍子中。只有你的重音是不同的。比如图4的乐句是两个六连音，而在一个小节中，十六分音符三连音其实是一样的。注意每个音符组上方的平行线时如何划出的。六连音你也许可以这样数“1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh, 3-uh trip-uh let-uh, 4-uh trip-uh let-uh, 1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh”等等。

图4示范

图5b是一个很酷的三套二乐句，它是基于图5a中的六个音符一组的段落演变而来的。就像你看到的和听到的那样，演奏六个音符一组的句子，就像十六分音符代替六连音一样，会在每次重复的时候都提前半拍，造成一种令人兴奋的戏剧化的节奏效果，因为每组重复句中的第一个音符都移位了。注意这部分在它完满的循环回“1”之前，整组乐句移动了七次。在练习图5a直到能够完全舒服得弹下来后再进行图5b的练习（这两个例子都是很好的拨片练习）。

在下节课中，我们将会向你介绍五连音，向你继续展示如何构建疯狂的三套二乐句，用十六分音符或八分音符三连音重复五个音符一组的练习。我们同时也会学习到如何用色彩鲜明的连续“爬升”三套二构建令人恐惧的“梦魇”乐句！五连音及噩梦乐句

在第四课中（点击复习第四课），我们复习了四分音符三连音，16分音符三连音及六连音，学习怎样用反复的部分改变节奏，构建三套二乐句。现在我们要深入节奏的王国，去开拓一些新的细分、没拍平均的演奏五个音符，并学习怎样构建迷幻色彩的噩梦般的乐句。

图1a是一条在五连音的节奏中，下行的五个音符一组的布鲁斯音阶乐句（用两根平行线在每组五连音上划出，并在上面标上“5”）。就像你看到和听到的那样，这个律动非常清楚和谐的表达出这个乐句，所以它可以直接地在每一拍上重复，这很简单易懂，没有切分休止的旋律。先练习一下这个例子，演奏一段时间让你的手指熟悉它们，这可以帮助你构建五连音的感觉。用交替拨弦（上下上下）的方式演奏，保持住，让你脚下的拍子跟你的演奏保持稳定。

拨片的部分可能会有点棘手，因为你要演奏一个奇数音符组，而你的拨弦方式是比较适合偶数音符组的。每一个音符组的第一个音符，与下一个的拨弦方向都是相反的。慢慢重复的演奏它。图1b示范

没有标准的方式去数五连音，但我找到一种方式，“1-bee-day-bo-dah, 2-bee-day-bo-dah, 3-bee-day-bo-dah, 4-bee-day-bo-dah, 1-bee-day-bo-dah ”等等，把它练好，因为你要保持每个五连音的准确，因为这里没有用三连音或十六分音符构成的难解的音节。现在让我们做一些音乐上的破坏，用这个五连音，通过改变律动，分解在一个可控的反复段落中。这个是在16分音符里演奏五个音符一组的段落，可以听听图1b的示范。就像你看到和听到的那样，这个部分最开始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后递减，从而产生一种错位效果，就好像位置在不断的流动漂移。你要注意，无论如何，有一个看来很奇怪但却很有效的办法，在整个音符组最后完成了一个循环后，要再次从1开始数。

图1c示范

一个不同的而同样酷的三套二段落同样可以用反复的五音符组和改变律动的八分音符三连的方式进行构建，如图1c。再次注意，平衡位移，这条练习看起来好像越来越陷入更多的不同步的状态，再它再次组成一个拍子前，拍子中每一个反复循环都要回到一个点上（很想汽车上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）

图2b

现在让我们看看用基于三套二的基础在一个已经准备好的不断上行的乐句中演奏，会发生什么。图2a是一个在高音E弦上没有任何停顿的16分音符走向。图2b展示了这个多彩的“不断升温”的段子，当用八分音符三连音演奏时，用相同的音符连接，通过改变，形成了一个精神错乱般的“多彩的噩梦”乐句。

能够完美的做这两个节奏划分练习，并且你脚下的拍子保持稳定，跟着节拍器重复不断的演奏他们，不用数或者进入一些技术误区，这时，你的节奏技术便走向了一个全新的高度。你将会自己衡量每一个八分音符三连音、十六分音符切分及重音位置组合的可能性。进行下去，首先要放慢速度，不要尝试一上来就演奏那些快速的东西，直到你认为你可以在慢速下攻克它们为止。为了得到好的结果，你的努力是值得的。在这期间，你可以从你的练习中获益良多。

当构建你自己的噩梦乐句时，要保持一个重要的思路，你要找到一个方法分析它们，用一个听众的角度去倾听，不断记录你所做的。如果你从一条音乐的树枝中走出去，你会期望走到坚实的地面上，所以，不要把你的听众判了死刑。

第五篇：文言文句子朗读节奏划分技巧与方法

文言文句子朗读节奏划分技巧与方法

（一）读清句读，正确停顿是诵读文言文的要求之一。读是语言能力的一个重要方面，而句中停顿，特别是文言文中的阅读停顿是阅读能力的重要体现。有以下六种情况注意停顿。

1、主谓之间要停顿。

2、谓宾之间要停顿。

3、谓语中心语和介宾短语之间要停顿。

4、“古二今一”之间要停顿。

5、关联词后面要停顿。

6、总领性词语后面要停顿。

确定节中停顿有以下几种方法：

1、句首语助词（又叫句首发语词）、关联词后面应有停顿。文言文中有一些虚词放在句子的开头，强调语气或领起全句乃至全段。常用的句首发语词和关联词主要有以下这些：

句首发语词：如“至”、“若”、“至若”、“夫”、“若夫”、“盖”、“然”、“则” “然则”、“岂”、“岂若”、“宜”、“诚宜”、何尝、其等。

例如 至若春和景明 若夫淫雨霏霏 然则北通巫峡诚宜开张圣廷

关联词：且、虽、因、“惟”、“故”等。

例如 且焉置土石 虽我之死 故天将大任于/是人也其如土石何

诵读时，这些词语后面都应稍加停顿，不能和后面的文字连读。

2、古代是两个单音节词，而现代汉语中是一个双音节词的，要分开读。如： ①故天将大任于/是人也。②可/以一战。③中/间力拉崩倒之声。

例①中的“于是”，“于”是介词，“给”的意思“是”是代词，“这”的意思，它们都应分开来读。例②中“可以”是两个单音词，“可”是能愿动词，“可以”的意思，“以”是介词，“用来”的意思。例③中的“中间”，“中”是“中间”，“间”是“夹杂”。

3、根据语言顺序来停顿，即按照“主语—谓语—宾语”、“状语—谓语”、“动词—补语”来停顿，也就是说，在主语和谓语之间、动词和补语之间要作停顿（定语与中心词之间一般不停顿），以使语意明显。如：

①先帝/不以/臣卑鄙。“臣卑鄙”是主谓短语作宾语，不能读成“先帝／不以臣／卑鄙”。②佳木/秀而繁阴。③问/今是何世 ④ 刻/唐贤今人诗赋于其上

例③中“佳木”是动作的发出者，陈述的对象，它与后面谓语部分之间应作停顿。例③④中的动词“问”、“刻”与其支配的对象之间也要作停顿。

4、充当状语的名词和中心词之间要连读，即名词作状语时，一般在该词前停顿，且不能把状语与中心词读开。若分开读，就错将状语当成了主语，改变了句子的意思。如： ①其一/犬坐/于前 ②山行/六七里

例①中的“其一”是指其中的一只狼，作全句的主语，“犬”在句中作状语，修饰词“坐”，译为“像狗一样”；例②中的“山”修饰中心语“行”，“山行”译为“在山上走”，都应连读。

5、“而”字后应该停顿。但“而”字在句中若起到下列作用，那么就不能停顿，也就是说，“而”字不能和后面的词语分开读，应该连读。

①“而”在句中如果连接的是形容词（或副词）与动词，即“形容词（副词）＋而＋动词”，这时前边的形容词或副词充当状语，起修饰后面的动词的作用，不能分开读。

②“而”在句中如果连接的是两个动词，即“动词＋而＋动词”，那么尔表示顺接，也就是说，前面一个动作发生了，后面的动作紧接着就发生了，这时“而”后面就不能停顿，应和后面的动词连读。

③“而”连接词性相同的两个词语（即两个名词、两个动词、两个形容词），表示并列，相当于“而且”、“又”、“和”或不译，这时“而”后不应该停顿。

例如： 敏而好学，不耻下问。

④表示承递关系，相当于“而且”、“并且”、“就”或不译。

例： ①择其善者而从之，其不善者而改之。②余闻而愈悲。

6、停顿应体现句子结构的原貌。如：

① 瞻余马首/可也。如果读成“瞻余马首可／也”，那么就歪解了原意。因为原句是主谓结

构，在“可”后停顿，就改变了原意。

② “问／今是何世”，原句是动宾结构，宾语是一个主谓短语，如读成“问今／是何世”，读成了主谓句，就读破了。

③“两三点雨／山前”，若读成“两三点／雨山前”就读破了，原句是倒装句。

7、节奏停顿要体现出省略成分。如:

①一鼓/作气，再/而衰，三/而竭。“再”、“三”后省略动词谓语“鼓”，应略停，以体现谓

语的省略，不能读成“一鼓／作气，再而／衰，三而／竭”。

8、对古代的国号、年号、官职、爵位、史实、地名要了解，否则易导致朗读停顿错误。如：

作亭者谁，卢陵／欧阳修也。卢陵是地名，后面应该停顿。

9、“也”用在句中揭示停顿，朗读时在其后停顿。

如： 余闻之也/久。“也”不是谓语前的副词状语，不能读成“余闻之／也久”。

10、利用对文意的理解来确定停顿。在朗读文言文时，要根据语境理解文意，只有确切地理

解了文意，才能准确地停顿。

如：①居庙堂之高/则忧其民

例①意思是 “处在朝庭的高位上，就为它的人民担忧”这样，句中的停顿就是“居庙堂之

高/则忧其民”。

11、诗句节拍间要停顿。古诗的朗读有其规律性，一般说来是两字一停顿，即按音节停顿。

如：①几处/早莺/争/暖树 ②天门/中断/楚江/开

也可以按意义单位停顿，如上面的两句可读为“几处早莺/争暖树”、“天门中断/楚江开”。

总之，相对完整的意义结构都需要相应的停顿。

（二）、技巧突破

一•根据文言句子语法结构确定朗读节奏

一般，文言句子的语法结构与现代汉语大体相同。一个完整的句子是由主语、谓语、宾语组

成的。文言句子的朗读停顿往往在主谓之间或动宾之间。这样划分符合句子意思的完整表达的。如：

（１）下列语句朗读节奏停顿正确的一项是（）

（A）故 / 天将降大任于是 / 人也（B）所以 / 动心忍性，曾益其所 / 不

能

（C）人恒 / 过，然后 / 能改（D）出 / 则无敌国外患者，国 / 恒亡（２）划分下边句子朗读的节奏，每个分句只划一处（用“ / ”表示）

故君子有不战，战必胜矣。

（３）予 / 尝求 / 古仁人之心（《岳阳楼记》）

（４）率 / 妻子 / 邑人 / 来此绝境（《桃花源记》）

二•根据句首的语气词来确定朗读节奏

有些文言句子句首含语气词（发语词），表示将发表议论，提示原因，如“盖”、“夫”（读“ f

ú），往往在发语词后进行停顿，如：

（５）盖 / 一岁之犯死者 / 二焉（《捕蛇者说》）

（６）夫 / 环而攻之 / 而不胜（《得道多助失道寡助》）

三•根据句中起舒缓语气作用的“之”确定朗读节奏

文言文中，“之”的用法很多，很复杂。其中起舒缓语气作用的“之”有助于我们确定朗读

节奏：停顿往往在“之”后，这样朗读使得整个句子的语气不至于显得急促，而是缓急有致。

如：

（7）医之 / 好治不病 / 以为功。（《扁鹊见蔡桓公》）四•根据句首的连词或总结性的词语确定朗读节奏

若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，往往在这些词语的后面要加以停顿。如：

（8）若 / 止印三二本，未为简易。（《活板》）

（9）而 / 山不加增（《愚公移山》）

（10）然则 / 何时而乐耶（《岳阳楼记》）

（11）故 / 自号曰醉翁也（《醉翁亭记》）

五•根据文句内在的逻辑意义确定朗读节奏

初中阶段所选文言文中有一个很典型的例句：其一犬坐于前（《狼》）此句中对“犬”的理解最为关键：不能理解为“狗”，而是“像狗一样”，“犬”是名词作状语。这句话的意思是：其中的一只狼像狗一样坐在（屠夫）的前面。根据文句意思的理解，这句话的停顿应在“其一”的后面才是正确的，即：其一 / 犬坐于前。

对下面这个类型句子的节奏划分也要遵循逻辑意义：然 / 得而腊之 / 以为饵（《捕蛇者说》）。

其实，划分文言句子的朗读节奏远不止这五种方法，而这五种方法也不是孤立使用的，要正确划分朗读节奏，还是要准确理解文句的意思，把握住其内在的逻辑意义。

附：例（1）的答案选 D ；例（2）的朗读节奏正确划分为：故 / 君子有不战，战 / 必胜矣。