论当代高校试唱练耳教学

第一篇：论当代高校试唱练耳教学

论当代高校视唱练耳教学

（湖南信息职业技术学院xxgc.hniu.cn 教务处，湖南 长沙 410200）

湖南信息职业技术学院 李芳

摘要：随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇，同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用，以及对高素质音乐人才的培养的意义。

关键词： 多媒体系统 高校 视唱练耳教学.绪 论

如今已进入信息化高速发展的时代。教育要实现现代化，首先教学方法、教学手段及教学形态要现代化。将多媒体技术运用于音乐课堂教学，是实现教学手段现代化、自动化、增强艺术教育的感染力与说服力，实施素质教育的一条重要途径。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。

本文针对计算机MIDI和多媒体系统在高校音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己几点初浅的体会。

2.正 文

2.1数字化音乐环境中需要教学新模式 2.1.1数字化音乐环境的构成

计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。

2.1.2 计算机音乐制作技术教学的优势之处

易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。通过相关软件的支持利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。

2.2 高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展 2.2.1数字化教学的教学效果

（1）应用多媒体技术将音乐融入课堂，有利于诱发学生良好的情绪和唤起学生的情感。

（2）有利于提高学生理解视唱练耳作品内容美的能力。

（3）通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，拉近学生与作品的距离。

2.2.2优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。

《EarMaster Professional》是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；长短不

一、风格各异的四声部和声进行听辨等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等，有着极强的互动性和开放性。

2.2.3数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制 3

作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目，并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。2.2.4教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window982000XP系统），熟练掌握计算机音乐制作技巧和相关硬件设备的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。

3结语——利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才

我们确信，随着计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于

深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。

时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。

参 考 文 献

1，赵易山、付妮 《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》

2，王瑞年 《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》

3，王小龙 《数字化音乐教育离我们有多远》

4，韩飚 《提介使用数字化音乐教学手段，培养现代音乐教育人 才》

5，李剑琴 《信息化教学环境中音乐教学的研究》

第二篇：试唱练耳教案

第一课

教学目标：

1.C大调，四分，二分，全音符 2.2/4拍，视唱1——16条 教学内容 一． 节拍节奏 二． 认识音符 三． 练习拍子 四． 视唱 教学过程： 1.节拍节奏

节拍的训练包括发展速度感，节拍感和正确的领会音值的相互关系，由于速度，节拍和音值相互关系在音乐作品中是互不分割的，所以节奏训练的过程是同时发展这三者的过程。在视唱练耳课中节奏训练的重点，是培养学生能掌握音符的时值，能听辨和掌握各种基本节拍，以及理解乐句节奏进行的轻重，缓急和趋向。2四分音符 二分音符 全音符 击拍练习方法：

1． 先按顺序1 2 3行横向念出12小节

2． 一人按顺序 另一人从第三行末小节倒过来念，组合成二部节奏。

3． 三人或三组分别念1 2 3行，横向念出，组合成三声部节奏。拍子记号与2/4 4/4 3/4拍子

1.二拍子。强弱音的基本形式，第一拍强音，第二拍是弱音 2.三拍子，第一拍是强音，第二拍第三拍都是弱音

3.四拍子，第一拍是强音，第三拍是次强音，第二拍和第四拍是弱音。视唱:(一)音阶

(二)构唱音阶 12345671(三)练习2——16条

作业：

（一）熟悉高音谱表的各音及其在键盘图上的位置。

初步接触C大调，并构唱音阶，有以下几种练习方法：出声唱；2边弹边唱；3先唱后弹。

第二课

活动目标：

1.加强对大小二度音程的听辨。2.提高节奏与视唱水平。活动内容：

1.听辨大小二度音程。

2.F谱表，四分 二分与全休止符。3.4/4拍

4.视唱：35——46

先弹音阶后1.活动过程： 听觉分析：

（一）构唱练习

1．C大调音阶结合节拍，节奏构唱大小二度音程。2.内指定的音级构唱大小二度音程。

（二）听辨练习

1.听辨音程性质（教师在琴上弹一个音程，要求学生口答或书面记写音程名称，从低音向上哼唱，然后分析。）

2.听记音高，性（教师在琴上弹奏音程后，要求学生写出另一个根音或冠音的音符，并标出音程的性质，或用固定唱名唱出。）二节拍节奏

（一）全休止符 二分休止符 四分休止符

休止符代表节拍的休止，演唱演奏中需要正确默数它的拍子。(二)节奏练习例7

（三）格子节奏练习

（四）结合音乐作品听辨节拍节奏。三 视唱

C大调各音在F谱表和键盘图上的位置。1.F谱表识谱练习2.音级练习

3.练习视唱35——46条 作业：

（一）在C大调内指定任意音级，构唱大小二度音程。

（二）唱好C大调 C宫调音阶。

（三）复习四分 二分 全休止符 结合格子练习节奏

（四）反复练习例9旋律的节奏型。

（五）视唱：背唱：39 40 42 45

第三课

活动目标：

1.加强对大小二度音程的听辨。2．提高节奏与视唱水平。活动内容：

3．听辨大小二度音程。

4．F谱表，四分 二分与全休止符。5．4/4拍

6．视唱：35——46 活动过程： 听觉分析：

一、构唱练习

1．C大调音阶结合节拍，节奏构唱大小二度音程。2.内指定的音级构唱大小二度音程。

二、听辨练习1.听辨音程性质（教师在琴上弹一个音程，要求学生口答或书面记写音程名称，从低音向上哼唱，然后分析。）

2.听记音高，性（教师在琴上弹奏音程后，要求学生写出另一个根音或冠音的音符，并标出音程的性质，或用固定唱名唱出。）

三、节拍节奏

1．全休止符 二分休止符 四分休止符

休止符代表节拍的休止，演唱演奏中需要正确默数它的拍子。

2、节奏练习例7

3、格子节奏练习

4、结合音乐作品听辨节拍节奏。

四、视唱

C大调各音在F谱表和键盘图上的位置。1.F谱表识谱练习2.音级练习

3.练习视唱35——46条

五、作业：

1、在C大调内指定任意音级，构唱大小二度音程。

2、唱好C大调 C宫调音阶。

3、复习四分 二分 全休止符 结合格子练习节奏

4、反复练习例9旋律的节奏型。

5、视唱：背唱：39 40 42 45

第四课

活动目标：

1.听辨大小三度，加强学生的听觉能力。2.学习附点音符。活动内容：

1.听觉分析大小三度，构唱练习。2.节拍节奏练习3.视唱练习活动过程;1.听觉分析

（一）大三度，小三度

相邻的两条线或两个间构成的音程，叫做“三度”，大三度含有两个全音，小三度含有一个全音，一个半音。

旋律音程的大小三度既不同于二度的级进，又不同于四 五度的大跳进，它形成独特的小跳进效果，和声音程的大小三度音响协和，丰满。大三度色彩明亮，刚毅，决定了大调式的特性，小三度色彩暗淡，柔和，决定了小调式的特性，是多声部音乐的常用音程。

（二）构唱练习

1.结合C大调弹 唱 听大小三度音程。

2.在C_B各音上分别构唱大 小三度，并对比其音响效果。3.大小三度音程模式移位练习。

4.曲调中包含大三度或小三度的旋律音程。二．节拍节奏

（一）附点二分音符 1.节奏练习例9 2.3/4拍中以小节为单位的节奏型（读节奏，手击拍）例10 3.结合音乐作品听辨节拍节奏。

弹奏第一遍要求学生说出拍子（从节拍的强弱关系来判断），第二遍随着击拍，第三遍拍出旋律的节奏型。三．视唱

（一）音阶：例12

（二）音级：例13

（三）和弦练习。作业：

（一）在指定各音往上或往下构成大小三度。

（二）复习例4例5大小三度模式移位练习。

（三）将例9中以小节为单位的节奏型较熟练的掌握，并任意连接，组合。

（四）背唱例5含大小三度曲调。

（五）视唱：背唱：64 65 66 68

第五课

活动目标：

1.继续听遍大小三度音程，能够听辨出大小三度音程的性质。2.学习附点四分音符，及在视唱中的运用。

3.学习大调式 宫调式 小调式 羽调式，能够听辨出其音响效果。4.继续练习视唱提高学生的视唱水平。活动内容： 1.听觉分析 2.听辨练习3.节拍节奏 4.视唱 活动步骤： 1听觉分析;(一)构唱练习

1.将学生分成两个声部，以平行三度的方式构唱C大调自然与 A小调自然音阶。

2.在C大调内指定的音级，构唱大小三度音程。

（二）听辨练习

1.听辨音程性质（先从低音向上哼唱，然后分析，写出或说出音程的名称，不要求说明音名或唱名）

2.听记或听唱音程的音高，并说明性质（先给一个声部的音名，弹奏音程后，要求记下另一个声部的音名及音程的性质，或用固定唱名唱出。）二．节拍节奏

（一）附点四分音符 1.节奏练习

2．“格子”节奏练习3.结合音乐作品听辨节拍节奏

例（13）第一遍说出拍子，第二遍说出含有几个附点四分音符的节奏型，第三遍拍出旋律的节奏型或节奏型。三．视唱

（一）音阶例14

（二）音级

视唱练习75——80条 作业：

（一）在各音上唱小三度大三度

（二）进行大小三度旋律与和声音程的听辨。

（三）背唱例13曲调片段的旋律，并拍出节奏型。

（四）视唱：

背唱：75 80

第六课

活动目标：

1.纯四度音程的听辨，提高学生的练耳水平。

2.学习十六分音符，两个十六分音符与八分因方法的组合。3.继续加强视唱学习。活动内容： 1听觉分析 2构唱练习3节拍节奏 4视唱 活动过程： 一听觉分析

（一）纯四度

纯四度包含四个音级，五线谱上两个相距一线和一间，若一个声部在线上，另一个声部必然在间里。纯四度含有二各全音，一个半音。旋律音程纯四度上行形成坚定，有力的效果，含有终止解决的性质，常用于和声终止式低声部的进行。和声音程纯四度音响效果是协和的。

结合熟悉的乐曲片段记忆旋律与和声纯四度的特性。例（2）《国歌》《国际歌》

（二）构唱练习

1.弹 唱 听纯四度音程（用二度级进“搭桥”的方法）例（3）旋律音程纯四度 和声音程纯四度

2.纯四度音程与大三度，小二度音程结合模式移位练习。二．节拍节奏

（一）十六分音符

（二）十六分音符的击拍图式学习1节奏练习例10 2“格子”节奏练习

3结合音乐作品听辨节拍节奏 三 视唱

（一）C大调音阶

（二）音级

（三）和弦 视唱：94——100 作业：

（一）在指定音上往上或往下构唱纯四度，并听辨

（二）复习例（4）模式移位练习

（三）复习“格子”节奏，并任意链接，组合。

（四）视唱：

背唱：95 100

第三篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第四篇：论视唱练耳的教学方法

论视唱练耳的教学

摘要：视唱练耳是学习音乐专业的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。它的教学分为视唱、练耳两大部分。视唱,即看谱唱旋律，能够有感情的按照标准唱出乐谱上所标记音符的快慢、长短、高低，强弱。练耳，简单说就是听音，包括听单音，音程，和弦。视唱练耳课程的训练不仅能够使学生强化各种音乐元素在音乐作品中的表达作用；还能够系统地培养学生的绝对音乐听觉，帮助学生形成良好的综合音乐素养，有利于使学生拥有音乐听辨记忆、唱谱能力，积累音乐语言，掌握正确的音高、节奏和音乐情绪，使学生能够将良好的听觉运用到音乐表演实践中。关键词：视唱练耳 训练 问题 教学办法

序 言

根据“因材施教”的教育原则，每位学生每个阶段的学习特点各不相同，因此教师如果能够抓住共性，并进行有针对性的教学，势必会取得事半功倍的效果！例如对于钢琴专业的学生来说，学生有相对整体优越性。在对于他们的课程教学中，应该重视综合音乐能力的培养，例如看复杂旋律进行视唱、对和声进行分析处理、分析作品曲式结构、进行音乐即兴编创、训练移调、转调以及作品风格欣赏，都应有明显的侧重。而声乐专业的学生，常出现音高不准，节奏不稳等问题。究其原因，是其基本功较差的问题，虽然有优美的嗓音衬托，却缺少对音高的迅速反映，这也成为了教学中面临的最大阻碍。学习舞蹈和理论的学生，特点是掌握理论知识比较全面，但由于其特殊性，缺少大量实践训练，因此在试唱、听记、节奏等音乐能力方面略显不足。对于上述问题，针对他们的视唱练耳教学，教师除了教授最基础的音乐知识外，还应注重其方法的训练，让学生对于课堂教学的整体结构能够熟练掌握。

一、学习视唱练耳的意义

视唱练耳课是音乐专业中一门综合性必修的课程，也是听觉的基础训练。众所周 知，音乐作为一种存在，乐谱既是对于音乐这种存在的表现形式，又是人们在进行音乐传递的过程中，一些列符号的记录形式。学习音乐，首先要有具备辨别音乐符号的能力。所谓识别符号的能力，就是指识谱或的读谱的能力。难以想象没有在视唱练耳方面进行系统学习过的学生，连节奏，音高，强弱都无法掌握娴熟，又将如何准确表达音乐情感思想。而经过系统学习的学生，则可以通过教师教授的音乐理论知识，充分将感性认识转变为理性概念，从而更好的掌握音乐作品。

视唱练耳教学在一定程度上具有其独特的规律性，这门课程不仅仅培养学生的听觉思维能力，更有助于培养学生音乐感知力和音乐综合素养。它也决不是单纯音高、符号，音符等简单单一系列的组合训练，而它应该是一门有目的性、有计划性的教学活动。试唱练耳能够培养学生的音乐实践能力、快速应变能力和独立的思辨能力。使学生能狗独立识谱，处理分析所接触到的全部音乐语言，从而提高其音乐专业综合素养。音乐艺术具有审美功能，不论是对音乐作品情绪特点的了解，还是掌握音乐情感思想的表达，以及准确把握音乐风格体裁，都需要对视唱练耳训练的加强。只有将一定数量的音乐语言，包括各种节奏型，和弦，调式进行，曲式结构等存储在脑子里，才能够对所听到的音乐作品进行准确分析，并快速反映。大多数情况下，大脑储存的某些内容的记忆总是在经过了大量的视唱训练之后，才会浮现在脑海中。因此通过大量视唱在脑子里形成的音乐语言记忆，就会成为音乐听觉思维材料，发挥其重要作用。长此以往，在进行音乐实践中，脑海里关于这些“储存”记忆便会跳出来参与学生的思维活动。经过长时间训练，对学生的音乐综合素养的培养在潜移默化里能够大幅度提升。

二、视唱练耳中的教学问题及解决方法

（一）音程 和弦的存在问题及解决

不少学生在音程、和弦的练习过程中，只能准确听到或唱准确其中一个音。甚至有些学生在听记和弦时，只能听见“砰”的一声，这种现象真实且大量存在。然而这个练习首先需要的是通过精准的、扎实的音阶、音程训练，这包括旋律音程与和声音程的练习。

开始阶段要以旋律音程为主，让学生练习旋律音程就要进行模唱和构唱。而在首 调唱名法的训练阶段，要求学生首先要掌握其性质特点，首先练习在不同的音区位置上，所有音程的各种对比，例如大小二度、大小三度，在音响色彩明暗上的对比，还有二度、七度，三度和六度在距离上的对比。以及使学生大量进行不同音区的构唱、模唱。

二度音程是视唱练耳练习中最为关键的音程，因此，要想真正深入了解其他各种音程，只有熟练的掌握二度音程的训练。教师应着重在二度音程的训练方法上多下些工夫，而对于和弦训练则是采用先听其音程性质，再听其音的方法，应以分解和弦为首，然后再加入纵向和弦。

对于三和弦的听音训练，因有前期的简单音程为基础，在训练方面比较容易掌握，但后期如果进入七和弦的听音练习时，学生学习时心里难免有畏惧之感。对于一些很少甚至没有钢琴演奏经历的同学来说，对于这一块的学习，就会因为自己的基础薄弱，感到力不从心。而对于这种情况，教师首先要做的是让学生摆脱自身心理的因素,而此阶段教师对学生心理、情绪上的疏导，必定是上好这一段课程的重要一个重要环节。在训练中，七和弦的原位、转位全部算起来大概有二十个和弦，教师应把班上的所有同学分为高声部和低声部。这时请高声部和低声部，四人为一组，分别唱四个声部，接着四位同学重复唱出七和弦的四个音，完成后让该组同学在班上做示范。而在这之前要做的是首先让学生了解五大类七和弦（小小

七、大小

七、减小

七、减减

七、大大七和弦，以及它们的转位共二十个）。

而在对和弦连接进行训练时，例如属七和减七和弦的解决问题，应先让学生从理论基础层面上进行浅显认识。如果要听属七和减七和弦，以及其转位的解决，重点是让学生先掌握不同大小调之中的解决。再次基础上，还可以引导学生换种思维方式进行听辨例如逆向思维。比如在听写属七和弦转位的解决时，若听到的和弦解决后是分解的纵向和弦，则可以判断为前面所听和弦的性质是属三四。而听到的如果是一个六和弦，那么就可推断前面听到的为属二和弦。而如果听到的是一个原位三和弦，则可以推断前面的为属五六和弦等等。大量实践证明，教师通过此类方法的训练，学生们都会有不同程度的提高。

这种视唱练耳的教学方法可以让学生掌握老师所教授内容的同时感到轻松，并起到调节课堂气氛得作用，使学生在充分学习知识的前提下又能积极参与其中。但是想要在短短40分钟的课堂教学中，让学生全部吸收很难做到。因此，教师还要提前布置课后作业使学生不断练习。(二)音准和节奏的训练

视唱与练耳是相互依托、相辅相成的两块模块。在教师的实际教学中，通常将它们紧密结合起来。对于视唱的训练，有两种唱名法：一种是首调唱名法另一种是固定调唱名法，一般都认为固定唱名法训练较好。而练耳练习有音高构唱模唱、固定音名的听唱，另外听音程，听和弦、旋律等。这些训练方法虽然都不相同，但是最终的结果都是一样的。这两种训练方法都是以音准，节奏核心部分。这也是学好视唱的第一步。

(1)能够准确唱出单音、音程和和弦。学生在练习时，首先要以C调为基础，接着进行简单的单音模唱，这时需用耳朵先感受音高的准确性。在练习单音的基础上，再试着进行简单音程和和弦原味的练习。结合乐理基础，先唱准四度以内的音程，这时教师应给学生些简单些的小谱例，节奏上也不能太复杂，当学生能够准确掌握这些内容时，接下来 就是四度以上练习。例如纯五度1 5的构唱，教师首先可以应用搭桥练习，使学生在心里默唱1 2 3 4 5，或者直接让学生唱和弦，如1 3 5。再比如小七度3 2音程的构唱练习中，可以先让学生唱3 5 7 2这个和弦，然后再唱出3、2两个音高就会变得容易许多。而在这个阶断，教师应该适当的融入简单节奏型的训练，接着在节奏型上写出固定的音高，这中方法便形成了有效的旋律听辨。这样，学生的脑海里就会储存大量的音汇，此方法做的目的，是培养学生的内在音乐听觉和音乐感知力。

（2）学会运用基本音级搭桥方法唱准确变化音。在视唱课程中，音准问题特别是变化音，也是学生最难解惑的问题，更是训练中难度相当大的一项。如果单单凭着记忆和感觉，面对唱变化音，常常出现不清楚或者偏差。其实，唱准变化音，在视唱练耳的训练并不困难，我们在乐理上常用唱基本音级的办法解决，如2#4音程，大三度，根据其性质，可以使用基本音级中13套，将1音唱成与2相同的高度，那么3就变成了#4音的高度，因此#4就十分容易唱准确了。对2#5，先确定2#5是增四度音程，然后从自然音阶中找到最具代表性增四度4 7音程，用上述办法唱#5音，就能够轻而易举地唱准确了。

（3）针对旋律与节奏的交叉训练问题。节奏与旋律，是视唱练耳课程的实际教学中必要的练习。它培养的不仅是学生的音乐记忆能力和对音乐的感知能力，还有良好的音乐习惯和专业素养的训练。在教学中，许多学生简单听单音、听音程、听和弦还行，可一设计到听节奏，旋律则表现出十分吃力。归其原因是对常见节奏型不够熟知，这样几小节连接起来以后，就迅速打乱了，旋律上也没有了清晰地条理。因此，针对以上情况，对于节奏的训练，应该着重从最基本的简单节奏型练习开始，要让学生清楚了解每一拍的音符时值有多少，然后学会分划单位拍。例如：四分音符、八分音符、前后附点音符，和大小切分音等等。在训练过程中，还要与音乐节拍相连系，教师要做的是，将这些最有基础性的简单节奏型组合成小节，然后让学生用嘴念出来，要注意稳速。切记抢拍子，更要把握速度上强弱，快慢的变化。等训练过一段时间，再像其加入固定音高，用旋律准确弹奏出来。运用这种教学方法进行训练，学生不仅能够在节奏上有大幅度的提升，视唱方面更会有不同程度的进步。

（三）视唱练耳的情感把握

（1）对学生的音乐敏锐感受能力的培养。人的知觉都是以其感觉为基础的，每个人都会有其自身感受能力，但人的感受能力又会有敏锐、迟钝的区别，一般来说，一个人敏锐的感受力，常常是后天学习的结果。通常感受力表现明快的人，会通过事物细致的现象，抓住其本质。相反而言，对于一个感知力迟钝的人，只能看清楚事物的表面现象，而看不到藏在背后的本质。例如教师在对学生进行，音高音准，节奏旋律等方面的训练时，要求他们对这些音乐基本要素的感知力、认识，体会中，让其产生来自情绪上以及情感上的反应，有些学生可以迅速的做出反应，而其他学生就不会。比如在唱音阶时，这样一个看似简单的练习里，要想唱得准确，恰到好处却困难重重。这不只是要求学生准确唱，更要用心去感受。

有些生性敏感的学生能够准确体会到这个练习里所表达的深刻涵义，而另一些同学则毫无感受可言，甚至可能认为这是一项最为简单的练习，因人在学习中表现的心不在焉。学生们虽然依旧在唱，看，听，但是却没有做到真正的学以致用，融会贯通，这当然是时不会有任何收获的。教师在训练学生练习视唱过程中，让学生把每一个音要唱得甜美而清晰；所唱每个音都必须是最生动形象的，最富有感染力的。另外，教师在选择课程教材组织教学时，教学内容上应多加注意多样性，对比性，以激发学生的情感，丰富其想象力。再者，音乐艺术有它独特的情感特性，而这种情感的特性，其主要表达的途径主要是通过心灵感悟和内心创造、(2)对学生丰富情感体验的培养。根据学生感受能力的深入并不断丰富，学生的情感体验感受也随之丰富起来。因为学生长期的学校教育,场所是在课堂里，自己很少亲 身去体验悲欢离合，以及更为复杂的情感，能获得只是间接的体验。因此,在平时的训练当中，更应该有意识地去积累更多的音乐素材，宽泛的了解音乐不同题材、不同风格的作品。在音乐中，有作品所要表达的复杂情绪，或欢乐悲伤，或庄严歌颂等不同情绪特征表达的乐曲，便会在人脑中留下既定情绪，进一步构成音乐表象，而这种情绪的积累变现越多，在碰到乐曲时，人们对音乐所表达情绪的体验也就更为深刻，强烈、充满激情，从而奠定了以后音乐实践的基础。每当学生听到的乐曲与自己所积累过的带有相似性的情绪特征时，内心便会产生来自情感上的共鸣，脑海中就会再现出乐曲所要表达的内容。每个人的内心世界都是微妙且复杂的，常言说“只可意会，不可言传”，说的正是人们内心复杂且微妙的音乐变化，而音乐，便可以将人们的这种复杂感情变化，通过聆听的方式表现的淋漓尽致。教师在教学过程中，应该加强学生运用旋律的起伏、乐句，声音的强弱，把视唱练习里曲子细腻的情感表达用演唱的方式唱出，充分将乐曲情感表现出来，从而带给人以“美”的感受。这也与音乐的“审美”价值不谋而合。

（3）对提高学生理性认识能力的培养。在视唱练耳的教学训练中，要侧重对学生唱谱时情感的培养，而这时内心情感的加深，应该是建立在对音乐的内容，形式进行过理解分析的基础上所获得的。而在教学中，教师还应该重视注意对音程和弦，节奏旋律，乐谱等方面进行分析处理。这种分析处理有宜于学生对整体音乐基础知识的概念掌握，因此，教师在讲授音乐知识和进行技能训练时，最容易产生一种现象与音乐情绪相悖。识谱，唱曲时音乐节奏的练习以及音程和弦的听辨训练等，这些都是一些枯燥的理性训练，要使学生获得情感上的体验很困难。而想使这些无趣的知识变得让学生得以接受、不排斥、易于接受的理性认识，还需要的是教师在教学中要将感性的情感体验加入到理性的课程教学中，从而进一步引导学生的理性认识升华。

三、视唱练耳教学中还需要注意的问题.（一）对学生自信心的培养

教师应多鼓励学生，进行赏识教育。有一些同学因为知识薄弱，基础比较差，一直排斥对于视唱练耳的学习，有时候又怕唱谱不准确于是害怕张口唱。学生原本课下还能练习打打节奏，但一旦当教师还课提问时便变得胆怯起来，长此以往便放弃了对 视唱练耳这门课程的学习。因此，对于这种基础知识薄弱又缺少信心的学生，教师应该对他们进行鼓励。也可以在提问时给出其充分的时间去准备，尽量不要首先提问，而是在对几个学生进行提问过后，在让其进行还课。对于视唱与练耳能力的培养，还需要教师在往后的教学实践中进行进一步的深入探索与思考。

（二）视唱练耳课程的乐谱和教材的选用

一是选用经典的基础节奏型和音程、和弦 进行组合起来旋律。在这个训练过程中，可以让学生先将基础的节奏型熟练掌握后，随后将音程、和弦加进来。教师的这种安排，有利于学生能够牢固的掌握基础知识，此后再将其难度渐渐加大，学生领会起来便觉得轻松。二是对选材的选择要遵循循序渐进原则，可以多选用经典的民歌。比如从C大调的练习到有升号在到降号，从简单基础的二分音符，四分音符到切分音节奏型。对经典民歌的选用原因是培养学生理解能力，树立多元化音乐的概念性。在学习世界众多民族的传统音乐以及各种优秀音乐作品的过程中，使学生的文化视野扩宽，有利于学生艺术审美情趣的提高和审美能力的提升。

结

视唱练耳是学习音乐专业一门综合性的，必修训练课程。视唱练耳课程的学习能够培样学生养成良好的音乐习惯，使之形成专业音乐素养，不论是对于音乐表演还是理论的学生，都是必须要进行的训练。根据不同学生的阶段特点，教师还要“因材施教”，掌握合理有效的教学方法，要加强音高，节奏，旋律等音乐基本要素的学习以及音程、和弦的识辨。

语

参考文献

[1]程诺婷.高校视唱练耳教学中的互动学习.天津音乐学院学报[J].2010.[2]杨白雪.高师视唱练耳教学中的和声听觉训练(硕士)学位论文[D].东北师范大学.2006.[3]周锦.视唱练耳教学中听觉训练研究(硕士)学位论问[D].湖南师范大学.2013.[4]王高飞.视唱练耳教学中和声听觉的培养.宁夏大学学报[J].2008..致谢

在文章的撰写过程中，非常感谢指导老师徐毅，给予我无私的帮助和细心地指导。从课题的选择到具体的写作过程，论文的初稿与定稿无不凝聚着老师的心血和汗水。在我写毕业论文期间，徐毅老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富有创造性的建议，徐毅老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动。没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成论文。在此，向徐毅老师表示深深地感谢和崇高的敬意！

第五篇：浅析高校视唱练耳教学的现状及改革

浅析高校视唱练耳课程教学的现状及改革

摘要：视唱练耳学科是音乐院校及综合类高校音乐方向学生的一门专业基础理论课程，它主要是以训练学生的识谱能力、音准、节奏、音乐感觉等为主的综合性实践课程。作为高校音乐教学的重要课程，它在该专业的整个教学体系中起着重要的作用，对于音乐表演专业学生音乐素质的培养具有非常重要的实践意义。它对培养与提高学生的音乐内心听觉，不断提高学生的识谱能力，对完成演唱、演奏及音乐教学的需要，奠定了坚实的基础。本文通过分析各高校视唱练耳教学的实际情况，结合自身多年的教学体会，总结出在进行视唱练耳教学过程中的一些可以改进的方法，希望与大家共同探讨。

关键词：视唱练耳；教学现状；方法

在音乐表演专业理论教学中，视唱练耳课程是一门重要的基础技能理论课。这门课程主要通过对学生的视谱能力、听辨与听记能力的综合训练，使学生掌握基本的音准、节奏、旋律及调性感觉等，帮助学生积累音乐语汇及对音乐本身形成感性上的认知，从而达到系统的发展学生音乐听觉的目的，由此发展学生的音乐思维能力，培养学生对音乐的感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的整体辨识程度，为学生在音乐专业实践环节中打下坚实基础。笔者就工作以来在讲授视唱练耳课程教学中所遇到的问题和方法在这里与大家共同探讨。

一、对视唱练耳课程的全面认知

视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及三、七和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。进入高校学习后，视唱作为一门综合性的基本技能训练课程，成为积累音乐语汇和锻炼音乐听觉

最直接、最有效的方法之一，它除了发展听觉和提高视谱能力外，还要运用音乐内在的情感、节奏感和调式感等，进而准确而流畅地演唱与记写。加强学生对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。要将这门课程与其他音乐课程紧密联系起来，学生们没有真正了解视唱练耳课的整体性和关联性，就会单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，视唱练耳课程与其他各门课程，如专业演唱（奏）课、基本乐理、合唱（奏）、和声、配器和作曲等课程是相辅相成的，同时视唱练耳的学习是一个长期逐渐积累的过程，这个过程可以提高学生的音乐基础能力。

二、视唱与听觉训练积极性的培养

1、让学习兴趣成为学生最好的老师

视唱练耳是一门综合课程，学生在学习的过程中要将基础理论运用到实际的唱听技巧中，那么在学习的过程中容易出现枯燥无味的情绪。如果想要继续达到理想的教学效果，教师必须要营造一个良好的课堂学习氛围，如：专业教师运用语言创设问题情境，用疑问启发学生的想象思维；运用生动有趣，幽默诙谐的语言讲解，引起学生内心情感的共鸣；鼓励学生大胆创新，让学生参与到视唱练耳训练的互动中来；同时要留出“空间”让学生探索，给学生广阔的自由发展学习能力的余地。

2、引导学生进行主动学习

在传统的视唱练耳教学中，教师多采用灌输的方式，因此学生常常是在模仿中反复练习，这样的学习方式让学生过于被动，尤其是在视唱的范唱、识谱以及模唱听辨等环节，学生要对各种音乐基础知识进行实践运用，学生在这种被动接受知识的状态下参与学习，其效果一定不尽人意，那么教育教学方式的改进，充分调动学生的学习的主动性对于提高整体教学质量是非常有必要的。在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。音乐专业教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各种要素。引导学生主动对所涉及的各种知识点进行综合分析，把每个知识环节的特征加以概括、比较，通过学生的不断思考，进而认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成综合的概念，当出现不同问题时，大脑就会迅速做出反应，这样学生的判断、辨识和分析运用能力会不断加强。

3、关注学生的分析概括能力的培养

视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都是密切联系，这样就要关注学生能否将所学的各类音乐知识进行概括总结。比如每一位音乐学生在刚学习音乐时，常常是视唱乐谱的能力经过不断练习会很快提高，但记谱环节却很长时间提高缓慢，这就是学生没有把所学的音乐知识要点进行综合的概括、分析和实践的突出表现。一首歌（乐）曲让非音乐专业的人通过反复的听，也能把大部分旋律听辨并哼唱出来，但如果要把旋律音符准确的记下来，对未经过专业音乐训练的人来说比较有难度。因为旋律的哼唱与模唱都是感性的，即使没有经过专业训练也可以表达出来；而听记乐谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理的掌握等综合的运用，是一个理性认识的过程。因此，在训练学生记谱能力时，应选择一些学生们感兴趣的旋律曲谱，先让他们哼唱出来然后再尝试着记写乐谱，使学生们能够对音符的高低、时值以及曲谱的风格有直观地认识，这样不仅能提高学生的积极性，还能培养他们分析、运用和概括的各种实践能力的发展，进一步提高学生的整体综合素质。

三、多声部视唱训练及音乐情感的表现

多声部视唱的训练既有和声性的主调音乐织体，又有对比性和模仿性的复调音乐织体。由于多声部视唱乐曲片段情感表达的最小元素不是每一个音符而是每一个和弦，根据和弦的功能、位置、作用及发展方向来表达通过速度、力度、节奏及其他表情符号来表现视唱乐曲的情感。因此，学生在进行多声部视唱训练时要准确的把握音准、节奏，使自己在多声部的演唱环境中掌控声部的均衡感，更灵活地运用视唱技能，更好地综合表现音乐。这样不仅提高了学生视唱的能力，合唱能力也得到了发展。

音乐专业学生在视唱乐谱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐的专业实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学紧密相联，这样的学习将能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合实践能力。视唱练耳课是一门以技术训练为主的课程，但它不是简单的技术重复，而是艺术化的教学活动。教师在进行艺术化的视唱练耳教学的同时，全面分析和认识音乐情感在教学中的发展和特点，让

音乐情感贯穿教学全过程，注重对学生音乐感觉的培养。音乐感觉是人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现和表演的想法和欲望，这是音乐情感培养的基础，所以说视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。在视唱教学中要求学生有表情地视唱，由于教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，能够对音乐的各种要素进一步了解，还能积累重要的音乐语汇；同时还要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、节拍的律动、旋律的强弱以及表情地运用等都要在视唱过程中表现出来。

四、将多媒体系统教学手段融入视唱练耳教学中

在视唱练耳教学中，应用电脑音乐制作技术和多媒体系统教学手段，已成为高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉能力训练；另一方面缩短了学生与实际音乐作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态和听觉材料有限的状况，对其它音乐基础技能教学的实际辅助效果也是不小的。

在进行视唱练耳教学过程中，视唱乐谱与听觉训练是其中的重要内容，整个教学过程以钢琴为主要教具，教师在弹奏时大多是钢琴音色，而且要不断的反复弹奏，还要关注学生学习效果的好坏。教师可以在备课时运用电脑多媒体系统制作好听唱内容，上课时通过电脑多媒体系统对不同音色（音程、和弦、旋律、节奏、伴奏）视唱练习曲与练耳旋律内容进行编程、自动播放，这样可使教师在集体听唱时走

到学生中去进行近距离观察和指导，而且在视唱练习时还可以减轻教师反复伴奏乐谱的辛劳。因为事先制作合成的教学内容，音高和节奏准确，可以逐小节、逐句依据教师意愿及学生熟练程度进行播放，并且速度、音响大小和音色都能调整。只要能够合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中取得事半功倍的效果。教师在进行视唱乐谱伴奏时，事先在若干视唱练习乐谱中选出上课要练习的曲目，备课时制作好音乐伴奏，其中运用钢琴及其它近百种音色，比如运用不同风格的打击乐器等，加入不同类型的节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格，为学生未来参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。制作好的旋律伴奏，引导学生的视唱练耳练习融入到音乐作品中，对不同声部的感知可以从整体音乐结构中更清楚的实践，让学生对每个声部都有准确的听辨，这样的听觉练习可从整体到局部，又可从局部到整体。另外学生还可以从音色、节奏到音乐情绪得到更全方位的音乐感知，这种教学模式除帮助学生了解多元化的音乐发展，还将拓宽他们的知识结构和增强社会竞争力。通过使用新的数字化音乐技术手段，使学生与音乐作品的距离更近，原来由于设备的单一，较多注重训练音乐的音高、音强、音值等。现在运用先进的数字化音乐手段，有了高科技设备和软件所提供的各种信息能量，使音乐基础课也有能力承担音色感、音乐的情感及多元化节奏感等音乐本质的训练。

在视唱练耳教学的整体训练过程中，节奏是最具有训练难度的。节奏训练要求精确性的节奏掌握和不同风格特点的节奏把握，电脑音

乐系统内具备几乎所有代表性打击乐器的实际效果，这种效果音色逼真，表现力度具有人为演奏感，全套爵士鼓、木鱼、拉丁鼓、梆子等近百种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到并运用。每一种打击乐器可以编成各种节奏型，随时播放，根据教学要求的需要随时改变速度、力度，与在传统的节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴说节奏的方式进行教学相比，这种教学的实际整体效果是不言而喻的。

综上所述，在视唱练耳教学中，要根据学生的实际水平，运用适合学生的教学方法、方式，使学生能掌握重要的音乐基本技能时，将其渗透其他音乐课程，丰富课堂教学形式、深化教学内容，使课堂教学多元化、立体化、形象化；注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果；同时要吸收运用新技术、新设备等创新型的教学模式引导学生积极学习，为以后的音乐专业学习打下坚实的音乐基础。