京剧的行旦教案（五篇范文）

第一篇：京剧的行旦教案

京剧的行当

同学们好：下面我来介绍下京剧行当的特点，首先我们要搞清楚“行当”这两个字到底指的是是么意思呢？行 顾名思议行业的意思，指专门扮演某种角色的一种行业，旦 应工的意思，指在本身行业范围之内，应该承担的工作任务，那么行当这两字连起来，就是指具备某种专门技术，用来表现某种特定类型的角色行业，那么戏曲划分行当的依据是什么呢？在生活中我们常常会根据人的性别、年龄来分辨出 男女老少，而且常常会加上一些形容词，比如说愣头小伙、疯丫头、倔老头等等。有的时候呢，我们还会说穷老婆子什么的。那就是等与把这个人物的社会地位，所处的生活环境这些因素，也给考虑进去了，戏曲行当的划分，就是根据生活中的这个原理，以生活为基础对舞台上的角色，进行概括的归类。像京剧舞台上的角色，他是根据、性别、年龄、性格、职业以及社会地位，在化妆和服装各个方面加以艺术的夸张，划分为了生、旦、净、丑四种类型，这四种类型呢，在京剧的专有名词就叫做行旦。

这里需要提醒大家的是，京剧的行旦在初期呀划分为了生、旦、净、末、丑五大类，到了后来才把生行和末行合并起来，在四大行旦中的生行指的是，扮演男性角色的一种行当。除了净丑以外的男性角色统归于生行，一般来说呢生行都是洁净俊美的俊脸扮相，根据角色的年龄、性格表演特征和外部形象等方面，生行又大致可分为老生、小生、武生、红生、娃娃生等几类。

下面呢我就为您具体地来介绍一下，首先我们来谈一下：（1）生行中的老生，老生又叫须生或者叫胡子生，因为在传统戏曲中呢，老生都是挂着一个髯口，也就是胡须，主要扮演的大多是中老年的男性角色，老生的唱念都是用本嗓，也就是我们常说的真声，老生行中呢又分为唱功老生，做功老生、王帽老生、红生、文武老生、靠把老生等。

（2）唱功老生就是以唱功为主身段较少，在表演上呢，是以安详稳重为特点的，所以也俗称为安工老生，比如说《空城计》中的诸葛亮，《文昭关》中的伍子胥就属于唱功老生

（3）做功老生是以做功为主的，他的身段较多，动作幅度的比唱功老生要多了，需要具备髯口功、水袖功、以及软毯子功等，因为这类角色呢？在舞台上大多是戴白色的髯口，所以呢多为扮演这个年纪衰败，或者是生活窘迫的人物，所以呢也称它为衰派老生。比如《徐策跑城》中的徐策，《四进士》中的宋世杰，（4）王帽老生：顾名思义以带王帽、盔头为特征而得名。以唱功为主身段表演比较少，她的表演是以稳重沉着为特点的，比如《上天台》中的刘秀，《大登殿》中的薛平贵。

（5）红生：是因为化妆时呢，勾画红色的脸谱而得名的，红生在表演上注重的是工架，表现人物的稳健、刚毅、威武，大多是刻画气度非凡，具有神武气质的人物形象，比如说《古城会》中的关羽。

（6）文武老生：是指文武双全的老生行角色，着就要求演员在艺术上呢比较全面，不仅能唱文戏具有较好的唱功，同时呢还能够演武戏，具有较好的做功，比如《满江红》中的岳飞。（7）靠把老生：大多扮演呢需要扎大靠，并且舞动刀枪把子的武将一类人物，他在表演上呢同样也是重做功的，比如《定军山》中的黄忠，（8）小生：扮演的是青少年男子，小生都是俊扮特点是不带髯口，演唱的时候用的假声也就是小嗓，念白时呢真假声交替运用，身段动作幅度很小，用以表现青少年的儒雅、英俊、秀气为主。根据人物的性格、地位，小生呢又分为几种纱帽生、扇子生、翎子生、武小生、穷生等。

（9）纱帽生：在舞台上以头戴纱帽为主要标志而得名，大多扮演文职官员一类的青年男子，在表演上也是重唱、念、做，同时呢身段也要潇洒稳健，格外的注重俊秀的仪表，比如《三堂会审》中的王金龙，《望江亭》中白士中，（10）扇子生：又叫褶子生，在舞台上表演上他的特色是以持着扇子，穿着褶子，专门扮演书生和年轻的儒士而得名的，比如《牡丹亭》中的刘梦梅，《红娘》中的张生，都属扇子生。（11）翎子生：又叫做雉尾生，你从扮相上来看呢非常有特点，他是因为在盔头上插了两根较长的雉尾翎子而得名的，他呢大多是扮演一些英俊、勇敢、而且文武双全的青年将士。比如说《群英会》中的周瑜，《穆柯寨》中的杨宗保。

（12）武小生：在舞台上基本特征同于翎子生，但又偏重于武功，因为武功突出，所以多由武生兼之。如《八大锤》中的陆文龙。（13）穷生：主要扮演穷困潦倒，处于生活窘境的青年男子或者书生，因身穿富贵衣而得名，在表演上重做功，以表现人物贫困潦倒的情态为主，同时还要注重刻画其酸腐气和清高，自命不凡的性格特点。如《金玉奴》中的莫稽。

（14）娃娃生：指专门扮演少年儿童一类的角色，演起来要有天真浪漫的儿童稚气，娃娃生是用大桑来唱念的，比如《秦香莲》中的冬哥、《二堂舍子》中的沉香，就属于娃娃生的范围。（15）武生：指扮演武艺高强、英勇善战、粗狂威武的青年男子，都是俊扮，根据表演特征和服饰特点，武生又分为两大类长靠武生和短打武生。

（16）长靠武生：他的特征是身披大靠或者是箭衣，脚穿厚底靴，一般用的呢都是长柄的武器重工架，长靠武生需要具备较扎实的腰腿功、把子功，在表演上身段动作幅度大，体现出人物高大、勇猛、威武的气质，亮相动作讲究这种敦实和稳重。比如说《挑滑车》中的高宠，《长坂坡》中的赵云。就属于是长靠武生。

（17）短打武生：短打武生特征是脚穿薄底靴身着短装，如抱衣抱裤，他在表演上重工架，需具备较深的跳转、翻跌的等基本功，表演上要求动作很利索，以轻、快、猛取胜，重在表现人物的灵敏、勇猛。比如《三岔口》中的任堂惠、《武松打店》中的武松，就属于短打武生。

四大行当中的旦

指扮演女性角色的行当，根据人物的年龄、性格、身份，把她分为青衣、花衫、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等。其中的青衣、花衫、花旦、武旦、刀马旦、都是用假声来演唱，而彩旦和老旦是用真声演唱和念白的。

（1）青衣：又叫做正旦，扮演的一般都是端庄娴雅的青年或中年妇女，青衣呢大多数是剧中的女性主要角色，在表演上唱念并重，要求有扎实的唱功、念功、水袖功、台步、圆场功等，要求身段优美动作妩媚大方，体现人物的端庄、典雅，比如说传统剧中的《秦香莲》中的秦香莲、《武家坡》中的王宝钏，就属于青衣行。

（2）花旦：主要是扮演天真活泼，小家碧玉或身份低下的青少年女性角色，她在表演上是以念白和做功为主的，需要具备较好的圆场功、手帕功、扇子功等，比如《拾玉镯》中的孙玉娇，有时呢，花旦也扮演以做功为主的放荡而泼辣的妇女角色，像《乌龙院》中的阎惜娇，就属于花旦行。

（3）花衫：是由梅兰芳始创的，表演上融合了青衣的沉静端庄和花旦的活泼伶俐，这就要求演员具备较好的唱功和做功，在艺术上还综合了刀马旦的表演特点，总之呢，花衫是要求演员条件全面唱、念、做并重，塑造是端庄典雅、稳重纯情的女性人物，展现了演员能歌能舞，文武双全的艺术功力，比如说像《霸王别姬》中的虞姬，就属于花衫行。

（4）武旦：主要扮演武艺高强的中、青年女性角色，在表演上主要就是重武功，需要具备扎实的腰腿功、把子功、出手功，要求她的动作非常地利索、敏捷和轻巧，要求这个表演上节奏感要强，着重刻画人物的聪慧、灵活，所扮演的呢，也大多都是女英雄和女侠客之类的人物，比如《武松打店》中的孙二娘，《八仙过海》中的鲤鱼仙子，都属于武旦行。

（5）刀马旦：是指扮演提刀跨马，武艺高强的巾帼英雄，这类角色的身份大都是女元帅或将领，在表演上唱、念、做、打并重，要具备较好的大靠功和把子功，主要是表现舞台上人物的威武稳健，体现巾帼元戎的英武气质，像《杨门女将》中的穆桂英。

（6）老旦：主要扮演老年妇女，表演上重唱功，她同刚才我介绍的行当不同了，是要用大嗓来演唱的，主要表现老年妇女的慈祥、平稳和善良，像大家熟知的《钓金龟》中的康氏，就属于老旦行，但是老旦也需要具备一定的武功，像《对花枪》中的姜桂芝，就属于是老旦行里面的。

（7）彩旦：主要是扮演一些滑稽、诙谐、丑陋、风趣的女性角色，这个彩旦呢一般都是由工丑行的男性角色，反串来进行表演的，她的唱念基本上都是本嗓，也就说大嗓、重念白，而且基本上呢，在表演上都是说京白，它的表演要求动作自然滑稽，她在念白中呢时常插科打诨，具有浓郁的喜剧色彩，在扮演中、青年的丑小姐、抽丫鬟，这一类人物的时候呢，还要模仿女性生活的动作，产生一些诙谐风趣的这个效果，比如说《凤还巢》中的大小姐。

还有一些呢是扮演中老年妇女，在这个戏曲里呢，俗称为丑婆子，像这个《拾玉镯》中的这个刘媒婆，就属于这个丑行里边的丑婆子。

四大行当中的净行

是因为在脸上勾画了一些彩色的脸谱而得名，所以呢又叫做花脸，扮演的大多数是性格粗狂、性情豪放。形象高大的男性角色，花脸讲究要工架大，表演上是以宽宏、厚实的声腔和大幅度的身段动作，来刻画这种人物形象，净行是根据身份啊、性格呀、年龄的不同呢，又可以细分为正净、副净、武净三大类。（1）正净：我们叫它呢大花脸，在舞台上常扮演这种地位比较高，举止稳重性格憨直具有正义感的人物，正净得表演特点主要是以唱功为主，所以说呢正净又叫做唱功花脸，唱功花脸有的时候我们大家介绍起来呢，还有两个专有名词来形容它，也就说是铜锤花脸和黑头，这是怎么得名的呢，铜锤花脸是因为这个京剧《二进宫》中的徐延昭而得名，因为徐延昭在舞台上呢手里拿着是一柄铜锤，基本上没有什么动作，这就是典型的唱功花脸，所以说人们就把铜锤作为唱功花脸的代名词，京剧里面又有很多的包公戏，包公戏呀都是唱功戏，戏里的包公都是勾着这种黑色的脸谱，因此呢黑头也就成为唱功花脸的代名词。比如说《探阴山》中的包拯。

（2）副净：又叫做二花脸，在舞台上常扮演这种性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物，副净的表演特点哪，就是以做功为主了重工架、念白，要求动作幅度很大需要具备扎实的基本功，所以说呢它也叫做架子花脸，它虽然是以武功为主，但是在刻画人物性格的时候呢，也要具备一定的唱念功及炸音，这样呢才能使人物形象更加地生动，像大家熟悉的熟悉的《芦花荡》中的张飞，《野猪林》中的鲁智深，就属于这样一个行当。

另外呢大家在舞台上看到，除了勾脸谱之外，还有一些勾脸谱的花脸的一些角色，它需要垫肩膀、扎屁股、扎肚子，用来扮演人、神、鬼的角色，这种呢我们统称它为毛净，它也属于架子花脸行，它的扮相造型非常的独特，动作也非常的多，舞蹈性非常强节奏明快，因此呢就是称这个行当说为毛手毛脚，他有的时候在表演的时候呢需要喷火耍牙等，这些特殊的技巧来塑造人物的奇特的怪异的形象，同时呢也体现这个鬼神的角色的狰狞之态。所以说这需要演员呢也要有很好的腰腿功，比如说大家熟悉《钟馗嫁妹》中的钟馗，就属于这个行当，毛净这个行当。

（3）武净：又叫武花脸，我们俗称为摔打花脸，在舞台上这个摔打花脸顾名思义，就是扮演这种以跌扑摔打为主的角色，她的表演就是以武打为主了，表现人物的粗鲁、凶猛、野蛮、这类角色经常被打败了，所以呢他要具备有这种摔打和跌扑功，比如说像《竹林记》中的余洪，《挑滑车》中的黑风利。

四大行当中的丑行

在传统戏中啊，一般社会地位不高的劳动人民，像渔夫、樵夫、酒保、打更的、差役、乞丐，这些大多都是由丑角来扮演的，主要是塑造滑稽、幽默、机警伶俐、相貌丑而不怪，很风趣的男性角色，有时也扮演性格奸诈、内心险恶、狡猾自私的角色，丑行重做功、念白、丑行也是用本嗓来唱、念的，在扮相上呢，大家注意凡是丑行都是在鼻梁这块儿，用白粉涂一个方块，这个白粉的块也有几种不同的形状，有的是方的，有的是元宝形或是倒元宝形，叫做腰子型。还有的是枣核形，这要根据不同的人物，画不同的形状和大小的白粉块了。丑行也同样也是根据，性格呀、年龄呀、身份呀、又把它细化分了文丑、武丑两大类。（1）文丑：顾名思义，就是扮演不需要具备武艺，在舞台上呢不做翻腾跳转这一类技巧的表演角色，那么他可以细化分为袍带丑、方巾丑、茶衣丑、褶子丑、老丑、丑婆子。表演上也是各有特色的。

（2）袍带丑：扮演的是官阶比较低的文官的丑行的角色，头戴傻帽，身穿蟒袍官衣，要挂玉带而得名，表演上呢大多念的是韵白，有时也念京白，动作上呢要体现出具有一定的教养和风度，像《小上坟》中的刘禄景。

（3）方巾丑：主要扮演的是一些有文化的人，这些角色呀表面上文质彬彬，可是呢要带点迂腐的酸气，从扮相上看头上是戴一顶方巾，像谋士啊、儒士，他在唱念起来的时候呢。既念韵白也念京白，个别的剧目也念苏白。在表演上这个身段动作舞蹈性很强，但同时也不失风流文人的风范，像《群英会》中的蒋干，就属于这个类型，（3）茶衣丑;主要扮演的是酒保，跑堂等劳动人民的角色，茶衣呀就是指演员在舞台上演员穿的短的蓝布褂子，这个就是茶衣。在表演上是以念京白或者是方言为主，像《武松打虎》中的这个酒保，就属于是茶衣丑。

（4）褶子丑：主要扮演行为不端的浪荡公子形象，因为身穿的褶子而得名，像《铁弓缘》中的石文，就属于这种褶子丑，（5）老丑：就是扮演这个年纪衰老啊，心地善良、性格比较诙谐的这种老年男子，在表演上台步比较缓慢，哈着腰驼着背体现出老迈德特点，像大家熟悉的《苏三起解》中的崇公道，就属于是老丑这个行当。

文丑中最后一个类型是丑婆子，前面我给大家介绍过这个彩旦了，这个彩旦就是指的是丑婆子了，也是这个男性角色来反串扮演女性角色。

武丑：又叫做开口跳，他主要扮演的是武艺高强，动作灵敏机警的滑稽人物。像《三岔口》中的刘利华，又时这种开口跳的武丑呢，也要扮演一些地痞无赖的角色，比如说《打渔杀家》中的教师爷，他在表演上就要求动作灵活利索，翻跳要很轻灵边说边做，舞蹈性非常地强，伴随着开口说话就要跳动翻转，像《时迁偷鸡》中的时迁。

结束

第二篇：《我爱京剧——生旦净丑》说课稿

《我爱京剧——生旦净丑》说课稿

尊敬的各位评委老师，大家好！今天我说课的内容是《我爱京剧——生旦净丑》。是人音版小学音乐教材第十册第六课的内容，本节课是一节京剧欣赏课，适用于五年级的学生。下面，我将从以下几个方面阐述这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。

京剧是我国的国粹，它是一门综合性的舞台表演艺术，因此，这节课，我选择了在多媒体教室授课，这样，便于学生视听结合，充分调动学生的感官，激发学生学习京剧的兴趣。五年级学生对拖着长腔的京剧不是很喜欢，对京剧了解并不多，但是他们有着很强的求知欲和表现欲。本节课借助多媒体信息技术手段，让学生掌握了京剧的四大行当——生旦净丑，初步感受了京剧的艺术魅力，调动了学生了学生得积极性，将课堂变成展示自我的舞台。

首先，创设情境，导入新课。（点击“创设情境，导入新课”播放视频）师：同学们，刚才我们听到的这段戏曲？你知道他是哪个剧种吗？（京剧）对，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，距今已经有200多年的历史，是我国的国粹，是戏曲艺术中一颗璀璨的明珠。

【作用】学生通过欣赏京剧《苏三起解》，初步感受了京剧的艺术魅力。从而导入了新课。（点击脸谱回主页）

课前，我把班级学生分成若干个小组，让学生自己上网查阅有关京剧的知识，为了检验学生的课前自学京剧的情况，通过谈话法了解了学生通过网络都获取了许多有关京剧的知识，从而知道这节课学生最想学习的就是京剧的行当，抓住这个机会，接下来，进行了本堂课的第二个环节，自主合作，了解京剧知识。师：首先让我们来了解一下京剧中的四大行当，老师给大家提供一个“四大行当”学习课件，先请大家看自己的电脑自学一下。（点击“自主合作，了解京剧知识”）。

【作用】演示文稿的展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得积极主动。通过自学，学生对四大行当有所了解，激发了学生的学习欲望。

第三环节、创设情境，加深感性体验。在这一环节中，我利用多媒体使学生对京剧的四大行当有了更进一步的认识，加深了学生的感性体验。

师：同学们，京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言，在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型，就是我们常说的“四大行当”。首先让我们一起来感受“四大行当”中的“生”。老生，小生除了扮相不同，唱腔上又有哪些特点呢?让我们一起来欣赏。（点击“生”）

【作用】通过欣赏，我们感受到了老生的演唱是用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型雍容、庄重，而小生在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。那我们能不能模仿一下小生的韵白？（脸谱），接下来让同学们戴一戴老生的胡须、黑三柳，做一做感受京剧的表演形式。（回主页）

在学习“旦”这一行当时，（点击旦）充分利用多媒体，制作了一个听声音辨别花旦、老旦、青衣的音色，并找学生到前面进行现场操作，（点击脸谱）学生乐于参与积极踊跃，培养了学生操作计算机的能力，积极调动了学生学习的主动性。(回主页)师：京剧除了有其婉转的唱腔和讲究的服装、道具之外，京剧人物的脸谱也是形式独俱，魅力无穷。下面，我们就来了解一下京剧的脸谱艺术。（点击净）

【作用】通过和老师一起演唱《说唱脸谱》自学“净”的唱腔，掌握了不同的脸谱代表着不同的人物性格，如：红脸：表示刚直不阿，有血性；蓝脸：表示刚勇；黑脸：表示刚直不阿，有正义感；绿脸：表示鲁莽；黄脸：表示智勇兼备；白脸：表示奸诈狡猾等。（回主页）

学习“丑”时，我让学生跟着多媒体课件自学模仿丑的动作和念白并找学生到前面进行模仿，（点击学生“丑”）

【作用】多媒体的应用为学生创设了看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。

第四环节、综合欣赏，提升能力。（点击）师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。今天老师给你们带来了几个现代京剧，请学生们欣赏并自己学一学。（点击脸谱）

接下来，我找同学到前面来表演了他们自学的《都有一颗红亮的心》和《沙家浜》选段。（回主页）

【作用】充分利用多媒体调动了学生的积极性，鼓励学生到前面进行表演，激发学生对京剧的热爱。

信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。凭借信息技术手段，营造了京剧气氛，优化了音乐教学过程。师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生通过今天对京剧的体验与感受，了解了京剧的唱腔悠扬委婉，声情并茂；表演精致细腻，处处入戏；扮相独具特色；服装道具考究，是一门博大精深的艺术。只有民族的才是世界的，作为一个中国人，我们应该继承和发扬我们的民族艺术，我们的国粹。最后，师生共同演唱京歌《我是一个中国人》。

谢谢大家！

第三篇：京剧-教学教案

京剧课例

课时：二课时 课型：欣赏课 年级：初中二年级 教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？ b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益： 领：一声“苦哇”！

合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板

合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯

合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身

合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”

合：花脸的怒吼，领：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：

女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指 合：庄重 领：张开五指 合：豪放

领：松弛的手指 合：苍老 领：兰花指 合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）

合：在灵感中浑然一体。领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。

领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。

音乐教研员申屏娜点评：

京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。

第四篇：京剧知识教案

七年级下册音乐教案 《梨园百花——京剧入门》

东川二中

李巧玉

第一学时：京剧知识 教学目标： 1.知识与技能目标

了解京剧的相关知识，以及它的表现形式和特点，来感受体验京剧文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。2.过程与方法目标

通过不同的视频片段来了解京剧的相关知识，还通过学唱、模仿等来体验京剧艺术的独特魅力。3.情感价值目标

通过学习京剧，让学生了解京剧、熟悉京剧。从而培养学生学习京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。教学重点：体验京剧的“唱”和“做”两项基本功。教学难点：培养学生对戏曲的感受、鉴赏和表现能力 教学准备:脸谱、有关脸谱的生活饰物、PPT课件 教学过程：

一、导入 1.组织教学；

2.教师演唱《苏三起解》。

〔设计意图〕 营造氛围，活跃课堂气氛，启发学生好奇心。让学生更快的进入教学情境中之。

提问：与京剧相关的知识。（请学生回答）

二、新课教学

（一）京剧简介 1.京剧的起源

乾隆时期，徽班进京献艺得到的嘉奖。后留京发展，它吸纳了百家之长，不断融合发展，最终形成我们今天的国粹----京剧。它盛行于民国时期。距今已有200多年历史。2.京剧的特点 第一：综合性。

指京剧中包含了多种艺术形式，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技等，多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。第二：虚拟性：

京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵，眨眼间数年光阴，寸注香千秋万代。船行马步，刮风下雨，”播放视频帮助学生理解这一特点。第三：程式化

各行都有一套比较严格的表演程式，剧本、角色、唱腔、化妆、服装等各个方面来表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。

〔设计意图〕

由于京剧形成及发展历史的知识讲解相对枯燥，结合视频加以理解，可以增强学习的趣味性和生动性。

（二）京剧中的脸谱

1.出示一些带有京剧色彩的饰物。2.让学生列举。

师：同学们见过生活中的脸谱饰物吗? 我这搜集了几种脸谱饰物。咱们来看看！(展示生活中的脸谱饰物：牙签盒、水果叉、戒指、扇子……)还有一首唱脸谱的歌，大家一定很熟悉，来，咱们一起听听！3.播放多媒体课件《唱脸谱》。

师：就像歌中唱到的那样，每种颜色的脸谱都有它的代表人物，那脸谱为什么会有这么多的颜色呢？有什么作用吗？（白色，什么性格？黑色，包公什么性格。区分人物性格）脸谱和人物性格有着密切的联系，看脸谱就知道忠奸善恶。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

但是仅仅依靠脸谱来表现京剧人物还是不够的，京剧的表演，离不开他的四大功夫。

有哪四大功夫呢？（学生回答）〔设计意图〕

视频里展示的各种脸谱可以让学生更多地了解京剧脸谱的种类和不同的人物性格特征。

（三）京剧的表演形式。

学生回答，老师补充。（唱、念、做、打）本节课我们先了解“唱”和“做”，关于“念”和“打”下节课学习

1、“唱”功

⑴《唱脸谱》这首歌，前后音乐有什么不同？

A段旋律吸取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法。B段完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与A段的音乐形象形成鲜明的对比。

我们一起感受唱功的魅力。（再播放视频《唱脸谱》）。女生学唱A段，男生唱B段。

师：这首戏歌用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术,后面的男生演唱部分完全使用了京剧音乐的西皮唱腔。

〔设计意图〕

在这一环节中，学生的积极性已被调动起来，教师把教学内容与学生已有的知识相结合，又留给他们展示的舞台，努力创设了生动活泼的课堂教学气氛。同时，此环节的教学既面向全体又发展了个性，使某 3

些有表演欲望的学生有了施展的舞台，增强了自信心。京剧的唱腔丰富多彩,它分为两大类：二黄腔和西皮腔。

西皮

是京剧的主要声腔之一。曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现欢快跳跃、坚定的情绪。

〔设计意图〕 感受这段西皮唱腔，激发学生学习京剧的热情。二黄 唱腔舒缓,平和,稳重,深沉,适合表现沉思,忧伤,压抑, 叹的情绪。欣赏二黄唱腔《秋胡打马》

〔设计意图〕 初步感受二黄唱腔的特点。

活动一 体验唱功的魅力

男女学生分角色演唱《唱脸谱》，播放课件 2、“做”功（表演与身段）

戏曲除了通过语言，还要通过行动来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作。京剧的表演有别于日常生活中的自然行为和动作，它的每一个动作都有一定的程式，其表演讲究以虚代实。是一种虚拟的表演方式。

师：下面我们来看一段京剧片断，考虑一下：剧中的演员都在“做”什么？

（播放《拾玉镯》片断，教师做适当提示）（生答略）

师：谁知道刚刚欣赏的这段是四大功夫的哪一种功夫呢？（做）师：和电影电视相比，京剧是一种在舞台上表演的，虚实结合的艺术，舞台上没有的实物，我们怎样表现出来呢？（生：模仿，虚拟的，用动作表现出来）

（例如：舞台上没有门，怎样表现开门的动作？先想一想生活当 4

中怎样开门？请同学们到前面来做一下，可以商量一下（一扇门怎样开？两扇门怎么开？我们看看，门是向内开还是向外开？再做一下）

师：我们一起做一做，请两个学生到台前来一起做（师生共同探讨开门动作）

师：再想想生活中我们是怎样照镜子的？（看看谁没把镜子拿起来）看看梳头是怎样的？（照顾到每个学生梳头的动作）

〔设计意图〕视频中的做功全是贴近生活的动作，可以激起学生的学习兴趣。模仿也较容易些。活动二

模仿与表演。

观看视频，模仿动作，1、模仿穿针引线的动作。（请同学到台上表演，看谁做得形象逼真）

2、模仿策马扬鞭的动作，（请同学上来模仿）（学生点评，教师补充）

3、模仿包公捋胡须的动作（请男生同学上台模仿）

〔设计意图〕

让学生亲身体验京剧的做功，加深对京剧的了解。

六、课堂小结

京剧是我国民族艺术的瑰宝，它作为中国在世界上独一无二的艺术形式，是中国传统民族文化的结晶，是世界人民的宝贵财富。京剧作为综合性的表演艺术，行当全面，表演完善，气势宏美，已成为中国影响最大、流行最广，最具有代表性的戏曲剧种。

同时，京剧也是博大精深的艺术，它在唱、念、做、打中述说着历史，演绎着人生。那委婉的唱腔，优美的身段，变化多端的脸谱。精美绝伦的服饰，无不体现着中国表演艺术的博大精深！我们需要更多的时间去了解京剧。

希望同学们通过自己的方式来传播我国的京剧艺术。我们今天对京剧只是一个初步的了解，以后再做更深入的学习。我相信有一天，5

你们会成为戏迷，或是“票友”。用你们的话说就是忠实“fans”.

第五篇：走进京剧教案

走进京剧

教学目的：

1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。

2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。

3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。

教学难点：京剧行当的辨认。

教学工具：多媒体课件

教学过程：

一、导入：

1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。

2、请一位同学为大家演唱一段京剧。

3、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。

二、新授：

我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。

1、京剧的形成：

1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

2、京剧行当的划分：

行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。

（1）通过投影，让学生了解生行：

在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；

小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；

武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

（通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。）

（2）通过投影，让学生了解旦行：

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三；

花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲；

武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；

老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。

（通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印象。）

（3）通过投影，让学生了解净行：

净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

（通过观看投影让学生分清净行的各种类型）

（4）通过投影，让学生了解丑行：

丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。

丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。（播放投影，让学生欣赏《时迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活）

丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。

这部分是本节课重点，让学生通过观看辨认人物行当及角色，加深学生对人物行当划分的理解，初步解决本课重点、难点。通过多媒体教学手段，使学生获得较多的京剧人物行当划分的知识，提高教学效率。

3、京剧表演形式：

京剧表演形式分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演动作。打：武打。

(1)唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。

京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。西皮，曲调高亢刚劲、活泼明快；二黄，曲调沉着稳重、凝炼严肃。（欣赏京剧《玉堂春》选段《苏三起解》）

（2）念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

韵白的四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。

京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。（欣赏京剧《玉堂春》中崇公道的一段念白）

（3）做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，京剧表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演方式。（欣赏京剧《柜中缘》中刘玉莲的一段表演）

（4）打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。

京剧的里的武打场面是丰富多彩的，它根据剧目、剧情的特定环境以及人物的特点设计不同的武打动作。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧就是巧妙地把人物放置在矛盾、冲突的顶峰----武打的情节中，表现各自不同的人物性格。（欣赏京剧《华容道》中的一段打斗场面）

在教学中，通过多媒体教学手段，让学生分别了解“念”、“做”、“打”的表演形式。并凭借电教媒体提供的信息，采用多种方法和途径，开拓学生的知识视野，增加音乐教学的信息量，对提高学生的音乐素质的审美能力是十分有利的。

三、复习巩固：

1、欣赏京剧片段，让学生辨认所出现的戏剧人物行当及表演形式。通过直观感知，加深学生对人物行当及唱、念、做、打表演形式的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

2、跟唱京剧名段《苏三起解》，进一步激发学生的学习兴趣。

四、课堂小结：

京剧是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千。我国的戏曲艺术非常丰富，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。今天我们通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解，今后，我们还将帮助大家了解我国具有代表性的地方戏曲，并进一步了解我国戏曲与音乐的关系和戏曲的音乐特色。（结束全课）