戏曲公开课教学感悟

第一篇：戏曲公开课教学感悟

戏曲公开课教学感悟

和煦的春风吹开了五月里所有的鲜花。在火红的五月里，我们小星星幼儿园全体员工准备着，迎接全县特色教育活动观摩组的到来。作为艺术特色园，戏曲教学也是我园的特色教育活动之一。为了让幼儿园的孩子能更多更好地了解戏曲的各个曲种,学习戏曲所富有的精髓，我们不仅通过室内外大环境的创设影响着孩子，还设立各种区角游戏、手工、绘画等等，以多种形式来开展戏曲特色活动。

我很荣幸地担任了本次对全县幼教同仁开放活动中的一节大班戏曲教学活动。“成功了！”“很成功！”“超长发挥呀！”“很有戏曲韵味儿”“唱腔真好！”。。。这是这节公开课一结束，同事及同行们对我这节课的评价和夸赞。那一刻的我，无比激动，流下了开心的泪水。我没让信赖我的领导和同事们失望，终于不负众望圆满完成了园里交给的任务。

因为我对戏曲有一种特殊的情怀，由衷的热爱，喜欢了解它并学习其中的“唱、念、做、打”；加上我们平时常和孩子们一起唱戏曲、表演戏曲，自觉这个任务还不是很困难。在马老师的帮助下，我们很快选定了课题——《斗逗乐》，并开始潜心备课、磨课。第一遍下来，我信心满怀。课型对孩子们来讲颇有兴趣，整个课的气氛也较好。在后来的每次磨课中慢慢发现不足、修改教案、再次磨课。因为它是一节戏曲教学活动，活动中得让孩子们学会唱腔并表演，而戏曲对于他们又很抽象和枯燥。所以在设计课的时候，我们创设了“猫鼠斗逗乐”的游戏。通过孩子们对猫鼠爱打斗的已知生活经验学习“踮脚走”，学习劝酒、喝酒的舞蹈动作。在快乐的游戏中学会戏曲中的京韵大鼓的唱腔、以及神气的身段表现。每一批上课的孩子都各有长处。有的在戏曲的唱腔上表现出有板有眼的韵味儿；有的在身段眼神方面表现得淋漓尽致；有的则在思维和口语表达方面特别灵活。比方说一个问题抛出：如果你是鼠弟弟，你会怎样去逗猫呢？所有的小手立刻高举，争先恐后地抢答：有的说用假老鼠引开它，有的说给猫玩球，也有的说请它吃蘸了酒的鱼。有一个孩子想出的方法更是令大家吃惊，居然说出一套“调虎离山”之计的过程。由此看出，孩子们的思维都被调动了起来，以他们丰富的想象力和口语表达，再加以优美的身段和富有京韵的唱腔与老师一起圆满地完成了本节课的活动目标。好样的孩子们！

本节戏曲教学活动中我要感谢所有帮助支持我的领导及老师们。尤其要感谢我园几位资深的教研主任，因为有你们的通力协助和指导建议才使得这节戏曲活动展现得有声有色。谢谢！

刘德梅

2015/5/26

第二篇：公开课感悟

公开课感悟

黄婷婷

从本次活动前的准备到公开课的结束，在这些过程中自己心一直都在紧绷着，这也是我一直从未有过的心情感受。也许是真的在紧张、也许是自己准备的还不够充分、也许是对自己的不够自信，也许也许。。心里有很多很多的鼓励与担忧，直到课程结束的那一刻，一颗紧张、悬着的心才算是真的放下了。从表面上看是结束了，但是通过这次活动，又真实的反应出了很多我们预知与未知的问题摆在我的面前（孩子、家长、老师、领导等等）也许真的是立场不同，想法才会不同，对各自的期望更不同。

在课程结束的这段时间，我心里想了很多很多的问题。不只是简单地对本课的反思，更多的是课后点评对老师如何高效的教？孩子如何快乐地学？家长看课后的想法？这些我们都要一一了解、掌握、更重要的是，在以后的工作中把这些问题做到更好的实践与实施。

一、课堂反思

本次的公开课对于我来说是一个很大的挑战！在本次活动刚开始的时候，我的心里从来没有如此的不安、焦虑、担心甚至是害怕。从课前对教案各个环节的设计、教师的提问、孩子的回答，以及教师对整节课堂时间的把握、课堂的控制能力，以及在课堂上随时会出现任何突发状况等等，这些都是对教师教学水平和整体素质的考验。所以，在公开课之前，通过各位老师及领导的一一点评，才会让自己这节课以最好的状态展示给家长。在此，我很感谢同事、领导们的帮助。课后点评的时候，我曾经就说过这样一句话“想不到我还能够真正地上完一节完整的课，看到宝宝们的积极配合，我很欣慰”有时候，我常常在想：我也许不是一位伟大的老师，也许我不能把孩子教育成“天才”但是，我希望给他们带来快乐，我希望他们都有一个快乐的童年！

今年是我第一次管理小班年级的孩子，尤其在课堂上，对时间的掌握、孩子的兴趣点、教师的提问、理答等等，看似简单地问题对于我来说都是一个和极大的挑战，我要重新适应孩子、适应课堂、重新调整我的工作模式和工作状态。在这里我要谢谢，我们班上两位老师的帮助和提醒，让我在工作中少走弯路，我绝不能辜负他们对我的期望，努力在我的教学方面有更大地进步。

二、课后反思

对于我来说，单一的对一节课的反思是远远不够的，我要透过现实看本质，这才是我所想要思考的问题，更是幼儿园开展本活动的最终目的。虽然只是简单地一节课，却反映出很多很多地问题。尤其在家长对本节课点评的时候，他们都会对自己孩子和老师的期望在这样的场合中表达出来，作为老师我不仅要有接受家长肯定与赞扬时的喜悦，更要有接纳家长的顾虑与期望时的用勇气。每个孩子的个体差异不同；每位家长的想法需求也不同。所以，要照顾好每位孩子，满足每位家长的需求，这就要求我在工作中需要付出更多的努力，这样我才能在工作中不断地反思自己、提升自己、完善自己！

三、自我反思

作为班主任，要做的就是要调节好心态、以身作则，时刻都要提醒自己应该怎样才能把事情做好？如何才能把事情做对？多问自己几个为什么？更重要的是一定要明白和清楚自己的责任是什么？经过这段时间的磨合，我已经适应了孩子、老师、家长以及自己的工作，小一班的各项工作也能顺利的进行！

前方也许还有许多我未知的困难与挑战，不管是为了什么？我都在想既然自己还在这个岗位，自己身为教师的这份职业，我都应该把它努力地完成，这才是我要做的！

“每一天都是新的开始；每一天都要新的改变；每一天都能不断成长；每一天都有更大收获。” 我相信：我们三位老师会积极努力！我相信：小一班的明天会更加美好！我更相信：ABC幼儿园的前途一片光明!

第三篇：戏曲教学

在中学的音乐教学中，戏曲内容是比较难完成任务的。学生喜欢的100%是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，面临戏曲已经出现的危机，挽救戏曲，挽救民族文化是我们音乐教师义不容辞的责任。如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。在戏曲教学中，笔者做过很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。

一、教师的自身因素直接关系到戏曲教学的效果

现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，对外国音乐、世界音乐都要去研究，为什么对我们中国自己的文化瑰宝却弃之不理呢？这是很沉重的文化现象，也直接影响了毕业生的兴趣取向。可想而知，面对戏曲教学，他们将无所适从，有的干脆就草草地欣赏一遍就了事，照本宣科的介绍介绍。学生肯定不会产生学习的兴趣，老师的态度已经起到潜移默化的作用了。笔者认为，大学里自己没有学过戏曲，没有基础并不可怕，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至去拜师或者进修，艺高人胆大，你了解的知识越多，更能体会戏曲的精髓，能演唱一些经典的唱段，自己传授给学生的知识才能更丰富。

教师对戏曲的态度应该是积极乐观的，只有你用心去体验戏曲，你的优美的唱腔，变换的身段，魅力的表情，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。曾经观摩过很多公开课，戏曲内容很少见，我想和教师自身的素质有很大关系。敢于突破自己的老师才是新时代的教师，音乐教师应该做个全面的敢于创新改革的前沿者，越难的课题，越要去研究探索，这才能更好的贯彻新课标的宗旨。

教师对戏曲的热爱直接影响教学的效果，但是中学的戏曲教学内容要求我们不一定非得会唱很多传统的大戏，毕竟精力有限，教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》等等。

二、选择合适的教学方法

戏曲的教学不同于歌曲教学和欣赏教学，可以看着现成的谱子跟着琴模唱就能完成。戏曲有独到的韵味，有特定的表演模式和地方语言特点，教学的时候就必然要很细腻。如唱腔的教学，单纯跟着曲谱学习，是没有效果的，还得跟着老师或者录象模仿，细细品位其中味儿。我习惯让学生跟着我一字一句的模仿，气氛很活跃，效果很好。如教《智斗》的时候，我分句教旋律的同时，还配上动作和表情，学生一本一眼的模仿，让人信心倍增，有这样的学习热情，我们有什么理由不积极探索好的教学方法，为弘扬民族音乐奉献力量呢？

戏曲教学的内容在一节课里时间是很短的，安排教学内容的时候，忌贪多贪快，一节课掌握了一些简单的知识或者能唱几句都是很成功的，一个甩腔拖腔的教学就要花好长时间，还得注意让学生带着兴趣学习，太多的内容让学生有畏难的情绪。曾经看过很多戏曲教学的教案，有很多唱段完整演唱，还有很多表演，事实上根本无法完成，也是难以置信的。如现代京剧《都有一颗红亮的心》和黄梅戏《谁料皇榜中状元》的教学，一节课只能完成一首旋律，如果演唱很多选段和表演，那就容量太大，内容太复杂，教学效果是非常差的。

三、从简单的戏歌、通俗戏曲音乐入手

简单的戏歌既有戏曲的韵味，又很通俗易懂易唱。京剧的入门从《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》等开始，然后到《唱脸谱》，再到现代京剧《红灯记》《智斗》，传统戏曲选段《苏三起解》《铡美案》等等。黄梅戏是通俗戏曲的代表，一般放在戏曲教学的首位，先从《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律开始，再学习《女驸马》等选段。越剧的教学从《天上掉下个林妹妹》开始启蒙，豫剧从《谁说女子不如男》开始学习。粤剧的教学，从广

东的地方小调的《小卖鸡》开始引入。这样的教学安排，教学效果比较理想，学生的兴趣也很浓厚。当然，在教学的时候，注意别对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。

四、合理利用多媒体教学

在戏曲教学中，多媒体教学能增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”

戏曲也是声音的艺术，由此看来，戏曲教学使用电教手段显得尤为重要。在欣赏现代京剧《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片段的过程中，在播放画面的同时，我边介绍了京剧的人物生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是青衣、花旦、刀马旦，什么是花脸、黑头、小生等，在获得美好的艺术享受的同时，开阔了视野。真是听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

五、让学生多参与戏曲表演

新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，必然会收到好的效果。在黄梅戏的教学中，学生们穿上水袖，做抛袖等动作，还和老师一起做单指、剑指等手势，课堂经常爆发出掌声和笑声，在轻松的教学环境中，学生人人参与表演，尝到了成功的喜悦。在我承担的几次示范课教学中，我也大胆地上了戏曲课，最大的特点是调动所有学生的积极性，连听课的老师和同行也和学生一起表演，气氛非常热烈，让我很受感动。谁说戏曲没有学生喜欢，如果音乐教师都行动起来，会让更多的学生爱上戏曲，领悟戏曲的魅力。在课外活动中，我也培养了一批好的戏曲爱好者，在很多次文艺活动中，我们的戏曲表演都获得了成功。当然，我们接受的都是戏曲的基本知识，要学得精辟，演得专业，还需要进一步

在中学的音乐教学过程中，我认为“戏曲”教学内容是比较难完成任务的。问题多集中在以下几点：从教材来看，教材编写的内容较为集中，所涉及的内容较多，传统剧目、唱段居多，也不是一俩个课时能解决的；从教师能力来看，现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，面对戏曲教学，他们“身无巧技心发慌”，无所适从，直接影响了教师对戏曲教学的态度；学生的兴趣方面来看，大部分学生学生喜欢的是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，因此造成教师教的草率、学生学着无趣的状况。针对以上问题，我做了以下尝试，请老师批评指正。

一、从我做起，身体力行

音乐教师应是“一专多能”，虽然我们没受过戏曲的专业训练，但我们毕竟是有底子的，模仿能力还是有的。因此，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至可以去拜师学艺，用积极的心态去努力学习。虽说中国戏曲种类繁多，但教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》，当地的地方戏等等。当你以优美的唱腔，变换的身段，充满魅力 的表情出现在课堂上时，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。

二、传统与现代相结合，教学手段要灵活

中国戏曲有很强的地方色彩，每种唱腔都有独特的韵味，用通常歌曲教学的方式会使戏曲唱段旋律显得直白，学生难以体会戏曲旋律之精妙。因此，在教唱戏曲唱段时，我依然采用“口传心授”的传统教学方法。如在教唱《谁说女子不如男》时，此唱段为河南豫剧，唱腔建立在浓郁的河南方言的基础上，学生因不会说河南话，唱起来总是略显生硬，针对这一问题，我让学生找出唱段中最有特点的字和词，采用“先念后唱”的方法，先把唱词按照此唱段的行腔念出来，然后逐字逐句的教唱，再让学生逐字逐句的模仿，学生在咿呀学唱中，兴趣渐起，态度积极，再配以简单的身段表演，使这一唱段获得了较好教学效果。

多媒体教学以其声光电

第四篇：戏曲教学

《 戏曲大舞台》教学设计

一、课题：七年级（下）四单元综合性学习《戏曲大舞台》

二、教学对象分析：戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。

三、活动目标：

1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。

2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。

3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。

四、教材内容分析：

本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。

五、教学过程设计：

（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。

（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。

（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。

（四）出谋划策：

（五）作业

（六）全班齐唱“唱脸谱”。

六、教学媒体设计 教学困难 媒体设计

对戏曲的系统认识

利用幻灯片展示戏曲知识及配合学生表演的戏曲影视 课堂气氛的活跃

七、课程实施

（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。

师：中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）

（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。

1、介绍戏曲的起源和形成。

2、介绍戏曲的行当：生、旦、净、丑。由屏幕展示其画面，学生介绍。

3、主要戏曲剧种简介： 昆剧：介绍其形成及特点。京剧：

A、京剧的形成及特点。B、京剧旦角流派。C、自制脸谱欣赏。

D、模仿秀：“斗智”选段，“红灯记”选段，学生点评。黄梅戏：

A、黄梅戏的特点。

B、模仿秀“女驸马”选段，“天仙配”选段。豫剧：

A、豫剧的特点。B、模仿秀“花木兰”选段。

（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。

1、与希腊的悲喜剧，印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是什么？（中国戏曲）

2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞，说唱，滑稽戏）

3、享有“中国戏曲之母”雅称的是（昆剧）

4、戏曲的角色分为哪四大行当（生、旦、净、丑）

5、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱，念，做，打）

6、享有“东方歌剧”盛誉的是（京剧）

7、戏曲表演艺术有哪些技术手法（手，眼，身，法，步）

8、戏曲表现生活的基本手法是（没有实物的表演：虚拟）

9、发展于安徽安庆一带的剧种是（黄梅戏）

10、京剧“四大名旦”是（尚小云，梅兰芳，荀慧生，程砚秋）

（四）出谋划策：刚才我们听了同学们的介绍，也欣赏了戏曲的名段，让我们真实的感受到了它博大的内涵，悠长的韵味，可是，随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，同学们面对此现象，你们开动脑筋，谈一谈，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？

学生讨论，发言，教师引导。

（五）作业

1、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。

2、在你看戏，听戏，学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它写下来。

（六）全班齐唱“唱脸谱”。

第五篇：感悟戏曲 快乐快乐学习（最终版）

感悟戏曲 快乐学习

——中学戏曲教学之我见

简 秀 燕

（邢台县将军墓中学，河北 邢台 054012）

中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。在众多的民族文化种类中，戏曲艺术作为一朵奇葩独树一帜，它那丰富多彩的表演形式、色彩斑斓的舞台服饰、自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。然而在通俗音乐充斥文化艺术舞台的今天，中国戏曲对于当今在流行歌曲的浸染中成长起来的学生来说，感觉距离太远了。如何让学生能够以一种全新的眼光来审视戏曲艺术，激发学生的学习兴趣。在此愿与同行一起探讨，分享我在戏曲教学中的心得体会。

一、用流行音乐架起通向戏曲音乐的桥梁

俗话说：兴趣是最好的老师。现在的孩子大部分都喜欢唱歌，特别是喜欢唱流行歌曲，因为流行歌曲节奏轻快，简单易学。在他们眼里，戏曲咿咿呀呀慢慢吞吞、复杂难懂，早就是过时的东西，因而对戏曲也就知之甚少、不感兴趣。因此，在戏曲教学中，我用流行音乐作为切入点，让学生从流行音乐的欣赏与学唱开始，逐渐培养他们对戏曲的兴趣，用流行音乐架起通向戏曲音乐的桥梁。

例如：在人音版九年级下册第四单元《戏曲撷英》一课的教学中，在欣赏黄梅戏时，我首先播放了慕容晓晓的歌曲《黄梅戏》，再到《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律，再学习《女驸马》等选段。越

剧的教学先从胡彦斌的歌曲《天上掉下个林妹妹》，再到越剧《天上掉下个林妹妹》。京剧的入门先让学生欣赏李玉刚的《新贵妃醉酒》，再到京剧大师梅兰芳的《贵妃醉酒》等。在聆听和欣赏的过程中，我从流行歌曲的戏曲元素入手，引领学生加强对戏剧的认识，让学生感受了丰富多彩的戏曲和它们各自的表现形式，既有传统的音乐元素又充满了时代气息。因而成功地激发了学生学习戏曲的兴趣，培养了学生热爱戏曲艺术，热爱祖国民族音乐的情感。

二、用教师自身来激发对戏曲音乐的兴趣

《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”教师对戏曲的态度应该是积极乐观的，只有你用心去体验戏曲，你的优美的唱腔，变换的身段，魅力的表情，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，并激发他们对戏曲音乐的积极态度。

法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”因此，我在上课之前重点熟悉了几个地方大戏，了解唱腔特点、表演特点，并学演唱著名的唱段，如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，评剧的《报花名》等。当向学生介绍地方戏曲时，教师那丰富的表情，优雅的手势，有腔有韵的演唱，一会是京剧，一会是越剧，一会是黄梅戏、一会又是豫剧，俨然是一个戏曲杂家，而学生对于听自己老师的演唱远远胜过听戏曲大师的演

唱。老师对戏曲陶醉的表情，无不显示着老师认真、严谨的治学态度，因而轻松地将学生带入戏曲的艺术殿堂。

三、用多媒体教学来增强对戏曲的感染力

在戏曲教学中，多媒体教学能增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。考虑到中学生对戏曲的接受程度，开始阶段先让学生多欣赏名家名段。欣赏不同行当的唱腔，体会不同行当的唱腔特点。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。

多媒体教学利用声、光、影等多种要素，使教学过程变得有声有色、妙趣横生，例如：《越剧》一课，课一开始运用多媒体辅助教学，便使学生沉浸在越剧的对白，越剧精彩片段的试听冲击中，让学生真真切切地看，明明白白地欣赏。在学唱《梨园英秀》时，我利用多媒体教学手段，采取视听结合让学生走进京剧。并一边利用多媒体播放四大行当的扮相的画面的同时，一边介绍了京剧的人物生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是青衣、花旦、刀马旦，什么是花脸、黑头、小生等，在获得美好的艺术享受的同时，开阔了视野。真是听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

四、用戏曲表演来领悟对戏曲音乐的魅力

新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表

演。在我戏曲课的教学中，最大的特点是调动所有学生的积极性，让学生一起表演，气氛非常热烈。中学生的模仿能力强，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，必然会收到好的效果。

例如：在京剧的教学中，介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征时，在教学中我首先分别让学生欣赏京剧中的种种生活情景开门、喂鸡、穿针等片段，先请同学们看一看，猜猜他们在干什么？然后再让学生欣赏上楼、下楼片段，最后让学生通过看、说、学进行创编表演动作进行表演。再例如：在黄梅戏的教学中，我让学生们穿上水袖，做抛袖等动作，同老师一起做单指、剑指等手势，课堂经常爆发出掌声和笑声，在轻松的教学环境中，学生人人参与表演，尝到了成功的喜悦。让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一戏曲课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。

戏曲就是社会、人生的缩影，台上演的戏，其实就是在演绎我们的生活。因此，通过各种教学手段，使课堂始终处于快乐的氛围之中，通过形式多样的方式来发挥学生的智力和潜力，发展他们的创新能力。使学生沉浸在想学、乐学的情境中来感悟戏曲，体现出他们对戏曲的了解和热爱，体现出自信和能力，更能透射出他们能否把自己将来的人生唱成一个满堂彩。

通信地址：河北省邢台县将军墓中学

邮编：054012

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