闻一多《发现》教案

第一篇：闻一多《发现》教案

教

案

教学目标： 知识和技能

了解闻一多的生平，感受他赤忱的爱国之情 了解中国新诗发展的轨迹 过程和方法

掌握本诗所表现的炽热的爱国心，和对黑暗现实的失望和愤怒 情感态度和价值观

激发学生爱国热情，指导学生正确的价值取向 教学重、难点

掌握本诗所表现的炽热的爱国心，和对黑暗现实的失望和愤怒

[教学课时]1课时

[学习内容与步骤]

一、作者介绍

闻一多(1899.11.24—1946.7.15)原名闻家骅，号友三，生于湖北浠水。自幼爱好古典诗词和美术。1912年考入北京清华学校，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等，1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》。同时创作旧体诗。1919年五四运动中，积极参加学生运动，被选为清华学生代表，出席在上海召开的全国学生联合会。1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年9月，发表第一首新诗《西岸》。1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社，次年3月，写成《律诗底研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。1922年7月赶美留学。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1923年9月出版第一本新诗集《红烛》，具有唯美倾向。1925年5月回国，任北京艺术专科学校教务长。1926年参与创办《晨报.诗镌》，发表了著名论文《诗的格律》。1928年任武汉国民革命军政治部艺术股长。同年秋任南京第四中山大学外文系主任。1928年1月出版第二本诗集《死水》。1928年3月在《新月》杂志列名编辑，次年因观点不合辞职。1928年秋任国立武汉大学文学院院长兼中文系主任，从此致力于研究中国古典文学。1930年深秋去山东任青岛大学文学院院长兼国文系主任。1932年8月回北平任清华大学国文系教授。

抗日战争爆发后，随校南迁，同学生一起从长沙步行到昆明，此后在西南联大任教8年，积极投身于抗日运动和反独裁、争民主的斗争。在学术上，他广泛研究祖国的文化遗产，著有《神话与诗》、《楚辞补校》等专著。1944年加人中国民主同盟。抗战胜利后出任民盟中央执委，经常参加进步的集会和游行。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，愤怒斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。

作品简介

《发现》一诗见于诗集《死水》，是闻一多爱国诗篇最重要的代表作之一。从内容上看，当作于闻一多回国不久。1925年五卅运动席卷全国。它是诗人爱与恨的结晶，表现的是诗人归国之后，对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。

二、朗读

读时思考以下问题：

1、诗歌开头是怎么写的？

2、为什么诗人要迸着血泪喊“这不是我的中华，不对不对”？

3、“鞭着时间的罡风，擎一把火”你如何理解？

4、“噩梦”“噩梦挂着悬崖”体现了作者怎样的心情？

5、为什么“总问不出消息”？

6、对诗歌结尾的如何把握？

三、本诗是如何体现诗歌的“三美”的？、1.音乐美——每两句押韵 2.绘画美——意象分析 3.建筑美——字数一致

四、学生朗读诗歌，思考研讨以上问题

l．人带着满腔的热情急切地投入祖国的怀抱，为什么会进着血泪喊出“这不是我的中华，不对，不对!”这样悲痛的声音? 明确：联系时代背景，带着满腔激情回国的闻一多，并没有看到自己心中美好的祖国，他面对的是一个军阀混战下的残破的祖国，噩梦一样的现实，使诗人内心无比痛苦，他在美国所想象的美丽祖国的形象破灭了，他赖以支撑自己的精神支柱倾折了。

2．接下来，诗人有没有用具体的细节正面描述他踏上国土所见到的黑暗现实? 明确：没有。

3．文中那些语言或字眼体现了祖国当时的黑暗现实? 明确：噩梦、挂着悬崖。4．面对“噩梦”，作者是如何表达自己的沉痛的感情的? 明确：用两组“我来了”的排比和几个贴切的比喻来抒发自己深沉的爱，以及沉痛失望的心情。把与祖国的会面比作是一场“噩梦”，噩梦是可怕的，而挂在“悬崖”上的“噩梦”，则使人感到绝望和恐怖。接着他问“哪里是你?”然后确认“那不是你”。期望愈高，失望也愈重。但是诗人仍不甘心，仍要“追问”，问青天，问风。5．诗人的“问青天”“逼迫八方的风”在表达思想感情上有何作用? 明确：这种追问是无果的，只能使诗人陷入了更深的悲痛中去了。6．既然作者开头说“这不是我的中华”，那么他所期待的祖国到底在哪里? 明确：直到“呕出一颗心来”，才知道祖国是在“我的心里”。7．文题为“发现”，诗人到底发现了什么? 明确：发现了“你在我心里”。

五、总结

这首诗的最大特点是直抒胸臆，作者把从国外回来后的真实感受用火山爆发一样的激情在诗中喷发出来，感情炽烈而真诚，虽然诗中也有叙事成分，但主要是直接抒情，以强烈的情感打动读者。

闻一多曾与徐志摩等主编《诗镌》，致力于新诗形式的研究提出极具影响的“三美”主张：音乐美、绘画美、建筑美。

形式整齐，每行字数基本一致，两行一韵。这不仅体现了闻一多的“建筑美”“音乐美”的追求，更是将奔放的情感收敛于谨严的形式中，形成闻诗所特具的沉郁的风格。

六、请同学们朗读全诗，设计朗读方案，并说明理由。

指导：诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”

第二篇：闻一多教案

《闻一多先生的说与做》教学设计

张集职高

陈睿

教学目标： 一标四步：

一个目标：感受和学习闻一多严谨刻苦的治学态度，言行一致的做人原则以及他热爱祖国、为了祖国的民主富强奋斗不息的优秀品质。

四步骤：

创设情境，激情感

重读课文，说积累

加深印象，制画面

深切怀念，写悼词

教学课时：一课时

教学方法：自主、合作、探究 课型：

活动课 教学过程：

一、创设情境，激情感

播放视频，《建国大业》中闻一多先生精彩演讲与壮烈就义。导语：

时间的列车已经驶进了21世纪，但闻一多先生为争取民主自由的呐喊却永远回荡在中华民族历史的上空。那声振环宇的最后一次演讲，像一把锋利的宝剑，划开了阴霾黑暗的天空，让独裁者胆战心寒。当特务们的最后一颗子弹穿过闻一多先生的胸膛时，历史雕塑了一座不倒的丰碑„„今天让我们一起再次走进闻一多先生，感受闻一多先生„„

下面我们分为三组进行合作探究：第一组：整理积累组；第二组：制作评析组；第三组：激情创作组。给大家10分钟进行合作探究，10分钟后每组进行展示合作探究的结果。看哪组表现更积极更优秀，最后我们评出优劣，最后一名要起立集体朗诵一首诗。

二、重读课文，说积累（整理积累组）

让我们再次徜徉在课文里睁大你的慧眼去寻找所需要的知识（可以从文章的内容，可以从文章的写法，可以从词语运用，修辞手法等）或人物的精神。

你可以说：

我从课文中学到了„„ 我从课文中掌握了„„ 我从课文中积累了„„ 我从课文中整理了„„

（让我们徜徉在课文里面去寻找所需要的知识，你可以说：我学到了什么，我掌握了什么的描写句式，我从课文中积累了好多的四字词语、好多动词或描写的美句，或者从文章中整理出了什么，这些都要你们自主合作去完成。）

三、加深印象，制画面（制作评析组）

如果央视12频道为纪念闻一多先生被特务枪杀65周年追悼会，要朗读这篇文章，让你配上DV画面，请大家做一次电视节目制作人吧！创作画面，作为朗诵时的配画面。请每组讨论制作，5分钟后让每组展示自己组的成果。展示时要求起来四人站起来表达： 1）

描画面：一人用语言描述你们组的DV画面。描述你的画面时请注意：首先说出你画面的背景（如：家里、办公室、街上、演讲台上„„）；其次要说出画面人物的情况（如：神态、动作、外貌„„）2）读文段：一人读课文中与画面有关内容。

3）赏词句：一人欣赏句、词、段。以“字、词、句、段对人物的表现作用”（可以用“表现了”、“写出了”、“说明了”、“点出了”）

4）

拟标题：一人为画面写标题。（“一个„„的闻一多” 请按照下面三个层次进行概括：

从外貌、神态、习惯、衣着、年龄等，去评价。从经历、变化、命运等，去评价。从精神、品质、人格等，去评价。）举例示范：

描 画 面：木兰女坐在织布机前，托腮沉思，眼露忧郁，似乎听到她声声的叹息。读文段：

唧唧复唧唧，木兰当户织。

不闻机杼声，惟闻女叹息。

赏词句： 写出了木兰勤劳孝顺，设置了悬念,为什么停机叹息？

有什么心事？唧唧声与叹息声相对应，“不闻”与“惟闻”二句对偶……

拟标题： 一个端庄秀丽的木兰。

一个勤劳的木兰。

四、深切怀念，写悼词（激情创作组）

刚才我们在一幅幅画面中再次感受到了这位民主战士和诗人的品质与精神。下面在闻一多先生被枪杀65周年之际，请你写一段悼念词，写出你对这位伟人的哀思及由衷崇敬。也可以对闻一多先生说出自己心中的崇敬与感受。不要求完全符合悼词的格式。

作为最后的结束语（播放《神秘园》曲）：

悼词2：当血雨腥风的独裁笼罩祖国的上空时，当暗杀的警号阵阵鸣响时，当战友的热血还在地面流淌时，是你，长空铸剑，吼出雄师的愤怒；是你，以身许国，演绎气壮山河的壮举。殷红热血，争取民主，你是中华民族黎明前一颗耀眼的星；为国赴难，无怨无悔，你是中华民族不倒的脊梁。你，兀兀穷年足不下楼，寻找一剂治愈我们衰微民族的良药；你，无所畏惧慷慨激昂，面对枪口大义凛然视死如归；你是一团火，照见了魔鬼，烧毁了自己！遗烬里爆出了一个新中国！你是炎黄子孙最忠心的儿子，你是中华民族的骄傲。国难当前，方显英雄本色！今年是你殉难65周年纪念年，我们对你这位文坛巨匠民主斗士由衷的钦佩，就让我们一起努力学习奋勇拼搏，报效祖国，活出一个精彩无怨无悔的人生。

如果时间允许，播放臧克家的《有的人》录音„„

第三篇：闻一多说和做》教案

12、闻一多先生的说和做

教学目标

1、引导学生反复诵读课文，以领悟文意，受到熏陶，体会语言的优美和抒情性；

2、了解夹叙夹议的方法，叙述中的抒情、描写和议论，前后文的过渡和照应；

3、引导学生从课文中积累语言，培养语感，提高理解和运用语言的能力；

4、学习本文围绕中心选择材料和剪裁材料的方法。教学重难点

重点：反复诵读课文，以领悟文意，受到熏陶，体会语言的优美和抒情性。难点：生动形象,精练含蓄的语

一、导入：由解放战争时期的民主革命斗争历史引出闻一多的事迹。

二、通读课文，整体把握

1.这一篇文章不是人物传记，却记叙了闻一多先生的主要事略，表现了他的崇高品格，高度赞扬了他的革命精神。（毛泽东同志在《别了，司徒雷登》一文中指出：“许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。”高度赞扬闻一多表现了我们民族的英雄气概。具有我们民族的英雄气概，这是闻一多先生精神品格的最主要方面，这在这篇文章中充分表现出来了。文章的后半部分，着力写闻一多先生是“大勇的革命烈士”。然而，闻一多先生一生中主要身份是学者、诗人。因此，这篇文章前半部分写闻一多先生前期怎样为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。着力表现闻一多先生是“卓越的学者”。闻一多先生前期潜心于学术，后期投身于民主运动，这反映了他对社会认识的变化。但作为一名卓越的学者，一名伟大的爱国者，一位言行一致的志士仁人，他是始终如一的。）

2.这篇文章写得十分精粹，全文只有一千多字，就突出地表现了闻一多先生思想品格的最本质特征。精选的典型事例，精致严谨的结构，精练的诗一般的语言，精当的抒情性议论，使这篇文章充满了感人的力量。[(1)结构严谨。作者用闻一多先生的“说和做”总领全文，上半部分写闻一多先生“做了再说，做了不说”，表现闻先生“学者的方面”；后半部分写闻一多先生“说”了就“做”，言行完全一致，表现闻先生“革命家的方面”。在上半部分与下半部分之间，用了总承上文和总起下文的句子，使衔接紧密，过渡自然。(2)选材精当。作者所选材料，讲究典型性，能以少胜多。对作为“学者的方面”，作者只选取了写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》三本书的情况加以表现；对作为“革命家的方面”，则选取起稿政治传单、群众大会演说、参加游行示威这三件事作为例证。闻先生一生经历复杂，著作等身，可以记述的事很多很多。作者只从大量材料中选取了这六件事，就已经把闻一多先生的严谨刻苦的治学态度、无私无畏的斗争精神、澎湃执著的爱国热情、言行一致的高尚人格，都表现出来了。(3)精于剪裁。对材料的使用，作者根据表现中心的需要，有取有舍，有繁有简。比如，闻先生的研究唐诗，作者并没有写他研读了哪些书籍，发掘了哪些新意等等，而是着重写他研究的目的和态度：“他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年的文化史”，“他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方”，突出了闻先生的研究学问，目的是在于救国；“目不窥园，足不下楼”，“头发零乱”“睡得很少”这些细节，表现了闻先生的刻苦精神；“一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙”，则表现出闻一多先生一丝不苟的严谨态度。这样的剪裁，能有力地突出中心。从详略上说，研究唐诗，写

得详细；而写作《楚辞校补》和《古典新义》两事，只用了一小段，不足一百字，强调“做”了“也没有说”的意思，表达的侧重点与前面又有不同。闻先生的“最后一次演讲”及其被害经过，是人们熟知的，作者就不再对事实经过作过多的记述，而只是反复强调“凶多吉少”的紧急形势，撷取“演讲”中最“慷慨淋漓”的“你们站出来”这一句话，描绘“昂首挺胸，长须飘飘”的从容姿态，从而突出了闻一多先生的大无畏革命精神。所有这些，都说明了作者在材料剪裁上的深厚功力。] 3.语言生动形象，精练含蓄，富于感情和音乐美。

(1)生动形象。不仅描写的语言是形象的，叙述和议论的语言也是形象的。例如“他正向古代典籍钻探”一句，本来是叙述语言，无非是讲闻一多正在研究古代典籍，但作者不用“研究”一词，而精心地选用了“钻探”，这就包含了比喻，既形象，含义也更丰富了。并且句式也变成“向„„钻探”，叙述由静态变成动态，给人的印象不再是客观的介绍，而且是热情的称赞了。此外，如“吃尽”“消化尽”“炯炯目光„„远射„„”，“赫然而出”“向„„迈进了”“起先，小声说”“向„„呼喊”“警报迭起”，等等，都是明显的例子，叙述语言和议论语言的形象化，使文章生动，富于感染力。

(2)精练含蓄。比如一个“说”字，很普通，作者却赋予多种含义。开头引用的闻一多自述中的“说”，是向人家宣告自己要干什么或告白自己干了什么的意思；与第5段“他并没有‘说’，但他‘做’了”中的“说”和第6段中的“说”，则有吹嘘、自诩的意思，这里的“没有‘说’”，主要是赞扬闻一多先生的实干精神和谦虚美德；“作为革命家”，闻一多的“说”，是对于革命的宣传和动员，是对反动派的揭露和斥责，实际上也就不但是“言”，也是“行”了。一个“说”字，竟然表达这么多的意思!这种结合一定语言环境灵活地赋予同一个词以不同含义的表现手法，是耐人寻味的。

(3)富于感情。这篇文章的叙述、描写抒情化，令人无法分清哪些是记叙，哪些是抒情。例如，“仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍”，说它是记叙未尝不可，但洋溢着赞美之情。又如，“昂首挺胸，长须飘飘”，显然是描写，但颂扬、景仰之情也呼之欲出。又如，“饭，几乎忘了吃”，本来是极平常的一句赞语，但紧接着跟上一句“他贪的是精神食粮”形成了对比，意蕴就丰富多了。同样，“夜间睡得很少”，“惜寸阴”，这种句子原也并不怎么精妙，但跟着一个情犹未尽的“分阴”，给人的感觉就不一般了。由于作者带着强烈的感情，能把平常的语句变得不平常了。

(4)富于音乐美。①作者善于使用成语或仿成语结构，如“目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血”，“潜心贯注，心会神凝”，“迥乎不同”，“一反既往”，“警报迭起，形势紧张”，等等。这些词语的结构整齐，有节奏感。②作者惯于使用对句的形式，如一开头的“人家说了再做，我是做了再说”就是对句，又如“仰之弥高„„钻之弥坚„„”，“不动不响，无声无闻”，“动人心，鼓壮志，气冲斗牛，声震天地”，还有末段的“他，是口的巨人。他，是行的高标”。这些成对的句子，有些具有对比的性质，有些则是并列的性质，有的是更为整齐的对偶句。这些句子读起来，琅琅上口，铿锵有力，富于音乐美。

4.夹叙夹议的写法。本文表达上的一大特点是夹叙夹议。作者实际上是以议论来结构文章的。第一、二段是第一部分的叙述的纲领，第七段是第一部分的总结，这两处都是议论。第八、九两段是第二部分的纲，最后一段则是第二部分，也是全文的总结，这两处也都是议论。这篇文章多次用到照应，有首尾照应，有行文前后的多次照应，有行文与题目的照应。多种方式的照应，使文章的结构严谨，而且形成了一种旋律，一种气势，加强了文章的感染力。而所有这些照应，又几乎全是议论。由此可见议论在本文中的重要作用。

第四篇：《红烛》闻一多

闻一多《红烛》 红烛（序诗）

蜡炬成灰泪始干-----李商隐

红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？ 红烛啊！是谁制的蜡──给你躯体？ 是谁点的火──点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来── 这正是自然的方法。红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血── 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！你心火发光之期，正是泪流开始之日。红烛啊！匠人造了你，原是为烧的。既已烧着，又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！红烛啊！流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉底花儿，结成快乐的果子─！红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。红烛啊！“莫问收获，但问耕耘。”

这首《红烛》是闻一多诗集《红烛》的开卷“序诗”，而1923年9月出版的这个集子又系诗人公开刊行的第一部诗集，由此可知该诗在闻一多诗歌艺术生涯中的奠基性地位。解读《红烛》，也就为我们破析诗人的内心世界、心理结构提供了一个重要的起点，须知，闻一多正是从《红烛》时代起步，走上了一位现代诗人的创作道路。

在中国传统诗学的思维模式中，诗人的抒情达志通常都不是无所顾忌的自我喷发，它大多需要假托一定的物象形式，而且这一物象形式又还不是诗人别出心裁的创造，而是千百年来中国诗人的历史遗产。这些诗的“有意味的形式”在中国诗歌长河的波涛里浮动闪熠，赋予一代又一代的诗人以激情、以灵感。

同“五四”时代的其他一些诗人比较，闻一多显然对中国传统诗学的感情更为深厚，在接受西方诗学营养的同时，他未曾放弃过对中国古典诗歌艺术的研习、摹写，唐代著名诗人李商隐的作品是最能引起闻一多兴趣的中国古典诗歌之一，其传世名句“蜡炬成灰泪始干”当然亦是烂熟于心的，就这样，“红烛”作为中国文人的理想、追求的象征，就被现代诗人闻一多理所当然地接受了下来。当他为自己第一个诗集题名作结时，“红烛”也就首先清晰地浮现了出来，这就是《红烛》诗集的取名及《红烛》序诗的缘起。从这里我们可以窥见诗人闻一多在其创作的第一个阶段的心理特征：他不是单纯的自我表现、自我刻画（尽管他对自我表现的《女神》颇为欣赏）。自我表现、自我刻画的西方浪漫主义诗学并没有在他的心灵世界居统治地位；诗人的自我抒写有意识地附着在一定的“模式”当中，他对“模式”的体认与他对自身的体认在同时进行，这些创作心理都显然与中国古典诗歌艺术有关，所以说，《红烛》意识结构的表层洋溢着传统诗学的余香。

但是，《红烛》显然又不是李商隐《无题》的现代翻版。诗中到处充满了现实的投影、时代的声音，诗人属于“五四”的、属于个体的那个“自我”与属于传统文化的、属于民族心理沉淀的“自我”又是如此错综复杂地绞结在一起，互相有补充、有说明、有申发，但更有矛盾、冲突，由此而诞生了一首奇特的《红烛》。

而这又是现代诗区别于古典诗歌的动人之处。

中国古典诗歌的以物明志，是在物我间融洽无隙的境界中进行的，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这里并没有刻意强调说“春蚕”、“蜡炬”仅仅是外物，也没有在与这些外物相对应的地位上再寻找诗人自己的形象，诗人无所用心地叙述着外物的状态，其实也就是在叙述着诗人自己。李商隐诗歌素以绵密富丽的意象著称，这一特征就更引人注目了。但接受了“蜡炬”原型的闻一多在整体的思维模式中却有悖此道。

“红烛啊！／这样红的烛！／诗人啊！／吐出你的心来比比，／可是一般颜色？”诗人一落笔便超越了古典诗词，他把“红烛”和诗人区别开来，没有把自我直接投入到令入欣羡的红烛中去，自我与红烛取着一种若即若离的关系，诗人是诗人，红烛归红烛，这是其“离”；但又要吐出心来比一比，这是寻找两者间的精神联系，是认同的努力，故又可谓是“即”，这一离一即，便奠定了全诗的基本情感方式及文化品格。我们可以从三个方面来认识这样的奠基性意义：①“离”是诗人意识的起点，“即”是努力的趋向，“离”与“即”的矛盾冲突在所难免。②从“离”到“即”，在矛盾冲突的痛苦中勾勒着诗人的情感走向，也是诗歌的基本格局。③从文化学的角度来看，“离”是当代文化的显现，属于诗人的真切体验，“即”则是古典文化的诱惑，属于诗人朦胧中的理想归宿。“离”与“即”将发生的冲突，也就是诗人内在的两种文化的冲突。

接下去，诗人用了整整七个诗节来抒写他对红烛的感受。从总体上看，他主要抓住了红烛的两个显著特征，自焚与流泪。诗人站在一定的距离上观照红烛。思考红烛，发出种种的慨叹，提出种种的困惑，这都不断显示出作为现代诗人的闻一多那顽强的理性批判精神。但每一番的追问之后，诗人又都从不同的意义上提出了各种不同的解释，算是一种自问自答，在这样的解释当中，诗人好象暂时放下了困惑，好象理解了红烛的内在精神实质，从而展开了某种程度的物我认同。这时候，“离”似乎就过渡成为了“即”。

对于红烛的自焚，诗人显然困惑不解：“为何更须烧蜡成灰，／然后才放光出？”就一个受到“五四”现代文明熏陶的现代人而言，产生这样的困惑丝毫也不足为奇：自我的价值为什么一定要在自我毁灭中去实现呢？个体的独立意义究竟在哪里？以致于诗人还这样的穷追不舍：“是谁制的蜡──给你躯体？是谁点的火──点着灵魂？”这似乎暗示给我们，个体的命运又决定于某种外来的力量？那么，自焚不就是某种悲剧性的被迫行为么？可见，在现代意识的哺育下，诗人的困惑是深刻的，前无古人的。

对红烛悲剧性命运的疑虑也是诗人不曾直接融入自我的现实原因。严谨审慎的闻一多从不会不经理性的思考而轻率地将他物呼为同类。

当然，人毕竟生活在“文化”之中，民族文化既然是中国诗人的胎教，也将在实际创作中影响着他们的思想感情，部分地决定着思考的方向，于是，闻一多在思考中认可了蜡炬自焚的现实“原是要‘烧’出你的光来──／这正是自然底方法。”尽管这样的解释过分简略了些。困惑既然暂时得到了解决，于是诗人似乎为熊熊燃烧的红烛所感奋、所启示，从中也看到了自身的形象。“烧罢！烧罢！／烧破世人底梦，／烧沸世人底血──／也救出他们的灵魂，／也捣破他们的监狱！”这又属于闻一多式的现代认同方式：在以物明志的时候，他的自我情绪仍然格外强盛，于是“物”的内涵也相应地发生了改变，燃烧的“红烛”不再是单纯的自我奉献的象征，不是有情人的幽长的情愫，它是力量、是英雄、是时代的呐喊。所以说，从“离”到“即”，或者说从当代文化的体验到古典文化的憧憬，闻一多的心灵世界都是复杂的，当他执着于当代文化的生存感受时，传统文化的光芒不时召唤着他；当他选择着传统文化的理想时，当代文化的品格又照样显示着自己的力量。

解读《红烛》，必须时刻留意于这类意识结构的复杂性。

当诗人为自焚的蜡炬而赞叹、而感奋的时候，新的困惑与疑问又袭上了心头：“红烛啊！

／匠人造了你，／原是为烧的。／既已烧着，／又何苦伤心流泪？”显而易见，诗人仍然不能忘怀于那种属于个体的精神状态，并格外关心个体的行为与其精神状态的内在联系，他在潜意识里仍然怀疑这种自我奉献、自我牺牲的真实性──只是，既然红烛的形象已有所改变，并成为时代精神的化身，那么疏解困惑的理由也就似乎要充分多了：“是残风来侵你的光芒，／你烧得不稳时，／才着急得流泪！”于是，流泪的红烛也就再次以它的牺牲精神而引人瞩目：“请将你的脂膏，／不息地流向人间，／培出慰藉底花儿，／结成快乐底果子！”在这些诗行里，诗人的心情是轻快、乐观的，他仿佛看到了作为意志力、作为英雄主义象征的红烛在焦急的泪水中创造了一个崭新的人间，这是焦急的泪水，也是喜悦的泪水！在具有“五四”时代特色的乐观激情当中，闻一多又一次与传统文化的牺牲精神产生了共鸣。

但是，也就在这一时刻，诗人关心个人价值的时代的心灵又一次颤动了起来，流泪的蜡炬为新的人间消尽了一己的心血，而对于它自己，又意味着什么呢？是“你流一滴泪，灰一分心。”诗人进一步总结道：“灰心流泪你的果，／创造光明你的因。”这里的因果关系非常有趣，从一方面看，诗人将“灰心流泪”置于前，将“创造光明”置于后以示突出强调，好象是特别看重创造的意义，但灰心流泪的又毕竟属于最终的“果”，其个体的悲剧性又是难以掩饰的。“离”与“即”的矛盾冲突在这一番心灵的颤动中又表现了出来。

全诗的收束相当简洁：“红烛啊！／‘莫问收获，但问耕耘。’”这既是对全诗所感受到的红烛精神的总结，又是诗人在对个体价值失落的哀思之中陡然扬起的昂奋之情，他努力勉励自己用属于“五四”时代的不恤牺牲、乐观向上的激情扫除了内心深处的阴云，从文化意识冲突的痛苦中振作起来，向悲剧挑战，为未来搏击。于是，这一简洁的收束又显得那么的意味深长。

综合整首诗作来说，“红烛”这一传统诗歌文化的原型意象在进入闻一多诗歌创作并一如中国文人那样被作为诗人人生追求的象征时，其时代的、文化的矛盾冲突就势不可免的发生了。但闻一多又不愿意掩饰、放弃、消泯这样的矛盾，他在忠实于自己心灵颤动的意义上大胆地、生动地展示了内心的波澜起伏，就这样，意识结构的矛盾冲突反倒构成了全诗内在的巨大张力，在意识的张力性结构中，诗的情绪抑扬顿挫，峰回路转，感染力极强。归纳起来，这样的抑扬顿挫大体上经历了七次显著的变化，赞叹红烛的“红”，这是扬；困惑于红烛式的自焚，这是抑；振奋于红烛的创造能量，这是扬，追问红烛的伤心流泪，这是抑；欣喜于红烛的伟绩，这又是扬；最后，掂量着“灰心”与“创造”各自的份量时，感伤之情又隐隐透出，但全诗的收束却又是昂扬向上的。七次变化，四扬三抑，线索清晰，形成了全诗特有的情绪型节奏。

张力性的意识结构与情绪型的节奏方式也决定了全诗的美学风格。从整体上讲，《红烛》充满了流动感极强的动态美、变化美，这与中国传统诗歌追求意境理想而构成的静态美形成了鲜明的对比。所以从美学上讲，《红烛》在中国新诗史上也具有它不可替代的地位，并成为闻一多全部诗歌美学追求的缩影。

第五篇：闻一多 《祈祷》

(闻一多)祈祷

请告诉我/谁/是中国人，启示我，如何把记忆/抱紧；

请告诉我/这民族的伟大，轻轻的告诉我，不要/喧哗！

请告诉我/谁/是中国人，谁的心里/有尧舜的心，谁的血/是荆轲聂政的血，谁/是神农黄帝的遗孽。

告诉我/那智慧/来得离奇，说是河马/献来的馈礼；

还告诉我/这歌声的节奏，原是九苞凤凰的/传授。

请告诉我/戈壁的沉默，和五岳的庄严？又告诉我 泰山的石溜/还滴着忍耐，大江黄河/又流着和谐？

再告诉我，那一滴清泪

是孔子吊唁死麟的/伤悲？

那狂笑/也得告诉我才好，庄周淳于髡东方朔的/笑。

请告诉我/谁是中国人，启示我，如何把记忆/抱紧；

请告诉我/这民族的伟大，轻轻的告诉我，不要/喧哗！

【练习】：

“请告诉我谁是中国人？”似乎是一句废话，然而，在那个特定的时代，面对现实的苦难与黑暗，“谁是真正的中国人”这一答案，诗人不能从现实中找到，而只能从历史的记忆中去寻求。这首诗引用大量的历史人物，其用意就是要让读者想起古老中华的民族精神和文化传统。

根据以上分析，你知道诗人想“祈祷”什么吗？ 【简析】：

《祈祷》是闻一多满怀深情的爱国主义诗篇，诗的中心意义就是激赏中华民族的伟大、中华文化的悠久与灿烂。全诗表现了闻一多在呼唤民族文化复兴之际的沉痛的现实感受，以及闻一多在迷惘悲观中执着追求、苦苦寻觅的探索精神。

诗人多用反问的形式表达肯定的情感判断。如问谁心里有尧舜的心，谁的血是荆轲、聂政的血，谁是神农、黄帝的遗孽，正是以此鞭挞那些忘了自己是炎黄子孙的人。„„诗中以反问的形式，把神话传说掺入诗句，增加了几分神秘、朦胧的色彩，引人进入诗境。在形式上，本篇运用的是四句一节的新格律体，并采用了随韵，即二句一韵的手法，在视觉上给人以整齐和谐之感，听觉上亦使人体味到那错落有致的音韵美。（吴开晋）

【】： 【】：

【赏析】：我们可以从三方面来理解《祈祷》的内涵：

第一，从基本的层面上讲，这依然是闻一多满怀深情的爱国主义诗篇，诗的中心意义就是激赏中华民族的伟大、中华文化的悠久与灿烂。诗人历数了中国历史上无数的仁人志士、英雄豪杰，有我们民族的远祖黄帝，有“遍尝百草”的中国农业文明先师神农，有德高望重、治国有方而成为万世景仰的尧舜，还有血性豪侠、反抗强暴的荆轲聂政，这都是中国人引以为荣的楷模，他们象灯塔一样永远照耀在民族历史的最前端，勉励后来者奋斗不息；在以后漫长的文明发展史上，又曾不断涌现出一系列高尚的、智慧的贤人，如孙子、庄周、淳于髡、东方朔等等。传说中的麒麟向来被中国人当作“仁兽”，一生推行仁义道德的孔子见麒麟之死而伤道穷，从此绝笔。庄周文章的幽默辛辣、一针见血，淳于髡数使诸侯，滑稽善辩，东方朔更是以见多识广、聪慧过人著称。先贤的事迹是难以数尽的，随便拈出几个便让人思慕不已。接着，诗人又借用历史传说，极力表现了中华文化悠久的历史和奇幻灿烂的气质。据称伏羲氏教人结网捕鱼，驯养牲畜，教民嫁娶，还仰观天文，俯察地理，创八卦，立文字，文明的繁盛引起了“龙马出河”、“凤凰授歌”。这些传说为中华文化涂上了一层神秘的迷离的光环。诗人又想象着中华大地的自然风物，有沉默不语的戈壁滩，庄严雄伟的五岳山峰，长江黄河浩浩汤汤，波澜壮阔，如一首和谐的交响乐，泰山里的山间流水，几千年来泣然下滴，永不停息，这又是多么坚韧的毅力。于是，在大自然的身上，诗人又一次为中华民族的精神所感染：它沉默而庄严，壮丽而和谐，坚韧而绵长。

闻一多满腔热情地歌颂了民族辉煌的历史与人文精神，这主要还是出于一种“文化自卫”的目的，在东西方两大文明的交汇、冲撞之中，诗人时刻感到了“被征服”、“被同化”的危险。他认为，文化上被侵略的危险和灾难实在要比政治的、军事的侵略大得多。“我爱中国因他是我的祖国，而尤因他是有他那种可敬爱的文化的国家；„„爱祖国是情绪底事，爱文化是理智底事。”（《“女神”之地方色彩》）经过理智的思考，诗人认定，只有大力弘扬中华文化，特别是要努力唤起当代中国人的自尊自强精神，才有可能抵御西方列强的“文化侵略”，这首诗如此激动地数说着历史，追忆着先贤，其根本目的正在于此。

不过，仅仅停留在这一思想层面上，闻一多的个性特色便还是不够鲜明突出的。可以这样说，从鸦片战争以降，中国社会、中国文化又始终处于西方社会、西方文化的威慑之中，随着东西方文化交流以势不可挡的趋向蓬勃展开，外来的渗透在所难免，而民族文化的衰弱也仿佛是历史的必然过程。面对这样的事实，绝大多数的近现代中国知识分子是很难接受的，从洋务派到《学衡》诸公，也包括现代文化史上的几次大的“东西之争”及民族文化讨论，我们都可以从中看到中国知识分子的一个普遍性的选择，这就是以弘扬中国传统文化的方式相自卫，并与西方文化相对抗。

那么，在这样一个大的文化思潮的背景下，闻一多的特色是什么呢？那就是他在热烈地赞颂中国文化的同时依然保持着清醒的头脑和敏锐的现实主义意识。在二十世纪文明的浪涛拍击声里，他分明意识到，我们古老的文化毕竟老得僵硬了，所有的辉煌都成为遥远的历史，不再可能复活，未来的中国文化的繁荣很难说就还是“河马献来的馈礼”，是“九苞凤凰”传授的音乐节奏；当代中国人也似乎有他们自己的生活方式、人生情趣，并不都如诗人所想象的那样迷醉于漫长的过去。那么，弘扬民族文化、抵御外来侵略的希望何在呢？诗人难以掩饰他由此而产生的迷惘和痛苦。这也就是《祈祷》思想内涵的第二个层面。

第二，全诗表现了闻一多在呼唤民族文化复兴之际的沉痛的现实感受。诗歌自始至终响彻着这样的话：“请告诉我谁是中国人”，劈头盖脸地扑过来，让人猝不及防，它那鲜明的情感色彩与它在意义上的蹊跷费解形成了强烈的反差效果：谁是中国人，这还难回答吗，是你，是我，是当时的“四万万同胞”。但是，闻一多偏偏要这样顽固地追问，可见，他所谓的“中国人”并不是一般的“国籍”概念，而是他心目中的能够称得上黄帝后裔的俊杰。“中国人”就是如痴如醉地热爱民族文化，捍卫中华传统的人，而他所观察到的“同胞”却太怯弱太卑下了，他们完全没有能力肩负起复兴中国的重任。在《长城下之哀歌》一诗中，诗人甚至说：“从今只有半死囚奴，鹄面鸠形。／抱着金子从矿坑里爬上来，／给吃人的大王们献寿谢恩。”“从今瞥着万只眼睛在街市上，／骷髅拜骷髅，骷髅赶着骷髅走。”既然一个真正的“中国人”都难以寻觅，那么“如何把记忆抱紧”就当然成了问题。而“民族的伟大”也就需要我们也重新清醒、重新讲述。“轻轻的告诉我，不要喧哗！”这句妙在“轻轻”二字之上，可以想象，在碌碌营利的现代社会，到处是诗人讨厌的喧嚣嘈杂、一片狼藉，也许我们并不缺乏形形色色的“地大物博”之辞，但那主要是向西方的主人“献寿谢恩”，奴才为了讨得主子的欢心，就需要竭力夸张自己的成果，“喧哗”一阵；而“轻轻”才是发诸内心深处的真挚和深情。可惜到如今，象这样的“轻轻”却也要诗人在满世界地寻找了。从这里，我们也发现了诗歌的第三层涵义。

第三，全诗表现了闻一多在迷惘悲观中执着追求、苦苦寻觅的探索精神。诗歌几乎全是由祈使句与疑问句组成，生动地传达出了诗人努力摆脱疑惑、反抗绝望的挣扎过程。“祈祷”原是宗教术语，是凡人向上苍祈求，表达心愿。“祈祷”是人生痛苦之使然，“祈祷”是对人间力量绝望的结果；但“祈祷”终究还是有所希望，特别是渴望那种来自于冥冥之中的超自然威力的降临，从这没有希望的世界重新制造出希望来。这或许就代表了闻一多那无可奈何的挣扎吧。

【参考答案】：

作者要“祈祷”从这没有希望的世界重新制造出希望来，民族文化复兴可以抵御外来侵略。