音色与情感 教案设计 修正版[5篇范例]

第一篇：音色与情感 教案设计 修正版

第三单元

歌海情深

第一节 音色与情感

教案：

一、教学目标

（一）通过聆听与欣赏歌曲《生命的放飞》、《赞歌》、《多情的土地》、《长大后我就成了你》，体会运用灵活多变的声音色彩，是歌曲情感表达的有力手段。

（二）通过聆听与演唱歌曲《多情的土地》、《长大后我就成了你》，感受音色与情感的关系，学会选择和运用不同的音色去表达情感和演唱歌曲。

二、教学重难点

教学重点：聆听不同版本的《多情的土地》，并学会分析与总结每个唱法的音色特点，正确的去演唱歌曲。

教学难点：听辨不同唱法的《多情的土地》，并作出分析与总结。

三、教材知识分析

（一）《赞歌》

《赞歌》这是大型音乐舞蹈史诗《东方红》第六场《中国人民站起来》的选曲。这首歌曲创造性地把蒙古族民歌中的长调（节奏自由，旋律悠长）和短调（结构工整、旋律抒情）相结合，生动地表现了歌词的丰富意境。歌曲由我国著名男高音歌唱家胡松华作词曲，并演唱。

（二）歌唱家介绍

胡松华，男高音歌唱家，北京市人。1952年起在中央民族歌舞团参加演出，受教于杨比德、楼乾贵和林俊卿，并和留学保加利亚的弟弟胡宝善进行了长期艺术交流。此外还得意于哈扎布（蒙）、扎西顿珠（藏）、朱仲录（回）、阿依木尼莎（维）、金声民（朝鲜）等民族歌唱家。曾因在音乐舞蹈史诗《东方红》中延长了根据蒙古族民歌改编，填词的《赞歌》，名传全国。以后还扮演过歌剧《阿依古丽》中的男主角，为音乐片《阿诗玛》中的阿黑配唱，到过欧、美、亚、澳近二十个国家和香港、澳门进行访问演出。他好学兼收，择优广取并在实践中勤于探索，逐步形成了豪放中含优美，洪亮中寓深情，刚柔并济，色彩绚丽的独特艺术风格。

四、教学准备

多媒体、PPT课件、电子钢琴

五、教学过程

（一）导入

聆听音乐，出示文字：

歌唱中的快乐与忧愁、欢笑与悲伤、高兴与痛苦、同情与讽刺、勇敢与恐惧等，都应该运用一种不会令人误解的声音色彩表现出来。那就是音色与情感。

（二）新课学习1.《多情的土地》 出示图片，并提问：

看到这些，你们会想象到什么？ 学生：道路、小路、土地···········

教师：对，我们会想到很多很多的事物，也会想到土地。下面我们来欣赏有关土地的歌曲《多情的土地》。（1）美声唱法《多情的土地》

首先我们来聆听美声唱法《多情的土地》，并思考问题： 美声唱法的音色特点是什么？

学生思考与回答（小组讨论），教师最后总结：

宽厚洪亮、稳重豪放，深沉浑厚，音质纯朴，具有天鹅绒般醇厚的声音，妥帖温暖、细腻光滑而富于质感。

【教师范唱一小段具有美声唱法的旋律】

（2）民族唱法《多情的土地》

再次我们来聆听民族唱法《多情的土地》，并思考问题： 民族唱法的音色特点是什么？ 学生思考与回答（小组讨论），教师最后总结：

注重声音的民族性，音色较真实明亮，讲究声情并茂，声音圆润明亮、咬字发音亲切动人。

【教师范唱一小段具有民族唱法的旋律】

（3）通俗唱法《多情的土地》

最后我们来聆听通俗唱法《多情的土地》，并思考问题： 通俗唱法的音色特点是什么？ 学生思考与回答（小组讨论），教师最后总结：

追求自然、随意，追求声音自然甜美，强调用自己最真实的声音歌唱，感情自然流露，情感真挚真实。【教师范唱一小段具有通俗唱法的旋律】

（4）分析与比较（每个唱法的特点和演唱风格）

（5）演唱歌曲

【1】节奏训练

三连音节奏型

切分节奏型

【2】视唱旋律

教师指出学生在视唱旋律中出现的问题，并加以纠正。

【3】唱歌词（再次感受音乐所要表达的内涵）

【4】演唱歌曲

2.《生命的放飞》

（1）出示图片，了解生命的放飞是不断往前进、敢于拼搏的信心和精神。

（2）聆听音乐，并对音乐作简要分析。（用音乐增强学生勇于向前的信心）这首歌曲通过对中国运动员雄心壮志的描绘，表达全国人民对中国运动员在世界体育竞赛中赢得胜利的必胜信心。3.《赞歌》

（1）聆听音乐，并对音乐作简要分析。

这是大型音乐舞蹈史诗《东方红》第六场《中国人民站起来》的选曲。这首歌曲创造性地把蒙古族民歌中的长调和短调相结合，生动地表现了歌词的丰富内涵。

（2）演唱歌曲（提出问题这首歌曲的原唱音色的特点是什么？）【1】唱一段歌词

【2】学生跟教师唱歌曲。（用手打节奏，并再次感受歌曲所要表达的内容）

（3）作曲家介绍

教师：胡松华男高音歌唱家，北京人。1949年毕业于华北大学，任华北大学第三文工团演员。1952年入中央民族歌舞团任独唱演员。1962～1965年任该团艺术委员会副主席，兼合唱队长。

1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱，任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。他擅长的曲目有《赞歌》《塔吉克牧人之歌》《上去高山望平川》《美丽的草原我的家》等。他的声音豪放洪亮、刚柔相济，歌声高亢、悠扬、嘹亮，在多年的学习实践、探索中，形成了自己豪放中饱含柔美，洪亮中寓于深情，色擦绚丽的独特艺术风格。

（4）聆听《赞歌》（乌兰图雅演唱）并思考：这位演唱者的音色特点是什么？ 教师提问，学生回答，最后教师总结：

声音干净明亮，声线鲜明，音色甜美清澈、纯朴醇厚。

（三）课堂延伸

阎维文

《母亲》

祖海《为了谁》 杨洪基《滚滚长江东逝水》

（四）课堂小结

这节课，通过欣赏几首具有不同音色代表不同情感的音乐，了解到了他们的音色特点，进一步的认识与理解了整部音乐所要表达的内容，体会与感悟到了音乐中的内涵美与意境美。每一种音色特点都能够通过自己的理解去诠释好一部音乐作品，都会给这个社会留下最美妙的印记和动听的旋律，希望同学们多去听一听这些音乐，相信同学们会留下自己深深的感悟，唱出自己美妙的旋律，写出属于你自己的音乐。

第二篇：谈小提琴的音色与情感表达（本站推荐）

谈小提琴的音色与情感表达

奥伊斯特拉赫演奏德彪西《月光》小提琴的音色与情感表达音色在小提琴演奏表现力中占有非常重要的地位，小提琴的音色训练显得非常重要。文章从小提琴的基本音色特点、音色与演奏之间的相互作用关系、音色的变化及其训练等方面进行阐述，并对小提琴音色与情感表达之间的关联进行分析，从而说明系统化音色训练的重要性及其对感情表达所起的重要作用。小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

奥伊斯特拉赫、里赫特1972年演出实况

一、小提琴的基本音色特点 小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘；其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气；最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

奥伊斯特拉赫演奏德彪西《亚麻色头发的少女》

二、音色与演奏之间的相互作用 音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

三、音色的训练及其情感表达 所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练习中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠近弓码的时候，音量会加大，靠近指板的时候，音量会变小，同样反之，靠近琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。总之，想要发出心里所期盼的完美音色，需要很多技巧的融合和反复实验练习。演奏者与小提琴相互依存。只有演奏者与小提琴完全融为一体，做到人琴合一，才能发出美妙动人的音色。小提琴演奏艺术是一门博大精深的艺术，很多问题都是经得起反复琢磨和推敲的。几百年来，演奏者和教育家们不断地反思、创新，才有了我们在提琴技术和情感方面的不断进步。但是，我们仍应在这个过程中不断地完善、学习对小提琴音色的掌控，对作品的情感表达能力，这值得小提琴演奏者用一生去不断研究。

第三篇：音乐感受与欣赏 音色力度和声等

今天，我认真学习了 《音乐课程标准解读》。《解读》中明确指出，在进行“感受与鉴赏”（欣赏教学）时，应该注意以下四个方面的问题： 第一、音乐表现要素

1、对自然界和生活中的各种声音的感受和体验

2、对人声和乐器声的感受和听辨

3、对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听和体验

4、对音乐结构的感知 第二、音乐情绪与情感

1、体验和听辨不同情绪的音乐，能够做出表情或体态的反应

2、体验音乐所表达的各种情感，并运用音乐表情术语进行描述

3、能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来 第三、音乐的体裁与形式

1、聆听儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲、大合唱、组歌、进行曲舞曲、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及不同表演形式的歌曲和乐曲，并运用各种形式对音乐作出反应。

2、通过欣赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名

3、能够结合所听的音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用 第四、音乐风格与流派

1、聆听中国民歌、民间音乐、知道其主要种类，唱腔、风格、流派和代表人物。

2、聆听世界各国民族、民间音乐、并能对其风格特点进行简单评述

3、聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物

通过学习我认识到在欣赏教学中四个不容忽视的问题，这将提醒我在今后的教学工作中，努力按照《音乐课程标准》中所要求的那样去做，将自己的课堂教学提升一个新的的台阶。

旋律、节拍、节奏、速度、力度、音区、音色......作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用

第四篇：钢琴音色特点与演奏技巧的浅议

内容摘要： [论文关键词]钢琴 音色 表现力 演奏技巧 [论文摘要]通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点,阐述如何表现、如何改变音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。

[论文关键词]钢琴 音色 表现力 演奏技巧

[论文摘要]通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点,阐述如何表现、如何改变音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。

音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音,即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心,实现音乐感人肺腑之功能。着名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感,也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感,也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来, 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。

一、钢琴独特的音色美

在辽阔的音乐世界,乐器的品种类别数以千百,但人们却对钢琴情有独钟,那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大,没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响,又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6-7个八度,力度变化从最弱到最强,体现了大幅度、多层次音响特征,其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩„„钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的,弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象,包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助,一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象,创造出某种完整和完美的钢琴作品。

钢琴有它独特的音色美,有它的“自我”,无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”,从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感,这种源于物理属性的生理反应,是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐,却蕴涵着丰富的音乐美的内涵,这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美,不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦,而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时,你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为,概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律,而钢琴就逐渐地适应了这些规律。

从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时,自肩起贯通至臂腕部,力量从上至下,无阻隔的传递到指间,这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松,整体投入、上通下点、手指站立,这样所发出的音响通透亮丽,松弛而有弹性,富有光泽。在节奏旋律上有脉动感,有活力,更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指,使其独立、主动、灵活;使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。

二、正确的触键方式是获得良好音色的前提

一些业余钢琴爱好者,他们有良好的钢琴演奏技能,但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证,而忽略了触键方式,致使强奏时声音生硬、死板,弱奏时声音“虚”。因此在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”,即从肩部和背部起,直到接触键盘的指尖(全部的准确性都集中在指尖)为止,整个手臂都是放松的;还必须有把握地、合理地控制这种重量,从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起,到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止,都必须如此。

第五篇：音调.响度和音色物理教案

教学目标 知识目标： 1．知道乐音的三要素．

2．知道乐音的音调跟发声体的振动频率有关，响度跟发声体的振幅和距发声体的远近有关，不同发声体发出的乐音的音色不同．

3．常识性了解频率的概念及其单位

4．常识性了解能引起人的听觉的声音的频率范围 能力目标： 1．过观察教师演示实验培养学生的观察能力和分析概括能力 2．通过学生参与实验培养学生的动手能力 情感目标：

通过本课 学习，使学生感受到： 物理 不但是一门实用学科，同时还是一门具有艺术性、很美的一门学科． 教学建议 教材分析

教材首先从我们周围的两类声音：一类是使人感到愉快的声音——乐音；一类是使人感到烦躁的声音——噪声.教材以实验为基础，通过生活中有关实例的分析和概括，引入了乐音的三个基本要素——响度、音调和音色.由于音调跟频率的关系，多 数学 生缺乏感性认识，教材安排了用硬纸片划木梳和拨动橡皮筋的实验，教材在出现频率的概念和单位这一较深知识点的同时，又举出一个有趣的人、狗、猫听觉范围对照的实例，以有利于学生对频率的理解，同时又会引起学生的兴趣.响度跟振幅的关系学生比较容易接受，给出其关系后，教材利用插图介绍了一些减少声音分散，增大响度的方法，使知识与实际联系起来.由于音色是三要素中较为复杂的概念，教材只是简单指出了声音有这个特征，而未进一步探讨.教法建议

1）引入要激发学生的求知欲.新课引入没有一定的模式，要根据教材、学校实验设备、学生实际等条件，用不同的形式巧妙的引入，注意引起学生的兴趣，激发求知欲望，跟该堂课要 学习的内容紧密的联系起来.2）注重实验，加强学生的感性认识.教学大纲对本节知识点的要求较低，而这节教材的知识点虽少，但感性东西较多，单纯靠讲是不行的，必须加进大量实验，通过实验使学生获得感性认识，活跃课堂，增强学生对知识的理解力.如可增加让直尺振动发声，演示振动快慢与音调的关系；在纸盆上放乒乓球，演示响度跟振幅的关系等.3）注意引导学生区别科学用语和日常用语的不同.4）本节课 物理 名词较多，对于刚上 物理 不久的初二学生来说要完全理解是困难的，不要给学生提出过高的要求，课内教学也不要在这些名词上多费唇舌，否则将适得其反，要把握住本课的教学目的.这些名词在实际生活中和今后高中 物理 课的 学习中，还可以进一步加深理解.教学设计示例 重点和难点

1、知道乐音的三要素.2、知道乐音的音调跟发声体的振动频率有关；响度跟发声体的振幅和距发声体的远近有关；不同发声体发出的乐音的音色不同.教法：学生参与实验 教具：

录音机、磁带、旋转齿轮装置、木梳、硬纸片、硬塑料片、粗细不同的橡皮筋、由演奏同学准备乐器.教学过程 ：

（一）新课引入 [播放录音]教师提前录好一段赏心悦目的轻音乐和一段在繁忙路口来来往往的各种车辆的声音，上课时用录音机放出来，让学生感受并做出判断：

使人感到愉快的声音 → 乐音

使人感到烦躁的声音 → 噪音

方法1：[播放录音]用录音机播放有高音部和低音部的合唱歌曲的磁带.请同学分析低音部和高音部的不同？男声和女声的不同？演奏乐器有哪些？引入乐音的三要素.方法2：请班上会乐器演奏的同学表演.（应有两种以上的乐器），引入乐音的三要素.（二）新课教学

一、音调

方法1：学生分组实验探索总结

[实验1]用一张硬纸片，让它在木梳齿上划过，一次快些，一次慢些.分析：谁是发声体？拨动快慢对发声体有何影响？声音听起来有什么不同？

[实验1]拨动张紧的细橡皮筋，再拨动张紧的粗橡皮筋.分析：粗细不同的橡皮筋振动快慢不同，音调不同.结论：音调跟发声体振动快慢（频率）有关系.方法2：学生参与演示实验得出结论

[演示]先介绍发声齿轮，请同学上前观察同一轴上的几个发声齿轮的齿数.并告诉全体同学每个齿轮的齿数不同.转动齿轮，请同学注意听用硬塑料片接触不同齿数的齿轮时，声音的高低有何不同？

分析：硬塑料片的振动发声；齿数多，振动快；齿数少，振动慢.结论：音调由发声体振动的频率决定.频率越大，音调越高；频率越小，音调越低.简介人和动物的听觉范围，提高学生的兴趣.二、响度：

1． 响度的概念：

人耳感觉到的声音的大小叫响度

人耳感觉到的：不同的人，不同的位置感觉

声音大小不同.方法1：教师提问：人耳感觉到的声音的大小主要与那些因素有关？你能否自己设计实验进行说明？

（除教师提供的实验仪器：鼓、鼓锤和镲之外，其它仪器一律不限，现场没有的可用语言描述）

控制时间在5分钟左右，让学生充分发言.归纳总结出结论：响度与声源振动的幅度大小和距离声源的远近有关.方法2：由演示实验和学生可操作实验得出结论.[演示] 在纸盆上放乒乓球（或碎纸屑），调节音量观察球（或碎纸屑）的跳动幅度.[实验感受]：手摸喉部大声说话和小声说话时的不同.总结结论.2． 响度和音调的区别

同学们在论述实验结果与分析结果时，都使用了声音的高低一词，而没有使用声音的大小，可见，同学们是知道声音的高低和大小是有区别的.参考书37页科学用语和日常用语的不同.三、音色：

小活动：请出几位同学分别说一句话，其它同学闭上眼睛猜出发言的先后顺序.由学生讲述猜测的理由，教师给出音色的概念.（三）总结、扩展

由于大纲对本节知识点的要求不高，所以，对于一般的学生，教师只要使学生从实验角度理解并记忆大纲所要求内容即可；而对于程度较高的学生，教师完全可以不局限于书本内容，可根据学生的实际程度自由拓展.板书设计 探究活动 1）某种乐器改变音调的方法 【组织形式】个人或自由结组

【活动目的】扩展知识，提高学生的人文素质

【活动流程】

制订计划；查阅和收集相关的材料；分析材料并得出一些结论；写出 论文 ；与其他组交流．

【备注】

1、网上查找的资料要有 学习的过程记录．

2、和其他成员交流． 2）了解某种乐器的制作过程

【组织形式】个人或自由结组

【活动目的】

通过了解乐器的制作过程，加深对乐音三要素的理解，把所学知识与实际应用结合起来．

【活动流程】

制订计划；查阅和收集相关的材料；分析材料并得出一些结论；尝试制作乐器；写出 论文 ；与其他组交流．

【备注】

1.网上查找的资料要有 学习的过程记录．

2．尝试制作乐器要有完整的过程记录（不一定成功）．

3．和其他成员交流．