第一篇：芭蕾舞剧中的中国特色解析
摘要
芭蕾舞剧中的中国特色
摘 要
在改革开放三十年中，中国的芭蕾经历了许多波折，已成为一个国家风格的芭蕾，证实了中国芭蕾舞剧创作的形成，但也提供了一个平台，中国芭蕾是中国独特的艺术形式，中国芭蕾的民族化已经进入到我们的生活，并给我们的生活带来了很多的乐趣。芭蕾舞剧“红色娘子军”以毛泽东同志提出的“洋为中用”的基础，古为今用”和“艺术为公众服务”的文艺政策为指导，其舞剧的音乐，舞蹈，舞蹈服装，布景和道具的艺术形式进行了大胆的创新，反映了真实生活中的事件。本文以《红色娘子军》为例，从创建使用的各种不同的艺术形式，特点及意义，探讨中国芭蕾具有的“中国特色”，开辟了新的前景，并有助于中国芭蕾艺术的发展，让更多的人知道芭蕾，了解它包含中国特征。
关键词： 《红色娘子军》
芭蕾舞剧
中国特色
I Abstract
Abstract In the thirty years of reform and opening up, China ballet experienced many twists and turns, has become a national style of ballet, confirmed the formation of Chinese ballet creation, but also provides a platform, China ballet is Chinese unique artistic form, Chinese ballet nationality has been entered into our life, and has brought us a lot of fun.Based on the ballet “Red Army” to “make foreign things serve China Comrade Mao Zedong”, make the past serve the present “and” art serves for the public “literature and art policy as a guide, the ballet music, dance, dance costumes, sets and props art form makes a bold innovation, reflecting the real life events.In this paper, ”Miss Red“ as an example, different from the various created using art form, characteristic and the significance, to explore the China ballet has ”Chinese characteristics“, opened up a new prospect, and contribute to the development Chinese ballet art, to let more people know about it China characteristics including ballet.Keywords: ”Miss Red“
ballet Chinese characteristics
II
目录
目 录
摘要.............................................................................................................................I ABSTRACT..................................................................................................................II 第一章 绪论...................................................................................................................1 1.1芭蕾舞剧的概述...................................................................................................1
1.1.1芭蕾舞的起源.................................................................................................1 1.1.2芭蕾舞的类别.................................................................................................1 1.2中国芭蕾舞剧的发展历程...................................................................................2 1.3研究的内容...........................................................................................................3 第二章
中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》.............................................................4 2.1《红色娘子军》....................................................................................................4 2.2《红色娘子军》的突出特点................................................................................4 2.2.1中西璧合.........................................................................................................4 2.2.2匠心独具气吞山河.........................................................................................4 2.3《红色娘子军》的意义........................................................................................5 第三章
芭蕾舞剧在中国文化中所具有的特色.........................................................6 3.1中国芭蕾如何走向民族化...................................................................................6 3.2独具特色的中国芭蕾...........................................................................................6 3.3芭蕾中的中国特色...............................................................................................6 3.4发展具有中国特色的芭蕾...................................................................................7 第四章
中国芭蕾的构思和探索.................................................................................8 4.1中国芭蕾的理论构思...........................................................................................8 4.2中国芭蕾民族化的探索.......................................................................................8 4.3走中国特色的芭蕾舞发展之路...........................................................................9 第五章
总结...............................................................................................................10 致谢...............................................................................................................................11 参考文献.......................................................................................................................12
III
第一章 绪论
第一章 绪论
1.1芭蕾舞剧的概述
芭蕾是一种由舞蹈演员身着戏服，用音乐与戏剧的伴奏而演出的舞剧，它起源于文艺复兴时期的意大利，被介绍到法国，并有了很好的发展。芭蕾舞音乐不仅仅是音乐，唱歌，朗诵，因此被认为是歌剧院的前身，歌剧和芭蕾舞，这个传统一直延续到十九世纪末，也影响了意大利的歌剧院。在十九世纪中叶，出现了许多优秀的芭蕾音乐，如柴可夫斯基的“天鹅湖”，斯特拉文斯基的“火鸟”等等，然后产生了一批中国国家芭蕾舞团，如“红色娘子军”，“草原”，“黄河”和其他的芭蕾舞剧。近年来，中国芭蕾舞剧的创作与发展，各种大型剧目出现充分表明，中国在中国的演进的芭蕾舞团，以及由中国国有的特点也为代表的传统文化，芭蕾的地区，也就是说我们看芭蕾的创造者，不仅是一个简单的芭蕾，也对我国的艺术理想的代表。1.1.1芭蕾舞的起源
“芭蕾”是法语”ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”，它起源于意大利，但在法国才流行起来。芭蕾的历史，最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期意大利伟大的宫殿，及法国南部的贝根弟处所住的宫廷中，结婚的节日，接待外国国家元首，或其他大型的庆祝活动，和舞蹈表演的愿望或帮助兴。芭蕾成长史上的第一部完整的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》于1581年开始演出，由于它是最古老的芭蕾音乐，所以这场芭蕾舞的音乐曲谱至今还仍然保留着。1.1.2芭蕾舞的类别（1）宴会芭蕾
芭蕾舞开始于15世纪到第十六世纪期间的文艺复兴时期的意大利，艺术家试图模仿古希腊的艺术风格，是在宫廷宴会，最早的表演芭蕾。1489在意大利的一个小镇，庆祝米兰和阿拉贡西班牙公主idabelle婚礼的公爵，奥菲斯“表演”。表演形式和我们今天看到的芭蕾舞是不一样的，与大多数的前一天在一起的性能每段，如模仿打猎，是野猪，海洋开始，河神和外观，然后许多神话人物玩很多菜和水果，最后客人参加热闹的嘉年华的表演去。这是一首由歌曲，舞蹈，朗诵，戏剧等表演结合的表现形式，可以说是芭蕾的祖先，被后人称为“宴会芭蕾”。
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（2）情节芭蕾
在第十八世纪，在欧洲的背景情节芭蕾启蒙时代，对法国芭蕾的发展产生深远的影响，其主要的反对芭蕾新理念为贵族消遣的装饰品，但像芭蕾舞喜欢戏剧，在生活的现实的形式，以促进一个芭蕾舞的社会意义和教育意义，这是更接近我们的生活。（3）浪漫主义芭蕾
在浪漫主义芭蕾舞蹈技巧，或在表演艺术的形成经历了一个个辉煌灿烂的阶段，如“仙女”，“吉赛尔”，“爱斯梅拉尔达”、“海盗”等代表性的舞剧的产生，不仅创造了大量的芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等，仍然是在舞台上的芭蕾舞发展最重要的历史，具有十分重要的意义。
1.2中国芭蕾舞剧的发展历程
1581法国就开始上演了芭蕾舞剧，但芭蕾在中国的传播和发展是迟到了将近3个世纪。虽然起步比较晚，但发展却是飞跃前进的，芭蕾舞剧在进如到中国之后，它所经历的波折发展和繁荣时期，也正表明了芭蕾在中国具有它的时代性发展和突破。
在二十世纪的早期，有一个外国的中国芭蕾舞的性能，它的大小是有限的。自那时以来，俄罗斯许多人开始中国芭蕾舞学校，在上海，天津，哈尔滨更具影响力，对中国的芭蕾启蒙教育的积极影响。不用说，真正的中国芭蕾的兴起和发展，中华人民共和国成立，优秀的文化艺术和中国的基本政策，在世界各国政府采取积极的吸收，支持和密切的关系。
1957查尔斯的指导下，中国第一个完整的上演了一场“无益的谨慎”，它是芭蕾的写实风格，完全适合实际的水上芭蕾舞者中国平板，和性能非常优良的，通过这一性能，使团队能有效地提高。1958十月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校成功举办了世界著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的戏剧，不仅引起了强烈反响，国内外非常震惊，因为他们通过严格的彩排中，一个多学科团队创新人才。现在《天鹅湖》这个舞剧已经在中国“定居”了，成为观众眼中最具有魅力的芭蕾剧目。于是在1959年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，这是中国第一家专业芭蕾舞学院。一年后，成立了上海和北京一样形成了舞蹈学校，而且负责的任务
第一章 绪论
训练专业芭蕾人才，从北南遥回应，努力开拓新的芭蕾生涯情况。1964，开始实践中国芭蕾，事实上，这是第一代芭蕾舞剧编导，主要学习民间舞蹈，芭蕾，专业，他的国家的文化背景，无疑将有助于国家芭蕾舞团。
当50年代，欧洲传统剧目和表演中国芭蕾的基本学习，这仅仅是在中国的职业芭蕾舞，但在60年代中期，我们的导演和演员在“百花齐放”。洋为中用中国”政策的指导下，我国土地芭蕾生根，相爱的人看到和听到中国，开始芭蕾舞蹈形式，中国人民的生活，具有中国的民族风格特点。作为国家政治，经济形成了前所未有的蓬勃发展局面，更加刺激的芭蕾舞艺术家创作的激情。近年来，如竹笋春雨中国主题的芭蕾舞后，充满活力，出现一百花争妍的繁荣，根据文学或戏剧的经典改编的特点，不仅内容丰富，形式多样。
1.3研究的内容
本文主要从中国芭蕾舞剧的形成、发展、意义等方面说明芭蕾舞剧中所具有中国特色的，还介绍了芭蕾舞的起源及发展过程，让更多人认识并了解中国芭蕾舞剧，还可以从中得到乐趣。在这篇论文中我将以中国芭蕾舞的代表作《红色娘子军》为例，来向大家展示中国芭蕾舞剧的特色。
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第二章 中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
中国现代芭蕾舞剧“红色娘子军”在不同的时代，当中国芭蕾艺术生涯才刚刚开始，作为八个样板戏，在现代化的中国芭蕾舞剧的创作这部剧的巨大成就，国有化和革命的道路，在文艺界在中国和世界各地的人广大群众的尊重，在中国芭蕾奠定了坚实的基础的传播。中国的芭蕾，不能失去“芭蕾”不能失去“自我”创造出“中国特色”是探索中国芭蕾舞剧的创作需要一个重大的问题。
2.1《红色娘子军》
《红色娘子军》在中国芭蕾史上具有划时代的意义，它创造了“英姿飒爽穿足尖鞋”的中国女孩侦察图像，结合西方芭蕾和中华民族舞蹈的风格，创造一个良好的世纪国家芭蕾舞，芭蕾舞艺术的完美世界奇迹场结果对中西文化的融合，观众们留下了深刻的图像，直到现在仍然如此受欢迎。
2.2《红色娘子军》的突出特点
2.2.1中西璧合
在《红色娘子军》这部芭蕾舞剧中，由西方芭蕾和舞蹈中国民间的大胆结合编排体现了海南浓郁的地方文化特色。第三场中的“黎族舞”，使用独特的海南小女孩李立的舞蹈语汇表现被压迫的情况；第四场中的“斗笠舞”，人们同情红军，军民鱼水情亲爱的，和一个温暖的场景。这个舞蹈，伴随着整个芭蕾剧的发展自然而然的本质，失去的芭蕾舞表演，但也充满了中华民族舞蹈，互相结合在一起，削弱西方芭蕾舞剧的程式化的特点，加上一个“中国特色”的风格和颜色。
芭蕾舞剧“红色娘子军”的舞蹈，传统的西方芭蕾舞鞋的使用，与原来的跳的技巧，基本动作要求保留传统芭蕾舞开放、平、直的人，审美特征。但导演根据审美要求中国特色，结合芭蕾新的人物和主题，突破了芭蕾原来的形式，并打破了高贵的典雅，西方芭蕾传统将洋为中用中国和学以致用的结合，展示了中国芭蕾舞剧的独特魅力，创建一个新的视角。2.2.2匠心独具气吞山河
民族化的芭蕾舞剧《红色娘子军》，不仅在音乐和舞蹈语汇来创建一个非常独特的东方芭蕾模式，它是在舞台设计独具匠心，创造一个充满革命场景。戏剧
第二章 中国现代芭蕾舞剧—《红色娘子军》
场景的设计，舞台艺术形式的中国戏曲，椰林村，根据地面，万泉河场景转换，使观众之后，进入一个戏剧性的情况。与舞蹈场景按照框架需要不怕框架，对西方的“双人舞”为模式的差异的主体结构，大的舞蹈节，美国革命战争的背景准确的解释，壮丽的景色，舞蹈与舞蹈之间的自然过渡，没有一丝的，大型舞剧结构高超的导演命令。
大家都知道，传统的西方芭蕾舞模式，唱爱的主题，在双人舞段为主体，主角是王子和公主，芭蕾表演过程中，在华丽的技能表现特别强调，主人公的独舞双人舞，完全是个人的表达能力，符合西方芭蕾更程式化，古典的艺术特征。但是芭蕾舞剧“红色娘子军”的西方古典芭蕾艺术进入中国，积极尝试“中国特色”符合中国的审美心理，结束“戏剧和芭蕾”开始的审美形式，结构满足中国戏剧的习惯，使观众深深地吸引了，动作英雄难过，愤怒，悲伤，快乐，惊讶的命运，一次又一次的洗礼，这是中国芭蕾艺术的魅力。
2.3《红色娘子军》的意义
芭蕾舞团的“红色娘子军”的诞生，标志着中国芭蕾艺术是不可照搬西方古典芭蕾和移植，有自己的创新之路。不论是从音乐、舞蹈，或使用各种舞台艺术形式，中国人的特殊的思想感情和内心世界都是特殊的时代，它源于生活又高于生活，西方古典芭蕾艺术融入了许多中国元素，古为今用，洋为中用，学以致用，反映了时代的特殊背景，跟上时代的步伐，中国式的国家芭蕾舞团的经典和突破，以其独特的思想和中国人的思想表达方式，成为芭蕾舞世界中的一朵奇葩，创造了中国芭蕾史上的重要里程碑。
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第三章 芭蕾舞剧在中国文化中所具有的特色
3.1中国芭蕾如何走向民族化
中国芭蕾舞团从一开始就解决文化属性，中国国家芭蕾舞团的舞蹈让论坛四烟，它的艺术成就似乎成为里程碑，芭蕾已经列入国家的特征，它仍然是不可逾越的，中央芭蕾舞团出国演出的代表。《红色娘子军》的成功就在于题材为芭蕾的舞蹈的创新提供了空间，让人们看到从手枪优雅的西方艺术殿堂握紧拳头的行动已破获，它提供了一个新的经验丰富的中国芭蕾民族化。一方面，享有世界杰出的古典芭蕾和现代芭蕾舞剧，开阔自己的视野，丰富了人们的精神文化生活，另一方面，创造了一种独特的民族舞剧风格为广大中国人民服务。
3.2独具特色的中国芭蕾
由于中国发展历史的原因，使得中国在文化方面具有其他国家不可比拟的高度，这同时也造就了中国艺术不同于其他国家的艺术风格。众所周知，芭蕾舞起源于欧洲，但自从上个世纪传入中国之后，中国一直在以自己的风格来向使人展现一个完全不同于以往风格的芭蕾，而其中以《红色娘子军》最为代表性。
“红色娘子军”是基于组件的芭蕾术语，是一个具有鲜明民族特色的舞蹈艺术，它表现在中国，反映了中国的历史和民族感情，嫁接在芭蕾舞，芭蕾舞团形成的中华民族风格，舞蹈形式的因素，直接影响甚至决定着舞蹈艺术的审美价值和人们觉得自己的艺术美是独立的直接对象。
3.3芭蕾中的中国特色
首先，所谓的“国有化”是民族思维、审美，如“虚实相生”，“虚拟现实”的美学，与西方抽象艺术相比，大多数中国观众认为，诚信更像是芭蕾的故事，中国观众一直是中国文学和戏剧忠实者，显示他们在这爱的悲伤和喜悦是人物的命运，因此它必须是移动的灵魂。其次，大多数的创造者的思维是从生活，注重生活体验，在生命的创造是散步，看，物质的积累与创新，所以生活气息的阶段是很强的，使观众能感受到原汁原味的。第三，在人物塑造的方面，舞蹈形象设计个性化的身体语言和民族特色，都是从生活出发，从人、从工作内容，芭蕾和舞蹈中国有机揉在一起，形成了独特的中华民族舞蹈的语言魅力。
第四章
中国芭蕾的构思和探索
3.4发展具有中国特色的芭蕾
中国的芭蕾艺术家非常珍惜和继承的两个传统：一是世界芭蕾的传统，二是中国舞蹈文化传统，只想继承，可能的创新。芭蕾是一种世界性的艺术，在400多年的发展历史，艺术家的创作后，已经形成了一套完整的制度，规范和艺术有着严格的规定，中国芭蕾舞剧的发展总趋势，离不开芭蕾舞的世界，运用多种方式，多种形式进行广泛的交流是必不可少的。另一方面，中国传统文化中的瑰宝，历史遗产的民族，民间舞蹈，由舞蹈遗产和当代流行数以千计流传下来的，是我们取之不尽用之不竭的源泉。
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第四章 中国芭蕾的构思和探索
4.1中国芭蕾的理论构思
在芭蕾舞中，中国古典芭蕾舞蹈和民间舞蹈和戏剧动作素材，中国武术文化的不断更新和完善，构成的基本特征中国芭蕾和地方精神。但这种风格也不足为所谓的“中国学派”提供脚注，毕竟中国的芭蕾基本上仍继续使用俄罗斯芭蕾舞教学系统，那么戏剧创作的自觉反映当地的文化精神，也只有在探索的第一步，所以中国的芭蕾舞剧“中国学派”在建立自己的文化特征还有很长的路要走。中国芭蕾艺术的民族化，不仅是对法律的国家艺术的自然逻辑的延伸，它是整个社会技术系统由被动变为主动开放，积极吸收外来艺术营养的同时，在全国艺术生活的发展和巩固民族文化精华。
4.2中国芭蕾民族化的探索
由于欧洲芭蕾舞蹈已经流行了几个世纪，在长期的艺术实践中世界芭蕾舞者的所有努力，舞蹈的动作的配置，成为人们所能理解的语言。然而，在全球化的大合奏演奏他们的部分，每一个国家，没有一个民族意识小时之间的任何差异，都希望演员艺术表现在他的写作，而不是在硬拷贝的性能。事实上，从1964日起，中国第一代芭蕾舞蹈学习民间舞蹈芭蕾专业的，他们的文化背景，无疑将有助于国家芭蕾舞团。
中国的芭蕾虽然起步晚，但在创作上是大刀阔斧，千方百计的突出骨干；在情节的描绘中非常仔细且切合实际，在人物塑造中，尤其是人物的内心世界的揭示上，非常大胆但也不会脱离其特征，其中特别强调的是舞蹈的情感，及“收敛”与“发散”的张力。应用了象征、写意的手段，把外在的感性形象描绘的有声有色，但内在的却附有着多层次的内容，形象的各个侧面之间、形象与意念之间，交错交织，让人们通过这一形象的表面，能够更深层次的理解，是广大的观众接受。当然，中国芭蕾风格的定义可能不太成熟，但我们在文化和独特的个人风格的发展中，找到自己的艺术个性。
第四章
中国芭蕾的构思和探索
4.3走中国特色的芭蕾舞发展之路
中国的芭蕾，这是一个新的词汇的各种文化要素的一个完整的，为什么这么说，因为它只是五个字，我们可以分为两个部分。第一部分是中国，这两个字的限制国家的舞蹈，不是法国的发源地，在意大利，但中国并不流行，一个良好的旧的国家。第二部分是芭蕾舞，它定义了一个不同的名字。不跳踢踏舞，不跳舞，但有很长的历史，古典芭蕾。在这种方式中，这两种元素结合在一起，正如今天我们要介绍的中国芭蕾。
我们现在所看到的中国的芭蕾舞剧，实际上只是中国文化发展过程中的模型，它具备了美国学者库恩所说的“范式”的意义。由于两条腿走路的文化发展的需要，是继承了一条腿，另一条腿是创新。没有继承创新必须刻意创新，没有持久的生命力；没有继承创新必须固执，不会有长期存在的能力，和中国的芭蕾舞剧的继承与创新的有机的统一起来。所谓的继承，是指有利因素为舞蹈起源于学习西方；所谓的创新，是指原始模型并不是西方芭蕾的介绍，但结合在中国舞蹈的强大的元素进行集成，从而形成一个典型的有中国芭蕾舞剧的特点。
可以毫不夸张地说，中国在未来世界芭蕾舞蹈会占有一席之地，究其原因，还是因为它基于西方芭蕾舞剧的继承，以及中国的处理。
参考文献
第五章 总结
芭蕾舞，这本身是一个非常戏剧性，足尖舞的形式，但西方宫廷的“脚”的舞蹈，在上世纪50年代，但作为一个政治符号，穿衣服和思想引入中国。在中国半个多世纪的旋转，升降，冲击和一个完整的中国芭蕾舞团韵我们中国特色的芭蕾也逐渐走进每一个角落的国家，甚至世界。用脚尖站立的芭蕾，在观众，脚趾放松和快乐，女演员的脚，粉红色的芭蕾舞鞋是如此的美丽和优雅，让人联想到这是一个崇高的艺术。但是，事实上，很难踮起脚尖跳舞，那些致力于芭蕾艺术，探索其奥秘也不愿意透露公布的秘密，如果芭蕾舞团芭蕾之谜的秘密，似乎消失。
艺术总是有伪造的丰硕的成果在自我否定，忽视或不认可的芭蕾民族化，本质上是一个自我否定的状态，是西方自由主义思想的具体体现，法律是所有必要的连接，只要有目标，希望是永远存在的。中国芭蕾舞剧创作和“传统”的发展演变，“国有化”的发展和繁荣，可以说这门艺术团，在中国有其不同的特点。中国的芭蕾完整说的内在规律，芭蕾艺术风格和严格的标准，具体的和高度发展的技能，传达中国文化特质，与外部形态和中国的文化内涵。然而，最重要的是以中国文化为灵魂，我们一直在中国的芭蕾生涯探索和芭蕾艺术理想的追求。
芭蕾在中国是一个年轻的艺术，中国芭蕾艺术家，愿加强交流，相互学习，创造共同的世界，共同促进世界芭蕾事业向更高的目标，我们将成为世界的中国的芭蕾更富有民族特色，芭蕾增光添彩。我相信中国的芭蕾会发展得更好，作为一名大学生，我会大力宣传，使更多的人了解和喜欢这个经典，具有中国特色的芭蕾。
致谢
致谢
在学校的学习生涯即将结束，回顾这几年多来的学习经历，面对现在的收获，我感到无比欣慰。在论文完成之际，我首先向关心帮助和指导我的指导老师表示由衷的感谢并致以崇高的敬意。
本论文是在指导老师的悉心指导下完成的，无论是论文的选题，还是修改定稿，老师都倾注了很多心血，在论文工作中，遇到了各种困难，一直得到老师的亲切关怀和悉心指导，使我论文进展的很快。老师以其深厚的理论素养、严谨的治学态度、丰富的实践知识和他敏捷的思维给我留下了深刻的印象，也深深的影响着我，这里再一次向他表示衷心的感谢，感谢他们为学生营造的浓郁学术氛围，以及学习、生活上的无私帮助。同时，我也向热心帮助过我的所有老师和同学表示由衷的感谢。我就将踏上社会的大舞台，大学阶段所学到的知识和经验以及为人处世之道将对我今后的工作和学习有着巨大的影响。我想在踏入社会、进入到工作岗位之后，我会怀念大学生活中的点点滴滴，怀念和同学、朋友们在一起体会酸甜苦辣的日子，也会怀念学校轻松愉快、相互进步的日子。
通过本次毕业设计，我增强了理论与实践结合的能力，在指导老师和同学们的帮助下得以解决，锻炼了我的意志，更使我增强了信心，最后衷心地感谢在百忙之中评阅论文和参加答辩的各位专家、教授。
参考文献
参考文献
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第二篇：芭蕾舞专业术语解析
芭蕾舞专业术语解析
A
À la seconde
(aa lah她kond)对边或在第二个位置。À la seconde 通常意味移动斜向一边的步或完成的运动对边例如 盛大battement à la seconde.轮的一个技术上富挑战性类型是 竖趾旋转à la seconde舞蹈家用运转的腿在第二个位置的地方转动 à la hauteur.这个轮由男性舞蹈家通常执行，并且由于要求的技术技能正确地执行它，它被看见作为男性相对物 fouettés en tournant.慢板
格言(法语)，慢板(意大利语)
在音乐，慢板 手段―慢慢地‖，和在芭蕾它意味慢，展开运动。
在古典芭蕾类，慢板 教训的部分集中缓慢的运动改进舞蹈家的能力控制腿和增加引伸(即，带领腿进入高位置以控制和舒适)。
在a 盛大舞步(或 古典双人舞;盛大舞步d'action;等)，慢板 通常指 盛大格言和经常跟随 Entrée.这 格言 典型地是向外运动 盛大舞步 那里芭蕾舞女演员由主角男性成为伙伴 芭蕾舞男演员 并且/或者一个或更多请愿者。
在芭蕾，词 慢板 不提到伴随舞蹈，而是宁可像芭蕾舞运动的种类音乐执行。例如，盛大格言 著名 黑天鹅双人舞 从 Swan湖 是音乐 行板，而芭蕾舞蹈艺术是 慢板.Allégro
曾经描述快速的跃迁，即。petit allégro。
沉着
沉着 提到位置的稳定。
蔓藤花纹
(aa rah besk)逐字地，―以阿拉伯时尚‖。支持的身体的位置在一条腿，当另一条腿在身体之后被扩大与膝盖平直。后面腿可以任一种接触地板 tendu 后面(叫 蔓藤花纹平价terre)，或者被上升有一个角度。共同的角度是45°(也叫 à demi hauteur)和90°(à la hauteur).当角度是大于90°时，并且身体向前倾身抵消后面腿，姿势叫 蔓藤花纹penchée.今后也有各种各样的胳膊和腿组合，例如向前在边和后面腿或其他一样胳膊。参见 蔓藤花纹(芭蕾位置).Arrière
(aa ree空气)法语为―后面‖。步 en arrière 移动落后，从观众。在舞蹈家之后完成的对例如运动将被命名 盛大battement en arrière.Assemblé
(au sem blay)―逐字地聚集‖。运动第一只脚执行a的地方 battement glissé/degagé―swishing‖。当舞蹈家发射入跃迁，第二脚然后swishes在第一只脚之下。脚在空中一起见面，并且舞蹈家在地板上同时登陆与两只脚，在第三个或第五个位置。
态度
舞蹈家在一条腿站立的位置(以支持的腿著名)，当另一条腿(运转的腿)时是被举和姿态优美与膝盖近似地弯曲在120度角度。被举的或运转的腿可以后边(derrière)，在前面(devant)，或者在边(à la seconde)身体。如果腿 态度derrière 基于地板，然后姿势通认作为B加上。当执行时，注意那是重要的 态度 位置 devant 或 derrière膝盖应该是根据脚腕，好象整体腿将基于表面。态度 位置可以执行与支持的腿和脚二者之一 en pointe, demi pointe 或在一只平的脚。参见： 蔓藤花纹.Avant
提到方向对前面。步 en avant 移动批转。完成的例如运动对前面是 盛大battement en avant.B
Balancé
(bal言)法国词为―平衡‖。象华尔兹节奏，它是运动起点与一只脚 coupé derrière然后射击支持另一只脚，另一只脚来后边 coupé derrière然后晃动在脚 coupé然后重覆。
Ballabili
Ballabili(或 Ballabiles)是a 舞蹈 在 芭蕾 那由整体执行 芭蕾舞团有或没有主要舞蹈家。它是常用的给主要舞蹈家机会休息和改变之间 变异 就a状况 盛大舞步.芭蕾舞女演员
意大利语为―女性舞蹈家‖。芭蕾舞女演员 是芭蕾舞团的一位主要女性舞蹈家。这个期限的男性版本是 芭蕾舞男演员.芭蕾
舞蹈动作设计者在小组和独奏跳舞表达了他的想法对音乐陪同以适当的服装、风景和照明设备的戏剧性工作或娱乐。
芭蕾舞迷
芭蕾风扇或热心者。词在俄国在19世纪初被发明了。
Ballon
Ballon 意味弹起，舞蹈家能显示运动的轻微的地方。它描述质量、不是海拔或者高度，跃迁。在小，快的跃迁(小的allégro)，舞蹈家努力陈列 ballon.纬向条花
一架单杠，近似地腰部高度，用于准备和锻炼为芭蕾技术。芭蕾的研究和每类，意志共同地以纬向条花开始为大家。通常木和沿墙壁登上，通常用镜子，也有便携式的纬向条花为个体或小组作业。
Battement
(马弁)这是a 踢 运转的腿的运动(即。执行一个技术)的腿。Battements 在前面通常被执行(en avant 或 à la quatrieme devant)，对边(à la seconde)或后面(en arrière 或 à la quatrieme derrière).battement développé 通常是慢 battement 在哪些腿首先被举 retiré 位置，然后充分地延长通过通过 态度 位置。
battement fondu 是a battement(通常更慢)从a fondu(两个膝盖在弯曲了，工作脚 cou de染色 支持的腿)位置和延伸，直到两条腿是平直的。它可以被执行 双.battement frappé 是a battement 那里脚从一个被屈曲的位置移动在另一脚腕旁边，并且对一个平直的位置延伸，通过做如此击中地板(所谓 frappé).在俄国学校脚在脚腕附近被包裹，而不是被屈曲和不碰撞地板。在这种情况下，frappè 给碰撞支持的腿的脚腕的运作的脚。Battements frappès 能被执行 双.battement glissé 是急流 battement 通常采取对2-3厘米地板(逐字地意味一―滑动‖ battement).看见 battement tendu jeté.battement借了 是慢 battement尽可能高通常采取，介入可观的控制和力量。两条腿为运动的整体期间依然是直接。
battement tendu 是battement延长的脚从未离开地板的地方。运作的脚从第五个或第一个位置滑今后或斜向一边到达或第二个位置，举脚跟地板和舒展脚面。它形成准备为许多其他位置，例如 ronds de jambe 并且 竖趾旋转 位置。
battement tendu jeté(俄国学校)是a battement 通常采取对任何地方从2 cm地板由45度决定，根据样式。这是一样 battement dégagé(Cecchetti)或 battement glissé(法国学校)。
盛大battement 是强有力 battement 行动舞蹈家尽可能高的地方采取腿，而支持的腿依然是直接。盛大battement en cloche 是a 盛大battement 哪些―swishes‖连续批转和落后穿过脚的第一个位置(逐字地： 大battement与摆锤运动)。
petit battement 是a battement 行动弯曲的行动在膝盖的地方，而上部腿和大腿仍然依然是。运作的脚从迅速交替 cou de染色 位置在前面对 cou de染色 位置在后面，轻微地开始对边。
Batterie
介入跃迁，脚迅速横渡在前面和在彼此之后，创造拍动或―拍打‖作用空中和掠过通过第一个位置的技术全家。并且叫 敲打 在舞蹈(RAD)教学大纲的皇家学院。
Brisé
(bre sey)A跃迁相似于 assemblé.一条腿在天空中被推从第五个位置到第二个位置;第二条腿到达一个在执行敲打的空中。它是移动的运动。换句话说，舞蹈家执行 assemblé然后，做敲打，在天空中改变第五立场。舞蹈家也许实践 petits battements 为准备这步。
胸罩Croisé
―逐字地横渡的胳膊‖。安置胳膊，以便，当舞蹈家是阶段角落的饰面一时，你延伸到第二个位置从观众，并且其他在第一位置前面弯曲(Cecchetti安置 en avant).C
Chaînés
(sheh ney)这是一个共同的简称为 游览chaînés déboulés是一系列快的转动交替的脚以进步按照一个直线或圈子。他们是亦称 chaînés tournes.在古典芭蕾它在pointes做或 demi-pointes(在脚的球)。
Changement de pieds
(shanje-mawn duh pyay)逐字地―脚交换‖。脚变动在天空中安置的跃迁。例如，开始在第五个位置从右脚前面，plié 并且跃迁，交换权利到后面，登陆与左脚前面在第五个位置。在Vaganova的方法，petit changement de pieds 表明a changement 那里脚几乎没有离开地板。
Chassé
(sha言)Chassé―逐字地追逐或―寻找了‖。幻灯片用弯曲，然后反弹入空气的两条腿批转，落后或者斜向一边用腿见面和被调直。它在a可以完成在疾驰(象孩子假装乘坐马)或由推挤第一只脚沿地板 plié 组成反弹的跃迁。
结尾
―逐字尾巴‖。在音乐，a 结尾 是带来运动或一个分开的片断到结论的段落。在芭蕾a 结尾 根本上有同一个作用，虽然它总是独立音乐运动。
在芭蕾，a 结尾 典型地是结尾或者―结局‖，舞蹈随员以著名 盛大舞步 或 盛大舞步d'action和给关闭带来随员。A 结尾 在a也供应同一种功能 古典双人舞等等。
A 结尾 能采取许多形式。为大或复杂 舞步d'action 或 盛大舞步 结尾 通常给标题 盛大结尾.如果一个大小组舞蹈家是在包含，它通常题为 结尾Générale.结尾 在通常给它标题情况下，可以也担当一个特殊场面的最后数字 盛大结尾Générale.在芭蕾著名的许多 结尾.你特别是为 黑天鹅双人舞 从 Swan湖芭蕾舞女演员执行著名 32 fouettés en tournant.另庆祝了 结尾 是从 le Corsaire双人舞.一个非常知名的结尾是从―糖李子神仙的舞蹈‖，从 胡桃钳 随员，舞蹈家在阶段的浩瀚附近在迅速连续传统上执行许多快的生气en tournents。
芭蕾舞团
芭蕾舞团的合奏;特别是，合奏除特色舞蹈家之外。
Croisé，croisée
(qua zey)意思： 横渡。其中一个方向 épaulement.舞蹈家站立阶段的角落的饰面一;他/她的身体被安置在一个斜角对观众。腿也许盘对前面或到后面。Croisé 用于腿的三，第四个和第五个位置。舞蹈家是 croisé 如果前面腿是右腿和舞蹈家面对阶段的前面左角落;或，如果前面腿是左边和舞蹈家面对前面正确的角落，然后舞蹈家是 croisé.在 croisé 安置舞蹈家应该排列，以便观众能看他/她的肩膀和臀部。D
芭蕾舞男演员
(dan=SE=ur)A男性跳芭蕾舞者。女性版本是 芭蕾舞女演员.Demi
(dem-EE)半或者小。适用于 plié 并且 pointe 并且表明更小或少许版本的其他运动或位置。
Derrière
(derry空气)在或对后部。例如，a battement tendu derrière 是a battement tendu 采取对后方。
Dessous
(dessoo)逐字地―下面‖。使用前面腿被带来给后面的地方，在技术例如 assemblé, pas de bourreee和 glissade.Dessus
(deh syoo)逐字地―‖。使用后面腿被带来给前面的地方，在技术例如 assemblé, pas de bourreee和 glissade.Devant
―逐字前面‖。例如，tendu devant 将意味舒展脚对前面或者 态度devant 将意味执行 态度 对前面。
Développé
(de vell lo薪水)A共同的简称为 battement développé.腿首先的运动举了 retiré 位置，然后充分地延长通过通过 态度 位置。它在前面可以做(en avant)，对边(à la seconde)，或者到后面(derrière).双
(doobl)做二运动，例如 双重battement fondu 并且 双重rond de jambe en l'air.E
Échappé
(嗯sha薪水)。―逐字地逃脱‖。从一个闭合的(首先或五)位置完成的运动到一个开放(其次或四)位置。有二种类 échappés: échappé sauté 并且 echappeé sur le pointes 或 demi-pointes.在 échappé sauté舞蹈家采取深 plié 由腿―逃脱‖入其次的跃迁跟随(通常，当从第一个位置开始)或第四个位置(通常，当从第五个位置开始)，登陆 demi-plié.在 echappeé sur le pointes/demi-pointes 舞蹈家，在采取深以后 plié春天 pointes 或 demi-pointes结束在或者第二个位置(当从第一个位置开始)或第四(当从五开始)与膝盖平直。在所有的情况下，舞蹈家可能或不可能回来到最初的位置，根据芭蕾舞蹈艺术。
Effacé，effacée
(ef华氏言)―逐字地遮蔽了‖。其中一个方向 épaulement 在哪些舞蹈家站立在一个斜角对观众，以便身体部位收回和从看法几乎掩藏。这个方向被命名 ouvert 在法国方法。Effacé 也使用合格腿是开放的姿势，没有横渡。这个姿势也许被采取 devant 或 derrière二者之一 à terre 或 en l'air.如果前面腿是权利，并且舞蹈家面对阶段的前面正确的角落，他是 effacé;或者，如果前面腿是左边，并且她面对前面左角落，她是 effacé.这个位置是对面 croise.Elevé
(ay-leh-VAY)。―逐字上升‖。A relevé 没有 plié，因此舞蹈家简单地起来直接地 demi 或 pointe 从平的脚一直对脚的球。
看见 Rélevé.En
(AHN。)逐字地―在‖。这规定通常用于描述舞蹈家位于的位置;即。en plie, en rélevé, en pointe.En croix
(ahn cwa)意味―以十字架的形式‖。通常使用这规定，当做纬向条花时行使例如 battement tendu 并且 battement frappé.必需的运动完成对前面，然后边，然后支持和另外对边(发怒形状)。
En dedans(在de笠头)运动在圈子之内，以便腿以后面或边开始并且移动朝前。为右腿，这是一个左转圈子。为左腿，这是一个顺时针圈子。例如，在a ronds de jambe en dedans从第一个位置开始，脚(随便左或右)首先将到达 tendu 后面，然后移动向 tendu 对边然后前面，对再末端在第一个位置。
它也被认为里面运动： 在a 竖趾旋转en dedans 舞蹈家转动往支持的腿的边。对面是 en dehors.En dehors
(在 天 或)逐字地―向外‖。运动在圈子之内，以便腿以前面或边开始并且移动朝着后面。为右腿，这是一个顺时针圈子。为左腿，这是一个左转圈子。例如，在a ronds de jambe en dehors从第一个位置开始，脚(随便左或右)首先将到达 tendu 前面，然后移动向 tendu 到边然后后面，对再末端在第一个位置。它也被认为外部运动： 在a 竖趾旋转en dehors 舞蹈家转动往运转的腿的边(腿上升了 passé).En dedans 是对面。
Entrechat
(在te shri)交织或编辫子。步摔打在哪些之前舞蹈家跳入空气和迅速地盘腿和在彼此之后，通常跳跃从第五个位置和登陆在第五个位置。Entrechats 根据需要和算作是每横穿的横穿的数量计数从二到十二运动，一由每条腿;即在 entrechat quatre 每条腿做二分明运动。Entrechats 被划分成二一般类： 偶数 entrechats或者在二英尺登陆的那些--deux, quatre, 六, huit 并且 dix--并且奇数 entrechats或者在一只脚登陆的那些--trois, cinq, 9月 并且 neuf.例如： 在 entrechat-quatre 从第五个位置开始，右脚前面，舞蹈家在左脚跟的后面将跳跃盘他/她的腿和首先摔打右脚跟，然后在左脚跟的前面，登陆在同一个位置他或她开始了。
Entrée
在芭蕾，期限 Entrée 有二个意思-
Entrée 在随员可能提到开头数字舞蹈以著名 盛大舞步(或 盛大舞步d'action;古典双人舞;等)Entrée 典型地在之前 盛大格言和典型地是担当的一个短的数字 介绍 为随员。一著名 Entrée 是开头数量的著名 Paquita 盛大舞步Classique主角芭蕾舞女演员和 芭蕾舞团 执行华尔兹。著名的另 Entrée 是开头华尔兹对 黑天鹅双人舞 从 Swan湖.当期限 Entrée 提到开头数量的 盛大舞步等等，它指用音乐术语 Intrada.Entrée 罐头也意味芭蕾主角或字符在阶段他们最初的露面的一个数字。一著名 Entrée 在第一次行动发生 Petipa/Tchaikovsky 芭蕾 睡美人公主Aurora做她 Entrée 在她的生日庆祝期间。另在Petipa/的第一次行动发生Minkus 芭蕾 La Bayadère在火期间，节日寺庙舞蹈家Nikiya做她的入口。庆祝的开头竖琴candenza le Corsaire双人舞 担当音乐会 Entrée作为 芭蕾舞男演员 也做他的 Entrée 在之前 盛大格言.Épaulement
(ay保罗mawl)―逐字地担负‖。肩膀和头的自转相对臀部在姿势或步。
F
Failli
(接合庇护)。舞蹈家反弹入空气，登陆在脚背与被举的后面脚。后面脚通过然后滑对前面。在春天期间身体被转动轻微地在内往脚背与被转动的面孔。
Fondu
(FON-doo)。逐字地―熔化‖。对a的简称 battement fondu.Fouetté
(fweh TAY)。―逐字地鞭打‖。期限表明二者之一轮与快的变动朝运转的腿的方向，当它通过在或在支持的腿之后前面，或者一快鞭打身体从一个方向到另一个。有许多种类 fouetté: petit fouetté(à terre, en demi-pointe 或 sauté)和 盛大fouetté(sauté, relevé 或 en tournant).一个介绍形式为初学者舞蹈家，被执行在 纬向条花 是如下： 面对 纬向条花舞蹈家执行a 盛大battement 对边，然后转动身体，以便被举的腿结果 蔓藤花纹 位置。
Fouetté jeté
(fweh-TAY jeh-TAY)―逐字地鞭打了投掷‖。开始作为a的飞跃 fouetté 第二条腿在前面也然后踢。
Fouetté rond de jambe en tournant
为历史，看主要文章 32 fouettés en tournant.(fweh-tay ron de jon在非torhn)使用做的A轮a fouetté.为每个轮舞蹈家在平的脚短暂地站立和 plié作为运转的腿在第四个位置被延伸 en l'air(或 à la hauteur)朝向然后鞭打对边，运作的脚被拉扯到接触在支持的膝盖之后。创造推动转动一个轮，当舞蹈家执行a relevé上升 pointe.做适当地，舞蹈家到位保持。著名32连续 fouettés 在―黑天鹅的‖结尾 双人舞 从 Swan湖 是壮丽的字符的表现被设计的表达力量和胜利。在Vaganova方法，腿是延长的 à la seconde 而不是第四位置前面。
Frappé
(frah薪水)。―逐字地击中‖或―罢工‖。看见 Battement frappé 描述击中地板或脚腕与一只移动的脚。
G
Glissade
(高兴sahd)逐字地，滑动。这是开始在第五个位置的移动的步与 demi-plié: 脚背移动向点，两条腿简要地调直，当重量被转移针对性的脚，并且另一只脚移动遇见一个。A glissade 可以是 en avant, en arrière, dessous和 dessus.盛大舞步和盛大舞步d'action
逐字地，大或大步。A 盛大舞步 是起一个展出品作用对于领舞，demi独奏者，和可能各自的舞蹈的随员 芭蕾舞团.就全长芭蕾的状况 盛大舞步 被认为a Pièce de resistancee.盛大舞步 仅仅是舞蹈显示和对芭蕾的故事绝不贡献。
如果 盛大舞步 对芭蕾的故事贡献，然后它通认作为a 盛大舞步d'action.当a 盛大舞步 指a 盛大舞步classique它简单地意味着古典技术战胜，并且字符舞蹈不是包括的。
A 盛大舞步 通常包括 Entreé 盛大格言偶尔地一个舞蹈为 芭蕾舞团(经常指 Ballabile)，任意变异为demi独奏者，变异为主角芭蕾舞女演员并且/或者 芭蕾舞男演员和决赛 结尾(有时指a 结尾générale 或 盛大结尾)带来整体片断的哪些服务给一个盛大结论。
一著名 盛大舞步 被创造了 Marius Petipa 1881年为他的复兴 约瑟夫Mazilier的 芭蕾 Paquita.这今天通认作为 Paquita盛大舞步Classique和由许多公司在世界各地跳舞。
一相当精心制作 盛大舞步 从1862 Petipa/被采取Pugni 芭蕾 Pharaoh的女儿 2007年复兴在数十年是以后缺席阶段。舞蹈按Petipa的原始的顺序被提出： Entrée变异为3个demi独奏者，盛大格言华尔兹为 芭蕾舞团变异为三个主角独奏者和决赛 结尾générale.有著名的许多 盛大舞步d'action 一是从1890 Petipa/的第一次行动Tchaikovsky 芭蕾 睡美人.这包括著名 盛大格言 通认作为―罗斯‖，一个―舞蹈为伴娘和页‖，极光的慢板―变异‖，和 结尾邪恶的神仙的Carabosse中断给公主Aurora被毒害的纺锤。就全长芭蕾的状况，这种特殊性 盛大舞步d'action 帮助对行动贡献，与公主选择在她的四位预期王子之间的Aurora，并且接受从其中每一上升了。
许多 盛大舞步 并且 盛大舞步d'action 从全长工作经常被提取并且独立地执行。
a的不同的形式 盛大舞步 —
-盛大双人舞O 没有词条。
P
成为伙伴
一般来说，成为伙伴是努力由男性和女性舞蹈家达到运动和谐，以便观众对技工是未察觉的享受情感作用。亦称 双人舞或者舞蹈为二。
为一位男性舞蹈家，成为伙伴 包括举，捉住和运载伙伴，也协助飞跃、散步和支持的竖趾旋转。为一位女性舞蹈家，成为伙伴意味帮助在那帮助下。
舞步
(pah)逐字地，―步‖。在芭蕾，期限 舞步 经常提到组成一个舞蹈步的组合(典型地，在舞蹈形成例如爵士乐、配合敲打并以节律唱诵的音乐、轻拍等等，这叫a 惯例).舞步 当提到舞蹈一个特殊随员，即时，是常用的作为一个一般术语。双人舞, 盛大舞步d'action等等，和也许也提到a 变异.对词的用途 舞步 当提到组成一个舞蹈时步的组合，主要在俄国和使用欧洲，而在英文国家词 组合 可以使用。
舞步de basque
―巴斯克人的步‖。半路在步骤和之间，剧增在地板上(glissé)或以跃迁(sauté);它可以是完成的移动朝前或朝着后面。舞蹈家开始在第五个位置 croisé 并且执行a plié 当掠过前面腿时 tendu 前面。前面腿做a demi rond de jambe 对相反角落在后面，当舞蹈家转动面对另一个前面角落时。重量迅速转移运转的腿(是前面的)的那个。舞蹈家通过第一个位置掠过支持的腿然后执行a chassé 批转支持的腿并且关闭 croisé.舞步de bourreee
它包括三快的步。当做时 à la seconde 通常脚变动位置(right left权利)。
舞步de闲谈
―猫的舞蹈‖。舞蹈家跳斜向一边，和，当在空中，弯两条腿回到接触脚对屁股，与膝盖分开时。小天鹅的舞蹈 从 Swan湖 介入十六 舞步de闲谈由四位舞蹈家执行握手用他们的胳膊交织。
舞步de闲谈，盛大
跃迁相似与a 盛大jeté 那里腿延伸到前面与a developpé.舞步de cheval
―马的舞蹈‖。舞蹈家做a coupé 然后小 developpé 并且 tendu 回到开始状态。
双人舞
(pah de duh)意味―步二‖。双人舞 是一位女性和一位男性舞蹈家通常执行的二重奏。一著名 双人舞 是黑天鹅 双人舞.参见 双人舞.舞步de泊松
―鱼的步‖。舞蹈家从第五个位置开始和 盛大plié和成拱形后面用腿的跃迁调直了后边，因此全身弯曲象鱼跳出水。
舞步de valse
―华尔兹步‖。移动的步完成到音乐在3/4内，或者直接或，当转动(时en tournant).Passé
(pahs sey)作为位置 passé 手段，当一只脚被安置近或在另一个膝盖。作为运动 passé 提到通过紧挨常设腿的膝盖的运作的脚。当脚由膝盖时到达，它从前面通过到后面或回到前面，并且继续返回到地板通过滑在支持的腿下或入 蔓藤花纹 或 态度 等.看见 Retiré.Petit saut
(peh钛soh)： 小跃迁，脚在空中不改变立场;也叫 临时雇员levé sauté 在Vaganova方法。
生气
(pii凯)―逐字地刺了‖。被举的和被扩大的腿强烈针对性的脚趾尖锐降下立刻击中地板然后的运动反弹向上。同样为一些象期限 pointé.并且舞蹈家从一条腿转移姿态的运动 plié 到另一条腿通过跨步直接地 pointe 或 demi-pointe 用一条平直的腿;例如，a 生气蔓藤花纹.竖趾旋转
为更多在 骑马 运动，看见 竖趾旋转(驯马).(pii roh ett)A控制了从一条或两条腿开始起动一条腿，plié上升 demi-pointe(通常为人)或 pointe(通常为妇女)。另一条腿可以被握 retiré 位置或者 态度, 蔓藤花纹平实或第二个位置。竖趾旋转可能返回到开始状态，或者完成 蔓藤花纹 或 态度 位置或者否则进行。竖趾旋转可以是 en dehors 转动向外或者 en dedans 转动在内。多数，并且我们认为如典型的那个，做 en dehors.当芭蕾竖趾旋转执行与臀部时，并且腿转动了得向外(―结果‖)，它是共同的为舞蹈其他风格看他们做以内部自转(―平行‖)，例如爵士乐和现代。
一个正确转动的技术介入头的周期性鞭打的运动的施行，因此舞蹈家在一个唯一斑点保留他/她的注视;这个技术通认作为―察觉".这是特别相关的在移动的轮，例如 游览chaînés 或 生气，因为它帮助舞蹈家保留正确移动方向。
竖趾旋转 能做与唯一，双，三倍自转或者更。当前的纪录为多数pirouttes执行了一次合计36自转，完成在轻拍鞋子。
Plié(plee ay)―逐字地弯曲了‖。一光滑和连续弯曲膝盖。
这可以是 demi-plié一个弯到最深刻的位置，脚跟在地板上停留。为 盛大plié 舞蹈家在臀部之下弯曲膝盖直到，当维护古典出席者在上弦与斜端杆结点，允许大腿和膝盖直接地上面发射地板时的脚趾和脚跟的线。
Pointe工作
主要文章： En pointe
执行跨步，当在脚趾的技巧时。
港de bras
(por d'brah)逐字地―胳膊的支架‖。有时被拼错的―porte胸罩‖。胳膊的运动到不同的位置。基本 port de bras 锻炼移动从 胸罩bas 到第一个胳膊位置，到第二个胳膊位置，然后退却 胸罩bas.一充分 port de bras 移动从 胸罩bas 对第五顶上和后面下来。
例子： 看录影
看见页用这录影
胳膊的位置
有二个基本的位置为胳膊。在一，舞蹈家保留两条胳膊的手指几乎接触形成卵形形状，几乎接触臀部，或者在肚脐水平或者在舞蹈家的头之上上升。在其他，胳膊延伸到边与轻微地弯曲的手肘。这些位置也许被结合给其他位置。名字根据学校或方法不同被跟随，例如Vaganova、法语、Cecchetti等等，因此第三个俄国位置是等值到Cecchetti第五个位置 en haut.看见 胳膊的位置 为命名在不同的学校。
拔
因为没有它，简单的行动上升是极端困难的，拔对舞蹈家至关重要的成功。它介入对整个身体的用途。要拔，舞蹈家必须举要求对腹肌的用途的ribcage和胸骨，但保持肩膀放松和被集中在臀部。另外，舞蹈家必须卷起下和保持他们的后面平直至于避免成拱形和猛撞平衡。
脚的位置
(注： 相片是 只 为相对位置。总计，滚动的脚腕和倒塌的曲拱显示什么初学者必须很大地改进以实践，或者无法芭蕾。初学者不应该试图如此复制位置，倒塌的曲拱并且没有滚动脚腕可以是残损的对膝盖，并且它是不正当的技术。与意大利芭蕾舞团首席女演员连接Marta展示适当的技术的Romagna的图片(用意大利语))
脚的基本的五个位置在地板由职业舞蹈教师记下 Pierre Beauchamp 在末期 17世纪.先生介绍二个多位置。毛哔叽Lifar 在他的事业期间当芭蕾大师在巴黎Opéra芭蕾(1929-45，1947-58);他们的用途主要现今被限制到Lifar的芭蕾舞蹈艺术。
第一个位置
舞蹈家站立与在―出席者‖和感人的脚跟很好转动的脚停顿，做作为几乎平直的对准线尽可能。膝盖用被调直的腿也接触。适当的出席者要求灵活性在臀部和正确姿势，并且是古典芭蕾的一个根本特征。在初学者的类，多数锻炼在纬向条花开始从第一个位置。
第二个位置
舞蹈家站立与脚结果沿着一条直线和在第一个位置，但用脚跟大约一只脚单独。期限 seconde 一般手段对或在边。
第三个位置
舞蹈家的脚对第一个位置出席者被排列，但用一只脚对前面和脚背的脚跟紧挨脚弓后面。有二个第三个位置，脚在前面。在初学者的类它是转折位置在进展到第五个位置，或者，当舞蹈家是完全不能胜任的一个完善的第五个位置(特别是在成人初学者的类)。(没有相片)
第四个位置
第五个位置，但与脚一只脚单独对前面。如果脚背的脚跟是根据后面脚的脚跟，那叫―打开‖四。有二个扼要第四个位置，脚在前面。
第五个位置
舞蹈家站立与在第一个位置结果的和脚，但一只脚脚跟被安置紧挨另一只脚的脚趾，因此腿盘更多比第三安置。有二个第五个位置，脚在前面。
第六个位置
虽然没使用，有第六个位置通常平行的脚。例如，舞步couru sur les pointes en avant 或 en arrière脚在第六个位置。这个位置被编撰了 毛哔叽Lifar.第七个位置
舞蹈家的脚在第四位置en点用脚跟在线，根据 毛哔叽Lifar.有二个第七个位置，脚在前面。
Posé
Cecchetti学校的期限。从a fondu舞蹈家用一条平直的腿跨步入 demi-pointe 或 pointe然后带领运转的腿进入a coupé，因此，如果步被重覆，腿将执行a petit developpé.这在所有方向或转动可以做。
Q
R
Relevé
(reh leh VAY)―逐字地举了‖。上升从 plié 位置对平衡在至少一只脚 demi-pointe 或更高;在每个位置可执行。少许顺利地做在有些版本，一个快的飞跃在其他学校。
看见 Elevé.Retiré位置
(reh光芒)运转的腿被举对边，当膝盖尖锐弯曲，因此脚趾在支持的膝盖(前面、边，后面)旁边是针对性的。共同的姿势在标准竖趾旋转期间，中间位置为其他移动。并且叫 raccourci(镭koor看见)在法国学校。
Retiré devant
运转的腿在膝盖盖帽前面被举(但能被上升更高)和尖锐弯曲和―结果‖对边。它是一个共同的姿势在标准竖趾旋转期间两个 en dedans 并且 en dehors和一个中间位置为其他移动，例如 battement développé 前面。
Rond de jambe
(ron deh ja毫米)逐字地―腿的圈子‖。实际上，针对性的脚做的半圈，返回通过第一个位置到重覆;创造信件‗D‘在地板上。从前面到后面 rond de jambe en dehors或者从回到前面 rond de jambe en dedans.Rond de jambe à terre: 被调直的腿用针对性的脚趾余留在清扫的地面。
Rond de jambe en l'air: 在天空中。腿被举到边，运动仅在膝盖之下。如果大腿是水平的，脚趾在天空中画长圆形近似地在支持腿的膝盖和第二个位置之间。如果大腿在低 demi位置 然后长圆形是对支持膝盖的小牛。
Rond de jambe态度: 当舞蹈家去en pointe，腿摇摆入态度位置。
Demi盛大rond de jambe: 腿被调直和被承受的水平做圈子对边。如果不扭转，脚返回通过膝盖。盛大rond de jambe: 腿被调直并且被承受在 盛大battement 高度，当脚使圈子高。要求先进的―引伸‖灵活性和力量。如果不扭转，脚返回通过膝盖。
S
Saut
(soh)逐字地―跃迁‖。作为形容词，sauté(masc。)或 sautée(fem。)(soh TAY)使用修改步的质量： 例如，échappé sauté 表明 échappé 执行，当跳跃时。
Saut de闲谈
(soh duh shat)： 在法国学校，期限表明步相似与意大利人 舞步de闲谈运作的脚被带来的地方 raccourci derrière 而不是被上升对膝盖的边和着陆做 fondu 在开始运动的腿，而另一条腿 raccourci devant.被举的脚然后降低对第五位置前面。
第二个位置，seconde 所有位置与零件分离了对边。
镰刀
提到出席者的相反的期限。它发生，当舞蹈家脚腕面对内部并且脚趾，创造a D象形状。它对一.的脚面也是著名地有害的，当一再时执行。
Soutenu(起诉新)相似 游览chaînés a soutenu 是一系列的轮在快的连续。舞蹈家必须首先执行a demi plié 当在a时扩大主导的腿 tendu 安置然后爬上在一条紧的腿和开始轮，当同时带来另一条腿由一个被上升的位置决定时，当完成一个充分的360度轮时。
SousSU，SUsous
(soo缝合)。典型地从第五个位置执行，舞蹈家起来 pointes 或 demi-pointes 用脚接触和脚腕在一个特别紧的第五个位置横渡了 relevé.这可以到位执行或移动今后，落后或者到边。在纬向条花在以后 plié 锻炼是准备的一部分为中心pointe工作。SousSU 是Cecchetti学校的期限，而 SUsous 用于法国和俄国学校。
T
Tendu
(tohn露水)逐字地，―舒展‖;一个共同的简称为 battement tendu.临时雇员levé
Cecchetti方法的期限，意味‗被上升的时间‘或者‗扶养运动‘。这是一棵蛇麻草从一只脚与在所有位置上升的其他。当留下地面和春天必须来自指向脚趾和腿的引伸在以后时，脚面充分地被成拱形 demi-plié.在Cecchetti方法末端也意味春天从第五个位置，举一只脚 sur le cou de染色.在俄国和法国人学校这通认 sissonne简单.临时雇员levé sauté
俄国学校的期限，意味‗时间上升了跳跃‘。它可以做首先，其次，第三，第四个或者第五个位置。舞蹈家，在a以后 demi-plié跃迁在天空中在和一样他们开始的位置然后登陆与脚。它可能从一只脚也执行，而它有在开始跃迁之前的其他保留同一个位置(即。在 cou de染色).游览en l'air
(torhs庇护空气)―逐字地转动在天空中‖。一个跃迁，典型地为一个男性，以充分的自转。着陆可以是对两只脚;在一条腿与其他延伸了 态度 或 蔓藤花纹;或下来对一个膝盖，和在a的结尾 变异.一唯一 游览 是360°自转，双是720°。Vaslav Nijinsky 被知道执行三倍 游览en l'air.Tombé(tohm海湾)典型地起点运动。为a tombé en avant舞讣掖觓开始 coupé 前面然后，在扩大腿以后从 coupé 在第四位置前面(或其次或第五后面，如果 tombé 是将做在边或落后)，交换重量发行并且倾斜在延长的腿，在地板安置在深 plié.这留下运转的腿被调直，但轻微地举了地板。经常这运动在执行旅行的步之前使用例如a pas de bourreee.不执行也是可能的 coupé 在运动初，但宁可到达第四位置前面直接地从第五个位置与‗滑‘蛇麻草的一点。
出席者，出席者
主要文章： 出席者(芭蕾)
腿的自转从臀部，造成膝盖和脚也转动向外。适当地做，脚腕保持笔直，并且脚曲拱保持弯曲和支持。出席者技术是古典芭蕾的一次本质特征。不是所有的舞蹈家有一个完善的出席者;但它确定地是一项措施为选择。在初学者类，一个比完善的出席者被容忍保存重音对膝盖关节，直到能力获取。
U – Z
芭蕾舞形体训练术语
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前)Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后)Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心 24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地
42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作
44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身 47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越 49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳 50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51.苏以畏 Suivi 碎步
《扶把练习》
壹、Plie（弯曲）
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。
＊ Demi Plie（一半 弯曲）
【舞蹈动作】：
膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
＊ Grand Plie（大、深 弯曲）
【舞蹈动作】：
膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
贰、Battement Tendu（靠合 延伸）
活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。
【舞蹈动作】：
将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。
＊ Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）
【舞蹈动作】：
活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
＊ Battement Tendu With Demi Plie
【舞蹈动作】：
执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
参、Battement Tendu Degage（义大利学校说法）
Battement Tendu Jete（法国学校说法）
Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）
这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：
＊Battement Tendu Degage（解脱、离开）
【舞蹈动作】：
活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
＊Battement Tendu Jete（投、掷）
【舞蹈动作】：
同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。
＊Battement Tendu Glissade（滑行）
【舞蹈动作】：
同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。※大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地於出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到 达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在於训练舞者所需 的速度、敏捷、轻快，对於所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。
肆、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。
动作的方向有两种：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向内）
动作的质量有两种：
一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈
一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈
兹将动作的方向和质量之组合分述如下：
＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。
＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。
＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。
伍、Battement Frappe（打击）
【舞蹈动作】：
活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
陆、Battement Fondu（溶解、溶化）
此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属於弯
动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实
Fondu最主要的涵意在於动作的质地，而不强调动作的形式。
【舞蹈动作】：
当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。
柒、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）
【舞蹈动作】：
动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
捌、Battement Releve Lent（上升 慢慢的）
【舞蹈动作】：
活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。玖、Battement Retire（抽起、拔起）
【舞蹈动作】：
活动脚脚尖沿著支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘（不可倾斜），活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。
这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从
前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如
果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。
拾、Port De Bras（手的运行）
【舞蹈动作】：
举凡手的运行皆称为Port De Bras。
※手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：
＜预备位置＞：两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。
＜第一位置＞：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。
＜第二位置＞：两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好像抱一棵大树一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。
＜第三位置＞：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。
拾壹、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）
＊Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。
＊En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。＊Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。
＊En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。
＊A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。
＊De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。
＊En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix
芭蕾术语
Plié 弯曲
Demi-Plié 一半的弯曲
Grand Plié 大，深的弯曲
Battement Tendu 延伸动作
Battement Tendu Relevé(or Battement Tendu Doublé)延伸，再上升；双延伸
Battement Tendu Jeté(or Battement Dégagé or Battement Glissé)投射，脱离
En Avant 往前
De Côté 往旁
En Arrière 往后
En Croix 成十字状
Devant 在前面
À La Seconde 在第二位置
Derrière 在后面
En Face 面向观众
Croisée 交叉
Effacée 遮影，隐蔽
Écarté 分开的
Épaulée 肩膀
À La Quatriéme Devant(or En Face Devant)前面第四位
Rond De Jambe À Terre 脚在地上划圈
En Dehors 向外
En Dedans 向内
Sur Le Cou-De-Pied 靠在脚的 ―脖子‖(足踝)上
Battement Frappé 打击动作
Battement Fondu 溶化，下沈的动作
Relevé 上升
Battement Relevé Lent 慢慢地上升动作
Battement Retiré 抽起，拔起动作
Port De Bras 手的运行
Port De Corps 身体的运行
Temps Lié 连接，环结
Sauté 跳跃
Temps Levé 时间，上升动作
Pas De Cheval 马的舞步
Battement Piqué 刺，点动作
Grand Rond De Jambe À Terre 腿在地上划大圈
Grand Rond De Jambe En L‘air 腿在空中划大圈
Grand Battement(or Grand Battement Jeté)大，动作(大踢)
En Balançoire(or En Cloche)像钟摆
Fermé 合闭
Ouvert 打开
Pas Coupé 切，短舞步
Battement Développé 延伸发展动作
Enveloppé 内合；包入
Attitude 一个动作腿弯曲的姿势
Arabesque 一个动作腿在身体后伸直的姿势
Penché 倾斜
Flic-Flac 鞭打发出声音
En Tournant 同时转身(动作时)
Tour De Promenade 转动，缓幔行走
Passé 经过
Soussus 之上，之下
Battement Soutenu 支撑动作
Détourné 往相对方向转
Tombée 落下
Allongé 延伸，尽量拉长
Pas Balancé 摇摆舞步
Pas Assemblé 聚合舞步
Dessus 之上
Dessous 之下
Pas Ballonné 像球般的，反弹的舞步
Pas Ballotté 上抛的舞步
Pas Brisé 破碎的舞步
Cabriole 雀跃，迸跳
Tour Chaînés 鍊子般的旋转
Changement De Pieds 交换脚
Royale(or Changement Battu)―高贵的‖(交换打击)
Entrechat Trois 三次交织
Entrechat Quatre 四次交织
Entrechat Cing 五次交织
Entrechat Six 六次交织
Pas Chassé 追赶舞步
Pas Contretemps 相对时间舞步
Échappé 脱逃
Sur Les Pointes 在脚尖上
Pas Emboîté 盒子舞步
Pas Failli 飞逝舞步
Glissade 滑行
Pas Jeté 投掷舞步
Pas Couru 跑的舞步
Pas De Basque 巴斯卡(乡村名)舞步
Pas De Bourrée 细碎的舞步
Pas De Bourrée Suivi 连接而细碎的舞步
Pas De Chat 猫的舞步
Pirouette 旋转
Pas Sissonne ―西松‖(创作此舞步者)舞步
Soubresaut 突然跃起
Temps De Cuisse 大腿的动作
第三篇：“顺溜”——在悲剧中诠释着“中国特色”（范文模版）
一向对流行的电视剧不大感冒，总觉得这几年电视荧幕上就没有正经过。这里所谓的“正经”是指影视剧的文化含量和思想内涵，总看见一大群人围在一起看一些莫名其妙的电视剧，三两句话就开笑，四五句话就打成一片，捏着鼻子凑近看看，也就那么回事。蹩脚的台词放在大街上没人理会，摆在电视上大家就趋之若鹜了。由此我联想到小沈阳在春晚的成功，联想到芙蓉姐姐在民间的落草„„中国人的“成名”之道很简单也很复杂，个中滋味某些人比我更清楚，就不必细说了。
但王宝强的成功绝对是个异数。打个比方——大家都在吹牛骗人戴假面具，突然人群里惊起一个响亮而真诚的声音，露出了一个憨厚而朴实的笑脸，我想这样的效果足以用“惊艳”来形容。从人们对王宝强的喜爱和拥护上来看，中国人还是大有希望的。至少来说，一些传统的、朴实的、正直的东西还在人们心底蜷伏着，等待有一天重见天日。从《天下无贼》，到《士兵突击》，再到最近的《我的兄弟叫顺溜》，王宝强似乎在经历着一个逐渐加热以致升华的过程。从一个懵懂青年，到坚强的士兵，再到一个充满了人情味而又以悲剧收场的战斗英雄，王宝强完成了一种角色的蜕变，终于化茧成蝶，成蝶之后又怎样呢？继而成为一个文化标签！无论是在文化意义上还是在政治意义上。还是那个憨厚淳朴的面容，还是那双眯缝起来笑成一处的眼睛，还是那一嘴大白牙。高超的枪法，敏捷的身手，时不时流露出的桀骜不驯而又充满了乡土气息的侠客气质，实在是对传统战斗英雄形象的一次巨大的颠覆，不过却正挠到了现代人的痒痒。于是，“顺溜”这个名字和这个形象就深入人心了。
如果说“许三多”是一个由某些人无意间树立的“样板”的话，我以为“顺溜”则是一股来自民间的力量，是一种压抑了五千多年的民声！或者说是中国人沉睡已久的个人意志。
在剧中“顺溜”是一个悲剧人物，一个最具中国特色的悲剧人物！究竟什么是中国特色的悲剧呢？套用剧中的话来说就是——“他没有死在日本人的枪炮之下，而很可能死在自己人的手里！”李敖曾说，在中国一个人太优秀了往往是要付出沉重的代价的，这是他支付给众人的“冒犯费”。“顺溜”乃一介小人物，虽然英勇杀敌，表现突出，能称得上一个名副其实的战斗英雄，但比之黄继光邱少云等人还是略低一筹的（没有死在战场上，事实上在我们的新闻语境中，对于英雄人物的评定有两个标准，一个是”就怕不苦“，一个是”就怕不死“），“太优秀”这个短语在这里显然不适用。当时的战斗英雄可谓多矣，论资排辈，怎么也排不上咱们这位可爱的“顺溜”。可是这样一个不大不小的战斗英雄居然却死于中国人的“潜规则”，不能不让人惊讶。
当“顺溜”背着狙击枪，在广阔的江北平原上被当时国内最大的两股政治力量穷追不舍的时候，我仿佛看到了一个人的背影，那就是为追逐落日而死去的夸父。从一开始就埋下的悲剧伏笔，在此全面展开，各种不详的因素面目狰狞地向我们的“顺溜”聚拢过来，将他驱逐进一条逼仄的巷道。在这个时候，画面之外一段冷静的旁白向我们道出了这样一个隐衷，或许类似的想法正徘徊在每个追杀者的心中：“参加革命以来，经历过无数此的枪林弹雨，我从没有感到过害怕。可是此时此刻我感到了一种彻骨的恐惧。我们的英雄没有死在日本人的枪炮之下，却很可能死在自己人手里。我为顺溜祈祷着，似乎顺溜的命运就是我的命运，似乎顺溜的命运就是我们全体军人的命运„„”。
顺着这个思路往下走，“顺溜”的命运或许就是全体中国人潜在的命运！“死在自己人手里”是中国人对待自己的英雄的惯用手法，也是中国历史得以编排的重要规律。抗战胜利了，在国共合作之下胜利了，日本人向中国人和全世界宣布无条件投降了，可是在这里我似乎感受不到一丁点喜悦的氛围，我看到杀人如麻，奸淫掳掠的日本恶魔仍旧是那么的趾高气扬；我看到投降了的日本人大摇大摆地走上了回家的船，仿佛是公费到中国旅游了一圈又回去了；我看到了中国人在自己的码头，用“自相残杀”这样的极端方式上演了一场“欢送”日军的丑剧；我看到了就连平时最为不苟言笑的坂田居然也被中国人的出色表演“感动”得欣喜若狂，在甲板上兴奋得手舞足蹈；我看到了中国历史传说中“不胜而胜，不败而败”的现实版寓言„„然而那枪声，那狂笑声，那扭曲的腰肢，那愤怒的火舌，那些奇怪的表情，在那时那刻竟然是那么的刺耳、刺目！个体的人格与精神在强大的历史洪流下也同样泥沙俱下，显得那么的卑微与无助，落魄与无奈，就像跪倒太阳下的蜡烛„„但蜡烛毕竟是在燃烧，虽然在太阳的烈焰下那脆弱的身躯随时都会融化，随时都会消亡，但毕竟是在燃烧，即便是倒下，即便不被人看到、看清，但在最后的那一刻它也是在燃烧着，这就是蜡烛的悲壮！同样有着不可替代的内容，同样有着存在的意义，蜡烛不能取代太阳，太阳也无法取代蜡烛，在广阔的战争背景中，这样的对比似乎就是个人利益和国家民族利益的对比。
中国自古以来是一种“舍小家为大家”的主流教育，在这样一个主题先行的历史语境中具备这种精神气质的“样板”可谓层出不穷，从大禹治水到革命年代的英雄楷模，到经济建设时期的雷锋精神，再到后来的某某某某„„中国人的内心深处盘踞着一种自我牺牲的自觉意识，总体来说是在压制个人意识的成长以便促成集体意识的强大。这样的历史惯性导致了中国人独立意识的淡薄和孱弱，也许是做了几千年的奴才做习惯了，一旦脱去了束缚大家反而迷茫了，不知所措了，诚惶诚恐了，焦虑万分了„„于是就在“顺溜”被“自己人”杀死之后，又过了二十多年，他的奇怪命运便在另一些中国人身上再次上演，那就是建国之后的以“文革”为代表的各类“运动”。无数个大的，大大的，超级的战斗英雄惨死在各种莫须有的罪名之下，这些元老级英雄为建立新中国出生入死，披肝沥胆，戎马一生，没有死在日本人的枪炮之下，也没有死在国民党反动派的白色恐怖之下，同样是死在了中国人自己手里。当个人意识的膨胀与共和精神相遇的时候，个人意识居然可以轻松凌驾于共和之上，与其说是个人魅力的作用，不如说是全体中国人的奴才意识为“造神运动”提供了一个舒适的温床。
第四篇：解析中国特色的企业文化战略模式
众说纷纭，企业文化是什么
在了解中国特色企业文化战略之前，我们要对企业文化的概念做一次厘清。企业是企业文化的物质载体，在企业文化战略的实操中，恰恰这一最简单的概念往往是我们最容易忽视，但又是这一基本概念的重新拿起来审视，我们会得到更为深刻的如何将企业文化持续固化进行、如何运用更为适合的研究方法进行企业文化创新的思考。尽管不同学科的对待企业以及企业文化的视角远不相同，但正如我们在企业文化实操中所一直强调的辨证观点一样，不能简单对某一研究方向进行非此即彼的褒扬或否定，只有从不同学科的研究角度来看企业文化，才能丰富我们对于企业文化的系统思考。而在本节中，我们立足于从目前影响中国企业最多的经济学与未来将更大影响中国企业的管理学的对于企业的视角比对来深入看待企业文化。
从经济学角度
尽管经济学对于企业存在的经济理性阐释受到了管理学者的质疑甚至批判，但效用最大化、交易成本分析、有限理性等经济学对于企业的假设仍然深刻地影响着企业管理思想，并且运用经济学的思维模式以及博弈论的方法来分析管理现象是应当予以吸收的。
利润最大化将使企业文化处于无尽的物质痛苦之中
经济理性即“最大化行为”一直是新古典经济学最核心概念。“在新古典经济学的版图中，竞争是充分的，信息是完备的，交易是无摩擦的，企业是抽象化从而非人化的生产函数，所有要素作为自变量被投入这个函数，可以期待的是价格引导下的收益最大化，是各种要素贡献此消彼长后的边际相等。”这是企业存在价值的最基础假设，引出了企业追求利润最大化的目标指向。企业是否应当追求利润最大化的论题在近年随着企业文化的研究深入而成为一个核心论点，但存在于企业投资者或者管理者决策判断深层仍然以此为主。我们认为单纯从经济学角度来考虑企业文化的理论基础，很容易将企业文化视同为减少交易成本的附件工具，而忽略了文化本身精神至上的应有之义。
经济学对于中国社会发展的深刻影响是无庸置疑的，它主张最大合理化的配置资源，以期获得最大的投入产出比，这是冲破计划经济的关键性指导思想，因而是中国社会主义市场经济的开路先锋。但经济学内在的缺陷在于其基本假设建立在资源稀缺，因而人们的物质欲望也是无限的基础上，但物质的追求并不仅仅是人类的福音，更是人类的痛苦。这就将使问题回到物质与精神这一对哲学上的根本矛盾上来。西方社会呼吁精神回归的呐喊，中国社会物质文明建设与精神文明建设的失衡，中国企业核心理念的混乱，无不在告戒我们，企业领导者必须澄清企业终极存在的价值这样的基本命题，否则，极易片面地自觉不自觉地运用经济学的观点来主导企业管理，那将使企业文化缺乏终极的价值基础，最后沦落为物质的奴隶而非精神的上帝。
经济理性思维模式将企业文化拉回到物质与精神的平衡木上
但上述的观点并不妨碍我们采用经济学的理性思维方式来分析管理现象。正如张维迎教授所说的：第一点，经济学分析总是从个人出发，换句话说，“经济学总是个人主义”。经济学确是这样的，经济学对任何问题的分析包括组织行为的分析都是建立在个人行为的分析的基础上，即由个人到组织。这一点与社会学不一样，社会学一般是从组织到个人，首先在组织规则下研究社会个人行为。第二点，经济学研究人们的理性选择，它假定每个人都是追求效用最大化的，至于最大化结果是什么要根据他的偏好和约束而定。这种偏好不仅仅是利己主义也可能包括利他主义，例如你高兴我就高兴，最大化你的偏好就是最大化我的偏好(有东西宁可让你吃而不是我自己吃，母亲都有这种特点，孩子高兴所以母亲高兴)。另一方面，任何偏好最大化都是要满足一定条件的。这种约束条件可能是技术决定的，例如在某种情况下，你一天的饭量总是有限的，工作时间也是有限的；也可能是制度决定的，我们后面将更多的谈到这种制度的约束。第三点，均衡分析是重要的经济学分析方法。经济学分析某个人时，最后要落实到某种稳定的状态，这种状态可能是某个个人所无法改变的，我们称之为均衡。
在我们的每一个企业文化管理咨询项目的前期谈判中，每一次都必须经历一番极具经济学色彩观点的质疑，比如高层领导关注的是企业文化与经营绩效之间的关系，企业文化的投入能够为企业带来多少收益？中层干部关注的是企业文化的重塑能够为他们带来多少空间与待遇的提升？而基层员工判断企业文化效果的标准则更为直接地体现在是否能够提升他们的薪水。
我们讲吸取经济学的思维方法并非简单地使用算术的加减乘除或者投资收益率的计算，这样的分析企业文化的方法难以得出直接的结论，即使得出了结论也难以具有广泛的普适意义；对于中国企业文化实践更重要的是理性的思考模式，这能够为偏重感性思维的企业文化建设带来新的契机、新的生命力。
从制度经济学角度
比如西蒙的组织是有限理性的令人满意的解的理论。其认为组织存在的理由是因为有限理性的经济化，从而必然出现组织。组织的实质是因为“同样可能的选择、同样的价值观和同样的知识”，换句话说，“同样可能的选择、同样的价值观和同样的知识”也划定了组织的边界。比如使用博弈论的纳什均衡、承诺博弈、信息等等概念来分析文化的定义(其认为文化是一组人群行为规范的稳定预期以及共同信念。)以及信任的现象。比如非正式的内在制度与正式的内在制度的分析。又比如产权制度与企业文化之间的关系等等。
又比如经济学家哈特(O·Hart)、格罗斯曼(S·Grossman)与莫内(J·Moore)等人与近10年来提出并发展起来的“不完全合约”(Incomplete Contracts)理论方法在西方经济学界愈来愈引人注目。尽管合约是不完全的，但签约者们可能不能说清楚但却可以共同预期到他们间的关系。这就直接引出了隐性合约概念。典型的隐性合约就是人们常说的“企业文化”——他表现为一系列价值观、思维方式及应如何进行工作之信念的共享。“企业文化”是隐性合约的集中表现。这说明了为什么改变企业文化会是相当棘手的事：因为改变企业文化意味着打破旧的合约并以新合约取而代之，而隐性合约并不明确议定其中的隐性原则使得这种改变困难重重。这也解释了当前我国正在进行的资产重组与企业兼并过程中的合作障碍现象。由于隐性合约不可能通过法律来实施。它没有文本，事实上根本没有任何字面性的合约规定条款。因此，隐性合约必须依赖于实施机制，它必然是纳什均衡。
从管理学角度
管理是一种行为，企业管理的主体组织是企业。企业是管理行为一个载体，从管理学的角度看企业，本质上是群体围绕目标而进行协作。或者进一步说管理学更多地是把企业看成是人的集合体。这样的视角与经济学的视角是不同的，它更强调从哲学的意义上考虑管理的高度。
人的行为终究是要归结到人存在的意义上来的。可能读者扪心自问这样简单的问题：我为了什么而活在世上，我应该怎么活着才有价值，我活着的目标是什么？都会觉得需要不断去澄清。既然企业是人的集合体，那么企业的存在也同样面临这样的发问。
因为对于企业是什么的问题没有问答，我们就没有根据来判断企业为了什么目标、什么样的结果对于企业经营更有实际的意义，所以我们才有关于使命、远景的阐述。继而我们所阐述的价值观是为达到使命与远景的生存方式，从这个层面出发的问题又与个体的人对于“怎么样活着更有意义”的认知却有相同之处。
1956年德鲁克写出《管理的实践》的时候，标志了管理学作为一门学科的产生。我们知道古典的管理理论之所以称为理论，而不称为学科，是因为德鲁克站在前人的高度，并且结合社会学、心理学、哲学、经济学、历史学、伦理等多门社会科学以及自然科学已有的研究成功，系统地阐述了管理这个复杂的实务。
德鲁克把管理这个复杂的利用其他原有科学比如心理学、经济学、哲学等多门社会科学很难解释与阐述的实务从已有的学科中剥离出来创立管理学，是想从一个全新的角度来诠释已存在的社会现象，是想把组织中已存在的纷繁的具体工作解析得更加清楚，但是剥离并不是原有的目的，管理学仍然交融了原有社会科学的元素，所以研究管理实务时也就不能仅从德鲁克创立的管理学中寻找答案。
要真正思考企业经营之道，把传统的社会学、心理学、哲学以及自然科学的认知与德鲁克的理论结合起来，寻找适合自身的企业经营解决之道，才是德鲁克的理论对于中国民营企业的真正意义。
德鲁克也知道要让每个为自己已经添加了所谓的人生意义的个人实体转向以“责任”为主的“奉献”的难度，因为人首先是自利的(管理经济学的3大假设之一)，所有作为管理存在的经理人作出的决定大多数是从自身利益出发而考虑的。基于这样的认知，也就使得德鲁克的三大创新实践理论变得非常深邃而耐人寻味。德鲁克在论述创新的第一个难点就是让组织内所有的人都知晓组织的使命时讲到，一个组织仅有使命的陈述和以使命为导向是完全不同的。真正以使命为导向，意味着组织的重大决策应符合使命的要求；以使命为导向，意味着人们可以反对、且必须反对那些他们认为与使命无关的指令；意味着不断思考、不断明晰使命是每一个员工的职责。但相比较之下，多数组织对使命的陈述都只是一些很好的想法，对于某些人可能很有意义，但组织中的多数人对使命了解甚微。在多数组织里，没有一个人敢于向某个根本不符合使命的决策挑战。换句话说，大多数组织屈从于权势而非使命。这也给了我们一些启示——为什么以使命为导向是这么困难。因为它直接、根本地动摇了权势的中心。从本质而言，以使命为导向意味着当权者并非权势中心。相反，一个组织的指导思想才应是其真正的权威。以使命为导向意味着使命比老板更重要。还没有多少组织有这种能力来进行管理。尽管对我们而言，改变他人生活这或许是个颇为崇高的人生理想，但以此为导向的行事方式是极具挑战性的。而对于企业管理而言，我们都是权力主义者，对于我们多数人而言，权力是我们所知道的唯一管理方式，它始于我们从前所受的学校教育。而以使命为导向，并以价值为取向，就是我们都要以极高的水准来衡量每个人的行为。此外，从本质上来说，使命是模糊的、抽象的。而基于“数字”、习惯、以及未察觉的潜在的情感因素来决策会更容易些。而以使命为导向则要求每一个人不断地思考。正因为“改变他人生活”作为人生奋斗的目标是一种崇高的理想，并且也是真正的管理者可以实现的一个精神境界，所以企业以使命为导向是可以做到的，而且一旦做到这一点，它便极为有效。
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第五篇：芭蕾舞鉴赏
Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。
Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。
Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。
A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。
Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。
Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。
Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。
Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。
Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。
Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。
Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。
Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。
En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。
En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。
En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。
En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。
En lair:(昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。
Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。
Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。
Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。
Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。
Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。
Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。
Fondu:（丰迪）芭蕾基本术语之一。
Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。
Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。
Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。
Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。
Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。
Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。
Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。
Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。
Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。
Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。
Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。
Temps lie:(唐利叶)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。
Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。
故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，二人秘密结婚后，茱丽叶的父亲强迫她嫁给有皇族血统的Paris，罗密欧因为意外杀了茱丽叶的表哥而遭到流放。最后二人为了在一起，茱丽叶先服假毒，计划醒来后就和罗密欧私奔。但因为负责告诉罗密欧茱丽叶假死消息的人未能及时传信，令罗密欧因为不愿独生而自杀。茱丽叶醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。故事以两个家族的和好结束。
二幕花园双人舞与二幕卧室双人舞：
在整场舞剧中，我仔细欣赏了双人舞部分。芭蕾舞中，双人舞是一种基本的程式化的表演形式。剧中有多场罗密欧与朱丽叶的双人舞，时而激情时而缠绵时而哀怨。这些剧中人物的情绪都在舞蹈演员的肢体动作中得到了宣泄。一段段编排有致、富于意境的舞蹈，将两人浓烈的爱情淋漓尽致地强化和表达了出来。罗密欧与朱丽叶情到深处时的亲吻、罗密欧偷偷到朱丽叶的房间过夜的场景都在舞台上得到了表现
罗密欧独舞的跳、转、空中打击都表现了他沉浸在爱河里喜悦的心情，表达着他对朱利叶热忱的爱。由此发现，变奏独白中的技术动作常为表现主人公内心感受而设。二幕卧室双人舞中，arabesque、托举、转、倒身等等都充分表现两人的爱情已到难分难舍的境地了。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。在剧中,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排都是一部经典的杰作,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧,但它让人们体会到了艺术魅力。只要人们所需要的艺术继续发展,《罗密欧与朱丽叶》就将永存人们心中!
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