钢琴基础教学中训练手指的技巧

第一篇：钢琴基础教学中训练手指的技巧

钢琴基础教学中训练手指的技巧

[摘 要]手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进

行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学

中训练手指技巧的步骤和内容。[关键词]钢琴教学;手指技巧;内容

关于手指技巧的内容是非常多的，先从哪个环节开始教最 合理，什么样的训练顺序最有助于提高学生的手指技巧，这就 涉及教学的步骤问题。关于手指技巧方面主要涉及以下几个方 面：1.手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏；2.手指的触键 包括手指、手腕、手臂；3.技术类型包括音阶、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏.非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时，一般 都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺 乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克 服这些毛病。学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住，指尖要牢靠，要使每个手指都能够“ 站立起 来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要 独立、均匀。

学生在练习手指时会发现，每个手指力量及灵活性有先

天性的差异。拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的 意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑 力。二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天 条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指 容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触 键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易 克服弹奏时的“折指现象”。另外，在训练五个手指时，不一 定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过 听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。.连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一 种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可 以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的 二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的 连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可 以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连 奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关 系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重 要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来；每一个音的 声响应该均匀，不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连 奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的 程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。3.断奏。学生练习断奏时，有两个要注意的方面： 一是 指尖要牢靠；二是触键快，离键快。弹跳音要注意触键的弹性 感。左手由于没有右手灵活，指尖难以聚集力量，因此在弹奏 跳音前，可以做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指 尖作推墙动作练习之间力量；用手臂作被火烫迅速收手臂的动 作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些 动作都做好后，将弹奏断奏的动作反复练习，在动作做协调后 再正式在钢琴上练习，这种做法有利于迅速掌握这项技术。在 断奏中要使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是 手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全 臂触键

在现代钢琴演奏中主要使用指力触键、手力触键、臂落

触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是按照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传递力的不同方式来区分 的。.指力触键。指力触键是所有触键中肌肉动作最小的一 种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动 作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。2.手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“ 手力触 键”。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。练习断奏时，左手可以先从拇指开始练起，手指要稳固，手腕 放松，拇指举起离键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下键。这时手腕会立即向上拱起，然后立即放松回原 位。用同样的方式来练习谱例7中的连奏，但手朝下面一个音的 方向稍稍转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置 上。应格外注意的是每一个下键动作中都要强调手腕的向上运 动，这是手力触键的一个不可改变的标志。手力触键有着广泛 的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢速八度以及其他复 杂的快速乐段等。（弹奏快速八度时，手应该在每一下动作中 都被手腕朝上抛起，而是靠腕部肌肉来举起。)3.臂落触键。这种触键方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这 个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂 着。“黏着力强”是臂落触键的主要特点，所以它最好用于音 的保持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立即放 松。.全臂落键。这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自 肩部肌肉。练习这种触键的方法是夸张的练习方式：左手放在 小字组上手腕和手指保持稳固，然后尽可能高地耸起肩部，整 个手臂和手也随之抬起。这时手指离键约有2、3 吋远。接着肩 部突然放松，使拇指猛地击响一个G 音后立即放松，这样就形 成一个响亮的断奏音，然后手重新回到正常弹奏位置，为下一 个音做准备，其他手指依次重复练习这套动作。[参考文献] [ 1 ] 吴铁英，孙明珠.简明钢琴教学法[ M ].华乐出版社，1997.[2]张杨.钢琴演奏技巧中的触键[J].辽宁师专学报(社会科 学版)，2005，(5).[作者简介]侯可心（1975—），女，讲师，硕士，从事钢琴 教学工作。

第二篇：钢琴基础教学中的手腕训练

钢琴基础教学中的手腕训练

在钢琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐。古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

一、铜琴演奏中手腕的作用

手腕是连接手臂、手指以及将臂部所发出的力量传送到手指的桥梁，是协调手部与臂部动作的重要纽带。没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的积极活动，是不可能具有现代意义上的完美演奏。正如俄罗斯钢琴家阿?尼古拉耶夫所说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。”

在钢琴弹奏技巧中，不同时代有着不同的演奏风格。古典乐派强调的是：手指在独立、快速的跑动中，颗粒性强而均匀、音色清晰明亮。在这种弹奏方法中，手腕始终起着支配手指的运动方向、调节手指活动幅度、保证手指各种动作的轻松自如的作用。例如莫扎特的《C大调简易奏鸣曲》(K545)第一乐章。在浪漫派的钢琴作品的演奏中，要使旋律线条更富感染力、准确刻画出内心变化的感情色彩，手腕则起着调节手指、手臂及整个躯体的协调作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、现代派以及通俗钢琴作品的演奏中，如若没有手腕的参与协调，就无从谈起对其音乐风格的把握和音乐的表现。在自然重量弹奏法中，手腕的作用在于支撑着手臂乃至躯体的自然重量畅通无阻地通过指间传送到琴键，根据不同音乐风格所需的不同音响，调节手指与琴键的高度、角度、速度，调节重量传送的大小等。

总之，手腕在整个钢琴演奏过程中，所起的作用概括起来有两点：(一)支撑；(二)调节。赵晓生先生在其所著的《钢琴演奏之道》中称其为：力量的“中转站”和“调节器”。

二、手腕的训练

(一)连奏中的手腕动作

连奏：不间断地、连贯地奏出旋律中的每一个音。连音奏法的关键是力量的转移。在弹奏中要使手臂放下的重量从一个手指移到另一个手指上，手腕起着“送”的作用。

1．单音连奏中的手腕动作

单音连奏的训练应先从两个音的连奏开始，其基本弹奏方法是：弹奏第一个音时，手臂落下，手指站稳，手臂和手向外向上(向里向下)的动作“滚”起来，把弹奏第一个音时的力量“送”到第二个手指上(这里的“滚”就是指手腕把力量“送”过去)。

在掌握好二音连奏的基础上，然后再进行三个、四个等多个音的连奏练习。

2．弹奏音阶的腕部动作

音阶弹奏是各种演奏技术的基础，当其沿着一个方向进行时，腕部即向手指运动的方向倾斜，并带动手指沿着音阶的前进方向进行弹奏。因此，腕部姿势的变化是能否弹好音阶的关键所在。

3．弹奏琶音的腕部动作

琶音：有长短两种。①短琶音的训练可以采取先将手型固定下来，用重量先将第一个音弹下去，以后三个音(或两个)在手腕的支配下使手平滑地沿着键盘移动，手腕逐渐提起：

②长琶音的训练则是在短琶音的基础上加以转弯动作，手臂带动腕部移动。

4．固定音型的手腕圆形动作

①手腕从左至右，由上向下的圆形练习:

②手腕从右至左，由上而下的圆形练习：

(二)断奏中的手腕动作

断奏：是指间断地、单个奏出每个音的演奏方法。在钢琴弹奏中，手腕始终处于主导地位，起着承上启下的作用。

1．单音断奏的手腕动作

对于初学者来说．首先学习前臂断奏弹奏，然后再学习手腕断奏。具体做法是：先做徒手练习，将前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲，然后前臂自然落下，手指支撑，使手腕达到富有弹性的上下运动。在掌握其正确的弹奏方法之后，然后再进人乐曲的练习。

2．双音与和弦的断奏

双音断奏：弹奏双音时，手腕的弹性和灵活性尤为重要。以布格缪勒的《儿童联欢会》为例：弹奏此曲的要求是，右手的手指站稳、手腕灵活、富有弹性，腕关节轻松自如地上下活动。

和弦断奏：弹奏和弦时，手腕必须做到坚挺与弹性的结合，如同弹簧一般具有柔韧性和爆发力。训练方法是：先将手指按在键盘上，手臂放松，手指各关节站好，掌关节、指关节不能塌陷，借助臂力使手腕由轻到重、由慢到快上下进行活动，使其具备支撑和弹性调节的双重功能。例如：在弹奏贝多芬《“热情”奏鸣曲》第三乐章时如果手腕僵硬，弹出的声音就会粗暴、僵死，很难把握乐曲的风格与情感。手腕疲软，弹出的声音不仅缺乏力度，而且还会含糊不清，就像一个口齿不清的孩子表达不出自身的要求一样，让人无从理解。

3．八度训练

八度是钢琴弹奏中较难掌握的一种技巧，尤其是在快速的八度弹奏中，手腕的问题显得异常突出，很多习琴者过早地产生疲劳感，其主要原因是手腕、手臂放松不够，手腕不具爆发力，对指端的力度、速度、重心调节反应不够敏锐。因此，在训练中要把握好以下几点：①把握好手型，手掌、1、5指构成一个结实的架子，这个架子结实但不僵硬，放松但不松软，1、5指扣在键盘上构成八度的两个音，手掌自然打开呈拱形状，下键时，指间的关节和肉垫承担起手臂下垂的重量。②手腕的颤动练习，在弹奏之前做一些辅助练习，如：拍皮球，可帮助腕关节灵活、放松。③由慢至快的八度练习。

以上八度练习，节奏由松至紧，速度由慢至快。弹奏时，应把重量放在主要的音符上，小音符则靠手腕自然颤动的力量进行弹奏，手腕自身有控制的“颤抖”能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速连续八度为例，手腕坚实地支撑，将下臂和手腕动作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆发力，在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不离开键盘，并以最快的速度传递到由1、5指构成的八度架子上，就可把这一技术片段弹奏的干净利索、轻松而准确，从而获得朗诵般的效果，这就是李斯特八度的典型特征。

以上仅是个人在长期教学实践中的一些体会，不是手腕动作的全部归纳，只要在具体的弹奏实践中．根据对不同乐曲的理解和音乐效果的倾听以及作品的要求结合起来，并在音乐的表现和教学中加以灵活运用，就会产生满意的演奏效果。

第三篇：浅谈钢琴教学中手指独立能力训练提升

浅谈钢琴教学中手指独立能力训练提升

摘要：钢琴是一种特殊的音乐器材，在教学应用中要认识到其所具有的特殊性，采用更为有效的现代意义上的教学方式，能够起到意想不到的效果，手指能力在钢琴教学中是非常关键的一个环节，文章从当前钢琴教学的重要性出发，从手指能力训练提升入市，采取针对性的教学应对方式，从而实现手指能力提高的目的。对于一个学生来说要弹奏好钢琴，就要借助标准化的训练，实现自身能力的提升，在多种能力的培养中最为重要的就是手指独立能力训练。关键词：钢琴教学；手指独立能力；训练方式

Abstract:Piano is a special kind of musical instruments, in teaching application to recognize its particularity and adopt a more modern significance of effective teaching methods, can play an unexpected effect, finger ability in piano teaching is a crucial link, the article from the importance of the piano teaching of finger training promotion into the city and take for teaching coping style, in order to achieve to improve the ability of fingers from.For a student to play the piano well, it is necessary to use standardized training, realize their own ability, in the cultivation of various skills in the most important is the independence of finger training.Key words: piano teaching;ability training mode of independent fingers

· 1

目录

引言................................................................3

一、钢琴教学中的手指独立能力训练现状................................3

二、钢琴教学中手指独立训练的重要性..................................4

（一）提高教学效果..............................................4

（二）优化演奏质量..............................................5

三、钢琴教学中手指独立能力训练对策..................................5

（一）手指支撑力................................................6

（二）五手指练习................................................6

（三）关节练习..................................................7

（四）音阶奏法训练..............................................8 结论................................................................9 参考文献...........................................................10

· 2 引言

在实际中要明确手指独立性练习对一个学生的实际能力提升有着非常重要的作用，要根据当前的教学实际进行针对性的改进，目前很多教师在日常的教学中也认识到手指独立能力训练的重要性，并且采取各种方式进行教学应用，但实际的效果并不是非常好，学生在弹奏的过程中容易出现紧张、手指无力的问题，很难达到专业化的水准。当前的教学中存在着学生手指独立能力训练相对来说比较缺乏，在这种基础上采取有效的应对措施，实现学生手指独立能力提升的目的是文章研究的重点和难点。

一、钢琴教学中的手指独立能力训练现状

手指能力就是在弹奏钢琴的过程中涉及到的有关的教学利用手段，各种曲目的演奏基本上都是依靠手指来完成的，因此要在实际中采取有效的方式是非常关键的，不同的人在实际的演奏中都会有一定的差异性，这种差异性是多种因素造成的，为了在实际中取得良好的弹奏效果，就要采用积极有效的方式进行应对，借助多样化的手段实现教学有效性的目的是非常关键的。在当前的研究中可以发现，教师在训练学生各方面的能力方面进行了积极的尝试，并且通过多种手段达到优化教学方式，提高教学质量的目的，在这种教学环境中学生的各方面能力能够有一定的提升，但是要认识到教学是一种复杂的工作，在实际的操作中，由于缺乏一种更为有效的现代意义上的教学应用方式，从而造成了相关工作的无效性，在钢琴教学中可以发现，影响学生各方面能力的原因是多方面的，并且造成了不良的影响：

学生弹琴时手指主动性直接关系到一个曲目的演奏效果，因此在弹奏的过程中要认识到手指的作用是非常关键的，但是在实际中很多学生存在着手指应用能力不足的问题，每个键都要依靠一定的手指力量才能够实现，要认识到这种方式是不可取的，在多样化教学中很多学生没有认识到这种错误存在的实际影响，只是一味的练习，而在相关的效果方面难以有效提升。用手腕进行下压在弹奏一些慢的段落时，虽然影响了音乐，但是还能够勉强的应付下来，在较快的曲目中，这种问题表现的更为突出，尤其是初学者在这一方面的能力是比较弱的。而且声音很浑浊，笨拙，这就是没有充分考虑到手指训练的重要性，盲目的练习反而造成实际效果并不是非常好，因此要在实际中进行针对性的改进，这样一来才能在· 教学中实现效果提升的最终目的。学生手指的独立性没有得到训练，除了学生自身的原因之外，就是教师在日常的教学中并没有充分认识到手指能力训练工作的重要性，盲目的教学手法的实施很难取得一定阶段性的进展，因此要在实际中采取一种更为针对性的教学实践是非常重要的。独立能力训练对一个学生的发展来说是非常关键的，在多样化的现代教学中要采用更为有效的方式才能够实现整个演奏效果提高的目的，在日常的教学中如何实现手指独立能力训练直接关系到整个教学的发展。

二、钢琴教学中手指独立训练的重要性

作为一门特殊的艺术形式，在实际的演奏中要充分发挥手指的能力，各个手指在实际演奏中的作用是不同的，因此要在实际中采取有效的措施才能实现各个环节应用的有效性，借助更为完善的方式，通过系统性的训练工作，可以实现整个教学效果提升，进而对学生的发展是极为有利的。

（一）提高教学效果

手指能力是弹奏好钢琴的关键和基础，作为一名学生要认识到手指独立能力在整个学习中的重要性，从而严格要求自己做好各项工作，有针对性的提升自己的手指独立能力，降低不合理因素利用带来的负面影响。教师要帮助学生认识到钢琴手指能力的重要性，之后才能开展有效的教学应用，通过帮助初学者认识到手指在整个弹奏中的重要性，才能在后期的学习中实现效果最优化的目的，这样以来可以有针对性的实现整个教学持续发展。

如果手指不能支撑，就谈不上重量弹奏，如果手指能力得不到很好的应用，在正学习中就会出现倒退的现象，从而影响到整个教学的积极开展，采用更为完善的教学应对方式，这样才能在教学日益发展变化的环境中取得一定的成绩，这也是实现学生能力提升的一种积极尝试，对现代钢琴教学的发展是非常重要的，是每一位钢琴初学者的必修课，因此要明确在多样化的现代音乐教学中实现各个方面的有机结合是非常重要的。通过手的协调可以实现各种曲目的有效表演，在当前的教学中能够实现激发学生学习兴趣的目的，一个优秀的教师能够在日常的教学中对学生各方面的能力进行针对性的锻炼，从而实现手指独立能力能够得到有效提高的目的。教学效果的提高主要是依靠手指的作用实现的，学生在日常的学习中要加强训练，不断激发学生的内在潜力，借助更为有效的科学训练方式，· 实现整个效果提高的最终作用。

（二）优化演奏质量

钢琴演奏是一种极为复杂的手指运动在具体的演奏中，不仅要有清醒的头脑和清晰的思路，而且要求手指有一定的灵巧度，便可以得到事半功倍的效果有些人平常练琴时间花得多，可就是进步甚微，究其原因，我认为除了在钢琴弹奏这方面素质差以外，最主要的是忽视了手指独立能力的练习因为作曲家创作乐曲是为了表现某种情感和意境，而不是为了训练手指因此，在手指的训练方面单靠弹奏乐曲是很难奏效的另外，我们也不能把艺术作品变成训练手指的教材，致使作品里的弹奏性质打上某种烙印，这并不是说相声演员的目的是为了练好绕口令，而是通过绕口令练习口齿，使之更能清晰流利地表现独特的语言艺术，把绕口令视为一种说好相声的有效手段，倘若相声演员不练习绕口令或作其他辅助练习的话，可想而知他们所说的相声一定是平淡无奇、缺乏感染力、独立能力的训练唯有灵巧的手指才能在键盘上随心所欲，才能在演奏中淋漓尽致地表现音乐作品的思想。

演奏质量对一个曲目有着直接的影响，也是学生相关能力的一种有效衡量，因此要在实际中采取有效的方式进行手指独立能力训练是非常重要的，很多优秀额教师在教学初期非常重视单独的手指独立能力训练，并且花费的时间比较长，利用长时间的基础能力训练工作，能够实现后面整体教学效果提升的目的，作为一名钢琴教师，就要采用这种方式进行专业化的训练，从而实现整个教学效果优化提升的目的，也是对学生相关能力提高的一种积极尝试，从而实现钢琴教学的有效性和持续性，提高钢琴演奏质量。

三、钢琴教学中手指独立能力训练对策

鉴于手指能力在整个钢琴教学中有着非常重要的作用，为了在实际中制定更为有效的应对措施，在弹奏的过程中必然涉及到一定的力度，这就需要在实际中帮助学生认识到支撑力在整个工作中起到的作用，手指支撑力要求手指三个关节承受重力时的稳定，最薄弱的，有是手指第一关节，遇有“重压”，不能保持自然状态的稳定。在练习的过程中，作为一名初学者要认识到，只有采用针对性的训练方式，才能实现相关工作的有序操作，从而构建一种多样化的现代意义上的教学应用，实现整个工作效果提升的最终目的，主要通过以下几种方式实现：

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（一）手指支撑力

增强手指各指的独立活动能力是实现弹奏效果的保障，也是日常的教学中常用的一种方式，各种类型的弹奏都能够在实际中起到重要的作用，只有认识到手指独立性才能够在更为有效的时间范围内起到积极的应对。每个手指都是独立的，因此要在弹奏的过程中保持一种协调性，通过十个手指之间的密切配合，能够实现整个弹奏效果持续提升的目的，借助良好的训练方式，相应的效果会得到进一步的优化，这也是当前的钢琴教学中需要进一步改进和完善的，只有从社会发展的全面性出发，才能实现整个效果的提高。

手指力量对整个后期的演奏效果有着直接的影响，因此要在实际中明确手指支撑力在正演奏中能够起到良好的作用，不同的教师在教学中都非常重视手指独立能力训练，但是很少有教师明确手指力量的训练对整个工作开展的影响。手指力量就是借助一定的支撑力实现的，在训练的过程中采取更为积极有效的现代意义上的教学利用模式，可以避免单一的训练带来的不利影响。手指内控力的实现也是一个长期的过程，在各个过程中，要采用一种更为积极有效的现代意义上的教学手法，避免单一性的教学带来的负面影响，这样可以在实践教学中实现学生能力提高的最终目的，也是钢琴教学的一种积极尝试。在日常的教学中要想使钢琴演奏达到更高的水平，就要让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术，在这个过程中涉及到手指的独立性和灵活性，良好的灵活独立性能够使得各个阶段的弹奏都能保持在一定的范围之内，是提高整个教学质量的关键所在，同时也是优化处理的一种积极尝试，只有在教师的帮助下才能确保相应的工作能够实现有效提升。支撑力训练是一个比较长期的过程中，只有在前期的训练中奠定好基础，才能够在整个后期的表演中取得良好的效果，这也是多样化教学手段应用的一种积极尝试。

（二）五手指练习

手指独立运动可以通过以下方式实现，用大拇指支持住，轻轻按在键上，其他手指依次轮流弹奏，弹奏时手指要高高地、正确地抬起，手指抬高应以掌关节为活动中心，其余关节自然保持弯曲也可分别以二指、三指、四指及五指支持住，以其他手指依次轮流弹奏，练习时手腕和手臂不要与手指一起运动，不然虽花很多时间去练习，手指照样不能独立，因为这样练习手指始终处于被动，钢琴演奏· 时手指的独立性均匀性和灵活性此外，各种双音的练习也可使手指获得独立的能力，尤其是三度双音的练习，练习时为了充分运动手指，手腕要放松，并且不能抬高手腕弹奏，手腕应保持较低的位置，手臂要保持平静，不要过分用力弹得太响否则久而久之将会养成笨拙的弹奏习惯决不要认为要使手指富于独立性，就采用猛敲硬砸出每个音的方法来锻炼，这样会引起手的紧张，有碍于手指运动的自如，正确的训练方法应是保证肌肉运动所必需的协调，根除手及各部分的过分紧张。

钢琴弹奏主要是依靠手来完成的，因此要在实际中通过多种方式实现手型的完善是非常重要的，作为一名教师要在日常的教学中帮助学生认识到手型的重要性，并且积极参与到日常的训练中，实现相关操作有效性的目的。很多钢琴学习者在训练的过程中带有一定的紧张，因此要在实际中采取更为有效的应对措施是非常重要的，适度的放松可以让弹奏者感到舒服的手型，进而在整个学习的过程中能够认识到自身手型的重要性，并且同自己的努力参与到相关的教学学习中去，实现自身能力提升的作用。在练习的过程中，做下去之后，要将手握拳贴放于大腿上，这个姿势是手臂最松弛的时候，手臂的力量这时自然地休息在手腕上，这样再进行弹奏才能够实现各种教学有效性的目的。要让学生认识到，通过这种方式就做出了一个较为正确的手型，再根据学生的实际情况做一些微小的调整就可以了。在手型塑造的过程中，要注意手指与键盘的工作关系有几个比较重要的点：掌关节的发力点、手指一关节的支点、掌心的支点，这三个点在实际中的作用是不同的，要在多样化的教学中认识到相关工作的重要性，才能实现自身能力的提升工作。

（三）关节练习

关节对一个钢琴演奏者来说有着非常重要的作用，各个手指关节的活动力度能够直接影响到后期的弹奏效果，学生手指的独立能力的训练和培养也是多种方式结合在一起的，借助有效的针对性的关节练习，可以实现手指能力提高的作用。各个关节在弹奏中的作用是有着一定的差异性的，对一个学生的发展来说要在实际中采用更为积极有效的方式可以实现整个效果提高的最终目的。

弹基本功练习时，先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定，在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大· 的重力，这样能够实现循序渐进的目的，借助更为有效的现代意义上的教学应用方式，在一定的范围内能够提高整个训练效果。在前一步训练的基础上进行专门练习支撑力，用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备在手指将要落到琴键时，手腕放平--触键--手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提——落下的循环，要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低，落的慢，在后中要逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍其中4.5指提要尤为加倍多练习，通过长期的实践练习能够实现整个效果提升的目的。在练习的过程中要加强对手指第一关节的注意力，听觉上想象要发出集中的声音，视觉上盯住第一关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉，训练这种细微的能力，可以在后期的工作中实现相关操作的有效性，借助更为有效的方式实现整个训练效果优化提升，明确钢琴训练中手指支撑力的重要性，不断激发学习能力和需求。

手指是直接接触到钢琴键的，因此要在实际中进行相应的训练工作是非常重要的，训练手指打开把手指的第二关节伸张开来，使手指从掌关节到指尖形成一条直线，在弹奏时，除掌关节之外，第一、二关节同时起作用，手指从掌关节抬起、落下，这样可以起到更好的效果，如果在训练的过程中缺乏一种有效性，关节的训练要采取长期的方式，避免短期训练对学生手指带来的损害，从而保障整个教学效果的持续有效利用。

（四）音阶奏法训练

在钢琴学习中会涉及到多种类型的奏法，这些奏法的实现是借助一定的讯实现的，因此要在实际中采取有效的应对措施，可以实现整个效果提升的目的，不同的奏法在训练中的要求有着一定的差异性，这些差异性的存在导致了弹奏效果的提升。音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法，特别是快速的音阶，是表艺术教育现音乐效果的重要手段之一，音阶弹奏的好坏会直接影响到整个后期工作的开展，这就要求钢琴初学者要掌握好音阶的弹奏技巧非一日之功。

音阶练习是通过多种方式实现的，例如在日常的学习中非连奏等多种方法的结合，在非连奏时要注意整个手臂的方松，通过手指去感知音阶带来的实际影响，指尖要靠劳，并且要充分保证演奏过程中的手指独立性，形成一种持续有效的弹奏感知方式，可以有效避免在实际的应用中带来的负面性影响。在音阶训练的过· 程中，教师要采取适当的方式进行帮助，因为不同的学生在实际中遇到的问题是不同的，因此要采取针对性的训练方式是非常关键的，尤其是在日常的教学训练中，要构建一种持续性的现代意义上的教学利用推广，就要明确差异性教学的重要性。

在学生掌握了非连奏的基础上，进行连奏训练是非常关键的，学生对音阶的掌握和感知是循序渐进的，不同的学生在连奏的过程中会感受到其所带来的实际影响，借助良好的教学手段可以实现整个教学效果的提升。之后就要进行断奏训练，断奏就是在学习的过程中，通过针对性的手指训练实现音阶效果最优的目的，一般来说学生的两个手指的实际力量是不同的，右手的灵活性相对来说更高，因此在指尖的力量方面有着一定的优势，为了实现两个手指能力的同步提升，在断奏之前要做好准备工作，采用面对墙壁站立的方式，用左手指尖去触碰整个墙壁，以此达到后推的目的，从而实现整个手指能力的提高。除了这些训练之外，要帮助学生在日常的学习中形成一种有效的现代意义上的教学实践，借助更为有效的现代手指独立能力训练工作，从而实现整个效果的提高。

作为钢琴教师在教学的过程中要采取有效的教学方式，只保留最必需的，因此在实际中要明确只有科学的训练才能够实现整个效果发挥的目的，借助当前教学发展的有效性可以在更为有效的范围内实现整个效果不断优化的最终目的，积极与学生进行有效沟通，掌握学生的最新动态，不同的学生实际的需求是不同的，因此要在实践教学中，借助多样化的现代意义上的教学手段，采取个性化教学的方式，对每个学生进行实际能力培养工作，在这个基础上才能够实现整个教学效果的优化，是实现整体教学质量的抬升一种积极尝试。

结论

钢琴教学方法是多种方式结合在一起的，要在实际中采用更为积极有效的应对措施，才能够确保整个教学的有效开展，尤其是作为一个初学者在实际中的面对的困难是多样的，只有从长远出发，制定更为有效的应对方式，才能够避免相关问题发生。文章探讨了当前钢琴教学中手指能力训练的重要性，并且从实际出发进行了完善，希望通过这种方式实现优化教学管理的目的，提高钢琴弹奏效果。文章提出了一些手指独立能力训练的方式，在实际中要结合学生的学习发展动态，采取一种更为积极有效的现代意义上的教学手段，以此实现学生手指独立能力有· 效提高的目的。

参考文献

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第四篇：钢琴教学中手指进阶训练研究论文

一、找到发力点，防止压腕和手指紧张

在最初接触连奏的时候也是最容易养成错误习惯的危险阶段。从生理角度来说，幼儿的手骨尚未发育成熟，手指小且软，欠缺力度，下键时常不自主地借助整个手掌的力量压键。而成人的手指由于长期承担着按、压、抓、拿，等与弹琴用力方式完全不同的活动，在手指灵活性与独立性方面都已退化，并且手指骨骼定型，韧带的弹性较差，更容易在弹琴时手部僵硬。这些原因都会造成“压腕”、手指粘连，或一个手指触键时其余手指紧张，长时间弹奏时感到手腕酸痛，等问题。因此拥有一双训练有素的手指，养成正确的触键习惯，是学琴前期的首要问题。造成出现以上错误的原因只有一个——对弹琴运指时的发力点模糊不清。有人说弹琴时是大臂的力量传送到指尖，有人喜欢借助手腕的力量。不能否认这些说法是错误的，在学琴后期，演奏一些大型作品时，大臂、手腕、乃至全身必然都有参与进来。然而在入门阶段，所弹奏的短小练习并不需要全身这么多的参与，而是为了一个共同的目的，找到发力点——掌关节，即手指的大关节。无疑，高抬指的训练方法是利用掌关节发力，帮助其他部位放松，提高手指击键速度与力度的最佳练习方法。其要领是：以掌关节为轴心，手指高抬，然后迅速地像小锤子一样敲击琴键。其他手指始终保持放松状态，并且在下键的一瞬间，无意识地离开琴键震一下。能够做到在每次高抬弹响一个音后，其余不弹的手指自然地“震一下”，说明手腕及整个手掌是处于放松状态的，便不会出现“压腕”这个问题。

二、有关手指独立性的训练

当做到指尖坚实，从大臂到手腕放松，畅通如一条管道时，显然已掌握了正确触键的要领。这个阶段，开始更多地关注声音的均匀度，不需要再刻意地强调手指高抬，而是让手指自然地触键。声音的均匀在于能够很好地控制每一根手指，包括下键的速度与力度。同时在弹奏一些小乐曲时能否处理好一些简单的强弱变化，也需要建立在手指良好的控制力与独立性基础之上，巴赫的复调作品的无疑是解决这方面问题的最佳教材。然而对于初学者，双手的协调性尚不够好，学习复调显然不合时宜，而这一问题仅依靠练习曲又不能很好的得到解决，这就需要一些针对性更强，更密集的手指训练。

1、平稳转指与流畅弹奏的训练

在这个阶段，无论练习曲或乐曲的难度都已渐深，不再以非常慢的速度弹奏短小的作品，音域上也更宽，并且接触到更多带有调号的乐曲。无论是出去对于乐理知识的了解、调式调性的熟悉，或是为了弹奏更大音域作品时流畅而不露痕迹的转指，此时都需要引入对音阶、琶音的学习。初步接触转指时应做到手腕及肘部尽量保持平稳，仅靠拇指大关节的运动完成转指，还应做到提前准备。拇指要在刚一离键时，立刻缩回手掌下面，为下一次转指做准备。

2、音色的颗粒性与跑动时手腕的平稳度

如果说刚接触连奏时，学习手掌撑好，用高抬指的方式触键是遇到的第一个难点，可以说现阶段是在此之后的另外一个重点。当建立起手掌的支撑力，进入提速阶段以后，触键方式上也需要适当做一些调整——由过去的手指高抬，垂直向下敲，改为手指自然贴键，指尖向掌心内侧用力，将声音“抓”住。这样就减少了高抬指在弹奏过程中因“抬”和“落”的较大动作幅度，而耗费的时间，从而为弹奏一些跑动较快的作品提供了可行性。此时最需要的一是声音的颗粒性，二是一个放松且平稳的手腕。弹奏出具有颗粒性的音色，在于手指的爆发力和良好的触键、离键速度。快速弹奏时手腕的平稳度，在于拥有灵活的小关节来迅速完成这一“抓”的动作，而不使手腕牵扯其中。

3、手指的快速跑动能力

在掌握上述技巧之后，无论是手指在弹奏时的均匀度，指尖的颗粒性，以及手腕的平稳度都已得到提升，手指机能初步达到快速跑动的要求。接下来要研究的是如和将弹奏三度音音阶时所运用的技巧转换到单音音阶中来，并克服快速弹奏时的心理恐惧感。本文所述的训练方法，根据不同年龄阶段，不同程度，每天坚持15-30分钟练习时间。由于手指练习比练习曲的针对性更强，更需要全神贯注高质量的完成，因此建议将每次的练习安排在练琴最开始的“黄金阶段”，以达到最好的效果。并且根据个人的自身差异性，如关节、手指、手掌的不同，在训练方案上加以调节，目的明确并高效地进行练习。当能够熟练掌握本文所述的技术要点后，意味着学琴前期的基本功训练已经结束，之后开始通过一些强度更大的练习来提高手指的机能与技巧。总之学琴的道路是没有止境的，在老师教授方法的同时，练习者也要勤于动脑，主动“消化”，悟出其中的道理。

第五篇：基础钢琴教学的节奏训练

基础钢琴教学的节奏训练

节奏是音乐的骨骼，是构成音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。只要我们注意学生的实际特点，从节奏入手，充分挖掘教材资源，利用学生的生活经验，把音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，基础钢琴教学的开展会更加顺利。论文关键词：节奏教学,元素性,无限性,任意组合

这几句看似平常的话包含着丰富的内容，解读其中的含义，是正确理解元素音乐精髓所必需，也是基础钢琴教学的节奏训练应该掌握的。

所谓元素性就是将音乐这种多因素集合的艺术还原成最初始的状态；也就是还原成，音高、音色、音强和音值等原始素材。不难看出，奥尔夫这样做的目的是为了简化学习难度。在所有的艺术形式中，音乐是技巧最难的艺术，特别是素有乐器之王称为的钢琴。如果不能贴近学生的生活、简化教学方法、降低教学难度，用学生最熟悉的方法学习，要想取得良好的学习效果是不可能的，也就必然形成学生喜欢音乐但又不想学钢琴的现象。

元素性音乐是综合性的。应该包括音乐学习的各个方面，基本知识的学习、节奏读谱训练、技巧练习等等都可以将其还原为最初始的状态，用学生最熟悉、最简单的方法来学习。

这一线索，可以给基础钢琴教学的节奏训练提供一个完整的教学思路。

节奏和人的生命有着本源的联系，“人无不具有天生的节奏才能，只要加以诱发、培育、进而为音乐所用”。（2）无数的音乐教学实践已经证明，从节奏训练开始是一条捷径，可以用最少的教学时间取得最大的学习效果。原因就在于它最贴近学生的实际，是学生最容易掌握的方法。

在自然界和人生活中，无不存在着各种节奏，这些都是音乐产生与发展的基础。一旦生活中的各种声音按照节奏和声律的要求组合就是音乐艺术出现的时候。只要将音乐中的节奏还原成生活中的声音，变成学生所熟悉的，节奏训练就简单多了。行走、拍手、儿歌等学生熟悉的行为方式都可以作为训练的手段，让学生用身体动作体验音乐、体验节奏，并以动作表现独特的音乐体验为基础，培养对人体极为重要的节奏感，培养学生动作的协调性，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，激发想象力，能够有效地促进各方面的学习。音乐中的节奏组合是无限的、也是任意的，体会和掌握节奏组合的基本规律是训练中必须考虑的重要问题。分析节奏组合的规律，有几个问题是其中的关键。

用数学的观点分析，节奏组合是矩阵的表现形态，其中的任何一个元素都可以看作是一个变量。如时值的分解，每一种都是新的变量，只要增加一种变量，其组合形态就呈现出倍数的增长。换句话说，一元一次方的组合形态为一，而二元二次方的组合形态为四，三元二次方的组合形态为八，三元三次方的组合形态为十六，……。所谓任意的也就是说，只要是能够准确表达人的思想感情任何节奏的组合形态都是可以使用。可见，节奏组合的基本要求是合情，其次才是合理。

节奏的组合形式的时值关系是倍数，也就是倍加或是倍减。学生在学习中的种种困惑，都是因为对节奏组合的倍数关系了解、认识不够充分所致。了解了组合的基本规律，可以给学生提供一个合理的、能够尽快掌握节奏练习的方法的思路。初学时，学生往往容易将节奏的速度和时值两者混淆，容易读的节奏谱不由自主地加快，而不易读的节奏谱又放慢了速度，很难体会到乐曲的整体速度，增加了学习的难度。因此，练习初始就应该训练学生正确把握节奏的时值，使他们充分认识在单位拍中，不管是那种时值的音符构成，在一拍中它们所占用的时间是一样的。通过不断地训练，提高他们对节奏的把握能力，并逐步内化为内心的节奏感觉。

节奏的表现形态是多种多样的，其中和人的生活最接近的是四分、八分和十六分音符。其他的都可以看作是这三种音符的变体，都离不开这三种基本的节奏形态，都是时值的延长、音符时值的拆解和组合。如：用走、跑、快几个学生熟悉的字代表不同的节奏即形象又能够准确地表达乐谱的含义。

例： 2/4 走 走 ∣ 跑跑 走 ∣ 快快快快 快快快快 ∣ 跑跑 走 ‖

用学生熟悉的一二一走步训练形式，让学生掌握四分音符的时值和四二拍、四四拍的节拍感觉。这是训练的开始，也是训练时必须把握的一个问题。二拍、和四拍是人生活中最常见的，学生从学习走路开始对一二一就十分熟悉了，当然也就更容易掌握了。

训练时，要把身体的协调能力和内心节奏感的培养统一起来。钢琴演奏是身体的高度协调，包括思维和动作的协调、双手之间的协调等。有人形象地说，演奏器乐是二次反映，和人的一次反映有着明显的不同。训练伊始，就必须将学生思维和动作的协调性作为训练的重要内容加以重视。如用不同的动作来表现不同的声部，表现不同的音符时值。具体的做法可以采用脚代表基本节拍（四分音符或是按照具体的节拍形式约定），手或是用声音代表音符的具体组合形式，达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的声势教学法给我们提供了很好的借鉴，基础钢琴教学的节奏训练应从中吸取有益的养分。

需要注意的是，三拍子的教学必须引起教师的足够重视。在日常生活中我们很少见到由三拍子组成的表现形式，学生掌握起来也比较困难，按照一般的教学方法很难取得实质性的教学效果。奥尔夫的节奏朗读法给我们提供了有益的借鉴，用儿歌朗读进行语言节奏的体验，提取其中的节奏基石。把儿歌的语言作为音乐发展的基础，从语言活动的组成、强弱、音高模式和节奏活动来学习的概念，这对儿童来说是一个最自然的过程。

例：小小 饺 子 ∣ 两头 尖 尖 ∣ 两头 尖 尖 ∣ 像 小 船∣你吃 一大 碗 ∣ 我吃 一大 碗 ‖

艺术的民族性源于不同的生活环境和生产、生活方式，不同的民族音乐也有不同的节奏表现形式，这是节奏训练需要注意的另一个问题。随着学生的学习程度的不断提高，应该有意识将这一问题作为教学内容逐步向学生传授，提高学生对音乐中节奏的理解，丰富他们的音乐表现力。从音乐艺术的起源与发展来看，音乐艺术的发展和成熟其中一个重要因素就是声音的节奏化。由于生产和生活环境与方式的不同，必然产生不同的审美欲求和审美标准。从自然界与生活中提取的节奏元素千差万别，不可否认的是，任何事物都必须遵循从简单到复杂的过程。尽管音乐中的节奏繁复多样，其实都可以根据从简单到复杂的线索还原成最初的基本元素。如果不能正确理解这一问题的关键，不能将复杂的教学内容简化，增加教学的复杂性与难度就成为必然。

人在不同的年龄阶段，认知能力和认知水平有着明显的区别。年龄越小认知能力水平和思维形式的形象化特点越突出，教学方法和手段的生活化、形象化要求也越高。换句话说，也就是教学效果和教学手段以及教学语言的生活化程度高度相关。音乐是非具象化艺术，专业化的教学语言对初学者特别是年龄较小的初学者来说，由于认知水平和思维形式所限，根本不可能准确理解。因此，只有学生最熟悉的、最生活化的语言和手段才是他们最容易接受和理解掌握的。

当学生有了一定的节奏训练基础后，要及时深化节奏的教学内容，可以要求学生边听音乐边用身体动作将音乐节奏模仿、表现出来，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，利用整个身心体验音乐流动的脉搏。同时，还可以将模仿、接龙、重组等具有培养学生创新思维活动的节奏训练引入教学，增加训练的音乐性和趣味性，拓展学生的思维能力为他们今后的学习做好铺垫。

综上所述，对于初学钢琴的学生来说，简化教学难度，用学生熟悉的语言和形式从事教学工作是教师始终应该坚持的。因材施教、因人施教是教学的一条具有普遍性的规律，只有准确理解它的普适性和具体性才能更好地从事教学工作。