儿童陶艺教育教学[★]

第一篇：儿童陶艺教育教学

儿童陶艺 乐玩儿童陶艺课程介绍

儿童陶艺的好处：

一 培养孩子的动手能力 二 提高孩子的审美能力

三 培养孩子的耐心，养成良好的习惯 四 兴趣教学，兴趣是最好的老师 五 发挥想象力和创造力 六 促进亲子感情 七 „„„„

爱因斯坦说过：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。”可见想象力的培养在孩子成长过程中的重要性。

陶艺是简单的，但是我们的想象力和创造力是无限的，乐玩陶艺以“学中玩 玩中学，寓学于乐”为理念，一直致力于丰富孩子的想象力和创造力，培养孩子的动手动脑能力，在教学过程中竭力营造一种轻松自由的艺术气氛，让孩子们享受“学中体验乐趣 玩中提升能力”的快乐旅程。

自成立以来，乐玩陶艺一直主打《儿童陶艺》课程，精心准备、力求创新，努力探索新课题，不断开发新创意，让孩子们在我们的指导下挣脱思想的束缚、释放潜在的创造力，每一次课程都能让孩子获得快乐的心情和成功的体验！他们的作品绝对让我们有个意外的惊喜。

乐玩儿童创意的目标：让孩子在轻松的学习中体验到动手、想象和创造的乐趣，让孩子在乐玩的每一次体验都快乐而充实！

【办学理念】“玩中学 学中玩 寓学于乐 培养动手能力 发挥想象力和创造力”

【教学氛围】快乐、自由、积极向上的艺术氛围

【教学目标】从纯天然的陶泥和瓷泥制作中体验真正动手的乐趣，寓教于乐，让孩子们能够独立制作出一系列精美的陶艺作品，还原孩子对中国传统手工艺和文化的兴趣和热爱，增强孩子的想象力和创造力，提升其发展性思维能力和高尚的审美能力。【课程说明】

儿童陶艺课程共分为4期课程，每期16节课，每次课程1小时。每两期为一班，共分为四个班级。每周为一节或两节课程，每一期课程都是滚动进行上课，可以随时插班，不影响学习进度。

一、儿童陶艺启蒙班（小班到中班）

教学目标：运用手捏法制作，掌握各种几何形体的制作方法以及拼接能力，引导儿童进行想象，创造出与众不同的陶艺作品。

二、儿童陶艺成长班(中班到大班)教学目标：运用泥条盘筑法，手捏制作各种动物、器皿，通过制作各种陶艺作品，激发儿童对艺术作品的审美能力及装饰能力。

【儿童陶艺作品展示】孩子们的作品很有灵性。

乐玩陶艺前5位： 021 61 后六位55 2862

扣前面5733后面615！探讨儿童陶艺教育教学！

第二篇：《小学陶艺教育》

小学陶艺教育

中国是世界著名的文明古国之一，陶艺文化是中国优秀文化的重要组成部分，记录着华夏民族的文化发展历程，特别是陶艺的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。中国作为瓷的母国、陶的故乡，陶的发展经历了一个不断演变、不断更新的过程。充分体现了源远流长的文明史。进入现代社会之后，陶艺已经不再是中国特有的专利，世界上不少国家，尤其是美国、日本、德国、意大利等国，都把陶艺作为现代文化的一种形式，学习中国传统陶艺的技术，并融入他们的文化教育与生活之中。与陶的故乡——中国相比，其应用范围与文化辐射更为广阔。

最近几年，我们国家对中小学生的艺术教育越来越重视。国家教育部决定在二十一世纪新的课程标准中“将陶艺正式列入教育内容”，（教育部〖1999年213号〗）这将对广大学生实施素质教育，培养创新能力和动手能力起到积极作用。

陶艺带有很强的可塑性，不仅会带给学生无穷的新鲜感，更可以令中小学生自发的爱上陶艺艺术。而中小学学习陶艺也是近年来的教育热点，到底学陶艺有哪些好处呢?

 艺术性 能带给孩子快乐

陶瓷艺术作品本身具有美的特征，在欣赏陶瓷作品（图片、录像、实物）中，发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。并且在制作过程中，儿童努力尝试去发现美的造型，去予以实现。由于陶土可塑性强，具有魔术般的变化，儿童的天性在”玩泥”中得到充分沉浸，情操得到充分的陶冶.玩泥巴是孩子的天性，在每一个孩子的眼里，世上的万物只分为好玩与不好玩的，而陶艺无疑属于好玩的行列.当孩子们通过自由地玩陶土，随意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑泥块等等,所获得的快乐,不正是爸爸妈妈所希望的吗

*独特性 促进创新思维的发展

陶艺教学是一个动态开放过程。儿童可”随形”、”随时”、”随地”地自由发挥；儿童自由畅想可吸取大量、广泛的外界各种信息，进行巧妙地构思，在制作过程中随形发挥，自由组合，会获得意想不到的效果。陶艺教学，从形状看千姿百态，整个过程是一个动态开放过程；从内容看丰富多彩，哪怕是有主题的内容，儿童也会从思维的广度和深度去挖掘内容。

*实践性 张扬了儿童的个性

学生只有亲自动手制作了，才能感悟到陶的淳朴与多便的特性，才会体验到创作的乐趣，成功的喜悦。

陶艺可塑性强，儿童可随心所欲，均按自己个性特点自由发挥，个性才得到张扬。粗人粗做，提倡作品留有指印，体现朴实无华，大大咧咧”的豪放风格；细人细做，精雕细刻，光滑华丽，体现”形准面光，精巧玲珑，文雅稚气”的风格。不同性格，所制成的作品的风格也不同，都充分体现自己的个性。儿童自由组合座位，努力使同桌、同组之间获得认同感，彼此之间个性接近，感情融洽，从而心情舒畅，产生美好的心境，在制作中容易交流，给予共同观点点拨、指导、帮助，使接近个性的作品得到完善张扬。

* 提高小学生的艺术欣赏力

陶艺是一门综合创作的艺术，培养幼儿的艺术素质，需要经过长期反复的欣赏--操作--再欣赏--再操作的过程。丰富的现实世界是创作灵感的源泉，只有发现才能创造美。正是在这样的培养过程中，幼儿的艺术欣赏能力得到了提高。学陶艺是手、眼、脑协调互动的过程，儿童的智力发展起源于动作，而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力，还可以发展他们的感知力、观察力和创造力，提高幼儿的动手能力。

陶土是不定型的粘土精灵，任凭孩子怎么捏、揉都会是一件很有特色的作品，而孩子想象力越是丰富，出现的作品越是充满童趣的美。陶艺制作还需要一定的意志力，因为哪怕完成一条粗线，也要经过搓、磨等等工序，更不说完成一件小作品了。当孩子看到自己的作品被上釉后烧制成彩色的瓷器，一定对自己的动手能力更有信心。

* 有利于激发学习兴趣

托尔斯泰说过：”成功的教学所需要的不是强制,而是激发儿童的兴趣。”努力培养学习兴趣，是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担，提高教学质量，全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学，无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。

* 促进亲子关系

现在许多陶艺培训班都允许父母陪着孩子，与孩子一起做一件陶品的过程是美妙的,而跟孩子共同动手的过程是亲切的.这对亲子关系是一种促进.陶艺教育促进少儿身心的发展。陶土是无毒无臭的天然矿物，柔软湿润，可塑性强，亲近可爱。陶艺制作，能满足儿童好动、好奇、好胜的需要，人人都喜欢制作，个个都能成功，儿童更喜欢它。

第三篇：《陶艺》教学设计

《美丽的园林》教学设计

厉庄镇中心小学王晨

教学目标：

1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。

3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。

2、教学重难点：

重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

动观

作业设计要求：

1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。

2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。

《我造的花园》教学设计 教材分析：

每个人心目中都有一座花园，一座只属于自己的花园，里面有精巧的建筑，里面种满奇话异草„„

在中国古代，造园师将心中对自然的理解，构筑于园林中，移步换景，曲径通幽；中国园林讲究柳暗花明，景致不可一眼看尽，而且不能完全对称，要有险、有奇、有不同。欧洲园林则要规整、明了、统一。在这节课中，教师引导学生感受中西方园林的艺术特色，了解中西方造园的不同，结合自己对生活的了解，将心中的花园通过绘画、废旧材料加工等手段表现出来。教学目标：

1、知识与技能：

初步了解中西方园林的造园特色。通过对中西方园林的比较以及其它不同风格园林的比较，从中了解各种园林之间的异同，了解造林特点。

2、过程与方法：

通过教师的介绍、演示，学生的欣赏、讨论并尝试操作，创造出具有独特风格的花园。

3、情感、态度与价值观： 通过对园林的认识与创作，培养学生团结协作的学习精神，体验合作活动的乐趣和创作的愉悦，提高学生对美的创造能力和对艺术的独特审美能力。教学重点、难点：

教学重点：运用欣赏、讨论等手段让学生初步了解中西方园林的造园特点，并能进行简单的创作。

教学难点：学会用实物造型的方法设计制作一座自己心中的花园（废旧物品的合理利用）。教学模式：

欣赏——观察——讨论——比较——领悟——创造 教学准备：

教师：多媒体课件、其他班级学生的优秀作品 学生：制作工具、材料 教学过程：

一、生活导入，激发兴趣。

展示宜兴宜园和森林公元鸟瞰图（通过鸟瞰图，让学生初步感知公园的整体造型）。

1、请几位学生分别简单介绍两座公园。

2、你最喜欢哪个公园里的哪一处风景？能说说你的理由吗？（引导学生从公园的构造及其特色上发表自己的见解）

3、揭示课题： 师：一座花园的落成凝聚着设计者的巧妙构思和能工巧匠们的精雕细琢、巧夺天工的精湛技艺，如今我们宜兴已经有两座值得我们骄傲的公园，同学们想不想也来为我们的宜兴建设贡献自己的一份力量，为自己的家乡再创造出更多更美的花园呢？ 教师板书课题：今天我们就一起创造自己心目中的理想花园吧！

（艺术来源于生活，但又高于生活。从学生身边的事物入手，让学生感觉更加轻松、自然，更能从自己独特的角度去理解公园的美，从而激发学生学习的兴趣和对美的追求）

二、观察赏析，比较异同。

1、欣赏东方园林。

（1）显示一组东方园林的图片，包括皇家园林和私家园林、南方园林和北方园林、古典园林和现代园林（一对一对显示比较）。（2）学生欣赏，比较其异同。（3）总结东方园林特色。

2、欣赏比较东西方园林。（1）显示图片：

东方园林：承德避暑山庄、苏州园林、北京颐和园。西方园林：欧洲园林、法国凡尔赛宫庭院。

（2）学生欣赏，小组讨论分析东西方园林的特点和异同。（3）总结园林特色。教师相机板书：

特点材料布局艺术风格

东方园林：自然土木组群和谐之美（突出自然风景）

西方园林：人工石质个体对抗之美（突出建筑）

（通过欣赏古今中外的园林，并进行比较，突出园林的造园特色，从而总结出各种不同园林的风格特色，为学生的学习提供感性材料，并为创作打下基础。）

三、欣赏作品，学习借鉴。

1、显示学生作品照片，学生欣赏并提出意见和建议。

2、出示学生实物作品，指名点评，必要时可叫学生进行现场修改。（1）突出废旧材料的巧妙运用。

教师可指明将自己所带的废旧材料进行演示。（2）说明花园中各景物之间的比例、疏密关系。

（3）提醒学生可以结合中西方的园林特色进行创作。

（通过欣赏同龄人的作品，可以让学生有直观的感受，激发其创作的欲望，并且也能够从作品中找到成功的作法和不足之处，以便在自己的创作过程中能够更熟练地进行表现。）

四、团结协作，构思创作。

1、教师提出学习要求：

（1）准备设计什么风格的花园（即以自然风景为主还是以建筑为主）？ 以自然风景为主：突出哪个自然风景；

以建筑为主：主建筑是什么，小建筑群是什么。（2）准备利用哪些废旧材料，用它们来作什么？（3）如何分工？

2、学生小组讨论、构思。

3、学生代表发言，将自己小组的最终构思向大家说明。

4、学生进行创作。

（在合作交流中培养学生的合作能力，让学生明白合作的重要性，同时也增进学生之间的交流，体验到合作的乐趣，并让他们学会合作，也愿意合作。）

五、作品赏析，共同进步。

将完成的作品展示出来，开展一次作品方案交流、拍卖会。

1、由学生代表介绍自己小组的创意及花园的特色，在创作过程中如有一些制作技巧也可以适当讲述一下。

2、教师提出问题：

假如你是拍卖会的成员，你愿意拍下哪一座花园？并说说为什么。（指答）你还需要他们如何作进一步的修改方案？

3、教师最后拍板，并进行综合评价。

（设计作品方案交流、拍卖会这一情境，不仅激发了学生的学习兴趣，也激起了学生的表现欲望。通过学生的自我推荐，不仅锻炼了他们的口头表达能力，而且也让他们展示出自己另一面的风采。在竞争激烈的现代社会，正需要善于表现自己的人才。而这样的人才就需要从小开始培养，从小处开始培养。）

六、课堂总结。

1、肯定学生的学习成果。

2、提示学生在生活中要讲文明，不随意践踏公园的一草一木，使我们的生活变得更加美好。

七、课外延伸。

1、上网搜寻更多比较有名的公园，了解它们的历史和特点。

2、尝试设计一座多功能的花园。

板书设计：

第11课我造的花园

特点材料布局艺术风格

东方园林：自然土木组群和谐之美（突出自然风景）

西方园林：人工石质个体对抗之美（突出建筑）

《小玩偶》教学设计

教学目标：

１、掌握手指偶，蛋壳偶，吊线偶的基本制作方法和制作步骤。

２、培养折叠细致的习惯，培养合作的精神以及搭配色彩的知识。

３、在玩偶人的过程中，体验游戏的乐趣。

教学重点：各种偶人的制作方法。

教学难点：材料的恰当运用以及制作的精致。

教学准备：１、多媒体可见，２、玩偶实物，３、示范用剪刀、４、胶棒，彩色纸等

教学过程：

第一课时手指偶

一、游戏导入

１、生共演：师手持公鸡玩偶，“喔喔喔，天亮了，快起床了！”生：手持娃娃玩偶：起来了，起来了。仅提那天起可真好，太阳公公咪咪笑，我要上学了！生２：手持娃娃玩偶：小明，咱们一起走吧！

２、请大家把小玩偶拿起来，看一看，这些小玩偶都是套在什么地方玩的呢？生：手指，对，我们就把这些称为“手指偶”。板书：手指偶。

二、探索体验

１、请学生上台来拆开手指偶，问：这是由一张什么形状的纸做出来的？生答：长方形。师小结：对，这是一张长方形的纸折叠椅后，再剪一些其他的装饰物构成的。

２、课件出示制作步骤图（如右），学生用自己手中的纸尝试制作。

３、反馈自学成果，师：刚才在制作的时候，有什么问题吗？师将学生不太懂的步骤进行示范。

４、比较制作精美，折痕漂亮的和制作粗糙的。说明折的时候应该细致认真。

５、课件展示：纸偶人的各种装饰方法。

生边看边思考：在什么地方进行装饰可以使小偶人变换角色？

你最喜欢哪个小偶人，它是怎么装饰的？

６、讨论：你准备怎么装饰你的小偶人？

三、学生制作

１、学生制作：要求：在规定时间内完成一个或者多个小偶人，注意制作精致，把最漂亮的纸用上。

２、学生作业完以后可以到教室外面去准备，表演。

四、表演，展示

１、方式一：自我介绍式展示（适用于做得慢的学生）

２、方式二：表演对话式展示（适用于做得快的学生）

五、总结下课

第二课时蛋壳偶的制作

一、课前布置怎样准备蛋壳，可用硬物在蛋的一端敲个小洞，然后用针或者筷子伸进去搅动里面的鸡蛋，倒出来。

或者直接带来煮好的熟鸡蛋。

二、运用多种材料制作蛋壳偶

第三课时吊线偶制作

一、用纸筒可以制作吊线偶（适应于没有带齐材料的学生）将纸卷成筒吊起来。

二、用铅笔可以代替筷子。头脚系在一根上。手系在另一根筷子上。

三、游戏环节可以两个人合作表演，制作也可以两人合作。

《偶戏》

（一）教学设计

教学目标：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备

各种废旧材料、线绳

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

3、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

4、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

教学反思：因为偶戏在我们生活之中很少见到，所以我在课前搜集了许多偶戏的资料。本课我用了一个木偶剧导入新课，学生很有兴趣，使我感受到了同学们的第一个跃跃欲试。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。学生制作过程中，我适时的巡视指导，使学生感受到成功后的喜悦。接着学生们根据不同的形象，以小组为单位，根据剧本，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。学生表演特别积极主动，故事情节巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，同时也出现了本课的高潮。学生们收获着制作偶人的乐趣，也尝到了偶戏的民俗味道。我也收获了教学成功的喜悦。

《我的成长变化

（二）》教案

教学目的：

1、培养创造力

2、学会陶艺的基本方法

教学重点及难点：

1、学习陶艺基本方法

2、掌握人物的动态、表情

电教、教具、学具准备：陶艺范作

教学过程：

一、导入新课

1、欣赏一组陶艺

2、师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶……不同年龄和相貌，原来都是同一个人。

你觉得有意思吗？

3、揭示新课：我的成长变化

（二）二、讲解陶艺的制作

1、欣赏几组范作

2、讲解陶艺历史

3、陶艺的制作工具

竹刀、拍子、修饰和塑削工具

4、制作方法

手捏法

三、用黏土创作

用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。

1、根据想像，用黏土表现自已的成长变化。

2、教师巡回指导

四、作品评价

1、作品展示

2、学生讲解自已的作品创意

3、注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。

《头饰与帽子》教学设计

教材分析：陶行知说过：生活即教育。帽子是人们生活的必需品，它既有实用价值，又有装饰作用。通过欣赏古今中外各种特色的帽子，了解帽子的有关知识，在欣赏、讨论、分析中增进对帽子外形功能的了解。想象是儿童的天赋。拥有更多的想象力才能拥有更多的创造力，让学生多方面多角度大胆设计构思各种帽子形象，设计制作出各种新颖奇特的帽子，以培养学生的动手能力和创新能力。教学目标

1、通过各民族、地区、时代不同帽子的欣赏，开拓视野，感受帽子的美感，使学生初步了解有关知识。

2、从帽子的功能、造型、装饰等方面进行大胆想象，大胆创造与表现。

3、让学生在造型表现的过程中体验立体造型的乐趣，提高学习兴趣，培养创造能力。教学重点：通过不同帽子的欣赏，激发学生大胆想象，大胆表现，从帽子的不同方面进行创造设计。

教学难点：在基本的制作方法上进行想象创新设计，制作有个性的帽子。课时建议：1-2课时 课前准备：

教师准备：课件、帽子实物、制作的帽子

学生准备：各种纸张、剪刀、双面胶、固体胶、各种综合装饰材料 教学思路：

一、导入教学

1、谜语导入：一物生得巧，地位比人高。白天一肚毛，夜里空肚熬。

2、揭题:帽子

二、感知与体验

1、了解帽子的功能：

帽子是我们生活中常见的用品。你都知道帽子有什么作用呢？ a.保护功能（遮阳，保暖，防风防沙防雨）

b.装饰生活（模特表演的帽子，名流贵妇的个性帽、、）c.职业标志（警察、医生、厨师、、、的帽子）

2、欣赏实物帽子：

欣赏带来的帽子，戴一戴，从材质、色彩、外形等来介绍。

3、了解帽子的结构：帽子分为：帽檐、帽身

4、欣赏帽子图片

非洲土著民族的帽子，上面以树叶、羽毛、兽骨为装饰，以显示男性威武、雄健美。少数民族的帽子： 56个少数民族，每个民族的帽子都有它不同的造型与特点，回族的白帽、满族的花冠、维吾尔族的小花帽等等，成了民族的标志。现代帽：随着时代的进步，帽子的式样也在不断变化。

5、比较帽子：从造型、色彩、装饰方面进行比较 将少数民族的帽子和头饰与同学们带来的帽子、头饰进行比较，通过对比让学生了解少数民族帽子小装饰比较丰富。模特儿时尚帽子，戏曲和其他职业的帽子，同样观察这两类帽子在造型颜色上有什么不一样呢?模特的帽子在造型上比较夸张，颜色上也比较丰富。

三、制作方法：

1、展示制作好的帽子，学生观察帽子，了解制作的方法和构思的方法

2、教师示范：

（1）比如一张纸：制作的方法很多，卷，折，剪都可以。示范：剪，很快完成一个帽子的基本形

（2）帽子的造型多有趣。欣赏图片。有像鱼的，像瓢虫的，还有像生日蛋糕的„„„，连啤酒杯的造型也能做帽。在我们的生活中，很多生动有趣的形象都可以作为帽子的造型，这样的帽子更有新意。

（3）基本形完成后帽子完成了吗？

只有新颖的造型还是不够的，还要加上美丽的装饰。展示加上装饰的帽子。

四、学生制作

1、布置作业：

（1）设计制作一顶既新颖完美又造型奇特的帽子。如果你是设计师，你会从哪几点来设计呢?（2）讨论、交流，得出结论：从造型变、功能多、装饰美三个方面来设计。

2、学生制作

学生分小组设计制作，教师巡视辅导，发现问题及时提示，共性问题全班提示。

3、评价（1）自评：（向大家介绍设计制作的帽子最有创意的地方）（2）互评：（评评其他同学设计制作的帽子。）（3）教师鼓励性评价。（创意，新颖、奇特、大胆）学生戴上自己设计制作的帽子，展示。

《现代雕塑》教学设计

教学目的：

1、培养审美情趣

2、学习现代雕塑知识

教学重点及难点：现代雕塑知识

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学过程：

一、揭示课题：现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

1、现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2、作品欣赏（投影）

（1）《朱颜》实物拼装达利西班牙画家

（2）《狒狒母子》金属和石膏毕加索西班牙画家

（3）现代公园雕塑中国

（4）现代街头雕塑法国

（5）现代广场雕塑美国

3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6、作业评价

《陶艺》教学设计

（一）综合分析

本册教材中的三课陶艺是属于“造型•表现”课，是向学生简要介绍陶艺知识，通过作品欣赏、动手实践让学生感受泥性、了解陶艺作品的艺术特点和基本成型方法，柔软的泥土经过火的洗礼，变成了坚硬的陶器陶艺。面对着自己捏制的陶器，孩子们个个欢呼雀跃。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是为了追求成人的承认，而是在与火、土、水的不断交往中，表露自己的感情，获得愉悦的情绪。陶艺创造是一种主观的、动态的、扩展的、想像的、自由的和多向的模式，它的造型有平面的、立体的；有具象的、意象化的、抽象化的；也有综合的、多元材质合成的。

（二）教学目标

情感领域：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。

认知领域：了解陶艺作品艺术特点和基本成型方法。

操作领域：感受泥性，并用三种基本的陶艺陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。

二、教学过程设计：

（一）课前准备：

教具：陶艺作品成品若干。

学具：每小组黏土10—20斤，制陶工具。

课时：3课时。

（二）设计方案

●教学导入：（第一课时）

通过用手或用膝盖等部位来触摸泥土、感受泥性，并导入新课。

●教学新授：

教师带领学生参观陶艺陶艺作坊，通过观察民间陶艺人制陶过程和同民间陶艺人的交谈，让学生初步了解制陶方法。

①练泥。②制胚，方法有两大种：手工成型、陶艺轮制成型。③施釉。给阴干的胚体上釉水（视作品情况而定，此步也可省略。）④烧制。分为装窑、烧窑和出窑三步。

●作业形式：小组合作。要求：用自己喜欢的陶艺成型制作方法制作比较大型的陶艺作品，作品题材可以是人物、动物、植物或器物特，同一小组制作的作品最好是一个系列的。

●作业展示评价：说说做陶的感受；谈谈自己作品的创意；评评别人作品的可取之处。

制陶工具：

手动转台：

将塑制作品放置转台，可多角度修正或观赏。

木拍子：

可将泥块拍打成泥板。

修刀；

裁切泥块、刻画形体的陶艺工具。

刮刀：

用于刮去形体内或外多余的泥，使形体器壁较薄，便于烧制。

泥塑刀：

用于粘贴泥块或修正形体用。

水壶：

可调节泥块的水份。

其他工具：

擦布、毛笔等，用于清洁桌面和上釉等用。

三、学习评价建议：

●是否初步掌握了泥条盘制法、泥板成型法等制陶基本方法？陶艺

●能否尝试运用泥塑的方法进行造型表现？

●能否用语言或文字对自己或别人的作品进行合理评述？

四、教师教学随笔：

《快乐时光》教学设计

教学目标：

认知目标：引导学生通过回忆、欣赏、讨论和评价，感受生活的快乐与美好，通过作画表现快乐时光。

操作目标：引导学生选择最有特点、最有画面感、最使人难忘的快乐时光，用自己喜欢的工具和画法，以“快乐时光”为主题来创作一幅画。

情感目标：通过表现快乐时光，激发学生热爱生活的感情。

学生状态解读：

四年级大部分学生已经具备了运用形、色、肌理和空间等美术语言表达自己的心声的能力，因此本课的教学要学生回忆生活、走进生活、学会表现生活中的美，从而更加热爱自己的生活。对于一些表现能力差一些的学生，教师建议其先以改画或临摹的方式，使他们体会表现的乐趣，从而激发学习兴趣.教材文本解读（含教学重难点）：

教学重点：通过回忆和欣赏，用自己喜欢的工具与画法表现快乐时光。

教学难点：如何在画面上去表现快乐的情境。

教学准备：

彩笔、撕纸、胶水……

教学过程：

一、导入

师：谁能说说“快乐”是什么意思？在生活中、学习中你快乐吗？请你举几个例子来说说。

师：谁会给“快乐”找一个反意词。你是怎样来体验这个反意词的意思的？两都对比起来看有什么特点呢？

二、新授

1、师：找快乐：什么时候是我们的快乐时光？当我们下了课，在操场上？或者在兴趣小组画画、歌唱？还是在节日的联欢、假日的郊游、在乡间、在游乐场、在海边的沙滩上？

2、师：快乐我们已经找到了，我们应该怎样来体现出快乐了？可以通过哪些方面来表现呢？

3、学生先是互相讨论怎样来表现出快乐，然后再用小组汇报的形式来展示。

4、引导学生到书中去看一下同龄小朋友的作品，在这些作品中你感受到了他们快乐吗？你是怎样看出来的？（可以通过面部的表情、四肢的动作、画面的颜色其它背景的衬托……）

三、学画快乐

学生在讨论完后在自己的本子上开始绘画自己的快乐时光

（注意：快乐时光也许有许多，但哪些是最有特点、最有画面感、最好表现、最使你难忘的，在表现人物时要注意到人物的前后位置和大小关系，可以在表面人物时突出它们的肌理，表现人物时线条要自然、流畅。）

四、课后拓展

快乐时光是美好的，我们怎样去珍惜这美好的快乐时光呢？你有什么打算呢？

作业设计：

用自己喜爱的工具，以“快乐时光”为题，创作一幅画。

板书设计：

快乐时光

构图近大远小规律的运用

色调适合表达的气氛

《水墨变体画》

教学目标：

认知目标：把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。

操作目标：学生通过欣赏学习和自己的想像力，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

情感目标：借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。

学生状态解读：

四年级学生对新鲜事物是具有着好奇心并且乐于去体验的。水墨变体画是一种新颖的绘画方式，比较符合学生的心理特点，学生应该比较有乐趣。

教材文本解读（含教学重难点）：

变体画就是把艺术家原有的作品，加进自己的理解和想象，画出面目一新的作品。本课我们利用中国传统的水墨画工具，把中外优秀的作品，加入自己对美好生活的感受，运用水墨画的技法，合理构图，有层次地表现水墨画的质感，画出新奇的水墨变体画。

教学重点：通过学习，用水墨工具临摹改编名画。

教学难点：运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。

教学准备：

水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画作品。

教学过程：

第一课时：

1、导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。

2、欣赏：

方案一：教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。

提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。

方案二：欣赏课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。

3、讨论：

师：什么是变体画学生自学，相互讨论，全班交流。

4、作品评析：

欣赏书上的学生作品，与高更原作进行分析比较（主体物，构图的表现方式）。

讨论：怎样才能完成变体画。

5、尝试练习：

教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画，其他学生在草稿纸上试画。

6、创作水墨变体画：教师示范水墨变体画。

水墨画的技法要求：

A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。

B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。

C、墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。

7、学生作业练习：

A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。

B、可选择横或竖的构图方式进行创作。

C、勾线后染墨。

8、作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。

9、课后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。

第二课时：

1、复习导入：将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现效果。

2、欣赏；欣赏中国汉代画像石和木版年画。

3、讨论交流：

讨论；汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景一谈

4、创作构思：

A、欣赏书上的儿童画作品。

B、在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。

C、教师点评：构图和内容提要丰富生动，富有生活情趣。

D、老师用线描的方法创作《老鼠娶亲》，画出结婚时的热闹场景。

5、创作练习：

师：在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式共青团一幅水墨变体画。

6、作业要求：

水墨要求：注意水墨的浓淡，用中锋勾线，粗细匀称，线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。

构图要求：合理安排画面，主次清楚，层次分明。

7、评价：让学生针对作业成绩的内容题材、画面构图的表现力进行自评和互评。

8、拓展：将传说中的八仙和门神创作成水墨变体画。

作业设计：

让学生在感受的基础上，选择一幅大师的画试着用水墨画的形式临摹一下。

板书设计：

水墨变体画

讨论什么事变体画

水墨技法注意墨色的运用

第1课万绿丛中一点红 万绿丛中一点红 课型：造型?表现 课时：2课时 教材分析：略 教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。教学准备：颜料,毛笔,调色盘 教学过程：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：

（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。

4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。

教学反思：

学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

第2课色彩的和谐 色彩的和谐

领域：造型?表现 课时：1课时 教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：

教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：

1、引导欣赏：

（1）播放录像，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。

（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法

3、实践活动：

（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，教师巡视指导。

4、作业展评。

课后反思：

通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏，学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美！那么这就是和谐，学生真切地体会到色彩和谐的含义；接着把色彩和谐的图片放大，学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的，那么这些相邻的颜色就是邻近色，而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确，尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果，放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段，也是本节课一个亮点，是最成功之处！第3课：美丽的纹样 美丽的纹样

教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。教学内容：

1、组织教学导入新课

欣赏图案将学生带入美丽的图案中

（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）生欣赏图案

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生：有的外形象桃子、有的像树叶。

生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师：总结学生的发言，揭示课题：适合纹样

2、了解知识掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生：讨论发言。

师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？

3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

作业师巡视辅导

4、评价作业（自评、互评）

教学反思：

本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

第4课礼物的外套 礼物的外套 教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：

礼物外包装的设计方法。教学难点：

不同包装材料的巧妙地设计。教学准备：

1、学生寻找身边的各种可利用的材料。

2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程：

一、引导阶段

1、组织教学。

2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。

3、导入课题。

二、发展阶段

1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

5、教师巡视指导。

6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。

三、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

课后反思：

通过本节课的学习，学生了解礼物包装的作用。通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。学生们提高了动手能力，动脑能力，课堂上让学生感受美化生活用品的乐趣。第5课趣味文字 趣味文字 第一课时

一、教学目的；

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

二、教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。

三、教材分析：

通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。

四、教学过程；

（一）课前准备

1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔

2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔

（二）课堂教学

1、引导阶段

①认识基本美术字体及其特点：

出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有钝角，笔画转折时钝角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----

2、发展阶段

①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。

ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。④、演示美术字书写的步骤和特点：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 第二课时

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌？（演示制作过程）先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

3、学生练习制作，教师巡视

课后反思：

本节课是培养学生美术应用能力及提高学生想象力与表现力的绘画课。文字对于每个学生来说是最熟悉不过的了，但是变体美术字的书写对于学生来说是一种新的尝试。趣味化的变体美术字能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字也能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅严谨的素描、色彩作品固然很好，但会欣赏美，能应用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。第6课地球的新生 地球的新生 教学目的

1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。教学重点

应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。教学难点

构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。教学准备

1、教师准备一些手抄报、海报的课件。装饰地球的材料。

2、学生准备：收集、分析环境情况及资料，水粉颜料、水彩笔。教学过程

1、导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

2、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。（2）观察了解宣传海报的组成部分。A、文字 B、图案 C、色彩

（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：

1、写实

2、装饰

3、抽象

4、漫画（3）组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。（4）教师小结

A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。（7）小组汇报。

“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”

（8）学生设计与制作过程：

A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

3、展示学生作品，引导学生欣赏评价（1）以小组为单位，评选出有创意作品。

“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出。“这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报、宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。”

4、教师小结

“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”

课后反思：

这一节课主要是海报的设计，但是主题定成了保护地球环境的海报制作，这样一来就比较容易渗透生命教育这个主题例如，第一部分我给学生出示了一些美丽的图片，有山川、海洋、河流等，第二部分出示“哭泣的地球”，地球上一些备受污染的地方，大气污染、水污染、吸烟对人体的危害等，目的是激发学生的保护环境的意识，从而再来讲海报的制作，这样一来学生在画的时候也就有内容了。整堂课讲下来，我总结了一下，有两点不足：一是课堂气氛不是活跃，课后我想要是把课一开始的谜语导入换成视频导入的话效果可能会更好。二是时间控制的不是很好，提问的时候让学生说的时间有点多了，所以动手画的时间并不是很充足，以后还要多注意这几点。

第7课古朴精美的华表 古朴精美的华表 教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。教学过程：

一、引导阶段

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

二、发展阶段

1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

三、展示评价阶段 分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段

回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展与延伸

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

课后反思：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过学生提问，学生介绍，学生和教师一起示范、学生主动上台介绍，培养学生自主学习的能力，提高学生主动参与的积极性，体会创作的快乐。学生用黏土制作的华表，造型别致、古朴精美：有的柱头是老鹰、猪、小鸟、寿桃、蝴蝶等；有的柱身上盘着龙、猪、等形象，还用各种点、线装饰；华表周围的基座也设计的各式各样，真是美不胜收。第8课鸟语花香 鸟语花香 教学内容

中国画“鸟语花香” 教学课时 2课时 教学目标

引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。教学重点

运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。教学难点

掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具准备

师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程

1、引导阶段：

（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一个学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

3、展示交流

学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

课后反思：

通过本节课的学习，同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。

经过这节课的教学，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。第9课陶泥的世界 陶泥的世界

教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 教学活动 第一课时

一、说陶

1．了解我国有关陶文化的知识。2．学生讲述知道的陶文化。

二、赏陶（媒体展示陶文化 1．欣赏彩陶文化：

(1)半坡型

(2)庙底沟型

(3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。3．彩陶文化运用的艺术法则。4．欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩陶

1．提问：这些作品分别运用了什么方法?

2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

B、手捏的大泥团应注意什么?

C、盘条法又是怎样做呢?

4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6．拍泥板应该注意什么?

7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8．欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、用陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。第二课时

一、对比导入

1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品

二、探究方法

1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3．同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品

三、验证方法

1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。2．归纳制作方法、步骤及注意事项：

(1)拍泥板——泥板厚度适宜；

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；

(3)装饰——方法不限；

(4)烧制。

制陶工具和泥巴

四、教材赏析尝试制作

1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2．教师巡回指导。

五、作业展评

1．自评、互评、师评相结合。

2．教师小结全课。

课后反思： 创作陶文化作品的过程，是学生通过自己的双手将自己的想象变成具体成果的过程，这既是学生所学知识的展示，学生精神需求和思想情感的展示，学生审美力、观察力和创造力的展示，又使学生获得创作艰苦的体验，从而增强他们的责任感，培养坚忍不拔的品质。尽管学生的作品可能非常稚嫩，但正是在这种稚嫩中培养了科学的精神、普及了科学知识、树立了科学观念、学会了科学方法，这将使每一个学生终生受益，为他们今后各行各业成就自己的事业奠定重要的基础。

第10课诗情画意 诗情画意

一、课型 造型表现

二、课时 2课时

三、教学目的

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。

四、教学重点与难点

重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。难点：恰当地表现古诗的意境。

五、教学准备 教师：课件。

学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。

六、教学思路

诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。

七、教学流程

（一）情景导入激趣。课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。

小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意

（二）课件出现故事一首《静夜思》

1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）

2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？

2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。

3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物„„

（二）发展阶段

1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。

3、提出作业要求：

给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二课时：完善构图，上色。

4、学生操作，教师加强个别指导。第一课时：

1）关注主体与背景的关系。

教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。2）引导个别后进生的造型创作。第二课时：

1）提醒应用所学的色彩知识上色。

2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。

（三）评价交流，展示学生作品

1、自评，请学生介绍自己的作品。

2、你喜欢哪一张作品？为什么？

3、你觉得哪一张作品最符合诗意？

（四）课堂延伸：

可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。

课后反思：

本节课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘；状物类的也是如此；画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些；画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。第11课为解放军叔叔画张像 课时：2课时

课堂类型：造型表现 教学目标：

1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。

2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。教学重难点：肖像画的画法。教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。

2、了解军队中对战士军风纪的要求。

3、因以前对人物进行过写生，所以要求学生进行一幅人物创作画。

三、学生创作，教师辅导

四、作业展评

课后反思：

这是一节肖像写生课，相对于五年级的学生来说，肖像写生时比较难的，所以我没有按照严格的头像课来上，而是让学生画出神态和场景就可以了。首先我让学生了解了解放军的生活训练场景，然后让学生讲述与解放军有关的故事，同学们的情绪都很高涨，纷纷发言来表达对解放军叔叔的敬意。第12课会跳的玩具 会跳的玩具

一、教学目的：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

二、教学重点：

培养学生废物再利用的良好品质。

三、教学难点：

做出玩具会跳的功能。

四、教学准备：

废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。

五、教学过程：

1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。

2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法

A、你带了什么材料，准备怎样制作？

B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：

A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

5、提出制作要求：

A、玩具会跳的功能要体现出来。

B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。

6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。

重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。

B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。

课后反思：

讲到玩具不仅是学生的最爱，也是我的喜好，从小我就喜欢玩玩具，不过小时候我的玩具大都是自己做的，所以特别珍贵，而现在市场上的玩具琳琅满目，随便去个玩具店都会让你看花眼，有了这种共同的爱好便容易找到共同语言。这是一节手工制作课，作业也是学生熟悉的玩具，课上我先从各种玩具谈起，孩子们也有话要说，纷纷回忆自己难忘的玩具，我先把他们的思路放出去，然后再拉回来，学生的兴趣却不减，我趁势把课本上的设计构思和设计思路介绍给学生他们很快就明白了，但是毕竟是学生动手能力不是很强，许多学生的作品只能算是勉强完成了作业。接下来我让做的比较好的学生做了设计感受，许多学生深受启发，纷纷重做，这次效果有了明显的改善，作业效果自然变好。有时学生的语言要比教师的更容易让同龄人接受。

第13课电脑美术 电脑美术 教学目的：

1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重点：学习造型及反色处理技巧。教学难点：造型及色彩的选择。教学准备：

教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。教学过程：

一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。

1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

四、学习新内容

1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。

2、教师演示改变图像大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）

3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。

五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形

状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图像大小、反色等处理。

六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。

八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

九、课后拓展。

教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动

课后反思：

从上面的教学可以看出，学生的年龄小，在有限的 40 分钟内，不仅让孩子们学到知识，而且让他们在轻松，愉快的气氛中学习。同时也看到孩子们的求知欲望高，而且表现欲望，创造性都表现的很突出，学生真正成为学习的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展，启发学生，引起兴趣，这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣，做起事情来，非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼，而是和孩子们打成一片，带动他们围绕兴趣进行学习。

第14课美术学习纪录袋 美术学习纪录袋 学习领域：综合探索 教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。教学重点：美术学习记录袋的制作过程。

教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。

学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

教学过程：

1、引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的

2、发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

师又提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

4、学生作业，教师指导

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

5、作业讲评

作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

6、课后拓展

鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

课后反思：

在开展记录袋评价的实践中，我深深地感到：使用记录袋的过程比结果更重要，学生学习的过程才是最重要的。因为：学生的学习过程，就是学生的成长过程、学生的自我发展过程。美术学习记录袋的评价，在操作中，还存在很不成熟的地方，有待再进一步完善。

第15课元宵节里挂彩灯 元宵节里挂彩灯 教学目的：

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。教学重点：

了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。教学难点：

引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教学过程：

一、组织教学

二、激趣导入：

1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？

（3）你还见过什么样的花灯？

2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说 正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。

3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：（1）花灯的制作材料（2）花灯的基本结构

（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法

二、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法

1、演示制作方法、过程

2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？

三、学生分组进行讨论、设计，合作

四、课堂小结 第二课时 教学过程：

一、请学生谈谈本组制作思路

二、互相参观提看法

三、交流好的制作放

四、继续制作完成

五、作品展览，评议

六、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？ 比如：釉子皮、废弃物等

教学反思：这节课在了解元宵节的有关知识以及制作中结束。时间好象过得特别快，大家都有薏犹未尽的感觉。事实证明，依据新的美术教学理念设计的教学方案和教学方法是成功的。首先，兴趣是学习的动力。以生动活泼的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，正月十五是我们传统的节日，五年级学生对此有了一定的了解，那么“正月”的“正”为什么是第一声，我就把正月的来历向学生进行讲解，还有“元宵节”又叫“上元节”，对于学生的疑问教师给予细致的讲解，那么元宵节一天里要吃元宵、打灯笼、看烟花、猜灯谜。这几项传统的活动也给人们留下很深的印象。最让孩子们留恋的是打灯笼。于是我宣布，“今年的灯笼要自己制作。”

其次，培养学生良好的色彩感觉和审美情趣。学生在制作时要求扎好骨架，选好纸的色彩，创造性的进行制作。有的学生用玻璃瓶子当骨架，在外面用各色彩纸粘贴花瓣、有的学生用饮料瓶剪成骨架，在外边用各种色彩卡纸粘贴花瓣、有的学生拿来细竹子、铁丝，将它们制作成骨架，粘贴薄薄的白纸，再用中国式的剪纸进行装饰，使传统美与现代美有机的结合来，把中国传统手工艺作品创造性地表现出来，成为一道色彩斑斓的风景。

第16课时珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：

1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3．主要名窑的产品特征。教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录像带 教学过程：

一、组织教学：（常规）

二、导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。四.放映录像

教学反思：

现今的学生对时尚、新奇的东西有着无比的兴趣，而对祖国的传统文化与艺术瑰宝却了解很少，这都与教师的引导和畅通的资源有很大关系。针对以前的教学，受单纯的图片教学和课件教学出现的固定化与教师本位化的影响，教学效果不够理想。

第四篇：陶艺教学反思

陶艺教学反思

陶艺教学反思1

陶艺是我国传统文化的一枝瑰宝，早于世界二千多年，与人民生活息息相关，本课从我国陶瓷发展史着手，介绍了陶与瓷的不同，及由此延伸形成相关的各个种类。内容图文并茂，便于理解，有利于学生联系生活，贴近课程内容与目标。

教学目标

一、学习陶艺的发展史，理解其在不同时代的特点及功能作用。

二、通过欣赏陶艺作品，能谈谈自己对陶艺的认识，从而激发学生学习兴趣和创作热情。

三、学习陶艺制作过程与方法，能借助学习工具，以胚，搓，揉，挤，压，粘贴等法制作陶艺习作。

四、通过对本课的学习，增加学生对我国民族民间传统文化的认识，培养其民族自豪感和爱国情感。

对本课的教学，首先制造神秘气氛，我课前有意拿个紫沙壶喝茶，激发学生好奇心和求知欲，而我也不急与给出答案，而是接着带领大家去参观学校附近的民间陶罐厂，到了那里答案豁然开朗，但大家求知欲更加高涨，问师付，问老师，似乎有问不完的话题。这都为学生后来收集资料，欣赏和理解课本陶艺作品起到了积极作用。

在学生动手方面，由于有了现场亲历和欣赏理解，再加上陶艺较为贴近学生生活，农村孩子大多都玩过泥巴，所以都能利用刚教的.和刚见的方法制作陶艺习作；陶壶作品是他们最亲近的物体，做的人也就多，基本能以拉胚方法学着做；但也有不少同学奇想连篇，做出了许多怪异造型，由于本次作业只有个大方向，不给具体要求，所以只要是健康向上的，我都予以鼓励，而不同层次的学生在这种氛围中尽情发挥其形象思维能力和创造性思维能力。作为教师只在旁边作些技术性指导和启发性引导作用；及时发现优秀习作，对落后学生也多鼓励和积极评价，整个课堂气氛学生都沉浸在一种自由，民主和愉悦的气氛中完成习作。因而这节课取得满意的课堂实效。

陶艺教学反思2

本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。

本节课师生配合相当默契，学生学习兴趣浓厚，在教学过程中充分展示了学生的学习自主性，由于制陶场地的限制，学生用的泥只是彩泥和橡皮泥而已，因此学生的作业大都数选择了捏塑成型法和泥条成型法，值得庆幸的是学生作业稚拙、可爱、生动。完成了我的目标：让孩子走进自然，感受生命的意义、泥土的芳香，体验创造的成功感、表达自我情感的一种全新的教育内容；同时尝试通过陶艺活动激发学生对美的敏感性，激发他们表现美、创造美的兴趣和积极性；将陶艺与其他领域自然地、有机地联系融合在一起，促进学生全面和谐而富有个性地发展。

陶艺教学反思3

在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学，可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》（一）这一课时，教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径收集图片、光盘、实物等资料，教师则查阅相关网页，下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生，让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间，提高了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏能力，激发了创作欲望。同时，在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往能力。

陶艺教学反思4

刚讲完学校的公开课，就有一些老师对我说“这节陶艺课上的真不错，学生的作品太丰富了，太精美了！”“我用手机拍了十多张学生的作品……”是呀！学生在这节课上的表现的确出色，许多作品都出乎我的预料，更没想到会受到听课老师的广泛好评。课下我进行了认真反思。

一、依据《课程标准》。我将本节课的内容通过交流，充分发挥学生的主题作用，利用想象中的求异变化，外形借用，打开了学生想象的思维。

二、多媒体的运用。尤其是采用三星堆青铜器等课件的展示和讲解，学生有了更直观的感受，激发了他们创作和想象的灵感。

三、小学生都喜欢玩泥巴，也是这节课成功的因素。我充分利用学生的这一心理，给他们创设了求异中有变化，借鉴中有创新，创设使学生获得成功的宽松环境，使学生真正做到了全身心的投入。

学生在学习过程中，不知不觉的调动起自己所有的积极性，每个人的想象力、创造力毫无保留的发挥到了极至。在制作过程中，没有丝毫的倦意。与其说是学习陶艺倒不如说是学生的娱乐享受，可见兴趣才是最好的老师，而老师也只能是一个参与者、引导者、组织者。

再细想一下，不喜欢学习绘画的学生是常见的，而不喜欢玩泥巴的学生又有几个呢？在江苏渐江一带的小学里，专门开设有陶泥课，建立专用教室，有专职教师。那里的学生可以在“玩”中享受成功的快感，极大地发挥自己的想象和创造。而我们平顶山的学生，没有那样的幸运，有的教材中没有陶艺课，有的教材中有两三节陶艺课，而教师又没有条件上好它。我想我们更应该关注陶艺课。中国是陶瓷的发源地，在陶泥的制作过程中，最能锻炼学生的就是空间感、立体感和手脑的协调能力。与绘画和其它手工不同，陶泥更侧重立体展现和空间的表现，有教强的真实性并且容易上手，做出的作品，可彩绘、可烧制，作为自己的艺术品保存下来。它是小学生想象力、创造力、空间感、手脑协调能力和耐心、细心等品质培养的良好途径。因此，我更想呼吁我市的中小学要积极关注这一课程的开展，多为学生创造条件上好陶艺课。

陶艺教学反思5

我国是世界著名的陶瓷古国。中国的陶瓷艺术源远流长，在世界上素有“瓷国”之称。中国是陶瓷发祥地，英语“CHINA”一词，一种解释是“中国”，另一种解释就是“瓷器”，由此可见中国瓷器在世界上的影响和地位。陶艺教育发展的空间是广阔的，它是一种立体的造型、三维空间的塑造。学校中陶艺教育的开展不仅在于实现培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养的形成和发展，而且还是教育方针的要求，学校素质教育的需要。

陶艺教育课程的尝试，是顺应当前经济发展和社会改革的需要，其目的，在于提高学生素质，发展学生个性，培养学生能力，从而达成与美术教育的目的相一致。让学生通过陶艺教育的学习来表现自己的情趣，展现自己的个性，在学习过程中获得自我满足，自我实现。同时，也为继承弘扬民族文化瑰宝，重振中国陶瓷雄风打下扎实良好的基础。

陶艺能陶冶学生情操，是开展素质教育的一种好形式

陶艺作为创造文明的一种文化艺术科学，它反映了人们的一种意识、思想和观念。谈到陶艺，总有一种神秘而远古的气息震撼着我们。在它的周围有着一层迷人高雅的光环笼罩着，让人欣赏而不敢亲近。其实这只是一种误解，从小孩玩泥的天性开始，就已显示了陶艺的乐趣与人类心灵情操培养的自然关系。陶艺作为一种文化艺术门类，对学生素质的教育、培养、提高有着积极的潜在功能。“修身养性‘早已为古人珍重，“陶冶情操”正是陶艺精神的体现,它独有的魅力正是开展素质教育一种独特而有效的方式。

陶艺可以提高学生审美能力。

培养学生爱美，包括感受美、理解美、鉴赏美和表现美，这一切都需要审美意识的支撑。但这不是人人都等同的，在开展陶艺教育教学中，发现通过创造陶艺形态的.过程中，可以不断提高学生的审美素质。首先，是在欣赏陶瓷作品（图片、录像、实物）中，发展了学生感受泥塑工艺和现实美的能力。通过介绍一个个作品的含义、造型中，学生明白了“为什么美，美在哪里”。而泥塑的作品的直观性、形象性对低年级学生来讲是特别适合的，当他们看了陶盆上的鱼形图案，被一个个纯朴生动的形象感染，体会到了什么是装饰美，红黑分明的色差，让学生体会了色彩搭配的巧妙，得到一种特定的感受。其次在双手制作的过程中，学

陶艺教学反思6

针对学生实际有机地将基础陶艺教育与现实生活与现代审美需求、新的理念结合起来。在教学实践中，学校美术教师积极动脑筋、想办法，固陋就简，用最小的投入，获取最大的效益；在教学活动中还以学生为本，立足于提高学生动手、动脑能力，拓展思维广度，以学生在审美中提高创新意识与创造力，学会鉴赏他人作品。同时，因时因地因人、因个性特长施以教导，形成了严谨又和谐的独特教风和学风。玩泥巴，是每一个农村孩子都经历过的事，他们在幼年的时候就用自己的双手制作一些自己喜爱的物品，对泥土有特殊的感情，所以泥塑课是同学们最喜欢的课。

现状分析

1、学校校园环境优美，建筑精致典雅，校园内部格局合理、精致，教育教学设备齐全先进（专职教师进行专业指导，并配有专门的陶艺教室与烧制间）。

2、学校领导支持，艺术组思想统一，教师群体年富力强，有干劲。

3、家长、教师、学生普遍支持和参与。学生非常关心学校陶艺特色的创建，渴望进一步提高自己的陶艺的技法与创新能力的提高。

4、陶艺教学改革初见成效：

（1）“以学生为中心的主题教学”研究也初显规模，孩子总喜欢表现自己，让别人关注自己。针对这一点，每过一段时间我组织他们拿出自己的得意之作，谈谈自己制作的感受和对别人作品的评价，这对提高学生的审美能力和表达能力有好处。

（2）继续探索陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学的建设。我校艺术课程的开发和实践，提高了学生的人文素质，丰富了校园文化。在“泥塑教学”为切入点，以“美术教学”为突破口，在全面推行素质教育的办学思想指导下，各年级形成自己的教学模式，极大地提高我校课堂教学效率。

（3）尝试选编合适的陶艺听说、阅读教材，因材施教。如果说课内学科教学是育人的主要阵地，那么，课外泥塑课则是实施素质教育的广阔天地。

（4）在陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学经验的基础上，在初一、初二年级尝试陶艺走班分层教学探索。

第五篇：陶艺教学总结

篇一：陶艺教学总结1 陶艺教学总结

美术组在校领导的关心和大力支持下团结一致，努力工作，克服困难，开拓进取，在教育教学工作和教研工作取得了很好的实效，尤其在陶艺校本课程的探索中取得了明显的成绩，得到了大家的一致好评，为学校陶艺特色的建设打下了坚实的基础，使我校的陶艺教学走在了莱州的前列。

一、明确目标，探究课堂教学策略。

陶艺课作为我校的校本课程，在具体的教学研究过程中制定了明确的教学目标，即“探索以陶艺为载体、课题引领下的特色发展之路，尝试促进儿童和谐全面发展的新途径，逐步形成自己的办学特色”。对研究过程进行了系统的规划，分步实施，循序渐进，为学校、教师进一步开展陶艺教学研究提供了阵地，有利于深入的探究陶艺课堂教学策略，寻求陶艺教学途径。实现了对学生以下目标的培养：

1.让学生走进陶艺世界，全面了解陶艺，亲手创作陶艺。

2.生动直观地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感。

3.学习陶艺制作的基本方法，培养观察力，激发创造性。

4.通过一系列活动，培养学生审美情趣，发展学生个性。

二．抓课堂教学主阵地，促陶艺教学发展.素质教育的主渠道是课堂教学，教师认识的提高，观念的转变，最终要通过课堂来实践。因此，我学校加强教师陶艺教学研究，我们通过以下几种措施来促进陶艺课堂教学的深入开展：

1、落实好陶艺教材。学期初，美术组教师积极组织对各级陶艺教材进行研究整合，美术老师们通研教材，使教师对本学期的陶艺教学做的心中有数。

2、开展集体备课活动，加强陶艺教案检查。每周两节课，组织集体备课。

3、继续加强人人上陶艺课，学校安排把陶艺课（每周每班一节），和陶艺小组课（每周两节）纳入正课 统一由教导处进行管理，使陶艺课落到实处。

三、加强教师培训，提高教师自身陶艺水平。

为了提高教师对陶文化的了解，更好、更系统地掌握陶艺制作的方法和技巧，我们制定了针对教师的陶艺培训活动。通过几次培训，使老

师对陶艺的制作方法和技巧有了飞跃式的进步，大大提高了老师的制作水平，也为老师的陶艺教学进一步奠定了基础。

四、提高认识，促进陶艺特色氛围形成。

1、建设大陶艺教室：今年，学校对开展学生们喜爱的陶艺课，又进行了大的投入，购置了一台高性能的节能电窑，新增加了一间陶艺教室为新陶艺教室，又添置了可以上网的电脑，大屏幕投影仪、实物投影仪等，极大的方便了陶艺教学的开展。

2、大力开展陶艺特色活动

我们不断提高认识，开拓创新，以活动促进学校陶艺特色氛围形成。积极在校内外搞好学校陶艺宣传工作。

五、陶艺教学定位准确：

陶艺教学实践中，我们坚持以传统文化为内涵，民族精神为筋骨，国际视野为高度、素质提升为核心的原则，把陶艺教育作为培养民族化与国际化相融合的一代新人的抓手，重技能学习，更重文化熏陶。

在工作中，我们们通过共同的努力，取得了一些成绩，但在陶艺术教学、科研工作中，我们自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的综合能力。这就对对教师本身提出了更高的要求，教师不仅要具备良好的艺术素质和组织活动的能力，更要有创造意识和创造素质，善于求新求异，创造性地设计和安排活动，教师要有提出、发现、解决问题的能力，能根据学生的活动情况随机调控，对活动进行再创造，教师的理论水平和组织活动的能力还有待提高。篇二：陶艺教学总结

陶艺教学总结

陶艺教育作为美术教育的组成部分，在培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养等方面有着不可估量的作用，能有效提高学生的综合素质。陶艺既有美术学科的共性，又有着区别于其他美术门类的独特性。任何一件陶艺作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，是科学技术与艺术实践的综合体现。陶艺的独特性，决定了其具备认知功能、教育功能和审美功能。

陶艺课的目的，并不是要将每一个学生都培养成为艺术家，而是要通过亲手制作陶艺作品来培养学生的动手能力、观察能力、创造能力及想象能力。

陶艺课的开设，为学生提供了一个展现个性的空间，他们可以将自己的“想象”通过艺术实践转变为现实。例如：在教授“手捏成型”这种陶艺技巧时，教师除传授简单的制作技法外，更重要的是要培养学生对制作材料和过程的感受和体验。

在教学过程中，教师可以运用举一反三的方法，引导学生在陶艺造型过程中的发散性思维活动。比如，可以启发学生对事先做好的小陶碗自由的添加装饰或变形图案，孩子们在老师的指导下绘制了自己喜欢的小乌龟、大蘑菇等想象，使呆板、生硬的陶碗焕发出生动活泼的艺术气息。这样，不仅使学生在制作的过程中练习了制陶技巧，同是也拓展了学生的思维能力。陶艺教育能使学生发现属于自己的乐趣和天地，这为培养学生的个性、开发学生的潜能、提高学生的各种能力开辟了空间。陶艺教育能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，能激发学生的创造力和求知欲，还能提高学生发现问题、解决问题的能力，因此深受学生的喜爱。陶艺教育内涵丰富，涉及语文、历史、数学、物理、化学等多门学科，是培养学生发散性思维、创新精神、动手能力以及推进以德育为核心的素质教育的重要课程内容。当代学生较为薄弱的动手能力和探究能力是人们所共知的，他们很少能够独立完成一件事情，无法体会成果的乐趣，对于事物的好奇感明显不够强烈。在陶艺教学中，学生的创作过程刚好能够解决诸如此类的问题。陶艺创作活动促使学生在具体的艺术实践中去体验、探究和反思，从而增强了他们的好奇心和求知欲。例如，让学生捏制某一种常见的动物，在初步的尝试后，他们会发现自己的作品并不是现实中动物的那种形象。此时，教师应及时加以引导，让学生仔细观察和了解所制作动物的典型特征，然后再让其加以修改。这样，学生所学到的不仅只是单一的形体塑造能力，而更重要的是训练并提高了他们的观察能力和探究能力，培养了他们良好的学习习惯。

因此，有必要对现有的陶艺教育实践进行研究，总结并上升为理论，以确定它在素质教育中的地位和作用。陶艺教学是培养学生动手能力和创新能力的良好途径，也是对学生进行素质教育的重要方式。人类通过身体的器官感知生活中的一切，并从中得到乐趣。我们日常生活中所用的茶杯、碗、碟等餐具，大多都是陶瓷。教师在日常授课中，可将课堂教学与现实生活联系起来，利用普通的生活用品来激发学生的求知欲，让学生感受学习的重要和知识的广博。在课后，教师也应积极引导学生去品味和发现日常生活中的“美”，让他们用欣赏

的眼光去看待生活，这将有助于学生创造力的发挥。中国是陶瓷的故乡，在陶瓷艺术教育方面有着自己的体系、长处和特色。在小学阶段实施陶艺教育，不仅是美术教育的重要要求，而且更是培养特殊教育学校学生动手能力和创造能力的良好途径。篇三：陶艺实施总结

我校在业已开展陶艺教学活动基础上，为了形成具有学校特色的校本课程，向国家级“十一五”规划课题组申报了子课题《初中陶艺校本课程开发的实践与研究》，借助《陶艺教育实践的深化研究》专项课题组的优势，推进我校陶艺校本课程的开发研究。

基于对国内陶艺教学现状的认真考察和对我校开展陶艺活动的反思，我们感到进行陶艺校本课程开发研究具有以下意义：

2、国内各中小学陶艺教育的研究主要聚焦在“陶艺知识传授”的教学研究和“陶艺制作技能”的教学研究。陶艺知识和陶艺制作技能确实是陶艺教育的重要内容，是中小学校开展陶艺研究的主要视角。但是作为具有整体性和发展性的陶艺课程，需要有关陶艺教育和学生心智发展的相关研究，使陶艺教育能更好地体现个人、社会、自然的内在整合，体现科学、艺术、道德的内在整合，而这方面的研究几乎还是空白。

3、陶艺教育在世界上发达地区和国家，早在一二十年前就进入了中小学校，并开展得有声有色。西方发达国家如美国、日本，陶艺课已是大、中、小学普遍开设的课程，其普及程度和现代陶艺水平亦最高，号称“现代陶艺王国”。在我国的香港和台湾，陶艺教学也开展较早，台湾的大、中、小学已基本普及陶艺教学。但是，世界上发达地区和国家关于陶艺校本课程开发的经验和成果相关资料的比较缺乏，再说，由于经济基础和文化背景的差异，我们也不可能照搬别人的做法。综合国内外的研究现状，关于初中校本课程开发的研究不少，在国内，由于整个课程研究的历史较短，尤其是校本课程的理论与实践是近年来的事情，因而关于这方面的研究还是近年来的事情，而具体到陶艺校本课程的开发的研究则更是缺乏内涵的研究。由此可知，本课题将重点研究以弘扬民族文化、培育民族精神为主旨的陶艺校本课程开发和实践，这一选题具有鲜明的特色和重要的意义。

通过三年来陶艺教育的实践探索和理性思考，我校广大师生对陶艺活动基本形成以下共识：

1、陶艺教育的功能定位：

⑴开展“传承民族文化、弘扬民族精神”教育的生动载体。

我国陶文化至少已有七千年的历史。细观它的发展史，作为民族文化表现形式的诗、词、国画、书法艺术等都与陶瓷发展紧密相联。这些文化形式所承载的民族精神已成为我们的宝贵财富。我校结合正在开展的民族精神教育，在中学生中普及陶艺活动，挖掘蕴含在陶艺作品中的民族文化精髓，具有促使青少年学生在感受民族文化的博大精深中强化对民族文化的认同功能。

⑵动手动脑，激励创新；调适心理，健全人格。

一件陶艺作品的完成，学生经历了主题选择、设计、制作过程。因此，陶艺活动不仅是动手实践过程，也是思维创新过程。在这个过程中，我们的学生基于各自不同的生活体验，设计不同的主题及表现形式，大胆创新，自由想像。一件件风格迥异的作品充分张扬学生的个性。学生的心情在双手与泥团的搓合间放飞，学习压力所带来的烦恼在人性与泥性的交融中释然。

⑶增强学生团队意识，培养学生合作学习能力。

我们的学生在陶艺课上的制陶活动往往以小组为单位展开。多人一组，共同讨论创作方案；根据制定的方案，分工合作，借助集体的智慧与能力，将方案变成充分体现主题旨意的陶艺作品。这样的过程，学生从体验团队协作带来成功的喜悦中强化集体意识，也让学生在合作学习实践中逐步培养社会学习能力。

⑷陶艺知识与能力的横向迁移促进其他学科的学习。

实践证明，陶艺是学生喜闻乐见的学习过程。在这个过程中，学生所获得的合作学习意识、创新精神、动手能力等无异对学习其他任何一门学科都是有益的。其他如陶瓷作品在烧制过程中所涉及的化学、物理知识、作品装饰中的美学知识、陶瓷发展历程中所涉及的历史、人文、地理知识等等，无不潜移默化地促进学生各门不同学科的学习。

2、形成陶艺教育的学校特色：根据我校开展以陶艺为主要项目的《民族文化培训工程三年规划》，我校的陶艺教育发展目标为：通过三年努力，使我校的陶艺教育成果在本市中小学中具有一定影响、最终成为陶艺特色学校。在近三年的陶艺教育实践中，学校师生逐渐对努力构建陶艺特色的发展目标形成了共识，在社会上也具有了一定的影响。

陶艺教室里总是人满为患；学生将自己的陶艺作品带回家，家长看到后也非常欣喜，积极支持孩子参加陶艺活动。

4、稳定的陶艺教育队伍：学校通过将近三年的陶艺教育活动，已经逐步形成了一支由校级领导、中层干部以及陶艺教师、图书馆老师等成员组成的陶艺教育队伍，这是我校蓬勃开展陶艺活动的骨干力量。近三年来，学校依靠这支团结协作、极富创新精神的骨干队伍，成功开发了陶艺课程、编写陶艺校本教材、组织学生社团活动、组织各类陶艺竞赛和陶艺展示活动、主持陶艺课题研究等等。今后学校将继续以这支队伍为骨干，带领全校师生努力实现陶艺特色学校的目标。

亟待完善的问题：

经过将近三年的不懈探索和大胆实践，我校的陶艺教学活动开展的风风火火，也取得了一些成绩。但是，与陶艺教育成果卓著的常州三中、进华中学、纪王学校以及江苏、浙江等地的先进学校相比较，与我校制定的三年发展目标相比 较，有几个问题亟待解决。

1、陶艺师资专业化发展：如前所述，我校现有陶艺教师都是原美术教师或劳技教师通过陶艺培训后从事陶艺教学的。虽然这些教师非常努力、非常敬业，两年来为学校的陶艺发展做出了显著的贡献、取得了很大的成就。但是这些教师毕竟从事陶艺教学时间不长、个人的陶艺技艺比较浅显。在学校谋求更高水平的陶艺特色时，就明显凸现出教师专业化程度与学校陶艺教学要求不相适应，从而制约了学校陶艺教育的进一步发展。对这一问题的解决，学校将采取措施鼓励现有师资加强业务钻研、多实践、多探索、积极参与有关方面组织的培训活动。

2、陶艺教学的效能发挥：在陶艺活动进课表、大规模普及陶艺教学过程中，遇到的一个很大障碍便是课时安排不足。中学一节陶艺课只有40分钟，上课后先要花费较多时间准备工具、陶土材料等；下课前还要花费较多时间收拾工具、清理材料和桌凳。这样，一节课中用于陶土制作的时间就不多了，学生很难利用这有限的时间制作一件完美的作品，教师当然也就很难

在这短短的40分钟里上万一堂完整的课，陶艺教学的课堂效果因而大打折扣。要解决这个问题，比较好的办法是协调教导处在排课时将陶艺课两节一上。这样，师生在制作陶艺时的有效时间将会明显增多，有利提高课堂效果。

3、校园文化的陶艺特色：2008年11月中旬，全市各区县的中小学美术教研员在市美术教研员沈金龙老师带领下云集我校，现场研讨我校陶艺教育情况。他们普遍对我校两年来开展陶艺教育的成果赞不绝口，同时对我校陶艺教育中的不足之处提出许多中肯建议，其中最为集中的一条建议是希望我校加强凸显校园文化中的陶艺特色。对照陶艺活动先进学校如进华中学、常州三中、纪王学校等，一走进这些学校大门，鲜明的陶文化特色让人眼睛一亮。相比之下，走进我们的校园，目前还体会不到陶文化氛围。对此，我校下一步在对校园文化作总体设计时，将如何凸显陶艺文化特色作为一个重要部分来考虑。

作为国家级规划课题的子课题，我校的“初中陶艺校本课程开发的实践与研究”工作暂作一段落了。但是，如何在初中学校健康开展陶艺活动、如何发挥陶艺课程在学生成长中的积极作用，将是我们始终不懈的研究课题。我们将继续努力，使陶艺活动成为我校的特色项目。篇四：陶艺心得体会

陶艺之旅 艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

最后几周我们去了工厂，所获良多。

在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。

陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。篇五：陶艺课程总结

陶艺课程总结

一说到陶艺这个课程，大家肯定想起很辛苦很累的创作过程。我们这个课程是上4周的。刚开始上理论课的时候，老师讲课的内容很精彩，还给我们欣赏了一批学生的作品的图片，而且老师讲课幽默风趣，使我们的课堂气氛活跃起来。到后来他带着我们去看实物，当时真的很羡慕那些同学做陶艺可以这么的细致好看。看完以后，我就怀着一颗激动的心情认真的学习了。当我们上完理论课以后，老师亲自传授制作技巧和制作过程中的细节，还有注意事项等问题。让我们这些制作基础从零开始的也能够很快的就上手了。

说到要我们亲自实践的时候，整个教室都热闹起来，里面有磨工具的机器在运行着，同学搓泥团的，画稿子的什么都有，大家都很认真。在陶艺室，我们的教室不是很通风，所以在制作过程中很闷，很不舒服，鼻腔里充满了泥味，所以我们很辛苦也很累。

我在制作作品的过程中有很多认识，比如说在制作泥胚的过程要很小心，不能操之过急，稍有不注意的地方就得重来了。很幸运，因为我专心与认真对待，最终这个作品进行的还挺顺利的，当我做好了整个外形后，我们既要给它赋予好看精致的雕花、分层、镂空等等纹样。老实说这些纹样难度还是有的，在作品上操作的 时候要非常小心，而且要等到这个外形的湿度达到一定程度才可以做这些细活，要不然就会把作品给毁了。总之整个过程都要认真对待，每天都忙得手酸脚酸，腰酸背痛，不辛苦是假的，不过当自己完成了这个作品后还是蛮有成就感的，人生第一次接触这么有趣的陶艺课，真的很不错。

最后一步就是我们要上釉了，上釉前我们还要等一段挺长的时间，在学习过程中，潘老师就像我们的朋友一样帮助我们引导我们怎么去操作，给与我们选花样的提议，有时候还亲自示范给我们看看到底该怎么做下去。潘老师认真负责的传授知识给我们，还耐心的帮忙解决问题，所以很感激老师。