2019学年高中语文大题精做04蜀相含解析新人教版选修中国古代诗歌散文欣赏1

第一篇：2019学年高中语文大题精做04蜀相含解析新人教版选修中国古代诗歌散文欣赏1

蜀相

一、【2016年高考山东卷】阅读下面的文字，完成文后题目。

唐人古体

古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。

五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之汉魏六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选•五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。

至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》）则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大类如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。

（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）

1．关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是（）

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。B．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。D．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。

【答案】 D

名师点睛

“重要概念”是指那些含义丰富、深刻，蕴含了文章重要思想、体现了作者观点态度的概念。通常是指：（1）体现全文主旨的关键概念；（2）体现作者创作意图或感情倾向的概念；（3）重要的指示代词；（4）蕴含深层含义的词语。分析与理解重要概念的含义，往往是指分析与理解其隐含义、指代义和语境义。2．下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是（）

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。【答案】C 【解析】本题考查筛选并整合文中的信息。C项，原文是说“在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然”，据此可知选项说“继承汉魏古诗”在文中没有依据。3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵调感方面的不同。C．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬抗坠，铿锵成韵。【答案】C 【解析】本题考查分析概括作者在文中的观点态度。C项，“其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同”不正确，引用的诗论部分，有的是为了说明古人对唐代的古诗有偏见，如引用清朝王士禛的“四唐古诗之望，可以略睹焉”就是为了说明王士禛对唐代古诗有偏见。

二、【2015年高考四川卷】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

夏日游山家同夏少府

骆宾王

返照下层岑，物外狎招寻。兰径薰幽珮，槐庭落暗金。谷静风声彻，山空月色深。一遣樊笼累，唯馀松桂心。

1．请简要赏析“谷静风声彻，山空月色深”。

【答案】“谷静风声彻，山空月色深”这两句用山谷幽静、空旷衬托风声格外之响与月色分外之浓，视听兼具，动静结合，突出表现了山间空旷、静寂的美好景致。

2．本诗表达了作者怎样的情感和志向？结合全诗简要分析。

【答案】本诗表达了作者热爱自然之情，追求高洁坚贞、自由闲适之志。首联从夕照美景吸引作者游兴写起，点明访问山家之由；颔联写兰径和山家槐庭美景：幽兰散发阵阵香味，落日透过庭槐洒下斑驳光影，暗示山家主人为高洁隐士；颈联写山谷幽静空旷、风声之响、月色之浓，呈现出山间特有景致；尾联直接表达了诗人对自由闲适生活、坚贞品格的追求。

【解析】从作者角度看，骆宾王虽曾为侍御史，但曾因事下狱，一直不得志。结合诗句来看，前三联描写了一幅山间空旷、静寂的美好景致，表达出诗人对自然的热爱，对回归自然的渴望；全诗选取的“兰”“槐”“松”“桂”等意象，皆可象征一种高洁的品性，表现出作者追求坚贞高洁品格的志向；尾联“一遣樊笼累”联系陶渊明“久在樊笼里复得返自然”可知表达了作者厌倦世俗，热爱自然，渴望归隐的情感，突出了作者对自由闲适生活的向往。

一、阅读下面的文字，回答问题。

不言而喻，唐诗作为一部精神文化史，也作为一座借助强盛的国力和至多的人才而崛起的高峰，使得我们对它的研究，实际上是一种“高峰分析”。李白、杜甫则是高峰中的高峰，对他们的研究，因而也就成了“双高峰分析”，其间的极端重要性也就不能不辨。高峰时代是某种精神文化发育得最充分、丰富、完整和精深的时代，作为时代标志的高峰之高峰，则是该时代中最有才华内涵和形式创新能力的样本。双峰出现在盛唐，是中国文化史上的一大奇观。从漫长的时间维度着眼，往前，它意味着对以往诗史和文化史极其丰富深刻的接受；往后，它意味着对以后诗史和文化史的极其丰富深刻的被接受。

李杜诗学是以生命体验为核心的。杜甫有两句广为人知的诗，一句是自称“读书破万卷，下笔如有神”；一句是称李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。前一句中的“神”，并非所谓存在于彼岸世界的神，它是内在于人的心灵的特殊生命体验，标志着这种诗学带有浓郁的对生命世界的体验沟通的意味。前一句诗讲的是对诗史和文化史的广泛吸收，并且把这种吸收转化为诗的生命的情景。“破”字，既是“读破”，又是“破蔽”。破蔽还真，使诗人在充沛的元气中滋养出旺盛的主体创造欲望，对现实、人生有深刻透视，对历史、宇宙有透辟参悟，所写诗句，自有“惊风雨”“泣鬼神”的力度。

这种充盈着生命、充溢着力度的诗学，体现了盛唐气象。雄奇是李太白的绝招。太白写黄河，黄河的大小缓急，竟是那么随心所欲，可以是“咆哮万里触龙门”，可以是“黄河如丝天际来”，在心理时空中任意擒纵伸缩，显示出创造主体的非凡魄力和气象。清人宋征璧《抱真堂诗话》引舒章的话说：“‘大’字是(杜)工部的家畜。”杜甫比李白更加脚踏实地，但他也经常用天地、宇宙、乾坤、古今、万里、百年等词语，来包容自己的诗学魄力。“江汉思归客，乾坤一腐儒”，这里的乾坤已经把外在的世界加以内化了，从另一个角度看，它显示了心理时空的无限舒展和巨大的内涵。这些都是一个时代精神探索、元气充沛的体现。

对李杜诗学的探讨，虽以这两位诗人及其作品为关注的焦点，但其讨论的过程和结果，往往超越了具体的诗人诗作，透视了一系列的精神文化现象和中国诗学的深层思维方式。双重高峰的研究，由于获得经典作家和经典作品的权威性的支持，它往往力图追求超越个别性而探讨普遍性。

(选自杨义《李杜诗学》，有删改)1．为什么说李杜诗学“充盈着生命”“充溢着力度”？

【答案】李杜诗学带有浓郁的对生命世界的体验沟通的意味，故“充盈着生命”；李杜诗学对现实、人生有深刻透视，对历史、宇宙有透辟参悟，故“充溢着力度”。

【解析】解答本题，需结合上文关于李杜诗学的具体分析，第二段中分别用杜甫的两句诗来表现李杜诗学中的生命与力度，更有对这两种特征的形成原因的解释与分析，对其加以概括与整理即可得出答案。2．作者运用了哪些论证方法来论述李杜诗学“体现了盛唐气象”？请结合文章简要分析。

【答案】①举例论证：列举李白写黄河的诗句来表现李诗的“雄奇”(或列举杜甫诗中常用的“天地”等词语写杜诗的“大”)，体现盛唐气象。②引用论证：引用清人文论中的话，论述杜诗体现了元气充沛的盛唐气象。

3．“双重高峰的研究”中“双重高峰”的含义是什么？从全文来看，作者认为“双重高峰的研究”的意义是什么？

【答案】唐诗是一座高峰，李白、杜甫是唐诗中的高峰。双峰是高峰时代中最有才华内涵和形式创新能力的样本；双峰出现在盛唐，是中国文化史上的一大奇观(或：往前，它意味着对以往诗史和文化史极其丰富深刻的接受；往后，它意味着对以后诗史和文化史的极其丰富深刻的被接受)；透视了一系列的精神文化现象和中国诗学的深层思维方式。

二、阅读下面的文字，回答问题。

情景合一

“情景合一”是中华民族在创造美和鉴赏美时所追求的一种境界，其深层文化内核在于“天人合一”。

它要求在追寻、创造美的过程中，执着于人的情感与自然、社会的“合一”，在再现自然之工、社会之真时渗透主体色彩，使审美客体成为被主体心灵外化的客体，使“美”与“真”、“美”与“善”有机统一。在审美过程中，要求把人与自然、社会即审美主体与客体联系起来，强调主体与客体的和谐交融，这都体现了中国文化“和谐型”的特点。

对于中国传统文艺的几个主要门类，情景合一是殊途同归的重要原则。中国古代诗歌历来把“意境”作为最高的审美追求，把作为主客体双方的“情”与“境”联系在一起以建构古代诗学，皎然说“诗情缘境发”，苏轼说“境与意会”，“境”指自然之境，亦即具体的形象，“情”“意”指主体情感，两者在诗中要有机交融。所以，光有“表现”的“象内之象”不是好诗，只有突破有限形象，通过“再现”，使自然之境与主体心灵高度契合与融汇，跻于“象外之象”，才是好诗。再如，富有东方艺术精神的中国绘画，历来将生命情调与自然造化的交融互渗作为创作要旨。在中国绘画中，尤其是宋元山水花鸟画中，我们不仅能欣赏到自然造化之工，而且可以感受到山水林木花鸟的精神性格，以及蕴含其中的蓬勃生发的生命跃动，这种形神兼备的画境，为历代画家所推崇。清代笪重光云：“神无可绘，真境逼而神境生。”方士庶亦有类似论述。又如，中国古代音乐追求的也是与宇宙造化、高山流水的和谐相通。《礼记•乐记》认为乐产生于人心，依天地本性而作，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。“人心”与自然相通相融，才有音乐的发生。

所以，最好的音乐应该以有限的旋律传达无限的大化。真正的音乐应该具有与宇宙和谐相通的特征，如此才能把人带入自身与宇宙融为一体的佳境。

总体来说，“合一”就是让并存的不同事物在矛盾中求得统一，从而达到平衡协调，以推动事物的发展。“情景合一”反映了中国文化重视平衡协调的理念，是古代中国人建构“美”的运思构架。“情景合一”体现了中华民族的审美价值取向，它包含了审美主体和审美客体，要求两者交流和融合，千百年来，无数文学艺术家围绕意境这一核心进行审美创造，留下了丰富的体现着东方艺术情韵的宝贵遗产。

(原文有删改)1．下列关于“情景合一”的表述，不符合文意的一项是（）

A．情景合一是中华民族在进行美的创造和鉴赏时所追求的境界，它以“天人合一”为主要内容。B．情景合一要求在追寻、创造美的过程中，坚持人的情感与自然、社会的统一及平衡协调。C．在再现自然、社会时要渗透人的情感，使审美对象成为被人的心灵外化的事物也是情景合一的要求。D．在审美过程中，情景合一强调人与自然、社会之间的和谐交融，这是中国文化“和谐型”特点的体现。

【答案】A

2．下列关于“中国传统文艺”的表述，不正确的一项是（）

A．中国传统文艺的几个主要门类尽管表现形式不一却殊途同归，情景合一是其重要原则，这正体现了中华民族的审美取向。

B．中国古代诗歌的最高审美追求始终是“意境”，把作为主客体双方的“情”与“境”联系在一起构成了古代诗学。

C．中国绘画一直将生命情调与自然造化的交融互渗作为创作的根本原则，这与中国古代诗歌的创作原则是相通的。

D．中国古代音乐追求与宇宙造化、高山流水和谐相通，只有这样才能把人带入自身与宇宙融为一体的佳境。【答案】B 【解析】本题考查筛选并整合文中的信息。B项，“建构”指搭建起一种构造，这里将“建构”理解为“构成”属望文生义。

3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是（）

A．诗歌若仅有“表现”的“象内之象”，不是好诗，只有突破有限形象，上升到“象外之象”，才是好诗。

B．宋元山水花鸟画为历代画家所推崇的原因是，人们不仅能从中欣赏到自然造化之工，而且可以感受到山水林木花鸟的精神性格。

C．古人认为，“人心”与自然相通相融，才有音乐的发生，故最好的音乐应该以有限的旋律传达无限的内心情感。

D．千百年来，具有东方艺术情韵的中国古代宝贵文化遗产，无不体现了“情景合一”这一重要创作原则。

【答案】A

第二篇：语文：1.4《蜀相》教案(人教选修之《中国古代诗歌散文欣赏》)

蜀相

教学目标

 掌握诗歌诵读的基本方法。 了解诗歌常见的表现手法。

 多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。

 了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。

 把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。 感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。教学重点

 了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。 把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。教学方法

 反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。 充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。 点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。教学设想

 三听三读，层层深入地把握诵读；读中有品，以品带读，品读结合。课时安排 1课时 教学过程

一、导语设计

1、聊聊流行歌曲，带出唐朝乐队，说《梦回唐朝》，介绍大唐盛世和写作背景，明确教学任务。

同学们知道老师刚才给大家放歌曲的原因吗？（缓解紧张情绪）想让大家知道我也曾和你们一样的年轻，不过现在老了；我也很喜欢流行音乐不过老师比较喜欢那些有一定文化底蕴的。所以老师很喜欢唐朝乐队的歌。唐朝乐队是中国当代最著名的摇滚乐队。老师最喜欢他们的成名曲《梦回唐朝》。喜欢这首歌，不仅仅是因为它好听，更重要的是这首歌总能将我带回大唐盛世。

大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。

2、《蜀相》是一首古诗。学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。

二、了解诗歌基调，初步把握诵读。

1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。所以，首先就请同学们结合刚才老师介绍的写作背景，迅速浏览诗歌，把握诗歌的感

情基调：杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感？（或：那么，有谁能结合刚才老师介绍的写作背景来说说这首诗歌的感情基调吗？）

明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。

2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢？是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌；是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”？ 要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再听诵读录音，再集体朗读全诗。

4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。

三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。

1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。

2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。

3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。

4、再放诗歌录音，同学们跟读。

5、学法指导二：要懂点格律，读准节拍。

四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

（一）分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。

2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句？是前半首还是后半首？

明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事？

明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢？（诗句表达出的思想感情是怎样的？）明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。）（或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮？在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加？该加褒义词还是贬义词？如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。）

5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢？ 明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢？ 明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍

快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛；后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

7、个别读，集体读，听录音读，再读。

（二）、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

1、这里的“英雄”是指怎样的英雄？是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄？ 明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。）

2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢？

明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的？

3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来？如果有，从哪里可以看出来？ 老师点拨、明确： “丞相”：（能否改为“蜀相”？为什么？）“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱；同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。“自”“空”：该怎么理解？

4、揣摩语言，分析“自”“空”

①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿？隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢？”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”（朱自清《荷塘月色》），由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言；闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

5、诵读指导：这两句诗该怎么读？ 明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

6、学生感受诗意，诵读诗歌。

7、合上书听录音，跟着背诵。

五、课堂总结（请学生来进行）：朗读古诗词的技巧

1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。（联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》）

六、作业：背诵全诗

《蜀相》教案设计 教学目标

 掌握诗歌诵读的基本方法。

 了解诗歌常见的表现手法,景物描写对揭示诗歌主旨的作用。 把握诗歌的景与情，学会鉴赏诗歌的方法。教学过程

一、古典诗歌相关知识复习。

二、我们刚感受了浪漫主义诗人李白的风格，其中大胆的想象和夸张所塑造的华丽神奇的景象给我留下了深刻得印象，接下来我将要认识的是一位生活在唐朝由盛转衰时期的现实主义诗人——杜甫，通过他的作品，去解读他的思想。

杜甫，字子美，世称杜少陵、杜工部，自号“少陵野老”，他的一生正好赶上了安史之乱，备尝了人生坎坷的艰辛。这也使他形成了忧国忧民的思想，并且在他得作品中得到体现。可以说他把自己的生活状态都写进了诗歌，所以他的诗历来被称为“诗史”，而他则被称为“诗圣”。今天我们将要学习的是安史之乱期间作者在成都时所写的一首《蜀相》。

三、确定《蜀相》一诗的形式，七律诗，有八句，四联，即首联、颔联、颈联和尾联。诗歌的学习，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的首要任务就是从基调、格律等方面来学习古诗的诵读。

四、诵读指导：如果诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时读得慢，低沉些，读出点感伤。反之则相反。就如刚刚学过的《梦游天姥吟留别》应该要轻快些。请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再集体朗读全诗。

五、《蜀相》是一首七言律诗，七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。学法指导二：要懂点格律，读准节拍。集体朗读。

六、读准了音节后，接下来我们需要的是感情了

记得在学《威尼斯》的时候，我们重点分析过其中的景色描写，透过这些景色描写我们体会到了作者的心情，还记得王国维对此概括的一句话吗？在写作中，景色的描写很重要，他能揭示文章的主旨，我们写作个简单的练习，大家来写写“雨”。

中国古代的诗歌中也十分注意景色的描绘，以此寄托作者的情。我们说诗歌中寄托了作者感情得景物叫意象，而这些意象所形成的氛围就是意境（以《沁园春•长沙》作示范）。所以我们发现要理解一首诗歌对于对于意象的把握很重要。

七、接下来，我们看这首诗，很明显也有景的描写和主旨的揭示，哪几联在写景？ 丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（简要分析，“自”“空”：该怎么理解？ 改为 尽，皆 有何不同）由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。奠定了本诗的感情基调）

八、分析本诗的关键句。

三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

1、颈联两句诗中写谁？写了什么内容？

明确：概括了诸葛亮一生的伟大功绩（三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。）

2、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢？（诗句表达出的思想感情是怎样的？）明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

3、尾联简要分析，谈谈思想情感又是怎样的呢？ 明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

4、学生感受诗意，诵读诗歌。

九、以此类推，用诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境的方法，分析两首杜甫其他的两首诗。《春夜喜雨》《春望》

第三篇：2015-2016学年高中语文《蜀相》作品赏析 新人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》.doc

《蜀相》

■杜甫：一个人如何成为诗圣

李白使诗歌变成“神曲”，而杜甫使诗歌成为“人歌”。李白总是往一般化、抽象化上靠，而杜甫则总往具体化、形象化上靠。读李白的诗，我们感受到人生宇宙的莫大寂寞，而读杜甫诗，我们颇感身处人间的种种具体烦恼——不论这烦恼有多大，由于是具体的苦难与不幸，相对于那种生命本质上的苦痛，它在质上还是小的。是的，李白总是大鹏一般，精神遨游天上，而杜甫则时时注目人间，他为那些声声入耳的悲声和丝丝入目的苦形所牵挂，所苦恼，忧心忡忡而又不知所措。

与李白对具体的人事不感兴趣正相反，杜甫对日常生活中的悲欢离合倾注了极大关注与关心，这可能正是他人格上日臻于圣人境界的途径，圣人就是“即凡而圣”的。一部《论语》，其中多少哲理，全来自日常生活的观察，孔子的学问，其最值得我们尊敬的也即在此——人伦之圣孔子和诗歌之圣杜甫，其精神特质及升华之途径，确有相同处。在面对日常生活中的悲欢离合时，杜甫选择的不是感慨，这一点他与李白正相反，李白总是把日常生活中的事件看成是人生悲剧的一个例证而发出感叹，并使之成为诗的主体。而杜甫则是描述，他的诗甚至因此变得有些琐屑，而这正是他的特色，他诗歌艺术的特色，他思维的特征，我们因此把他的诗称为“诗史”——他对生活是客观记录的、描述的，正如他在《石壕吏》中表现的那样，不，像他在整个“三吏”“三别”，整个安史之乱之际所写的一样——全是叙述，而且细节摹写生动，人物音容笑貌刻画生动。他甚至因此被后人称为袖手旁观者，冷漠无情，殊不知这正是他诗歌的特色，他要保持客观与冷静，他要不介入，从而使事件正常发生发展，不因其干扰而改变方向，从而有真实可信的结果。这时，面对对象，他更像一个科学工作者，而不像一个易激动的诗人。

李白沉湎于酒的境界，真像一个酒神。但有意思的是，他酒醉之后倒不是与别人打成一片，醉成一团，撕扯不开，而是心游万仞，他彼时的眼光是向上的，看到的是“长风万里送秋雁”，想到的是“欲上青天揽明月”，而不是与人纠缠。他醉后倒似乎更有洞察力，更有穿透力。他的醉眼似乎更冷峻，更不屑于一切。杜甫则是冷静的，这是指他的客观判断力。若论及他的主观态度，更常常是冷峻，一种冰冷的、严厉的、难以靠拢的精神形式。他写过《饮中八仙歌》，这是醒者的诗——只有醒者，才能如此细致地观察——不，观赏。他就这样众人皆醉我独醒地观赏他们，描摹他们的醉态，并对他们发出由衷的赞美，他暗中很羡慕他们的境界，但他注定是另一种人。他的良心太敏感，因而时时被惊醒，或被痛醒，不大能在醉

态中酣睡。杜甫也是饮酒的，但他写醉酒很少，他是在冷静时写作的，他的作品出自他的理智，以及他仁爱的内心，不像李白那样写诗出自澎湃而不可抑制的热情与激情。

李白总是把个人遭际纵向上升到人生，杜甫则又总是把一己不幸横向联系到社会。所以李白像一个哲学家，杜甫是一个政治评论家，他的诗像是社会评论。李白对人生感怀万端情不能已，杜甫对社会苦难愤慨不平唏嘘不已。如果要控诉人间罪恶，那么，李白可能是滔滔不绝的公诉人，而杜甫是目击证人。他发誓他在现场，他所说的一切都是真实发生的。

所以李白的大本领是议论，虽然他并不愿多动脑筋思考，但“斗酒诗百篇”的他要发议论，而且是不着社会边际的议论，总能思如泉涌、妙语连珠，且让我们随之手之舞之足之蹈之。而杜甫的大本领是描摹与叙述，他描摹的功夫在诗人中可称第一。在杜甫的诗中，无论是场景描摹（如《羌村三首》），还是风景描摹，甚至人物心理描摹，他都能“使笔如画”，他天生一副仁慈的心肠，天生具有善于捕捉细屑的眼光，他常在细枝末节中发现大问题，他常被细小的情节感动。

李白是破坏的力量，杜甫是建设的力量。李白代表冲破一切束缚向往自由蓬勃发展的精神，而杜甫则代表建立规矩遵从规范的约束。李白古风、乐府写得最好——事实上，李白哪种诗体都能玩得转、玩得绝。谁能说他的五、七言律、绝不行？我们只能说他更喜欢用哪种方式来抒发他那不羁之情——因为他的情“不羁”，所以他爱用古风，因为古风在形式上最少约束，除了一般性的押韵和节奏，其他都可模糊。李白天性是“君子善假于物”，在他眼里，那么多诗体，简直是宇宙之间丰盛的大餐，他取来享用，不想烹饪。而杜甫则像一个孜孜不倦探求烹饪技术的厨师，他不停地试验新的配方与配料，讲究火候与色香味，所以他是诗体的大师，他几乎在各种诗体上都做过勤奋试验，元稹说他“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，可能稍有溢美，但基本情形也差不多。当然，杜甫取得的最大成绩，我以为还在七律上。他的《秋兴八首》极锤炼之功，是文学史上空前绝后的交响乐，它们源自杜甫圣人般忧患重重的慈悲胸怀，这是一种境界，是人格修炼的结果，不仅仅是诗艺上的琢磨。

杜甫有很“俗”的一面。比如他在长安“朝扣富儿门，暮逐肥马尘”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）；在成都毫不惭愧地靠老朋友接济，如果对方忘了，他还主动催要（《因崔五侍御寄高彭州一绝》），希望他们来“救急难”；他进三大赋以求用，一边自诩“窃比稷与契”（《自京赴奉先县咏怀五百句》）且要“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），一边毫无羞耻地自比古代文学弄臣枚皋扬雄，一再恳求玄宗“哀怜”（《进〈雕赋〉表》）。可能因为他一生经济上不能潇洒，政治上不能得志，影响到他人格上的拘谨与一丝委琐。这种庸俗的一面，与他“诗圣”的“圣”的一面（此“圣”乃指他精神上伟大的博爱与推己及人 的慈悲）似乎很不和谐，但却如此真实地出现在一个人身上。事实可能正是因为杜甫自己对生活的艰辛与种种尴尬有切身的体验，他才能体谅他人的苦难与辛酸。这可能正是杜甫由凡入圣、由俗入圣的逻辑之路。

■出师未捷身先死，长使英雄泪满襟──杜甫《蜀相》赏析

这首诗，不仅是一首凭吊古迹、颂扬诸葛亮的咏史诗，而且是一首富有教育意义、感人至深的抒情诗。千百年来，有不少颂扬诸葛亮的诗篇，但最脍炙人口、激动人心的要算这一篇。

诗的题目叫“蜀相”，“蜀相”就是诸葛亮。公元221年，魏、蜀、吴三国鼎立之时，刘备在四川成都立国称帝，历史上称为蜀汉，任命诸葛亮为丞相，所以杜甫称诸葛为“蜀相”。但诗以“蜀相”为题，却不是单纯的历史纪录，而是寄托了作者对诸葛亮的崇高敬意。

《蜀相》这首诗是唐肃宗上元元年的春天，就是公元760年杜甫初到成都时访诸葛亮庙时所作。这时的情况，从杜甫个人的处境来看，政治上很不得志，“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想已经完全落空，生活上的艰难困苦，更不必说。从当时社会现实来看，“安史之乱”持续了五年还没有平定下来，史思明再次攻陷了东都洛阳，自立为大燕皇帝，唐王朝仍在风雨飘摇之中；人民大量死亡，生产遭到大破坏，正如杜甫描写的那样：“六合人烟稀”，“园庐但蒿藜”。尤其严重的是唐肃宗的昏庸，信任宦官，猜忌功臣。在这种情况下，杜甫的心情自然是很苦闷的。所以当他来到诸葛亮庙时，缅怀诸葛亮的为人，特别是他那“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，以及他和刘备君臣二人之间那种鱼水相得的关系，不禁百感交集，心潮翻滚，以至泪流满襟，因而写下了这首诗。这也许就是诗人自己说的“情在强诗篇”吧。

很明显，这首诗的主题就是歌颂诸葛亮。杜甫入蜀以后，思想上有一个很突出的变化，那就是他不再“自比稷与契”，而向往于诸葛亮。他写了一系列赞扬诸葛亮的诗，并公然说：“凄其望吕葛，不复梦周孔。”意思就是说，他殷切期望的是吕尚、诸葛亮这类英雄人物，再也不梦想周公和孔子了。这首《蜀相》诗，便正是他“凄其望吕葛”的具体表现。全诗共八句，可分为两段：上四句写丞相祠堂，下四句写丞相本人。但这两段，并不是可以分开的两截。因为在对丞相祠堂的描写中，已暗含丞相其人在内。

开头两句：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”用自问自答的方式，点明丞相祠堂的所在地。丞相祠堂，就是现在的“武侯祠”，在成都城南约二里，现在已经辟为“南郊公园”。武侯，是武乡侯的简称。公元223年，蜀后主刘禅封诸葛亮为武乡侯。值得注意的，是“何处寻”的“寻”字，它饱含着诗人杜甫对诸葛亮无限追慕的心情。因为心思其人，所以才要寻访其庙。“锦官城”是成都的别称。因织锦业发达，汉朝曾设有锦官来管理，所以后来又

把成都称为锦官城。有时为了适应诗句的需要，也简称为“锦城”，如杜诗“锦城丝管日纷纷”。“柏森森”三字也值得我们仔细玩味。因为这森森的高大茂密的柏树，不只是识别丞相祠堂的标志，而且是历代人民爱戴诸葛亮的见证。杜甫在夔州时写有一首《古柏行》的诗，专门描写孔明庙前的一棵老柏树。其中有这么两句：“君臣已与时际会，树木犹为人爱惜”。不言而喻，成都的丞相祠堂之所以能出现“柏森森”的景象，同样也是由于“人爱惜”的缘故。联系到古老的《诗经》里那首《甘棠》诗：“蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茇。”诗意是说，老百姓出于对召伯的爱戴，竟然连他曾经休息过的那棵甘棠树，都不忍砍伐，因而长得茂盛。由此，我们也就不难知道：凡是为人民做了好事的人，人民是不会忘记他的。

三四两句，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，是进而描写祠堂内的景物。但描写景物的目的，却是为了更深刻地表达对诸葛亮的怀念心情。表面上是写景，骨子里却是抒情。关键在于“自春色”的“自”字，和“空好音”的“空”字。由于自己心目中所景仰的人已经见不到了，所以，尽管映带在台阶两边的碧草并非不悦目，那藏身在森森的柏叶之中的黄莺儿的歌唱，也并非不悦耳，但诗人都无心赏玩。这里的“自”字和“空”字，是互文对举，可以互训。所谓“互训”，也就是说，“自”可解释为“空”，“空”也可以解释为“自”。如果把这两个字对调一下，说成是“空春色”“自好音”，也完全可以。对诗的原意，毫无影响。唐人李华《春行寄兴》诗说：“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，其中自、空二字的用法，和杜诗是相同的。

对于这两句的写景，过去有不同的理解，如清朝人仇兆鳌在其所著《杜诗详注》里就说是“写祠庙荒凉”的。近人大多数也采取这一说法。我以为这是一种误解。第一，从“碧草春色”“黄鹂好音”的描写中，我们确实看不出有什么“荒凉”的意境，相反，倒是一幅春意盎然的景象。第二，古人常用草色来渲染春色之美，如江淹《别赋》中有“春草碧色，春水绿波”的句子，就是这一类。杜甫这里说的“碧草”，也正是这个意思。碧草就是碧草，不是蔓草、杂草、野草，更不是衰草，不能一看到“草”字，便和“荒凉”联系起来。而且，这样的理解也违背了诗人的创作意图。因为诗人的意图，正是要把祠堂的春景写得十分美好，然后再用“自”“空”二字将这美好的春景如草色莺声等一齐抹倒，来加倍突出诗人对诸葛亮的敬仰之情。所以，春色越美，鸟音越好，就越有助于表现这种心情。如果理解为“荒凉”，便不能起到这种反衬作用。大好春光，人无不爱，就是杜甫也写过“不是爱花即肯死”的诗句，为什么在这儿他却采取了否定的态度呢?下文回答了这一问题。原来“伤心人别有怀抱”，他一心想念着的是这祠堂的主人──蜀相诸葛亮。这也就由第一段过渡到第二段，由写景过渡到写人。

五六两句，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”。这两句，从大处着眼，言简意赅，高度地概括和评价了诸葛亮一生的功绩和才德。这两句，都是上四下三的句法，应在第四字读断。上句写诸葛亮的才略，得到刘备的器重，刘备曾三次去拜访他。这在历史上是绝无仅有的，所以诸葛亮在《前出师表》中也有“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事”的话。“三顾频烦”，就是“频烦三顾”。“天下计”，即天下大计，也就是有名的“隆中对”中所说的：东连孙权，北拒曹操，西取刘璋(四川)，南抚夷越等恢复国家统一的策略。这一句，虽然写到刘备，但着重点仍在赞扬诸葛亮的雄才大略。因为刘备之所以不厌其烦地三顾草庐，正是由于诸葛亮胸怀天下大计。下句，从品德和事业方面写诸葛亮的忠贞。所谓“两朝开济”，是说诸葛亮先辅佐先主刘备开创帝业、建立蜀汉，后又辅佐后主刘禅巩固帝业，济美守成，真是“功盖三分国”。然而他毫不居功自傲，这就充分表明了他那老臣谋国的一片忠心。

诸葛亮一生中最感动人的地方，是他的死。诗的最后两句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，对诸葛亮的死，诗人表示了无限的哀思，对于他未能实现复兴汉室、统一中国的天下大计，深表痛惜。蜀后主建兴十二年，即公元234年春，诸葛亮第六次出兵伐魏，与司马懿的军队在陕西渭南对垒，两军相持百余日。诸葛亮多次挑战，并把巾帼妇人之服送给司马懿来激怒他，但司马懿仍然坚不出战。诸葛亮终因操劳过度，于这年八月，病死在五丈原的军营中，死时才54岁。这就是“出师未捷身先死”的史实。诸葛亮虽然壮志未酬，但是，他所表现的这种“鞠躬尽瘁，死而后已”的崇高精神所给与后人的积极影响，却是无可估量的。这也是诗人杜甫为之感动得泪流满襟的一个没有说穿的原因。“泪满襟”的英雄，当然就是诗人杜甫自己。但他用了“长使”二字，便大大地扩充了感染的范围，不仅把普天之下的，而且把千百年后所有的有志未遂的英雄人物全都包括在内，使他们产生强烈的震动与共鸣，而不能不为之同声一哭。

历史也正是这样证明着的。这里可以举两个例子：第一个为这两句诗所感动的例子，是唐顺宗时的王叔文。王叔文是当时出现的有著名文学家、思想家柳宗元和刘禹锡等人参加的进步的政治集团的首领，他力图改革弊政，但因遭到宦臣俱文珍等人的反对而终归失败。《旧唐书•王叔文传》是这样记载的：“叔文但吟杜甫诸葛祠堂诗末句云‘出师未捷身先死，长使英雄泪满襟’，因欷歔泣下。”所谓“欷歔泣下”，也就是“泪满襟”。这是公元805年，也就是杜甫写作这首诗之后不过35年的事情。第二个例子，是北宋末年的爱国将领宗泽，他也曾深受感动。当时，宋王朝的两个皇帝徽宗和钦宗父子二人双双被金人俘掳，宋高宗逃跑了，为了抵抗金兵的南侵，已经70岁高龄的宗泽，亲自带兵镇守尚未沦陷的当时的国都开封，但终因忧愤而成疾，临死时，他也无限感慨地吟诵了这两句诗，并三呼“过河”（意思是渡过黄河，抗击金兵）。这是公元1128年，也就是杜甫写作《蜀相》这首诗之后的368年的事情。仅从以上两个历史事例，我们也就可以看到这两句诗的巨大而深远的感染力量。

作为一个忧国忧民的伟大的现实主义诗人，杜甫这类咏史诗，也有其特点。这就是密切联系现实，密切联系自身。因而，在这类咏史诗中，我们也可以想见当时的社会状况，可以看到诗人自己的形象。即以《蜀相》一诗为例，为什么杜甫能把诸葛亮写得这样有血有肉、有声有色？原因也就在此。他不是为咏史而咏史，为歌颂诸葛亮而歌颂诸葛亮。而是有他的现实的政治目的。那就是他说的“安危须仗出群才”“乱世想贤才”，他不但要求自己，也要求他的朋友们“早据要路思捐躯”，像诸葛亮那样国而忘身；同时，他还希望唐肃宗能像刘备那样，能够信任像郭子仪等那样忠心耿耿的老臣。

在诗歌体裁的运用方面，杜甫可以说是写七律的大师。仅流传下来的，他一个人就写了151首七律，超过现存初唐和盛唐诗人所作七律的总和。作为一首七言律诗，它要求结构紧凑，对仗工整，声调和谐，语言精练，等等，所有这些优点，《蜀相》一诗可以说都具备了。

1980年7月于山东大学

（选自《唐诗鉴赏集》，人民文学出版社1981年版）

■周汝昌＼《蜀相》鉴赏

题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也?盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎?祠岂人耶?看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。

开头一句，以问引起。祠堂何处?锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡──那就是诸葛武侯祠所在了。这首一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。

接下去，老杜便写到映阶草碧，隔叶禽鸣。

有人说：“那首联是起，此颔联是承，章法井然。”不错。又有人说：“从城外森森，到阶前碧色，迤迤逦逦，自远望而及近观，由寻途遂至入庙，笔路最清。”也不错。──不过，倘若仅仅如此，谁个不能?老杜又在何处呢? 有人说：既然你说诗人意在人而不在祠，那他为何八句中为碧草黄鹂、映阶隔叶就费去了两句?此岂不是正写祠堂之景?可知意不在祠的说法不确。

又有人说：杜意在人在祠，无须多论，只是律诗幅短，最要精整，他在此题下，竟然设

此二句，既无必要，也不精彩；至少是写“走”了，岂不是老杜的一处败笔？

我说：哪里，哪里。莫拿八股时文的眼光去衡量杜子美。要是句句“切题”，或是写成“不啻一篇孔明传”，谅他又有何难。如今他并不如彼。道理定然有在。

须看他，上句一个“自”字，下句一个“空”字。此二字适为拗格，即“自”本应平声，今故作仄；“空”本应仄声，今故作平。彼此互易，声调上的一种变换美。吾辈学诗之人，断不能于此等处失去心眼。

且说老杜风尘洞，流落西南，在锦城定居之后，大约头一件事就是走谒武侯祠庙。“丞相祠堂何处寻”?从写法说，是开门见山，更不纡曲；从心情说，祠堂何处，向往久矣!当日这位老诗人，怀着一腔崇仰钦慕之情，问路寻途，奔到了祠堂之地──他既到之后，一不观赏殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凛凛，他“首先”注意的却是阶前的碧草，叶外的黄鹂!这是什么情理? 要知道，老杜此行，不是“旅游”，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凛凛，他和普通人一样，自然也是看过了的。不过到他写诗之时(不一定即是初谒祠堂的当时)，他感情上要写的绝不是这些形迹的外观。他要写的是内心的感受。写景云云，已是活句死参；更何况他本未真写祠堂之景? 换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言；才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。

在这里，你才看到一位老诗人，独自一个，满怀心事，徘徊瞻眺于武侯祠庙之间。没有这一联两句，诗人何往？诗心安在？只因有了这一联两句，才读得出下面的腹联所说的三顾频烦(即屡屡、几次，不是频频烦请)，两朝开济(启沃匡助)，一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面图报之诚：这一切，老杜不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。莫说古人只讲一个“士为知己者死”，难道诗人所理解的天下之计，果真是指“刘氏子孙万世皇基”不成?老臣之心，岂不也怀着华夏河山，苍生水火?一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风瑟瑟，大星遽陨，百姓失声„„想到此间，那阶前林下徘徊的诗人老杜，不禁汍澜披面，老泪纵横了。

庭草自春，何关人事；新莺空啭，祗益伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结，如何却说他是“败笔”?就是“过渡”云云(意思是说，杜诗此处颔联所以如此写，不过是为自然无迹地过渡到下一联正文)，我看也还是只知正笔是文的错觉。

有人问：长使英雄泪满襟袖的英雄，所指何人?答曰：是指千古的仁人志士，为国为民，大智大勇者是，莫作“跃马横枪”“拿刀动斧”之类的简单解释。老杜一生，许身稷契，志在匡国，亦英雄之人也。说此句实包诗人自身而言，方得其实。

然而，老杜又绝不是单指个人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世的良相之材。他之所怀者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡读他此篇的，无不流涕，岂偶然哉!（选自《唐诗鉴赏辞典》，标题是编者加的，上海辞书出版社1983年版）

第四篇：语文：3.1《将进酒》教案(新人教选修中国古代诗歌散文欣赏)

《将进酒》教案

李白

教学目的：

1.理解诗歌的思想感情;2.理解李白豪放飘逸的诗人气质

教学重点难点：（同上）教学课时：两课时 教学过程：

一、导入：在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天然的缘分。中国诗人大多爱喝酒，且多半是因为“愁”了才喝酒，为何愁？多得很，仕途失意、功业未成、思妻念子，一言概之，就是生活不如意。多少诗人因酒忘却人生的痛苦忧愁，因酒在自由的时空尽情翱翔、因酒而丢掉面具口吐真言、因酒而成就传世佳作。

唐代的天才诗人李白尤为突出，他是“诗仙”，有自称是“酒中仙”，时人也号之为“酒圣”。古时酒店都爱挂上“太白遗风”、“太白世家”的招牌直至现在。

杜甫的《饮中八仙歌》中说：

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。（嗜酒）

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。（狂放不羁）

1.插入李白与酒的小故事：

A.李白供奉翰林时，经常醉卧在酒店里，天子爱其才，找他进宫做诗，李白醉醺醺的来到宫中，叫杨国中磨墨，高力士脱靴，大胆的将权贵玩于鼓掌之间。

B.李白因酒而豪放、狂傲，因酒而成就了他的传世诗篇，就连他的死，也有人给它带上了传奇的色彩，传说她死的时候，坐在川上饮酒，看到天上的月亮在水中的倒影，便伸手去捞水中的月亮，不幸落水身亡。

这些都展现了李白特殊的气质，那是一种豪放、洒脱、狂傲的诗人气质。它们都与李白的生活经历密切相关。

2.李白的生平、经历 ： 李白：（701—762年）字太白，号青莲居士，陇西成纪人，唐代著名的浪漫主义诗人，后世称他为“诗仙”，又自称“酒中仙”。

少年时，受到道教的深刻影响，崇尚自然、清净无忧，企慕达到不受约束的人生境界。早年多在隐居、漫游中度过，养成了他狂放不羁、豪放洒脱的气度、狂傲的人格和自由创作的浪漫情怀。他希冀凭借自己的文章才华，得到推荐，受到重用。

天宝元年，他被招入长安，供奉翰林，但此时的唐玄宗已经不再励精图治，他宠爱杨贵妃，整日荒淫享乐，不理朝政。他只需李白歌功颂德，装点太平。这并不是李白的初衷，他没有半点奴颜媚态，受到排挤，最终提出离开长安。

之后的他，仍保持着对人生自由的向往，大力宣扬人生如梦，及时行乐的思想，这首诗歌就是一个很好地体现。

二、背景、解题：

本文选自《李太白全集》，作于天宝十一年（725年），李白和友人岑夫子在蒿山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌，以抒发满腔不平之气。

《将进酒》原为汉乐府的曲调，意为“劝酒歌”，朵颐因酒放歌为内容，将（qiāng），清、愿之意，《诗经•卫风•氓》中有：“将子无怒”——愿、请你不要生气。

三、讲解课文：

（一）熟悉课文： 1.听录音朗读（1）正音正字

朝(zhāo)樽(zūn)还(huán)岑(cãn)烹(pēng)馔(zhuàn)恣欢谑(zì)(xuâ)径(jìng)裘(qiú)（2）把握诗歌的情感基调

豪放（千、百、万„„等数词的运用）（学生讨论）2.全班齐读（注意抑扬顿挫）

3.学生评点示范朗诵的精彩和不足，初步把握诗人情感的大起大落，领会诗人的豪放飘逸。（必要时教师范读）

4.学生找出诗中表是诗人情绪的字、词 悲 乐 愤 狂 愁（教师板书）

（二）解析诗句：

1.（1）先从黄河起“兴”（学生回顾“兴”的用法）

“君不见”——从容、亲切（黄河离诗人开怀畅饮的颍阳不远）“天上来”极言黄河源头之高，似从天降，东入大海，势不可回。（上句写大河之来，下句写大河之去）插入：描写黄河的诗句还有：

A 黄河如丝天上来，洪波东流射大海。（壮）

B 黄河西来绝昆仑，咆哮万里触龙门。

本诗句写出了黄河的气魄之大，但又有“不复回”之叹。（悲）是以水来比喻时间的流逝。这样的诗句不是李白的独创： A《论语》子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜。

B 汉乐府《长歌行》百川东入海，何日复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。（2）、“高堂”——高大的厅堂 由时间来言及人生，“高堂明镜悲白发” 李白的《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁是个长。不知明镜里，何处得秋霜。（异曲同工）

一个“悲”字，叹意极浓 光阴易逝，人生易老（板书）这两句，既是比喻——以黄河一去不复返比喻青春难在； 又是反衬——以黄河的伟大永恒反衬人生的渺小、短暂。（教师提示，学生分析）

前一句在空间上放大，后一句在时间上压缩。不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的开怀畅饮提供了充足的借口。

2.“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”——人生短暂，应及时行乐。（板书）“天生我才必有用，千金散尽还复来”（大气、豪放）插入：《行路难》作于公元744年（赐金还山）金樽美酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。行路难，行路难；多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

诗中暗喻了仕途的坎坷曲折，但作者并没有心灰意冷，行路虽难，但终究有长风破浪之时，那时即可扬名。

8年之后，公元752年作《将进酒》 “直挂云帆济沧海”的梦想已成泡影，“天生我才必有用”——却未受重用； “千金散尽还复来”——也并未见来。

表面豪爽，暗藏忧愁，其实是诗人仕途失意的自慰之辞。3.“钟鼓 馔玉 不足贵”

（一种乐器）（精美的饭食，山珍海味）

讲解：在封建社会，只有以实物有的达官贵人才有闲情逸趣沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。

而李白却不羡慕这种生活，实际是对权贵们的蔑视（不随波逐流，叛逆性情）（板书）

“且放白鹿青崖间，需行即骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” ——《梦游天姥吟留别》

“但愿长醉不愿醒”与“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”异曲同工，有一种剪不断理还乱的惆怅。

古来圣贤——寂寞 饮者——留其名

（陈王）曹植，才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”，最终没有得到其父曹操的重用。作者此时自比陈王，抒发满腔壮志未酬之愤。

（板书）

4.“主人何为言少钱？”（酒酣之辞）

反客为主，抒发狂放之辞，诗人要将一切昂贵的东西都拿来“换美酒”狂放到了极点。这是悲之重，欢之浓，愤之深的最终发泄口。

（三）整体理解诗中作者情感的流向： 悲 乐 愤 狂

但所有的情感都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因酒而狂放失态，怎一个“愁”字了得？！

（四）学生齐读全诗，体味作者的这种情感流程。

（五）教师指导朗诵，学生当堂背诵。

（六）小结

本首诗歌写得好不好呢?好在哪里？ 1.气势豪壮——“千金散尽”、“三百杯”、“斗酒十千”、“万古愁”； 2.结构繁复——情感大起大落；

3.语言活泼——以七言为主，三、五、十言句“破”之。

板书设计：

将进酒（情、愿）李白

时光易逝 人生如梦 蔑视权贵 反客为主

悲 乐 愤 狂

人生易老 及时行乐 自比陈王 酒酣意浓

愁（情感的落脚点）

第五篇：【语文】4.31《大铁锤传》教案新人教选修《中国古代诗歌散文欣赏》

知识改变命运，学习成就未来

《大铁椎传》教案

教学目标：

1.掌握本课生字词如“省兄”、“健啖”、“囱户”、“言讫”、“屏息”等。

2.把握课文主要内容，积累文言词汇。

3.了解本文特色——通过次要人物衬托主要人物。

教学重点：

分析人物形象。

教学难点：

课文中一词多义现象。

教学时数：1课时。

教 具：

生字卡片、小黑板。

教学过程：

一、开篇点题。

二、了解作者及文体。

魏禧：字叔子，又字冰叔，号裕斋，又号勺庭，清代散文家。文体：人物传记

三、明确本文目标。（出示小黑板）

四、教师范读课文，正音。（让学生掌握生字）

省兄(xǐng)健啖（dàn）拱揖（yī）囱户(chuāng)言讫(qì)强留(qiǎng)屏息(bǐng)鼾睡(hān)

五、学生诵读课文，借助课下注释翻译本文，并指出理解有困难的句子。（学生整体感知课文）

六、教师解决学生提出的难点句子，并点拔： 1.一词多义： 寝

貌甚寝（形容词，丑陋。）既同寝（动词，睡眠。）力

多力善射（名词，气力。）力请客（形容词，极力。）许

不知何许人（名词，处所，地方。）

杀三十许人（形容词，表示 大约的数量。）骑

吾骑马挟矢以助战（动词，骑。）

贼二十余骑四面集（名词，骑马的人）

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2.通假字

（1）大铁椎，不知何许人。（椎：通“锤”，锤子。）（2）子灿见囱户皆闭，惊问信之。（囱：通 “窗”，窗户。）

七、学生速读课文，概括出本文叙述了有关大铁椎的哪两件事？从中表明大铁椎是一个怎样的人？

（培养学生分析问题、概括问题的能力）学生回答后，教师归纳。参考：

事 人的特点

夜半外出杀响马，夺其物。身怀绝技,行踪飘忽。星夜与强盗决斗。勇力过人，武艺高强。

八、讨论：宋将军这一人物，对表现大铁椎起到的作用？（让学生更深刻地理解衬托手法对表现人物的作用）

工技击 不足用

皆来学 屏息观 衬托大铁椎勇猛过人 雄健 股粟欲堕

九、布置作业

1.指出和下列句子相照应的句子

① 扣其乡及姓字，皆不答。

②“吾欲护汝，则不快吾意。” 2.根据上下文补出省略句中省略的部分，并 解释其含义。

与（）遇宋将军家。指：

与（）偕行 指： 以（）为豪 指： 3.课文运用了正面描写和侧面描写相结合的方法，突出了大铁椎的豪侠之气，请找出相关语句。

十、板书设计

大 铁 椎 传

魏禧（清朝）宋将军：（主）衬托 大铁椎（客）

工技击 不足用 健啖：勇力过人。

皆来学 屏息观 不冠不袜：粗犷豪爽、简朴。雄健 股粟欲堕 不暂去：警惕性高。

不答：性格沉。

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