浅谈萨克斯管超吹技巧

第一篇：浅谈萨克斯管超吹技巧

浅谈萨克斯管超吹技巧

【内容提要】 本文介绍了萨克斯管的发展历史，其次介绍萨克斯的发声原理、构造、特性、种类、音域，然后从口型的松紧气流的缓急和指法详细说明了萨克斯管的超吹音练习方法，最后举例说明萨克斯管的超吹音技巧在古典乐曲中的运应。

【关键词】

萨克斯管

超吹

一，萨克斯管的发展历史

在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该算是一个相对较为年轻的成员。自从19世纪40年代由比利时布鲁塞尔的乐器制作者阿道夫.萨克斯(Adolphe Sax,1814-1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册，获得专利以来，在这并不太长的一百多年间，萨克斯管在世界各地不同时期都曾得到过不同程度的发展和流行。在我国，萨克斯管的出现可以追随到上世纪三、四十年代，当时在上海等大城市的舞厅乐队中，就有吹萨克斯的。在军队中，中国人民解放军军乐团与1952年正式建团时把萨克斯管设立了正式编制。随着我国改革开放的不断深入，不仅喜欢萨克斯管的人与日俱增，而且学习与演奏萨克斯管的爱好者队伍也迅猛发展。从上个世纪90年代以来越来越多的音乐院校也相继建立了萨克斯管专业，这一发展态势使我国的萨克斯专业教育从无到有，并迅速与国际接轨，逐步走向规范化和系统化。加之近十年中国与世界各国的艺术交流的频繁，使我国

萨克斯管事业的发展得到了积极的推动作用。二，萨克斯管的发声原理及特点

萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥行体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。

萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过度方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰聘的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士音乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。

萨克斯管属于移调乐器有很多种类型，但最常使用的是下列四种：(SopranoSax)高音萨克斯管、(AltoSax)中音萨克斯管、(TenorSax)次中音萨克斯管、(BaritoneSax)上低音萨克斯管。所有萨克斯管的指法是绝对一样的，但它们的音高分属于不同的调，高音萨克斯管和次中音萨克斯管为降B调，中音萨克斯管和上低音萨克斯管为降E调。所有萨克斯管家族成员的记谱和音域是相同 的，但由于各成员音调的高低各异，故其所奏出的实际音高并不相同。例1为高音，中音、次中音和上低音萨克斯管自然音域。如果以中央C音为例，降E调萨克斯管的中央C音则相当于钢琴上的降E音，而降B调萨克斯管的中央C音则相当于钢琴上的降B音。例1

三、萨克斯管的超吹音练习方法

通过以上说明我们对萨克斯管已有详细的了解了，由于萨克斯管音域比较窄，它极大的限制了人们的表演能力和萨克斯管自身的表现力。为此，欧洲的一些萨克斯管演奏家们早在本世纪初就努力向上开发萨克斯管的音域，并取的巨大成功。萨克斯管的超吹音向上扩展了整一个八度之多，这一惊人的开发给人带来了极大方便，同时极大的丰富了萨克斯管的自身表现力，也可以说萨克斯管以达到十全十美的时代。

萨克斯管的超吹音演奏方法与它自然音域音演奏方法，既有相同处也有不同之处。首先吸气方法是一样的，都是腹式呼吸气入丹田，横膈膜下沉，双肩放松。口型是单包式的，笛头放进嘴里以后，下唇就自然接触到哨片，下唇应放在哨片削切面至上而下约二分之一的位置。如果太靠上极易压迫哨片最为敏感的振动区，从而严重影响发音效果。甚至将风口堵住，发不了声；反之，如果下唇放的位置太靠下，口型就得改变，这样吹奏时势必难以控制哨片的振动，声音也很难听。上牙应放在距离笛头顶端一个公分左右的位置，这个固定点应当十分牢靠，要防止牙齿在笛头上滑动。无论演奏高音还是低音，口型都应该保持一致，而不要随着音区的变化而改变口型。如果口型频繁改变，势必影响音色的统一。实际上，培养自身内心的听觉对于演奏好高音和低音非常重要，当你心中想到那个音时，你所呼出气息的流速，流量和流向都会随之微调，而在气息始终如一的支撑下，那个音自然也就发出来了。

萨克斯管超吹音与自然音指法是不同的，超吹音的指法不是依次顺序排列的，而是根据音准而定的，是组合而成的。超吹音的音准是靠嘴劲的大小，气流的缓急而随之变化的，嘴劲大，气流急，音就会高一点，相反嘴劲小，气流缓，音就低一些。超吹音的每一个音都是应不同的嘴劲，不同的气流来控制的。在练习发音前，先按例2或例3指法表将指法按对，然后脑子里想到你所要吹的音的音高，这时嘴的四周同时用力(比吹自然音所用的嘴劲稍大一些)，同时气流加急(比吹自然音的气流稍急一些)，将乐器吹响。如果吹出来的不是你要吹的音，这时你要再用不同大小的嘴劲，不同急缓的气流反复进行试验，直到吹出你要吹的音为止。当你吹出你要的音时，你要抓住时机，多练习几次甚至几十次，直到能掌握发此音的规律为止。音吹出后你要特别注意它的音准，如果音不准，在高的音也毫无意义。校对你所吹的音是否准确，除与钢琴校对外，最好的办法就是将你所吹的音与它低八度的音相对比，因为八度音程比较容易辨别。辨别后如发现你吹的音偏低时，这时你须将嘴劲加大一些，气流加急一些；如果你吹出的音偏高时，你须将嘴劲减少一些，气流减缓一些。经过以上反复试验就会找到你要吹的音了。

例2 2

例3

由于每个演奏家的自身条件和习惯的不同，因而萨克斯管超吹的指法也有很多种，如例2与例3是不同的两种降E调中音萨克斯管的超吹指法表。我们在练习时可以根据自己的习惯和旋律的进行选择适合自己的指法表，这里提醒一 下，不同的指法在练习超吹音时口型和气息是有细微变化的。

当你掌握了以上知识后，能熟练吹出自然音区一个音的高八度超吹音时，我们就可以试着吹八度超吹音上方五度音。因为除八度音外五度音也是比较好控制的，举个例子，如例4。我们可以按照这个方法进行每个音练习。

例4

开始要慢一些练习，到你可以熟练控制八度和五度音程关系时在加快速度练习。若这些你都练好了，可以在加上四度和三度音程练习。

例

5最难练习的是小二度了，这时要求口型和气息变化的更细微，脑子里要有半音关系，这里也是要由慢到快一步步练习，切记不要快。如例6

最后我们可以向自然音区那样在超高音区练习音阶了，方法同上。如例7这些技巧都熟练掌握了就可以在乐曲中运用了。

四、萨克斯管超吹音在乐曲中运用

如伊贝尔的中音萨克斯管《室内乐协奏曲》。Ibert, Jacques Francois Antoine 伊贝尔，雅克•弗朗索瓦•安托万（1890-1962）法国作曲家。1890年8月15日生于巴黎，1962年2月5日卒于同地。1935年为中音萨克斯管创作了一首难度及高的古典《室内乐协奏曲》。他的作品结构严谨，曲调流畅，配器色彩浓郁，对嬉游、戏谑性的音乐尤为得心应手。

伊贝尔《室内乐协奏曲》是一首现代派古典萨克斯管独奏曲，本曲结构严谨、曲调流畅，全曲共分为三个乐章，第一乐章为Allegro快板，第二乐章为 Larghetto小广板，第三乐章为Animato活泼的快板。在第一乐章中有三处出现超吹技巧，分别在49-52小节，116-119小节和230-233小节，第三处同第一处相同。第一处49-52小节（例8）这四小节是半音上行的超吹音行，难度很大，最难的是升fa-升slo-la这三个超吹音。在萨克斯管超吹因中升slo这个音的音准不好控制，开始要慢速反复练习，直到完全掌握了（方法同之前相同）。但这里还要强调的是随超吹音升高的同时力度也渐强，所以在演奏时嘴劲松紧气流缓慢的控制要求是非常高的，再加上速度也非常快，而且又是断音，因此在练习过程中一定要放慢速度练习。乐曲第二处116-119小节（例9）这四小节虽然不是半音关系，是三度和二度，是四分音符而不是十六分音符，但它并不比第一处简单，因为它的超吹音已达到极限fa音了。所以在练习过程中也许要按照科学的方法演奏（方法同上）。例 8

例9

萨克斯管的超吹音演奏，是一种具有高度技术性和科学性的专业知识；它将大大提高萨克斯管的表现力。以上是我在练习萨克斯管超吹音的演奏技巧过程中的体会感受，但还缺乏系统的研究和深入的挖掘，有望在以后的学习中不断的提高和完善，为中国萨克斯管艺术的繁荣而努力。

【参考文献】

[1]《萨克斯管学习问与答》 王启晨 著 长江文艺出版社，2003，10

[2]《萨克斯管教程》 吴雍禄 李梅云 著 上海教育出版社，1992，1

[3]《萨克斯管爵士乐教程》 陆廷荃 著 天天艺术出版社，2003，9

[4]《萨克斯管经典名曲集》 谢进歧 著 中国青年出版社，2002，9

[5]《萨克斯爵士风格》 杜银鲛 著 中国戏剧出版社，2006，2 [6]《萨克斯管自修教程》 尹志发 著 中国青年出版社，1996，10

第二篇：萨克斯管嘴型和呼吸技巧,练习。

一、萨克斯管的历史和基本种类 萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894)根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。法国作曲家柏辽兹曾经写到:―萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。‖ 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

—————————————————————————-关于吸气 吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自 如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。

—————————————————————————-关于呼气 呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地 ―气柱‖呼出。练习方法 1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不

稳、时

间

过

短

。—————————————————————————-关于换气 1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气 的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择 符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节 春的准确性。3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹 奏

一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换 气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响 音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十 分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见 休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。5。在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音 或下行音之后换气。萨克斯的口型及呼吸方法讲解

（一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发“哀”（ai）音。2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。

（二）呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：（1）胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。（2）腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。（3）胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下）3250立方厘米 吸气速度较快,吸气方法易于掌握。吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展）2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状）3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 吸气速度较慢 2．吹奏时对呼吸的要求（1）吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。（2）呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的“气柱”呼出 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。3．吹奏时呼吸要注意以下两点（1）不耸肩——-由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。（2）不拱小腹——有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。自然呼吸与吹奏呼吸的差别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升 4．换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。换气时要注意下面三个问题：（1）准确—–换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。（2）合适—–换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。（3）合理—–换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。5． 呼吸与其他方面的关系（1）呼吸与演奏姿势的关系 演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。（2）呼吸与口型的关系 即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。（3）呼吸与吐音的关系 良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。（4）呼吸与运指的关系 呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。（5）呼吸与发音音低强弱的关系： 音高 音低 音强 音弱 音量较强 气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大 在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器—–唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件： 1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）2． 正确固定的口型。3． 良好的气息支撑。4．平稳充实的长音（50秒以上）。5． 优良的乐器和风口适中的笛头。大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。循环呼吸法的练习步骤： 首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。祝你越吹越好吧，还是要多多练习哈！

第三篇：学习萨克斯管演奏的几个基本问题

学习萨克斯管演奏的几个基本问题.txt16生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。17过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。第23 卷第6 期丽水师范专科学校学报2001 年12 月

学习萨克斯管演奏的几个基本问题

作者：李晓东(丽水师范专科学校音乐系,浙江丽水,323000)（作者简介:李晓东(1960-),湖北武汉人,国家二级演员,学士。）

摘要: 萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术。学习萨克斯管演奏必须建立正确的口形、音色概念;对气息进行合理运用;对指法进行目的明确的训练。只有在这些基本问题上下功夫,才能最终掌握萨克斯管演奏技艺。

作为西洋乐器的萨克斯管,具有优美的音色,丰富的表现力,在我国深受广大群众喜爱。由于萨克斯管传入我国较晚,更由于改革开放前受极“左”思潮影响,很长一段时期萨克斯管被认为是“资产阶级”的,制造“糜糜之音”、“黄色音乐”的乐器,其教学研究和演奏遭到全面禁止。改革开放以后,这种情况得到了极大的改善,萨克斯管的教学研究得到恢复,演奏水平迅速提高。如今,随着人民群众物质文化生活水平不断提高,萨克斯管的业余教育和学习也大大地

普及开来了。

我们对乐器演奏进行学习,实际是对乐器正确操作方法的学习,因为有方法,所以对任何乐器演奏进行学习,并不像我们一般人想象得那么神秘。但也不是随便教教学学就可以的。萨克斯管演奏的学习也不例外。我们常见有的爱好者买来乐器自己玩玩,始终玩不出名堂,新鲜劲一过, 只好将乐器束之高阁了事;而有的爱好者虽有人指导,经过相当时间的学习却收效甚微。凡此种种都是因为不得法造成的。

萨克斯管演奏的学习,只有在称职的教师——能对萨克斯管的操作方法提供正确答案,并能因人制宜加以运用的教师——指导下,认真刻苦地钻研、练习,才能够将其掌握,这一点至关重要。

萨克斯管演奏是一门技术,更是一门艺术,其涉及的范围很广。在这里我只就萨克斯管演秦的技术方面,谈几个问题,以期对广大爱好者进行学习、训练有所帮助。

一、关于口形、音色

口形是萨克斯管演奏时嘴部形态,是萨克斯演奏的基本技巧,其有对错之分。音色是萨克斯管这种乐器用来进行音乐表现的音响,其有优劣之别,这二者之间互为因果、正确的口形应能奏出优良音色;能奏出优良音色的口形肯定是正确的。初学者对此一定要加以重视。这也是我把这两方面放在一起来谈的原因。

演奏萨克斯管的正确口形应是:(1)嘴巴微微张开,两腮与上下嘴唇贴在牙齿和牙床上面。这样做是为了避免两腮上下嘴唇与牙齿、牙床之间出现空隙,而使得口腔气压在吹奏时受到影响以及吹奏时出现鼓腮现象。

(2)将笛头有坡度部分约三分之一由嘴巴正中放入,同时将下嘴唇带入口内将下牙齿包住,上牙齿轻轻咬在笛头上面。此时笛头放入嘴里不能过多或过少,过多则难以控制哨片,发出粗糙且不似乐音的音,过少则会产生发音困难,声音紧挤、甚至发不出音。包住下牙齿则使牙齿与哨片之间产生缓冲,哨片得以均衡振动,上牙齿轻咬在笛头上则是为了使笛头在 嘴里能够稳定。(3)由两边嘴角开始将嘴巴闭合,下嘴唇微微向上提起,与上牙齿产生一种合力起到控制哨片的作用,此时下牙齿不要过份用力而陷在下嘴唇里面。

完成这些步骤后就可以吹奏了。这里需要强调的是:吹奏萨克斯的口 形等于是使我们的嘴巴能开发出一种除进食、讲话以外的新功能,所以它不可能立即被每个人掌握,需细心体会每个步骤的要领,反复练习。

头几天最好只用笛头,对着镜子练习。有一定熟练程度后再用完整的乐器进行练习。

在正确的口形基础上的吹奏，应能产生良好的具有表现力的音色,即:发音松驰饱满,音准精确,强弱层次分明,良好音色的定义,以上表述我认为无懈可击,但它仍是抽象 的,声音是无法用语言文字来直接翻译的。以下现象在萨 克斯管演奏的学习中司空见惯:虽然学习吹奏者忠实的使 用了教师要求的正确口形,或是按照教科书的指示去做,仍 会吹奏出毫不悦耳的声音。问题在于:不论教师描述的、教 科书指示的,或是是在演奏实践中,我们接受的正确口形的 概念或观察到的正确口形的形态都是静止的,而在萨克斯 管的吹奏中,由于音乐表现的需要,加之乐器本身存在低音 区、中音区、高音区之别,它不可能是静止的,而是有所变化 的。这种变化集中体现在吹奏中口形作用于笛头的力量的 变化。而正是这样的变化,对在演奏整个过程中都能获得 良好的音色起着至关重要的作用。主动地,有意识地在演 奏中进行这样的变化,是以具备良好音色的音响概念为基 础的。一般来讲,自学者在萨克斯管吹奏的学习中想建起 这样的概念相对困难些,而在称职教师指导下的学生建立 这样的概念就会容易得多。当然,它要求教师必须给学生 提供一个正确的概念,并因人制宜地帮助学生全面正确加 以理解;另外,教师应在授课时尽可能多地给学生进行吹奏 示范,使学生通过感性认识更直观地对良好音色的概念加 以理解。而学生如能积极调动自己的听觉在自己吹奏的音 色与教师吹奏音色之间进行鉴别、对比、调整,就能更快地 建立起良好音色的概念。

具备了良好音色的音响概念后,获得良好的音色就显

得较容易了,虽然良好的音色是一个抽象的概念,但通过训 练、摸索它还是有规律的,完全可以掌握的,并非无章可循。在练习中,我们只要仔细地对音色进行鉴别就会发现, 即使口形正确,萨克斯管的任何一个音吹奏时,其音色大致 会出现三种形态,一种是良好的音色,它是合理使用了正确 口形进行吹奏的结果,其主要特征是:口含笛头的多少适 度,控制笛头、哨片的力量恰当,哨片能自由振动。另两种 是不良的,一是由于控制笛头哨片的力量过大或含笛头过 少,哨片被固定得过死,而不能自由充分地振动,其直接反 映就是,吹奏出的声音紧、僵硬,挤而闷。另一种与其相对, 由于控制笛头哨片的力量不足或含笛头太多,实际上使得 哨片在吹奏时己处于失控状态,吹奏出的音色过于松散,严 重时甚至不似乐音。根据以上状况,我们可以看出,能否在 萨克斯管吹奏中获得良好音色,除具备良好的音色概念外, 技术上还应注重两个问题,那就是;吹奏时笛头含的多少是 否合适,控制笛头、哨片的力量是否恰当。这需要每个学习萨克斯管吹奏者在学习、训练中对“症”施治,细心揣摩,万 不可从一个极端走向另一个极端。

通过以上论述,我们应当清楚,在学习萨克斯管演奏初 期,最重要的目的是通过一系列训练,在正确的口形与良好 的音色之间达到统一。使得吹奏成为下意识的行为,这样, 演奏技术进一步提高和发展就有了坚实的基础。

二、关于气息的合理运用

在管乐器演中合理运用气息的重要性无论怎样强调都 不过份,所以,在萨克斯管演奏学习中,一定要重视对气息 合理运用的训练。萨克斯管吹奏动力来自气息,要获得良 好的音色,要想完美地进行音乐表现,都有赖于对气息的合 理运用,在前一部分我讲了使用正确口形对于获得良好的 音色的重要性,而合理运用气息则对获得良好音色起着极 大的支持作用。因为,萨克斯吹奏中,嘴巴对笛头控制力量 的变化,必须要有与之相匹配的气息运用量的多、少、或气 流速度的急或缓的变化,在演奏实践中,声音不能保持平稳 的进行,想弱弱不下来,想强强不上去,不能满足音乐表现 要求,就是典型气息运用不合理现象,所以,对气息运用是 否合理,可以从两个方面去判断:一是是否对获得良好的音 色起到支持作用,二是是否满足了音乐表现的要求。合理运用气息指的是,在萨克斯管的吹奏中,通过训

练,对呼吸系统,腹肌能进行有效控制。使气息最终受演奏 者的支配,既能平稳,又能有轻有重,有缓有急使用。气息是否对良好音色起到支持作用,是由于它在吹奏 时要与嘴巴对笛头控制的力量相匹配,才能发出令人满意 的声音,从技术的角度讲,需要掌握这样的特点,嘴巴控制 笛头力量偏大,吹奏气息则应轻、缓,得的声音就弱、柔和。如果嘴巴控制笛头的力量大,而吹奏气息也重,常常会使得 哨片闭塞而发不出音。如果嘴巴控制笛头的力量偏小,则 吹奏气息偏急,得到的声音则强而有力。否则会出现演奏 中只听见气息,而听不见音的现象。

是否满足音乐表现的要求,是合理运用气息的根本。我们学习任何一种乐器,最终目的都是要以其为工具,去 表达音乐作品中包涵的思想和情感。而要做到这一点,技 术方面的其它手段作用是很有限的,最主要的还是对气息 的合理运用,这从萨克斯管演奏的一种较普遍的现象中可 以得到启示,有人演奏一首乐曲,音符、节奏都没有错误,但 听完以后总感到平淡无奇,不动听,而有的人,哪怕是演奏 同一首乐曲都会使人感到激情洋溢,美妙动听。平淡就是 没有起伏,没有声音轻重缓急的变化。而激情洋溢或美妙 动听正是合理使用气息,营造具有起伏和轻重缓急的声音 变化的气氛,达到完美表现音乐的效果,满足了听众的听觉 要求。

在萨克斯和吹奏的学习中,能否合理运用气息,提高控

制气息的能力是关键。这需要专门常年不断地进行练习, 最典型,最受重视的作法就是吹奏长音练习。可以说,我们 今后演奏的音乐都是建立在良好的长音吹奏技巧上的,因 6 第5 期

李晓东:学习萨克斯管演奏的几个基本问题

为,合理使用气息进行音乐表现无非就是我将要介绍的几 种练习长音的方法。

长音练习要循序渐进,学习之初,对呼吸系统进行控制 的能力几乎是空白,应采用最简单的方法练习,以达到建 立、增强呼吸的控制能力。这个时期采用中强———中强的 吹奏。要做到发音干净利落,从头到尾保持音量均衡,音准 无变化,这要求吹奏时气息平稳无波动,源源不断地吹向远 方。接下来可以渐进到强到弱的练习。做这种练习时对气 息进行控制就显得有些困难了,一定要注意以下两方面的 关系:音量由强变弱实际是气息由多变少,由急变缓这样一 个逐渐的过程,这个过程贯穿始终,任何时候都不能出现突 然的变化。与气息变化的同时,嘴巴对笛头的控制,也就相 应地做由松至紧的调整,这两个方面在吹奏时的变化要协 调,同步。有了这个基础,就可以渐进到最困难的练习,就

是由很弱到很强,再到很弱的进行(“PP —ff —PP”)为什么 我们称它为最困难的练习,是因为在任何时候,我们要吹奏 出一个较响的音是非常容易的,而要起吹一个很弱的音就 很困难,而这个练习就困难在起音很难把握。刚开始练习时会出现:要么起音弱不下去,要么开始吹奏只有气息而音 迟迟才出来情况。这个练习是吸足了气,却不能将气一下 子吹出,而要将气息控制住,(就是通常称之为气要有根)缓 缓将其吹出。一定要在练习时把重点放在:吹出多少气? 嘴巴对笛头控制到什么程度? 才可以做到只要开始吹奏, 即能得到一个很弱的音方面来,只要起吹做好了,后面很强 很弱的进行就容易了,这一种长音练习体现了萨克斯管吹 奏中气息控制的高超技巧。

萨克斯管的演奏,进行音乐表现的形式大体上与进行

长音训练的几种方法相吻合。平稳、连贯的乐句,就如同第 一种;由高而低的乐句、情绪,则如同第二种;由低而高,再 到低,或由高而低再到高这样的乐句,较戏剧性的情绪,则 像第三种。合理运用气息就是以这几种手段来体现的。

三、关于指法的训练

在萨克斯管演奏的学习中,手指正确运动是提高和完 善技巧的重要环节,不能正确运指将会直接破坏音乐进行 的速度,节奏和完整性。根据萨克斯管的特点,对手指的训 练,应注意以下几个方面的问题。

1.调整好背带,保证手形正确和手指能够灵活运动。萨克斯管是一种较重的乐器,所以配有专门用来承重乐器 的背带,演奏时一定要调整好背带长度,背带过短,承受了 乐器的全部重量,会造成右手姆指失去依托而影响乐器的 稳定性,使手指因缺乏反作用而运行不畅;如果背带过长, 则会使乐器重量要靠右手姆指来承受,这样不仅右手,左手 也会因为要拿好乐器,而变得非常紧张、僵硬。这都极大的 妨碍了手在乐器上保持自然弯曲的形态和手指进行灵活的 运动。

2.让手指“自已”动起来。不论做何种练习,手指的运 动都要做到轻起轻落。手指按键时一定要轻松自然地落下 去,抬起来,动作要小,对手指要有“支配”感,让每个应该动 的手指“自己”动起来,而不要过分地依靠外力、猛力。常常 见到萨克斯管吹奏者,手指抬起时过高,甚至伸的笔直,按 下像是用手指打一个东西般去打键。克服这个毛病要从不 把手指抬得过高做起。萨克斯是闭孔键乐器,其对音的改 变是通过手指按键、键闭孔、手指抬起、键开孔来完成的。手指如果抬得远远高于键抬起的高度,在演奏中只能有害 而无益。所以,练习一定要从手指抬到键子能抬起来的程 度为限着手进行。只要抬的不过高,按下时即不需用力,打 键的现象就不会出现,久而久之,手指运动的节奏感,灵活 性都会得到改善和提高。

3.困难指法应采用音组的形式,在严格的节奏中练习。泛音过渡区及高音区的指法,在任何时候都是萨克斯管这 种乐器演奏中的难点,这是乐器构造造成的。所以,要有意 多加关注,专门练习。一般指法运动我们不会感到困难,多 数是因为它是顺次运动。而这两个音区的指法是组合指 法,由多个手指组合而成,所以缺乏自然协调性,对这类指 法进行训练,首先要注意同步性,这是组合指法最重要的原 则,多个手指同时运动转换一个音,手指不能同步,就等于 指法错误,其结果可想而知。另外,困难指法指的是音组而 不是某一个音的指法,可以肯定,如果只奏一个音,任何一 个音的指法在萨克斯管上都不构成困难,只有两个以上的 音的进行,才有可能构成困难指法,所以,练习时应把自己 认为困难的指法,与其它的音组合成音组来进行,并不断地 变换组合,把音组的指法按照音出现的顺序进行编排,先什 么音,后什么音;什么指法接什么指法,用这样的思维来协 调手指,训练效果会更好。绝不可就一个音练一个音。最 后,严格的节奏是指法训练中始终要强调的。在节奏中运 动的手指才是有控制的,有控制的运动在音乐中才是有用 的。对于指法训练、方法很重要,但更需不间断地练习,熟 能生巧。

萨克斯管的演奏,需要学习的东西是广泛的,但根据我

多年从事教学、演奏的实践看,口形与音色,气息的合理运 用,指法的训练是最重要的几个问题。学习进展快慢,将来 演奏水平的高低都取决于解决这些问题的能力。6 丽水师范专科学校学报

2001 年

第四篇：超赞的服装店经营管理技巧

如果你的服装店作散货，跑熟城市周边的批发市场，了解哪里进什么风格，哪里的价钱便宜，哪里有服饰，哪里有鞋帽，找家可靠的货运公司(批发市场边上都会有)。提前作好准备能让你少跑很多冤枉路，自己开服装店省钱是必要的，有的时候同样的衣服你多逛几家，就能省下不少钱。先逛不进货，一定准备妥当了再进。品牌货：品牌知名度，加盟费，返货率，货架款，装修款，公司外派人员的考察金，公司要求服装店面大小位置，首批进货款，都要问清。

找个好服装店面，看当地情况，是商场好些还是门市好些--不要摊便宜，要找人多的好地点。

进商场很简单了，如果是大型商场，那你卖的服装一定要是品牌，让厂家给你出三证就行了。谈清扣点保底及商场打折促销时你的返点，返款时间长短。工商税金都会包含在扣点里。

如果是私营性商场，要看好周边的店铺经营的风格，虽然同行是冤家，但物以类聚，只有形成一定规模才能引来大批客流。新开的商场都会免两三年的工商税金，成型的商场你要打听好税金多少，如果你是从个人手里转租的，最好要他包工商和税金。

装修不要太奢侈，挣钱之前没必要花太多在装修上，符合你的风格品味就好了。摆放些家里的装饰品，那都是你喜欢的，刚去一个新环境，这些东西能让你感到熟悉舒服。再多为顾客考虑一下，地方大的加个沙发，小的放几个凳子，能坐的地方就能留住人。加上你周道的服务，如饮水机 皮尺微笑，就能留住很多志同道合的朋友。要说商业区的水电费都很贵，尽量使用节能灯，不要用射灯，很多人在射灯下买衣服都会出去看清颜色，其实射灯其实就是浪费钱的东西，没用。

第一次进货不要多，服装这行作的再好也会压货的，趣压越多。如果你是作时装的，这东西一时一变，很快就不流行了。刚开始要卖精不卖量，因为你掌握不好大众的喜好，可以配成套卖，还能填补屋内的空白，如果你是门市，开业后自然会有人找上门收工商税金，记得要发票，看他们的证件，不要被骗。有些地方是去社区登记，你也可以去问一下。

如果你不想作散货，就是不想每次都要自己去拿货，只能选择品牌。散货是不存在退货的，除非你和批发商关系特别特别好！！品牌的返货率和退货率都是事先谈好的，当然他们也会有些规定和标准，如果你是生手，或批发价钱很少的店铺，是不会给你高的返货率和退货率的。

这跟怎么沟通没多大关系，看你们的交情好不好，还有要你的进货金额大不大了，钱多自然好说话。

1，地点你应该选择在一些品牌街周围，因为这可以提升你衣服的价钱（虽然成本低），千万不要选在大型批发衣服的地方。

2，全年龄段，连环买卖，生意肯定比单一层次的好，我确定。

3，大多是中年妇女，会给自己买，丈夫买，婆婆买，儿子买。

4，大型批发市场，建立信誉联系，上价低，卖价高，同样的货，在不同的地方就会有不同的价钱，这就是为什么要把店开在品牌街的原因。

5，大众，因为另类只是少数人所追求的，而且另类又是非主流，也有专门卖非主流服饰的，人家肯定会去那买，品种多，大众化消费，我问问你，你想赚100个人的钱还是赚1个人的钱。

6，品牌街店铺，因为我不知道你那是什么地方所以不敢说价钱，大概货+店=15W，就可以搞好的吧，店铺。最好装修的比较精美。

7，投资回报率，用事实跟你说话，一件衣服上价40，售价180，8折打120完全可以卖出去，这就是经济效益，我这么说根本不夸张，因为我在我爸的店里呆过一段时间，我爸开的就是我说的这种店，就是个服饰超市吧，280个平米，就是这样卖的，绝对不夸张。

8，需要给点经验，如果条件允许搞点活动，比如说积分累计制度，多拉老客户，多举行点活动，这对于消费人群是很有吸引能力的。

如果做品牌的话考察公司我介绍你注意的几个重点：

要看注册商标，有的根本不注册商标。正常商标注册从申请到正式办理最少要1年左右的时间，看公司注册成立日期，大多数是一两年，有的甚至几个月，漫天打广告。承诺的很好，比如零加盟，一折供货等等，切记数字游戏。短短成立一年或几年时间怎么能够提供经营管理经验呢？~！

要看仓库：要求去看公司仓库。一般不会带你去，原因我就不详细说了。

如果你作散货，跑熟城市周边的批发市场，了解哪里进什么风格，哪里的价钱便宜，哪里有服饰，哪里有鞋帽，找家可靠的货运公司(批发市场边上都会有)。提前作好准备能让你少跑很多冤枉路，自己开服装店省钱是必要的，有的时候同样的衣服你多逛几家，就能省下不少钱。----------先逛不进货，一定准备妥当了再进。

品牌货：品牌知名度，加盟费，返货率，货架款，装修款，公司外派人员的考察金，公司要求服装店面大小位置，首批进货款，都要问清。

找个好服装店面，看当地情况，是商场好些还是门市好些----------不要摊便宜，要找人多的好地点。

进商场很简单了，如果是大型商场，那你卖的服装一定要是品牌，让厂家给你出三证就行了。谈清扣点保底及商场打折促销时你的返点，返款时间长短。工商税金都会包含在扣点里。

如果是私营性商场，要看好周边的店铺经营的风格，虽然同行是冤家，但物以类聚，只

有形成一定规模才能引来大批客流。新开的商场都会免两三年的工商税金，成型的商场你要打听好税金多少，如果你是从个人手里转租的，最好要他包工商和税金。

装修不要太奢侈，挣钱之前没必要花太多在装修上，符合你的风格品味就好了。摆放些家里的装饰品，那都是你喜欢的，刚去一个新环境，这些东西能让你感到熟悉舒服。再多为顾客考虑一下，地方大的加个沙发，小的放几个凳子，能坐的地方就能留住人。加上你周道的服务，如饮水机 皮尺 微笑，就能留住很多志同道合的朋友。要说商业区的水电费都很贵，尽量使用节能灯，不要用射灯，很多人在射灯下买衣服都会出去看清颜色，其实射灯其实就是浪费钱的东西。没用。

第一次进货不要多，服装这行作的再好也会压货的，趣压越多。如果你是作时装的，这东西一时一变，很快就不流行了。刚开始要卖精不卖量，因为你掌握不好大众的喜好，可以配成套卖，还能填补屋内的空白。

如果你是门市，开业后自然会有人找上门收工商税金，记得要发票，看他们的证件，不要被骗。有些地方是去社区登记，你也可以去问一下。

有什么不明白的你再问吧，或是发纸条给我，一时我也想不起来要怎样了。

上面是我以前回答别人的问题，希望对你有用。

如果你不想作散货，就是不想每次都要自己去拿货，只能选择品牌。散货是不存在退货的，除非你和批发商关系特别特别好！！品牌的返货率和退货率都是事先谈好的，当然他们也会有些规定和标准，如果你是生手，或批发价钱很少的店铺，是不会给你高的返货率和退货率的。

这跟怎么沟通没多大关系，看你们的交情好不好，还有要你的进货金额大不大了，钱多自然好说话为什么想开服装店？

感性创业者多属感情用事型，常被某些经营成功的服装店面吸引，店内的温馨气息及井然有序的节奏，常使其情绪受到鼓舞，对开服装店过于乐观。理性服装店创业者 又可分为两类：一是水到渠成型，这类人拥有专业技能，科班出身，从基础做起，经历公司各项营运阶段，实力强；二是停、看、听型，他们不急于投入，心中对开服装店仍存疑惑，想通过各种渠道进行了解，找寻最好的方式。

开服装店成功率有多高？

服装店面经营成功之道，“技术”是基本生存条件：真正能让服装店面落地生根，充足的竞争力是不可或缺的；留意市场讯息，比如常上服装网站http:///bbs/关注新形态消费文化及特性，才能在消费者偏向理性思考的情形下，免于落入削价竞争的恶性循环中。

开什么样的店？

倘若问你到底想开什么服装店时，你能马上答吗？要是还没个谱，一会儿想开外贸店，一会儿又想开品牌加盟店，一会儿又想开个童装店，以下的建议，提供给你做参考。

①若你浑身充满创造力，内心热情如火，外表光芒万丈，可考虑经营时尚先锋店，创造流行趋势，做个时尚先驱。

②若你酷好精致有品位的物品，二手精品店、精品服饰店，品牌专营。

③若你极度敏感，有爱家、恋家情结，童装店是个好的选择。

④若你常常跟着感觉走，时时设身处地地为人着想，外贸服装，平价服装店会是一个好的选择。

另外，还须思考个人性格特征、兴趣，清楚手头上握有的资金数目后，进一步了解你所要开设的服装店面，是否因为业态属性不同，需有特殊能力，如：业务开拓能力、表达能力，并对即将投入业种的适应度做逐一评估，如工作时段、工作时间长度及工作进行方式。建议在尚未决定开服装店业种时，应多参与加盟业者举办的说明会，听听不同业种的声音，并亲自听听开服装店的酸甜苦辣。

用什么方式开服装店？

是单打独斗，自己开服装店？或是邀亲友合伙？抑或是入主加盟体系，由总部提供开服装店资源？专家认为，若所开设的服装店面，与过去工作经验有关，并曾担任经营管理职务，可考虑独立开服装店。但若无经验，选择合适的加盟体系，从中学习管理技巧，也不失为降低经营风险的好方法。此外，合伙投资开服装店，日后须有面对股东意见分歧与权责划分的勇气。合伙最好避免2人组合，而以3人为佳，最多不超过5人。开服装店前斟酌哪些投资要素？

开服装店前应进行充分的调查。没有调查就没有发言权。店铺所在地人口发布情况，附近聚集的单位性质、工作性质，本区域消费能力、习惯，有无同类店铺，若有，要调查其生意好坏。越深入了解目标客户层，在店铺定位时便愈能投其需要与喜好。对于转让的店铺切勿轻率接手。有的人一看见某某店铺转让，觉得其门面不错，价格也不贵，便贸然接手，殊不知开服装店之后才发现目标市场太小，甚至造成“无人上门”的窘境，但为时已晚。若你平时细心观察，有时便会发现某店铺上经常都写着转租二字，老板换了一个又一个，说明都没赚到钱。相反的情况是：有的店铺几年来一直没有改变，这说明该店有生意可做，有钱可赚，其选择是正确的。一般来讲，开服装店之前的市场调查包括以下几个方面：

店铺周围环境如何；交通条件是否方便；周围设施对店铺是否有利；服务区域人口情况。一般来讲，开服装店位置附近人口越多，越密集越好。目前很多大中城市都相对集中形成了各种区域，比如商业区、旅游区，大学区等，在不同区域开服装店应注意分析这种情况。

目标顾客收入水准。在富人聚集的地段开设首饰店、高档时装店便是瞅准了目标顾客高收入这一特点。城市周边建设的各种商业别墅群或有档次的小区，都是富人聚集的地方。

影响开服装店位置的因素很多，因素也千差万别。为什么有的偏僻小巷的店铺生意年年

兴隆，而有的繁华地段的店铺经营艰难，这正应了一句哲语：具体情况具体分析。位置的好环，是相对的而非绝对的。生意的好坏不仅仅取决于店铺位置，还与店铺经营内容、经营方式、服务、形象均有密切关系。开服装店，绝非跟着感觉走就万事OK，只有理性和感性合二为一，才能成功。

第五篇：高中语文诗歌鉴赏技巧(超实用)

高中语文诗歌鉴赏技巧

一、鉴赏古代诗歌的形象

古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。

l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：(1)豪放洒脱型：如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。(2)忧国忧民型：如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。(3)归隐田园型：如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。

(4)寄情山水型：如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。(5)儿女情长型：如李商隐的诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。(6)保家卫国型：如岳飞的《满江红·怒发冲冠)塑造了一个精益报国的英雄形象．(7)边塞风光和戍边生活型：如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。

2、古诗塑造形象的方法：(1)细节描写：通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。(2)烘托：通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的人物进行烘托。(3)对比衬托：运用对比、类比来刻人物形象。(4)比兴手法：如自居易的<长相思)运用了《诗经>的比兴手法，上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。(5)抒情方式：运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式

抒发自己的思想感情。

3、鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手!(1)借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。(2)借助诗歌的形象，分析诗歌意境。(3)借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。

二、鉴赏古代诗歌的语言

鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

1、诗歌的语言分为以下几种：(1)意象语言：如松、竹、梅、菊等被人们赋予特定象征意义，象征人坚强、高洁、清高等品格。(2)情感语言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出诗人的情感。(3)象征语言：有些诗句本身含有一定的象征意义，有些是全诗通过具体事物来说理。(4)特定称谓语言：如“杨柳”喻指分别；“秋水”指眼睛；“盗泉”指不义之财；“鸿雁”指书信等等。

2、语言特点：(1)风格特点：主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。(2)结构特点：主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。

三、古代诗歌的表达技巧

表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。

l、修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞，以加强表达效果。如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。腺语、双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。

2、表现手法(1)象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。(2)托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。(3)注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。

3、结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。

四、诗歌的内容和作者的观点态度

“文学作品的思想内容和作者的观点态度”包括作品的内容与主旨，作者的思想感情与态度，作品的意义(包括作品的积极意义与局限性，社会意义和现实意义)，审美趣味与感情基调。要准确评价“诗歌的内容和作者的观点态度”，主要是把握诗歌的思想主题。古诗中常见的主题包括以下几种：l、思乡主题：如赞颂壮丽河山；抒发羁旅愁思；思念家乡等。

2、咏人主题：如同情劳动人民；反映离乱痛苦生活；思念亲友；依依惜别、情深意长等。

3、慰己主题：如抒发凌云壮志、施展才华抱负；悲叹年华早逝、壮志难酬；怀才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悦等。

4、报国主题：渴望建功立业；保家卫国的决心；报国无门的感叹：山河沦丧的感叹；揭露统治者的昏庸腐朽等。

5、伤世主题：昔盛今衰的感慨；借古讽今的情怀等。

了解了诗歌的主题思想。就能把握诗人的观点态度和所寄托的情感，进而深刻理解作品的意义，为更深一层地鉴赏古诗奠定坚实基础。