《乘雪橇》教案[5篇范文]

第一篇：《乘雪橇》教案

新标准第九册《乘雪橇》教案

一、教学内容：新标准第九册《乘雪橇》

一、教学目标：通过欣赏美国乐曲《乘雪橇》，让学生体会美国爵士音乐的风格特点，在欣赏中能听辨乐曲的各部分是如何从速度、节奏以及声音的模仿来描写人们兴高采烈的情景

二、教学重难点：

1、体会爵士乐作品的音乐特点

2、体会相同旋律的不同表现

3、感受人们乘雪橇时候的热烈场面

四、教具准备：多媒体课件、钢琴、打击乐器

五、教学过程

（一）、导入：

1、有一位善于发现，善于思考的作曲家。他喜欢捕捉日常生活中的一点一滴来进行音乐创作。下面是我们听到过的他的两首作品。你们还能听出这两首作品所模仿的是生活中的什么事物吗？（播放音乐）

A、《调皮的小闹钟》 B、《打字机》 那让我们一同来认识一下这位作曲家吧！

2、引出作曲家

作曲家介绍（美）安德森。

他写过《安德森管弦乐作品集》。刚才我们听到的那两首作品就选自《安德森管弦乐作品集》他善于创作轻巧的乐队小品，旋律流畅生动，内容通俗易懂，为广大听众所喜爱。

（二）、新授

1、有一天，那冰天雪地又让他有了灵感。让我们共同来聆听一下这首作品，并思考乐曲表现的是冬天里的什么场景？哪些音响让你感受到这样的情景？（生：圣诞节的场景，因为有铃铛的声音。滑雪的场景，因为我听到音乐有高有低，好象人们从很高的地方滑了下来。„„）

2、师：同学们回答得真精彩，你们的答案和作曲家已经很接近了。作曲家安德森到底想表现冬天里的什么情景呢？（出示图片，《乘雪橇》揭示课题）

3、原来乘雪橇还真的很热闹，有那么多的音响效果。那么叶老师选取了其中的一段音乐（乐曲第二部分），请你仔细听这段音乐表现了乘雪橇过程中的哪些声响？（马鞭声，马蹄声，铃铛声）

A、接下来我们一起来模仿一下马鞭的声音（嘴巴喊“驾”，手做动作）让学生跟着音乐尝试着加入马鞭（会失败）

B、为什么会我们的马鞭跟不上雪橇的脚步呢？我们一起来找找正确答案吧。（出示图谱）

教师口数拍子，手点着图谱，让学生清楚是在哪里加入的马鞭声。（第6拍）马鞭是在弱拍甩起的。

C、（慢速）请学生试着加入马鞭声。口数拍子，在第6拍加入马鞭声

（在打节奏过程中要注意学生的情绪，强弱关系，并体会这条节奏在乐曲中的作用。休止符地方在乐曲中其实是马鞭的声音，也是一个重拍。马鞭甩下去马跑得更快了。）

4、乘雪橇的队伍他们始终有着一条主要路线。这个路线就是乐曲的主题旋律。它贯穿乐曲始末。

出示旋律主题一。哼唱……（速度可以i放慢）

5、接下去我们要来一起听一听这条主题一出现了几次？每一次有什么变化？（从乐器、节奏、力度上思考？）

作曲家为什么要对主题做这些变化？（四次，每一次包括都有一次反复。第三次出现的气势最庞大，好象暗示着乘雪橇的人越来越多，场面越来越热闹。最后一次出现力度越来越弱。

6、主题的第三次出现和其他几次出现除了强弱关系作了一些变化以外，还有一些什么变化？（节奏，切分节奏）给我们一种怎样的感觉呢？摇摆、跳舞）其实作曲家安德森在这个作品中运用了大量的流行音乐的元素，如这个切分节奏，还有刚才在弱拍响马鞭都是爵士音乐的风格。

7、那接下来我们也加入到这流行当中来，一同感受乘雪橇的快乐。（打击乐器，感受场面的气氛并加深体会乐曲的主题旋律）

第一部分A：a（串铃）

b（响板）

a 1（串铃加响板）第二部分B：c喊马鞭声

d（碰铃）

第三部分A′：a2（串铃、响板、加碰铃）

b1(响板)

a3（串铃）请为主题旋律伴奏的起立示意。

（三）课堂小结

在这热烈、欢快的乐曲当中我们的音乐课就要结束了。音乐是全世界共同的语言。只要同学们用心去聆听音乐，用情去感受音乐，我想你们的音乐空间会越来越广阔。好，下课！

聆听音乐总时间大约15分钟

第二篇：乘雪橇教案

乘雪橇

教学流程：

1、课前播放纯音乐《Sleigh ride》，活跃课堂气氛

2、师生问好

3、导入：谁知道雪橇是什么？乘雪橇是一项什么运动？生简单回答，师再作简单介绍（雪橇，雪上运动器材，起源于瑞士山地，后逐渐在欧洲、北美和亚洲等国家流行。雪橇最初为木制，后发展成用金属制作。1884年英国举行首次雪橇公开赛。1924年被列为首届冬奥会比赛项目，分有舵雪橇和无舵雪橇两种类型。在国外的雪场，狗拉雪橇算是贵族娱乐。今天我们要欣赏的是马拉雪橇）4出示课题管弦乐《乘雪橇》，翻开书第48页

5初次聆听，并思考：音乐情绪是.A(轻快)B（缓慢）

你在音乐中听到哪些有趣的声音？（马铃声、马蹄声、马鞭声、马鸣声）

你从中仿佛看到了什么情景？（马儿在雪地上飞奔的情景）

6师简介乐曲作者和乐曲背景(乘雪橇由美国作曲家、指挥家安德森创作。1988年，美国音乐界人士把安德森选入“作曲家名人殿堂”。他早年曾就读于哈佛大学，擅长创作轻巧的乐队小品，旋律流畅生动，内容通俗易懂，为广大听众所喜爱。安德森的代表作品，最著名的包括《打字机》《调皮的小闹钟》《蓝色的探戈》，还有在每年的圣诞节人们经常听到的《乘雪橇》。每年的圣诞节，几乎全世界的人们都会听到这非常熟悉的乐曲。其实这首乐曲原本并非是为圣诞节而写的，当时创作的时候还是最炎热的七月，只是因为他表示，这首他对冬季情景的幻想，后来有人为这首曲子填上了歌词，就成了圣诞歌曲的经典)7再次聆听全曲，感受马儿乘着雪橇在雪地上策马飞腾的感觉

8出示乐曲主题，师范唱主题，声跟随老师用“la“模唱（多唱几次）,并划一划旋律线 9再听全曲，找出主题在乐曲中一共出现了几次，注意每重复一次，才算一次完整的主题（4次）

10分开聆听并分析每个主题

主题一 气氛活泼欢快，第二次重复有变化

主题二后有马蹄声（双响桶）和马鞭声（人声模拟）主题三：1具有什么音乐风格（爵士乐）

2出示旋律，师讲解哪些地方具有爵士乐风格（力度增强、节奏作切分处理，用小号吹奏，使乐曲更富有爵士音乐的特征，气氛也更为热烈）

师简介爵士乐风格特点，欣赏歌曲《Sleigh ride》，并做自己喜欢的动作（捻指、扭跨简单动作）

主题四

结尾：马鞭声和马鸣声 11拓展创编，完整表现

马铃声、马蹄声、马鞭声、主题三爵士乐动作、马鸣声

第三篇：《乘雪橇》教学反思

接到示范课任务后，从教学设计上做了很多修改，特别是图形谱的创作和应用，几易其稿。现在想来，其实还有一个很重要的环节，被忽略掉了，那就是学生的自主性，主体性，充分的参与性。聆听了万老师的课后，感受更深，我们要带给孩子的到底是什么，是简单的知识？技能？还是更多的个人对音乐的感受和想象以及对音乐的二度创作。我想任何课程的教学设计都应该从学生本位出发，充分体现学生的主体地位。

1、留给孩子充分的想象空间。

课后观看课堂录像，感受最深的是，我充分发挥了教师的主导地位，但是，导的过多。学生对音乐的想象，被我灌上了固定的场景，遏制了孩子丰富的想象力。比如雪橇主题第三次出现时，有的孩子在第二主题连贯的弦乐声出现时没有说出是体现弯道的场景，而是说的像在上山，我在肯定了孩子的回答后，仍然固执的说出自己的想法，觉得这是表现了盘山公路弯道的场景。其实这是变相的阻止了孩子有不同的想法，遏制了他们的想象力。

2、相信孩子的能力，让创作的光芒闪耀孩子

课堂最后一个部分，是孩子们用声势加入乐曲进行演奏。在这个环节之前，我给孩子们不断铺垫各种声势，包括乐器演奏的姿势等，最后直接固定了各组表演的声音和动作。其实这个环节完全可以给孩子充分的创作空间，可以让孩子们分组讨论一下各自创作的声势，最终大家选取最好听的声势和动作加入其中，这样不仅让孩子们参与了创作，提高了大家对音乐课堂的参与积极性，同时也让孩子们学会了评价，从中也提高了对音乐的审美和鉴别能力。

3、关注学情，解决问题落到实处

万老师的课虽然有些超时，课堂的完整性似乎也不那么高。但是她高度关注了学情，关注了孩子们的每一个细节，敢于停下教学进程，不厌其烦的解决学生没有完成的音乐任务，让每一个问题都落到实处，这样的教学理念是值得我们每一个老师学习的。反思我的课堂，在对雪橇爬坡融合了马蹄、鞭子、铃铛的综合声响时，我让学生练习了一遍，节奏过关后我便没再深入进行。其实，这里应让学生充分体验音乐渐强在曲中表现的贴切场景，做到参与演奏的准确性与严谨性。

4、分段聆听音乐时任务过多，影响学生的判断与分析

在分段聆听时，我既要求学生聆听四次雪橇主题主奏的乐器，又要求学生聆听每乐段出现的声响以及场景。关注了乐器音色的孩子大多未能很好的连贯想象乐曲表现的场景，而关注了场景及音响的孩子却在主题乐器的辨听上准确度不高。本课对雪橇主题的要求是熟悉和辨听乐器，或许在演唱雪橇主题后，及时的雪橇主题乐器对比聆听，既能再次熟悉，又能准确辨听，而后面的分段聆听则完整性和连贯性更强。

另外，在曲式结构、音乐风格等方面对于五年级的孩子来说还是应该给予一定的了解，只是应以怎样的方式进行，仍是值得我深思和探究的。

本次的公开课还是有令自己欣喜之处，孩子们敏锐的耳朵体现了该班教师平时良好的音乐教学效果；对图形谱的设计与应用让我认识到图形谱不光能帮助分析乐曲结构，还可以是伴奏谱的综合运用。音乐教学任重而道远，愿我和孩子们一起乘着音乐的翅膀快乐前行！

第四篇：《十一月·雪橇》教案

十一月·雪橇

教学目标：

1.通过复习演唱活动，达到温故而知新的教学目的。

2.结合《十一月·雪橇》欣赏，体验音乐是如何表现美好的大自然。

3.欣赏歌曲《菩提树》器乐曲《铃儿响叮当》运用示范法吹奏乐曲促进学生的乐曲吹奏学习。

教学重、难点：

1.听辨《十一月·雪橇》音乐结构。2.《十一月·雪橇》的音乐结构认知。

教学分析：

《十一月·雪橇》这是一首由三部曲式构成的乐曲，首部是一个三段曲式，呈示段在E大调上，但结束时转到了小调上，中段在小调上，旋律是呈示段的引用，但由于调性和织体上的变化使得中段与呈示段在色彩上形成对比，再现段旋律变为和弦式的，伴奏织体发生了变化，气势更宽广，气氛更加动荡。中部由复乐段构成，该乐段是一个平行但是转调的乐段，基于a小调，结束在D大调上，反复时转为再现部的属准备。整个再现部织体都变化了，高声部派生出一个持续的象征雪橇铃铛声响的固定音型，而歌曲性的旋律则在中、低音区奏出，更显得深沉。

教学过程：

一、复习环节。

1.复习歌曲《踏雪寻梅》。

教师活动：引导学生复习歌曲《踏雪寻梅》先请一名学生独唱，再请全体学生合唱《踏雪寻梅》。（1）教师讲评学生的歌唱情况。

（2）学生听辨后回答教师所唱旋律主部主题与副部主题的顺序。（3）教师播放《咏雪》音频主部与副部主题，学生说出主奏乐器音色。3.教师讲评学生的复习结果。

二、欣赏器乐曲《十一月·雪橇》。

1.教师导语：世界上很多音乐家都写过大量的和雪有关的音乐作品，现在请同学说说你知道的哪些作曲家还写过和雪相关的音乐作品？

学生回答：《雪花》《铃儿响叮当》《雪绒花》。

2.大家知道很多和雪相关的题材作品，那么现在我们就来欣赏俄国作曲家柴可夫斯基的十一月《雪橇》。学生活动:学生简述自己所了解的柴可夫斯基。教师介绍《十一月·雪橇》的相关资料。

这首作品是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品，这首作品又译作《在马车上》，关于这首作品，还有一段小故事。1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是《十一月·雪橇》。3.乐曲欣赏《十一月·雪橇》。

（1）教师播放《十一月·雪橇》，同时指示音乐结构图引导学生完整听赏。引子 + 首部（三段式）+ 中部 + 连接部 + 再现部（2）学生活动。学生谈自己听音乐的感受。

呈示部：雪橇在旷野的寂静中悠闲地行使。

展开部：活跃的舞曲风与坚毅、粗犷的音乐情绪转化。再现部：雪橇在旷野的寂静中悠闲地行使。（3）学生活动。

听乐曲《十一月·雪橇》呈示部，学生用手指画旋律线感受旋律线特点与情绪特点。学生分析呈示部旋律特点与音乐情绪：

呈示部：旋律走向以向上迂回起伏为主，音乐情境展现出悠闲、舒适与逸静的氛围。（4）学生活动。

学生听《十一月·雪橇》展开部分析展开部音乐的风格与特点：

学生用两手的食指在桌面随音乐打击音乐节奏，以两个食指交替运动模拟音乐的节奏。或者学生掉转椅子，把椅子当雪橇随音乐颠动身体，体会音乐的情绪。

学生分析音乐风格特点：展开部的音乐，由跳跃与活跃的舞曲风的音乐向坚毅与粗矿的音乐情绪的对比发展；进而回复活跃的舞曲风，提高音区的表现使之具有色彩性的变化发展；最后转化成调式的转变，做出最鲜明的妙趣横生的对比。

（5）学生听唱与记忆呈示部主旋律。

4.再听《十一月·雪橇》，请学生在讲台或利用幻灯片，指示音乐结构图带动大家听赏。5.教师评价学生的听赏效果。

三、竖笛吹奏。

欣赏声乐曲舒伯特《菩提树》和器乐曲《铃儿响叮当》。教师范奏《铃儿响叮当》学生练习，学生之间互教互评。学生吹奏《铃儿响叮当》并为乐曲即兴编配打击乐器。教师或学生示范吹奏《菩提树》，学生练习，互教互评。教师讲评学生的吹奏情况与打击乐器编配的效果。

四、课堂小结。

本节课欣赏了乐曲《十一月·雪橇》，体验了音乐是如何表现美好的大自然。并欣赏了歌曲《菩提树》，器乐曲《铃儿响叮当》也促进了学生的乐曲吹奏学习。

第五篇：《十一月雪橇》教案

十一月·雪橇 教学目标：

1.通过复习演唱活动，达到温故而知新的教学目的。

2.结合《十一月·雪橇》欣赏，体验音乐是如何表现美好的大自然。

3.欣赏歌曲《菩提树》器乐曲《铃儿响叮当》运用示范法吹奏乐曲促进学生的乐曲吹奏学习。

教学重、难点：

1.听辨《十一月·雪橇》音乐结构。2.《十一月·雪橇》的音乐结构认知。教学分析：

《十一月·雪橇》这是一首由三部曲式构成的乐曲，首部是一个三段曲式，呈示段在E大调上，但结束时转到了小调上，中段在小调上，旋律是呈示段的引用，但由于调性和织体上的变化使得中段与呈示段在色彩上形成对比，再现段旋律变为和弦式的，伴奏织体发生了变化，气势更宽广，气氛更加动荡。中部由复乐段构成，该乐段是一个平行但是转调的乐段，基于a小调，结束在D大调上，反复时转为再现部的属准备。整个再现部织体都变化了，高声部派生出一个持续的象征雪橇铃铛声响的固定音型，而歌曲性的旋律则在中、低音区奏出，更显得深沉。教学过程：

一、复习环节。

1.复习歌曲《踏雪寻梅》。

教师活动：引导学生复习歌曲《踏雪寻梅》先请一名学生独唱，再请全体学生合唱《踏雪寻梅》。

（1）教师讲评学生的歌唱情况。

（2）学生听辨后回答教师所唱旋律主部主题与副部主题的顺序。

（3）教师播放《咏雪》音频主部与副部主题，学生说出主奏乐器音色。3.教师讲评学生的复习结果。

二、欣赏器乐曲《十一月·雪橇》。

1.教师导语：世界上很多音乐家都写过大量的和雪有关的音乐作品，现在请同学说说你知道的哪些作曲家还写过和雪相关的音乐作品？ 学生回答：《雪花》《铃儿响叮当》《雪绒花》。

2.大家知道很多和雪相关的题材作品，那么现在我们就来欣赏俄国作曲家柴可夫斯基的十一月《雪橇》。

学生活动:学生简述自己所了解的柴可夫斯基。教师介绍《十一月·雪橇》的相关资料。这首作品是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品，这首作品又译作《在马车上》，关于这首作品，还有一段小故事。1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是《十一月·雪橇》。3.乐曲欣赏《十一月·雪橇》。（1）教师播放《十一月·雪橇》，同时指示音乐结构图引导学生完整听赏。引子

+

首部（三段式）+

中部

+

连接部

+

再现部（2）学生活动。

学生谈自己听音乐的感受。

呈示部：雪橇在旷野的寂静中悠闲地行使。

展开部：活跃的舞曲风与坚毅、粗犷的音乐情绪转化。再现部：雪橇在旷野的寂静中悠闲地行使。（3）学生活动。

听乐曲《十一月·雪橇》呈示部，学生用手指画旋律线感受旋律线特点与情绪特点。学生分析呈示部旋律特点与音乐情绪：

呈示部：旋律走向以向上迂回起伏为主，音乐情境展现出悠闲、舒适与逸静的氛围。（4）学生活动。

学生听《十一月·雪橇》展开部分析展开部音乐的风格与特点：

学生用两手的食指在桌面随音乐打击音乐节奏，以两个食指交替运动模拟音乐的节奏。或者学生掉转椅子，把椅子当雪橇随音乐颠动身体，体会音乐的情绪。学生分析音乐风格特点：展开部的音乐，由跳跃与活跃的舞曲风的音乐向坚毅与粗矿的音乐情绪的对比发展；进而回复活跃的舞曲风，提高音区的表现使之具有色彩性的变化发展；最后转化成调式的转变，做出最鲜明的妙趣横生的对比。（5）学生听唱与记忆呈示部主旋律。4.再听《十一月·雪橇》，请学生在讲台或利用幻灯片，指示音乐结构图带动大家听赏。5.教师评价学生的听赏效果。

三、竖笛吹奏。

欣赏声乐曲舒伯特《菩提树》和器乐曲《铃儿响叮当》。教师范奏《铃儿响叮当》学生练习，学生之间互教互评。学生吹奏《铃儿响叮当》并为乐曲即兴编配打击乐器。教师或学生示范吹奏《菩提树》，学生练习，互教互评。教师讲评学生的吹奏情况与打击乐器编配的效果。

四、课堂小结。