瓶内画教案

第一篇：瓶内画教案

大班美术活动：《快乐瓶内画》

大四班 马蓉

活动背景：

民间美术作为传统文化的主要载体之一，体现了人类最基本的审美观念和精神品质，反映了民族文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。提到民间美术首先让人想到的就是其响亮的富有装饰性的色彩，其色彩的运用是写意的、抽象的，不以写实的色彩为主，以象征性的手法表现事物，着重物象间的色彩组合。儿童画面中的色彩同样具有装饰性，也喜欢使用未经调和的纯色，对色彩的选择是不受大自然客观视觉表现的束缚，具有主观性、游戏性和随意性。因此，在开放性的美术活动中，我们应立足并借鉴本民族文化，引导他们更多地与民间美术对话，了解其独特的艺术表达方式，从中摄取营养，指导儿童感受生活中艺术美，提高审美修养，创作出自己独特的、更有艺术价值的绘画作品。所以，我选择了民间艺术色彩浓厚的瓶内画作为活动主题，降低创作难度，并加以创新和改进，让幼儿快乐的参与活动，并了解民间工艺：瓶内画的制作。活动目标：

1、通过欣赏课件，了解瓶内画是我国的民间艺术。

2、通过参与活动，体验创作的乐趣。

3、感受生活中的艺术美，提高审美修养，创作出自己独特的作品。活动准备：

无色饮料瓶、无色玻璃罐头瓶、无色一次性口杯、棉签、颜料、勾线笔、乳胶、胶水、彩砂、剪刀、彩色图片、吹风机 活动过程：

一、师幼问好，了解瓶内画。

1、观看艺术家制作瓶内画的视频，思考：（PPT3）（1）这位叔叔在做什么？旁边两位姐姐要干什么？

教师小结：瓶内画是我国的民间艺术，具有很高的观赏价值，下面马老师请小朋友欣赏一组精美的瓶内画作品。

2、欣赏瓶内画作品《十二生肖》：(PPT4、5)（1）看完这些作品你有什么感受？

教师小结：瓶内画，是一种用特制小笔从瓶口进入壶内，在透明的壶壁上绘以人物、禽兽、花卉以及书法等在瓶内部的绘画艺术。（PPT6）

二、介绍活动材料及活动要求

1、介绍第一组材料及要求（PPT7、8）：

（1）选择图片，用剪刀剪下图案，把胶水均匀地抹在图案正面，贴在罐头瓶壁内，多选几幅，贴好后请老师用吹风机将胶水吹干；

（2）用排笔沾上乳胶均匀地涂在瓶内壁，将彩砂装入罐头瓶内，盖好瓶盖来回摇晃，将彩砂均匀地粘在瓶壁内，打开瓶盖，将多余的彩砂倒出来。

2、介绍第二组材料及要求（PPT7、9）：（1）用勾线笔在口杯内侧进行线条装饰；（2）找出最简便的绘画办法。

3、介绍第三组材料及要求（PPT7、10）：

（1）用棉签沾上颜料在水平内侧进行图案或色块的装饰；（2）尽量不留空白处。

三、幼儿分组进行活动

1、邀请老师和幼儿共同参与活动；

2、教师重点指导第一组幼儿。（可邀请听课教师参与指导）

四、作品展示，结束活动

1、在班内开展瓶内画作品展，邀请老师参观，欣赏。

第二篇：装饰瓶教案

课题 装饰瓶

教学内容

变废为宝，废物利用一直是小学美术教学的一个优秀的操作理念。生活中，每天都有大量不同材质、色彩、造型的瓶子被扔进垃圾箱，很少有瓶子在不同的地方二次使用。它们本身就是设计师设计出来的实用工艺品，以它们为创作载体，有创意地在其上面设计和运用不同材质制作画面。本课尝试利用各种材质来装饰瓶子，让学生感受美术表现的多样性。寓教于乐，乐中有学。

类型 设计•应用 课时 1课时

教学目标

知识与技能目标：感受辨别瓶子的不同材质，运用一些身边能找到的装饰材料，把普通的瓶子装饰成可以欣赏的工艺品。

过程与方法目标：了解装饰瓶子的基本方法，强调装饰趣味。情感态度与价值观目标：让学生感受以瓶子为装饰载体的变废为宝的巧妙设计方法，感受作品完成后带来的成功感和愉悦感。

教学重难点

重点：通过欣赏装饰瓶的图片和老师的示范，感受瓶子装饰美及其创意，培养学生热爱生活，美化生活的优秀品质。难点：利用不同材质、形状和色彩的瓶子，通过构思和利用身边容易找到的材料，对它们进行加工美化，完成有创意的个性作品。

教学设计

一、导入新课 4

1.生活中我们能看到的瓶子各种各样。课前请每位同学搜集一个瓶子，谁来说说你带来的瓶子是什么样的？

提示学生从瓶子外观、大小、材质、来源等方面自由交流，比较不同之处。比如说说不同材质的特性，瓶身上花纹的作用，又没有造型更漂亮的„„

2.平时这些用剩的瓶子我们是怎样处理的呢？

（丢掉，卖废品，或者装东西„„）

3.想知道瓶子装饰后会变成什么样子吗？——揭示课题：今天就让我们来学习第12课“装饰瓶”。（板书）

设计意图：这一环节主要是让孩子接触瓶子，了解不同瓶子的材质和造型。

二、探究装饰 5 1.课件出示第一组装饰作品——彩纸剪贴

同学们能看出来，这几件作品是用了哪些材料和方法装饰美化瓶子的吗？

师生共同讨论：说说你最喜欢哪一个，它是怎样用彩纸剪贴装饰的？

总结：这四个瓶子都用彩纸进行了有创意的剪贴装饰，而且效果各有不同。)2.课件出示第二组装饰作品——彩色橡皮泥

彩色橡皮泥装饰，有点立体感,像浮雕作品。（压泥片、搓泥条„„）

3.课件出示第三组装饰作品——内部填充

如果是透明的玻璃瓶，可以尝试内部填充装饰法。小朋友们看出来了吗？有的填充了毛线，有的是各色的豆子，都会带来意想不到的效果呢。4.课件出示第四组装饰作品——绘画

我们可以把瓶子当做“立体的纸”来画画。欣赏作品两幅：第一幅是大画家毕加索的作品，他喜欢多角度的去观察表现事物，仔细看看瓶子上一共画了几张脸？用大色块来表现的。

第二个瓶子画了什么呢？纯粹用了线条来装饰（同心圆，重复的方形）。板书强调：点线面（色块）一直是我们绘画装饰的法宝。

„„

设计意图：这一环节展示常见的几种装饰瓶方法（彩纸剪贴装饰，彩色橡皮泥装饰，有填充物的装饰瓶，绘画装饰法）让孩子欣赏激发兴趣。

三、教师示范 5 说到这里，老师也想来露一手画个瓶子，看看老师是怎样画的。边示范边解说：在瓶子上画画有个地方必须要注意，因为玻璃瓶很光滑，水粉颜料若水多就容易淌下，色块挂不住。这时少加水，并在颜料里加进一些洗洁精或者洗手液就可以挂住颜色了。老师在视频投影仪上展示作画——房子。（提示颜色亮笔就要干净，换色就把笔洗干净或是换笔。）

四、启发想象 5 1.更精彩的瓶子装饰还在后面呢，同学们想不想看？设计师利用瓶子原有的造型稍加点缀，迁想妙得做出了以瓶子为主题的作品。下面，我们来欣赏一些图片。

2.介绍一位心灵手巧的老奶奶

3.看了这些作品,拿起你的瓶子,发挥自己的想象力,有什么好想法?

五、学生创作 18 1.作业要求：尝试用不同装饰方法和手边材料美化瓶子，完成有创意的个性作品。

2.学生分组以不同装饰方法与材质创作表现。教师分组指导有针对。

3.作业展示：分组展示，主要采取学生相互评价、老师评讲等形式，以表扬为主，并说说作品中要改进的地方。

小结：通过今天的学习同学们对瓶子有了新的认识和想法。变废为宝，用自己的巧手来美化生活。

六、教学拓展

装饰瓶有着悠久的历史，这些古代的瓶子更有着文化内涵和艺术价值。（欣赏淸康熙莲花纹饰五彩尊、唐三彩双鱼瓶、古埃及双耳瓶。）下课前我们一起欣赏一段视频，认识

第三篇：《瓶花》教案

《瓶花》教案

教学目标：

1、运用色彩塑造形体的基础知识。

2、掌握油画棒画瓶花的方法和步骤。

3、感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的多姿多彩。

教学重难点：

重点：瓶花与水果的组合造型。难点：运用色彩塑造形体的基本方法。

课前准备：

师生：油画棒、铅笔、橡皮等。

教学过程：

一、尝试涂色，比较问题。

1、教师出示两幅线描苹果画，分别请两位同学到台上添画相同的色彩。作品一仅仅画出了一个苹果的外轮廓线。作品二画出了一个苹果的大体明暗关系。

2、比较两个同学的涂色作业，说说有什么不同。生：作品二中的苹果立体感更明显，体现了光感。（板书：立体感、光感）学生上台添画色彩。

观察比较，谈添画效果，总结感受。

二、教学示范，解决问题。

教师示范作画步骤，讲述主要步骤以及易出现的问题。

三、作品欣赏，巩固方法。

教师播放课件，学生观察欣赏瓶花作品，从中得到作画经验。

四、自主选择，临习名作。

1、教师根据具体的情况，修改以上尝试作业。

教师重新画一个苹果，运用油画棒渐变涂色的方法，提醒高光处要留白。

2、与学生作业再次比较添画后的效果，说说有什么不同。（色彩明快、形体结实）

3、呈现教学目标，板书课题。欣赏教材中画家的作品。

黄铁山作品《水仙》、冯晓阳作品《瓶花与水果》

4、自学教材中提示的作画步骤，提出自己认为难以解决的问题，教师提供帮助，教师帮助解决。

（1）预估问题一：怎样画出物体的明暗关系？解决方案：引导观察后再示范。将一个物体概括成几个面后再分析其受光面、背光面和投影的深浅变化。

（2）预估问题二：花朵太复杂，怎样变现？解决方法：将花朵概括为几何形（圆形、方形、梯形、三角形），考虑花的结构（花蕊、花瓣、花托）和朝向变化（正面、侧面、背面）。

5、通过几组学生作业的比较，解决细节问题：

（1）物体暗部线条不宜太密，明暗转折关系随形体结构而变化，避免画成被刀切割成黑白两块的现象。

（2）色彩渐变要和谐，衔接要自然。

6、小结步骤和方法。

五、评价交流

学生互评，评价要点：（1）形体塑造；（2）整幅临摹要体现画面色调。

第四篇：民间艺术内画艺术

民间艺术——内画艺术

内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大。

内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。内画艺术家有着各种不同的技艺，其中天津古文化街乔香阁的内画艺术家赵同擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内。其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品。

元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。

其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成.内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。

艺术家索境《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。

京派内画鼻烟壶的艺术特点

京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画鼻甲有四大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲

三、阳春白 雪的周乐元。实际上，上述3人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有--种风格上的联系。不过，从总的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的“文人味”，内涵深远，意境无穷。京派内画大师的最相通点是笔力严谨，画风苍劲有力。

鲁派

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。

鲁派内画鼻烟壶的艺术特点

山东地区及其周围有玻璃和水晶产地，是制作内画鼻烟壶最常用的原材料，虽然山东博山的玻璃鼻烟壶曾经很有名望，但山的内画鼻烟壶出现的却比较晚。有的研究者认为，在清代光绪年间，博山人王凤浩在北京的内画鼻烟壶名家周乐元那里获得了画鼻烟壶工具，回博山开始了内画摸索。所以，王凤浩可谓是鲁派内画鼻烟壶的创始人。山东有着源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作。鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

冀派

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。

冀派内画鼻烟壶的艺术特色

在京、鲁、冀三个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了。冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外．在临摹中国古代名画方画，冀派内画匠师们也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。

粤派

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。代表人物为吴松龄。

内画鼻烟壶

(一)内画鼻烟壶的由来

内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，因此我们在这一章里专门介绍一些内画鼻烟壶的有关问题。

虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。

关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。

不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-“层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。

创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。我国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是”正“着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。

究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。

(二)寸天厘地乾坤大--内画鼻烟壶鉴赏

鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、制作精致、玲珑秀美使人爱不释手。而内画鼻烟壶除了具备上述优点以外，还有一些特殊优点，正是这些特殊优点，使内画鼻烟壶能够最充分地体现出艺术匠师们的灵巧、耐心、毅力和修养，使内画鼻烟壶得以成为中国古代工艺美术发展史后期的一颗闪亮的明珠。

制作内画鼻烟壶比其它鼻烟壶有着更高的技术上的要求：其一。为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小，而掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸，寸天厘地，用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其二，内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画、，为了让使用或鉴赏者能看到正确的画面，制作者必须熟练地掌握背画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，一切都必须”反着“进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度。

内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品、几个方面相得益彰，互相衬托，任何一方面的欠缺都将使一件内画鼻烟壶成为”残次品“。如果说选材和雕刻在中国鼻烟壶发展的一、二百年时间里已经能够自如地掌握和运用，并取得了成功的话，那么对于内画鼻烟壶来说，书法和绘画的好坏则是对内画匠师们最艰巨且不可回避的考验。对于-件内画鼻烟壶，书法和绘画是不可或缺的。但书法和绘画又是中国文化精髓的重要合成部分，是中国的”国粹“，自其产生之日起，便对中国的王室和丈人阶层施加着深刻的影响。要用”背画“技法，反笔在鼻烟摄内服成功地进行书法和绘画创作，要求制作者必须具有较高的书法、绘画，甚至历史、文学修养。

内画装饰不同于瓷、玻璃、铜等各种鼻烟壶的壶外装饰。在内画产生以前，鼻烟壶的装饰主要是通过雕刻、砣磨、提前施加釉料再经烘烧呈色来实现的，内画鼻烟壶则不然，它要求匠师们只凭笔和颜料，而无须借助其它手段，直接对鼻烟壶进行创作。在内画过程中，要锐意创新，正确选取素材，恰当地构图和布局，同时又要注意书法、绘画的内容与质地本身的统一。对于定向内画作品，还要注意与使用者之间的潜在关联。

内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、笔、颜色的要求也是极为严格的。能够用于制作内画鼻烟壶的原材料，以玻璃为主，另外还有水晶、茶晶、琥珀以及浅色、透明度较好的玛瑙等。为了使玩赏使用者能清楚地看清壶中书写绘画的内容，上述原材料必须透明洁净，并且要合理地打磨，使内画的内容在透过壶壁的折射过程中不至于变形损耗，影响观赏效果。无论是什么质地的原材料，壶的内壁都要进行磨砂处理，使其墨彩着落有一个类似宣纸的效果，这是因为内画所采用的基本都是中国传统的书法和绘画技法。内画用的笔也极为讲究，在鼻烟壶内这一小小的天地里，不可能如同其它书法绘画创作一样，尽情挥洒，所以它必须是一种特制的变形细笔，用它在那寸天厘地里，精密细缕，反手内画，精妙入微，稍有闪失，便可能前功尽弃，由此可见要内绘一幅清晰的画面，是多么不容易。

内画鼻烟壶比其它种类的鼻烟壶更强调”制作者“的作用，强调个人聪明才智和高超技艺的发挥。这在清代中后期内外交迫、社会腐败、国不太平的环境里，显得更加重要。它就象书法、绘画作品一样，使人一看便知是谁创作的。而一件优秀的内画鼻烟壶，往往是内画者或使用者寄寓情志的依托。清代中后期，畏于大清戒律和文字狱的严苛，愤于贪官污吏的欺榨，人们一般不轻率地议论朝政，而是好发思古之幽情，多博览古籍，考据金石，力集古人之大成。这时，体现着制作者或使用者意趣或情态的内画作品，便格外被以文人士大夫为主要代表的社会各界人士所衷爱。

为了使自己制作的内画鼻烟壶世上留名，内画鼻烟壶匠师们不断地刻苦磨炼，提高技艺，因此，创作出一批批优秀的作品，也涌现出不少的内画名家，并在全国不同的地区形成了不同的流派，这为内画鼻烟壶的鉴赏和收藏者们提供了更有利的条件。而不同的制作者、不同的流派之间相互学习，取长补短，又促进了内画鼻烟壶艺术的发展。

象其它任何一种工艺美术品的成熟过程一样，内画鼻烟壶也是在内画匠师们克服重重困难，经历过相当长的探索之后，才渐渐成熟起来的。概括来说，内画鼻烟壶的成熟大致经历了以下几个阶段：最初的内画鼻烟壶因为没有对壶的内壁进行必要的磨砂处理，光滑的内壁难以着墨施彩，再加上没有发明出一种既细小又吸墨、便于内画的笔，所以构图粗糙简单，零乱不清，装饰效果很差。内画匠师们在实践过程中，利用铁砂、金刚砂等掺水在壶内滚动，进行磨砂处理，使壶壁细而不滑，产生了如同在宣纸上书画一般的效果。然后，再以弯曲成钩状的竹笔蘸上颜色在内壁反向作画写字。使玻璃、水晶等质地较硬的物质表面宣纸化”，不能不说这是鼻烟壶内画匠师们的伟大发明。这一发明在内 画鼻烟壶方面，不仅利于书画的成功，而且推动了中国古代传统的山水、花鸟、人物等国画题材在鼻烟壶绘制上的运用，并为仿制历史上著名书画家的作品的成功，打下了坚实的基础。

内画鼻烟壶从造型上说，没有什么特别之处，它之所以引人入胜，主要体现在内画的技艺和内容上。因此当人们品评一件内画鼻烟壶时，除了质地，便是要看它是由谁书画的，书画的内容是什么，采取的是什么手法，这种手法运用得是否得当，绘画内容有无意境，等等，就如同在品评一件书法或绘画作品一样，为了使一件内画鼻烟壶作品获得成功，制作匠师们总是利用手中那支小巧的笔，寻找着制作者与使用、鉴赏者之间的焦点，寻找共鸣。

就目前掌握的资料来看，内画鼻烟壶的书法主要有仿某值著名书法家的风格进行创作和体现内画者自己书法风格的创作两种，其内容或是座右铭，或是向某人致意，或是纪念某件事，或者就是单纯地创作了一幅书法作品。绘画的内容很广泛，大凡真正的绘画作品可以体现的主题，在内画鼻烟壶都可以找到，但从总的来说，内画鼻烟壶的创作者们更偏重于山水风景、历史故事、人物形象、花鸟虫鱼、神话传说以及不少寓意吉祥的图案。在创作每一件内画鼻烟壶时，认真严肃的匠师们都要把自己的感情注入其中，使原本无生命的鼻烟壶富于生命，具有了深刻的内涵，强烈地吸引着它的使用和鉴赏者。

内画鼻烟壶是-门精逾鬼斧、巧夺天工的技艺，高超的内画大师们往往能在人们难以想象的鼻烟壶内，随心所欲，笔下生花，流畅顿挫，运用自如。在那寸天匣地的小空间里，巧笔书出川闻风流，画出世上万象。或许是由于史料所限，在其它种类的鼻烟壶中，我们很少知道某件鼻烟壶是哪位匠师制作的，有的也只是诸如某某皇帝制造的款识，只有那些达官贵人，才有资格和权利在自己使用的鼻烟壶上注明个人专用的堂款或其它标记。内画鼻烟壶则不然，它是在民间发明并主要是在民间制作的，有着鲜明的创作者和使用(或所有)者的烙印。这主要表现在：其-，内画鼻烟壶上一般都有内画者的题跋、印迹；其二，除上述外，内画鼻烟壶上-般还有使用(或所有)者的名姓及其他人的赠言。这样，就使内画鼻烟壶不仅能以内画的精美取胜，还能以内画者和内画主题与使用者的内在关联，更具意义，更具收藏和保存价值，提高了鼻烟壶的品位。

第五篇：瓶花教案doc

油水分离——瓶花

教学目标

1.感受瓶花的美丽造型和姿态。

2.学习用不同的色彩进行搭配，突出主体物和背景的关系。

3.感知油画颜料和水粉颜料不相溶所带来的特殊绘画效果，对油水分离画感兴趣。

教学重点

初步感受油水分离画的艺术表现形式，通过油水分离画表现瓶花的造型姿态。教学难点

鼓励同学们积极参加并大胆表现自己的情感体验。

教具准备

课件，油画棒，水粉工具等。

教学过程：

1.导入（欣赏课件）

2.观看教师所做的范画，感受瓶花的多姿多彩。

分小组进行讨论，同学们积极发言，并阐述自己的感受。

3.再次观看瓶花课件，欣赏造型各异的瓶花。学生了解油水分离的知识及方法

4.教师讲解画瓶花的基本步骤以及油水分离的要点。师讲解，学生分小组讨论，并总结绘画方法

5.布置作业，学生自主创作，教师巡回指导。

抓住油水分离的特性，注意主体物与背景的色彩搭配。

6.作品展示、共同欣赏。

将同学们的画展示出来，师生共同欣赏、分析。自评，互评与师评相结合。

色彩和线描相结合——装饰树

教学目标：

1、通过观察了解树木形态，并用线描和色彩结合的方法创作出美丽的大树。

2、在观察和团队制作中体验造型表现及表达的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。

3、通过对作品绘画过程的体验及探索，培养学生热爱生活，热爱自然，保护树木的情感。

教学重点

引导学生细心观察各种树木的生长结构，枝叶形状、特征。教学难点

运用线描和色彩相结合的造型方法来表现美丽的大树。

教具准备

勾线笔，油画棒，课件等

教学过程

一、导入

当寒冷的冬天过去，春天悄然到来，大地也重新披上绿衣，是多么美好！今天我们这节课的主题就是《大树》。

二、看图片观察讨论

仔细观察大树图片，然后小组之间进行交流。

提示：树是由哪些部分组 成的，都有些怎样的特点？ 三 讲解大树的组成部分

组成：树根，树干，树枝，树冠树叶

特点：树干：主干，侧枝；粗，细；弯曲，笔直；光滑，粗糙。

树冠：整体与局部（各种形态的叶子，及叶脉的表现）从郁郁葱葱的景色中，使学生理解叶与干的相互依存关 系，叶在树枝上。四 讲解绘画要点

怎样表现树干的曲或直；用线描表现树皮的纹理；及树叶的形态各异。五 自主创作

用线描和色彩相结合的方法创作一幅美丽的大树 六 欣赏评价