文化的传承与发展（五篇模版）

第一篇：文化的传承与发展

文化的传承与发展

2008年4月1日上午，丽江文化研究会、纳西文化研究会 2008年理事会暨丽江文化研讨会在丽江国际文化交流中心隆重开幕。240多位来自全国各地的学者、专家及省市相关领导出席了会议。会议由丽江文化研究会、纳西文化研究会常务副会长和仕勇主持。丽江文化研究会、纳西文化研究会会长杨国清在开幕式上致辞。

这次会议主要提出了如何传承和发展丽江纳西文化、彝文化、摩梭文化，推动纳藏文化之间的交流以及如何促进两地社会经济文化的发展，鼓励并动员各位专家学者为构建和谐社会、促进民族团结做出自己的努力。

我们常常说，文化是一个地方社会发展的基石，如果没有这层基石，高楼大厦建得再高也终有倒塌的一天。因此，丽江要发展社会经济、发展旅游文化，必定要重视纳西文化、东巴文化的传承与发展。针对传承纳西文化、东巴文化这一主题，本刊特别邀请到几位嘉宾，谈谈自己看法并提出了建设性的意见。

杨焕典 广西师范学院 教授

我从51年出去求学至工作一直到81年，整整30年的时间里我很少回来丽江，我身边基本上没有人讲纳西话。如何能够将母语表达的流利程度保持与刚离开时差不多的状态，我认为一是和年龄有关，如果你14岁之后离开故乡，你的第一语言基本已经固定；第二是因为纳西人对家乡的依恋与其对母语的感情。

关于传承并推广纳西语对丽江民族文化保护的重要作用，恩格斯说“语言帮助人类从动物界分划出来成为社会的人”,所以,首先语言对人类的贡献，它应该记头功。我们今天仍在受语言的惠，如果没有语言，今天的一切进步都是不可能的。一旦我们失去了语言，这个社会就会崩溃，语言是一切文化的物质承担者。文化作为软件，也需要借助有语言的支撑来传承和表达，所以语言的价值是非常之高。

我们现在面临的问题是，由于纳西族的语言受汉语及英语的影响颇深，现在的年轻人或者小孩子都不会说纳西话，其中一个原因，就是因为大家对语言的理解进入了一个误区。任何语言都是很宝贵的财富，他们并不知道。各种语言根本没有等级、先进或落后之分，它们都是高度发达且与其它语言呈互借的关系，他们若认识到这一点，纳西语才能传承下去。

民族文化对一个地方发展，有两个方面的重要因素，一个是硬件，一个是软件。文化本身对社会来说是一种软件，文化也是一种社会传承与推动的生产力。一个人有了文化，他就会逐渐脱离原始的生活状态，从而进入一个比较现代化的层次。但我们对文化的了解就像小学生，了解还非常少，对文化的研究永远是无止境的，我们不能等到一种文化消亡了还不认识它。我们得益于文化，因此有责任将民族文化保存下来。

对于丽江创建旅游文化名市，我觉得第一条就要抓交通，能方便各地游客出入丽江；二是持续丽江模式，一方面保护，一方面发展，要注重古城及各自然风景区的保护，以保证旅游的可持续发展。

得荣?泽仁邓珠 中国档案会会员 甘孜州档案局研究馆员 教授

去年在丽江召开的川、滇、藏民族文化研讨会，让我一开始就感觉到了自己的家乡，认为我虽然在丽江，但并没有离开家乡。他们在语言文字、风俗习惯、心理素质及文学艺术及地域和社会经济方面有着许多的共同性，主要表现在丽江的建筑、部分语言和佛寺及非常丰富的纳西族文化这几方面。我觉得这两个民族在文化上没有太多区别，纳西族与藏族属于一种同源分流的关系。

现在成立的丽江文化研究会与纳西文化研究会将是一个很好的组织平台，对今后发掘纳西族古老的东巴文化有很好的帮助。

杨尚孔 国际纳西学会 副会长

现在我们都说文化是软实力，从这点就可以看出它的价值之高，特别是进入现代文明社会之后，不管是政治、经济、军事等的发展都需要文化的支撑，所以21世纪的发展主题实际上就是文化的发展。

虽然离开丽江56年，但我仍然保持了一个纳西人对自己母族的认可和自觉，坚持说纳西语。我真正开始关注纳西文化是在退休之后，作为纳西族的一员，我对本民族的关注比较少，所以这10多年来，我对纳西族文化的关注实际是接受了民族文化的再教育。

纳西文化是世界文化宝库中的一颗璀璨明珠，不仅国内文化界高度关注，也受到了国际社会的认可和重视。所以我觉得纳西文化研究对丽江的政治、经济、文化等方面的发展都有不可磨灭的贡献。我也尽自己的能力推动纳西文化在汉地的传播，并与其它民族之间做广泛的交流。

我认为，我们过去在民族识别过程当中有一些失误，民族文化不应该以地域来划分，而应该以民族族系、族源的角度来进行研究，这也可以大大促进各民族的共同繁荣和发展。

作为纳西学会会长，我主要是组织纳西族与其它民族之间的交流。我们现在面临的一个严重问题是语言的消失，语言的消失意味着民族的消亡，所以我极力主张纳西族的年轻人不要忘记母语纳西语，要将这种语言传承下去，如果不以母语来了解自己民族的历史也就不会领悟到它的精髓。所以，接下来的时间里，我会在母语传承方面多做些工作。

喻遂生 西南大学汉语言文献研究所 所长 教授

我是汉族，但我研究纳西文化、东巴文化。我学的是汉语言专业，现在主要研究甲骨文和象形文。研究文字的起源单靠甲骨文是不行的，而东巴文形态比较原始，虽然绝对年代不是很久，但是形貌比较原始，可以作为研究甲骨文或者普通文字学的参考，且东巴文最可贵的地方在于它还活着，还有很多人在用。

一个民族的语言和文字是它的根，它的灵魂，如果没有自己的语言或文字，那么这个民族基本就混同于其它的民族了。生物多样性重要，语言和文字的多样性也很重要，而且对其它民族的文化也有相应的推动，所以说，不同民族的语言和文字保留下来是很有必要的。

东巴文化的基础是语言文字，但我们现在还没有一本自己的纳西语词典，反而是美国学者孙陶茂编了一本纳汉英词典，中国人自己却还没编出来，这让我们很惭愧。我们要突破这个薄弱环节，我们有必要将前辈整理的字典资料编印、公布出来，让后学有所继承。

木桢 云南省民族委员会 副主任

对于云南来说，是民族文化的腹肌地，我们可以从以下几方面来认识民族文化对于一个地方的社会经济发展的重要性。

首先，文化发展的本身是顺应整个社会发展的。现代社会就是经济文化化、文化经济化的时代。当物质生产提高到一定的水平以后，物质产品中的文化含量越来越高，只有文化含量高的物质产品才有市场与持续发展的潜力。从这个意义上说，实际上是社会现代化发展到一定程度的时候，文化也伴随其发展。

其次，文化又是一种民族自豪感与民族凝聚力的内涵所在。从国家角度来说，在综合国力提高的过程当中，我们国家作为56个民族组成的统一国家，各民族都把自己的文化作为一种动力来提高民族的矢志和民族凝聚力，促使国家软实力的提高，这个也是文化对社会的贡献。

最后，云南世居少数民族是全国最多的，各民族在漫长的历史发展过程当中，因为所处的自然环境、地理条件差别较大，他们在与自然相处的过程中形成了自己独特的民族文化，而多元化的民族文化也是中华民族文化发展的活力与动力，发展民族文化对于落实十七大提出来的促进民族文化的大发展、大繁荣，提高中华民族文化的软实力是非常有好处的。

以纳西族文化为主体的丽江文化，这几年在贯彻国家和省委省政府有关文化产业发展和文化体制改革、促进工业性文化的改革发展方面做了很多的工作，特别是在促进文化旅游方面。丽江发展旅游文化，首先要坚持按照中央关于文化发展的基本方针和政策；第二要充分挖掘与发展传统文化，优秀的传统文化具有积极的意义；第三能够满足人民群众基本文化需求，随着社会的进步，人们物质生活的丰富，对精神文化的需求、追求的品位与档次越来越高，作为文化，如何满足人民群众不断提高的文化需求，这个是全面建设小康社会的重要内容，对提高人的综合素质也有好处；第四，在发展民族文化过程当中，也要注意外来文化的冲击。民族文化要适应这种冲击，要善于吸纳外来文化相对进步的方面，摒弃自己文化陈旧或者没有时代感的方面。宣科先生讲，文化重点在“化”，也就是不断地进化。文化本身没有不变的，主要是如何适应现代化的发展，如何在外来文化的冲击下保持自己的个性。其实纳西文化也是不断地发展和吸纳外来文化的过程当中保持了自己个性的文化。

杨国清 丽江文化研究会、纳西文化研究会 会长

丽江文化研究会、纳西文化研究会成立一年来的主要成绩：丽江文化研究会和纳西文化研究会的成立是丽江市委市政府的一个重要决策，主要考虑到除了从党委和政府的角度发挥文化的作用，同时考虑到怎样发挥整个社会和民间的力量来推动文化的发展和建设，尤其文化对丽江来说，这个关系更重要，作用更大些。

丽江文化研究会、纳西文化研究会成立至今一年多时间里，整个工作的开展还比较顺利，并且取得了很明显的成效。今年市委的二届四次会议，在市委工作报告里面，研究会的成绩得到了充分的肯定。

首先，我们认真贯彻落实了党的十七大精神及文化历史的战略，所以文化研究会专门地组织了各方面的专家学者，专门学习党的十七大精神，推动丽江文化的繁荣。同时我们也到一区四县，与各方面的文化人一起，与他们开展十七大精神的讨论。

第二，结合丽江市的实际情况，推动丽江文化的建设和繁荣，深入到一区四县，与各级政府部门、文化保护单位、基层文化单位进行专门的文化调研。主要围绕丽江古城的保护、东巴文化的保护及生态环境的保护这三个主题，就如何搞好各区县文化的发展繁荣提出了我们的意见和建议。尤其是古城和东巴文化的保护这两方面，丽江文化研究会、纳西文化研究会是直接参与到其中，也给市委提出了意见和建议，市委对此非常满意。

第三，文化研究会组织了民间广大的文化爱好者，充分发挥了他们传承和发展丽江文化的积极性和创造性，推出了一系列针对丽江文化各方面研究的成果，并借助《丽江文化》杂志这个载体来进行展示。这次文化研讨会也是一次为了展示丽江文化研究的成果而举行的重要活动。

此次会议收到的论文很多，一共有160多篇。主要以丽江文化发展、繁荣为主题，涉及到丽江文化建设发展及丽江各个世居民族文化的方方面面，从学科角度、文化内容、深度或者广度来说，成效不错。

丽江文化研究会同时与省内外关心重视丽江文化的文化人，或者说专家学者，加强了广泛的联系，我们觉得丽江文化的研究与发展，应该站在更高的起点上或者在更宽阔的背景下，这对丽江文化研究的突破是非常重要的。我们与北京，重庆，大理，迪庆各方面的研究会都会互通文化信息、交流情况，他们对丽江文化建设的各个方面也提出了很好的意见与建议，同时也提交了很多不错的论文。

丽江文化研究会为了搞好丽江的文化保护、复原以及创新发展，也到国内外、省内外进行考察学习，吸收其它地方的保护、发展的经验。特别去年，我们就开始加强了与四川文化研究会的联系。

2008年，在丽江文化的建设与发展方面要办几件实事，一要编撰丽江改革开放以来关于文化发展的大事记，以便大家能够很好地回顾总结这30年来文化发展重要时期的工作；其次，今年准备推出《丽江文化》的系列丛书，包括这次文化研讨会，也要编成一册论文集；同时，今年7月份于昆明召开的人类学大会，已经把纳西学的研究已经列入了会议的一个专题，作为会议的一个论坛，中国这么多民族，只有纳西族和苗族进入了这个大会的专题，这对于丽江文化品牌的提升，对于丽江文化进一步走向世界，将是一个重要的机遇，所以丽江研究会也将配合市委政府积极进行相关的筹备工作。

第二篇：传承与发展

浙江师范大学 MBA研究生学术报告总结

第 次

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一、学术报告时间

二、学术报告人姓名、职称、部门

三、学术报告题目

四、学术报告主要内容

五、本人体会

六、学院相关专业教研室评语及成绩

一、学术报告时间

二、学术报告人姓名、职称、部门

张应杭教授浙江大学四大名嘴EMBA主讲

董晓宇教授清华大学行政学院公共管理教研部

杨继瑞教授重庆工商大学校长

三、学术报告题目

《传承与发展》

四、学术报告主要内容

张应杭教授《儒、道、禅与管理》

全面阐述了儒、道、禅三种极具代表性的东方哲学理念和思想在现代管理学中的地位和作用。报告从总体上讲述了中国式管理的基本特点，然后分门别类地讨论了儒家、道家和禅的理念，中间穿插了教授自己的感悟和海外对儒道禅的最新研究成果。最后，一起搭建一个中国管理理念的平台。

董晓宇教授解读《十八大后企业与政府新关系》

概述了政府与企业之间的关系，对中国、东南亚和欧美的政企关系做了对比，并找到了引起这些差异的环境因素。着重介绍了中国特殊环境下存在的特殊的政企关系，揭露了民营企业在特殊的政治背景和扭曲的经济环境下所遇到的困境。在十八大召开后的大背景下，政企之间的关系有望获得新的突破，教授以国企改革为例，深入剖析国企改革的思路、内容以及期间产生的利益纠葛，引出当下民营企业与政府关系的复杂性和转型期两者之间关系的处理。十八届三中全会的召开为市场化改革带来了新突破，也为民营企业带来了新的机遇，力促企业、政府双转型。

杨继瑞教授《中国经济若干问题及走势》

从五个问题着手深刻剖析中国经济走势。第一个问题：解析2014年中国GDP增幅。

1、从长期趋势来看，我国经济仍处于调整期，或称“第二轮调整型增长期”；

2、2014年我国经济依然存在着“换挡期”的下行压力；

3、2014年支持我国经济向上的因素主要是出口状况稍好以及今年的政策效应与改革红利逐步释放。第二个问题：中国

2014财政政策抉择。中央经济工作会议明确，2014年我国将继续实施积极财政政策和稳健货币政策。积极的财政政策要进一步调整财政支出结构，厉行节约，提高资金使用效率，完善结构性减税政策，扩大营改增试点行业。财政货币政策延续“一松一紧”搭配。调整支出结构，扩大减税力度。当前经济体制改革重点是减少政府干预，让市场对资源配置起决定性作用。而减少政府干预最好的办法就是加大减税规模，明年财政政策应向减税倾斜，加快营改增改革进程。第三个问题：2014年中国货币政策抉择。2014年，稳健的货币政策方面，要保持流动性适度充裕，盘活存量，优化增量，一手抓风险防范，一手抓促进发展，加大金融支持实体经济的力度，把钱用在刀刃上。“稳”字当头 注重风险防控。由于影子银行和地方政府债务规模持续扩大，防范金融风险压力加大，2014年宏观经济政策存在趋紧压力。同时，潜在的通胀压力也会限制货币政策放松的空间。人民币在2013年高歌猛进，人民币兑美元近期加速升值。预计2014年对人民币继续升值，即期汇率达到5.95。第四个问题：2014年中国改革的重点、热点。

1、要坚持扩大内需战略，加快培育消费新增长点，着力优化消费环境，促进投资合理增长和结构优化，改善投资管理和服务；

2、要实施互利共赢开放战略，积极拓展出口市场，强化多边双边及区域经济合作，推动对外开放向纵深拓展。（海陆丝绸之路经济带）；

3、要加快发展现代农业，建立城乡统一的建设用地市场，提高资源配置效率和公平性；

4、要加快实施创新驱动战略，推动战略性新兴产业发展取得新进展，促进传统产业改造升级，促进服务业与制造业融合发展，下大气力推动产业转型升级；

5、要坚持绿色低碳清洁发展，加强生态文明制度建设，狠抓环境治理和生态保护，毫不放松抓好节能减排，积极应对气候变化；

6、要走新型城镇化道路，出台实施国家新型城镇化规划，落实和完善区域发展规划和政策，增强欠发达地区发展能力，扎实推进海洋强国建设；

7、要切实保障和改善民生，实施更加积极的就业政策，健全社会保障体系，促进社会事业改革发展；

8、住房房地产市场调控的长效化，行政手段调控将逐步淡出。第五个问题：中国2014最值得关注的产业投资领域。环保产业投资；文化产业投资；消费服务业投资；医疗产业投资；养老产

业投资；现代农业投资。

五、本人体会

在听完张应杭教授的报告后，我觉得从儒道禅的层面来看待管理问题，让自己的眼界开阔了不少，不再局限于日常生活中的那点琐碎小事。儒家道德心的三大修持原则（德性立身、以和为贵、中庸为美）可以说是人际交往中的三大法宝，以道德心、和谐心、平衡心为立世之本、处世之道，凡事顺其自然，退一步海阔天空，生活自然能美好很多。道家的自然而然、阴阳和谐、虚静守弱和佛家的守持戒律、离相禅定、智慧度愚痴，同儒家的原则归根结底都述说着同一个意思。由此可见，世间道理本出同源，不过是表述方式和传诵方法不一样罢了，只要守住本心，宽容待人，凡事顺势而为，自然能水到渠成。

董晓宇教授精辟地总结了当前中国政企之间的现状与困境：离不开、靠不住，扭曲的主体和扭曲的关系。当前，在中国的经济环境下，政府的调控能力是非常强大的，不但表现在产业的调控方面，同时政府每年将大量的扶持资金花费在扶持项目上，几乎每个部门都掌握了专项资金。由此，政府部门成为了企业争相结交的单位。对政府部门而言，掌握了专项资金，就相当于掌握了权力。企业希望从政府部门获得利益，如土地、扶持资金等，这是双方关系的基础。政府扶持一个企业的方法会很多，决心会很大，同时要破坏一个企业的决心也会很大。利益与破坏并存，使政府与企业进入了一个相互博弈的阶段。政府扶持一个企业，希望企业能多缴税，多用人。而企业则是通过与政府部门的良好合作，少缴税，多拿扶持资金。当各地政府大兴建设时，优秀企业奇货可居，是招商引资的主要对象，企业可以坐地喊价，但当企业出不了效益，政府开始采取手段进行清退，这就是所谓的资源优化。

杨继瑞教授分别就2014年中国GDP的可能增幅、政府实施的财政政策、货币政策、改革的重点和难点、最值得关注的投资产业等五个方面与我们进行了分享。当前国际经济形势错综复杂，2013年以来世界经济总体呈低速复苏态势，发达经济体出现了一些积极迹象，但增长后劲不足，新兴经济体整体增速虽仍较快，但下行压力加大，加上大国的宏观政策有可能调整，世界经济发展不确定性进一步加

大。中国尽管经济总量位居世界第二，但人均GDP为世界87位。总体上看，世界经济复苏弱势难以改变，美国量宽政策退出预期增强加大了世界经济走势的变数，未来国际市场的竞争将更加激烈。根据这一背景和中国国内经济态势，2014年中国经济总体上呈现一个“换挡调整期”。2014年重在坚持“稳中求进”，统筹“稳增长、调结构、促改革”三者的关系。首先要把稳增长放在更加重要的位置。稳增长是调结构的一个必要条件，也是与调结构可实现内在辩证统一。从当前的经济工作排序来看，应是调结构第一，稳增长第二。一切为了结构优化升级，稳增长是支撑条件。

六、学院相关专业教研室评语及成绩：

评语：

成绩（百分制表示）：

负责人（签字）：年月日

第三篇：红色文化的发展传承

浅谈红色文化的传承与发展

红色文化这个课题太大，是在革命战争年代，由中国共产党和广大人民群众共同创造的，具有中国特色的先进文化，蕴含着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵。前后有近百年的时间跨度，由于个人能力和水平有限，我在这里只略点一点，主要结合我们的本职工作多谈一点发展和传承红色文化的措施和办法，如有不当之处，请各位批评指正。

一、什么是红色文化

说起红色文化，就离不开井冈山精神、长征精神、延安精神；就离不开董存瑞、黄继光、邱少云等无数为中国革命胜利流血牺牲的烈士，就离不开他们生活和战斗过的革命老区和走过的万里长征路，就离不开在革命战争年代发生的可歌可泣、彪炳史册的故事。和平建设时期形成的大庆精神、“两弹一星”精神、抗洪精神、抗震救灾精神、载人航天精神，王进喜、雷锋、焦裕禄，以及在普通工作岗位涌现出来的无数先进工作者、劳模，都是红色文化得以发展和传承的体现，红色文化就在我们身边，无处不在，是激励人们开拓进取、矢志不渝的强大精神支柱，实现中国梦，实现中华民族的伟大复兴需要弘扬这些红色精神。

我个人非常幸运在去年9月份，参加了市委组织部在延安举办的副处级领导干部培训班，短短一周的学习对于我好

似经历了一次触及灵魂的思想洗礼和教育，犹如参加了一场精神盛宴，对于灵魂的荡涤，对思想觉悟的提高，是以前从来没有过的，对于丰富我的精神世界的帮助是极大的，有脱胎换骨，涅槃重生的深切感受。井冈山精神、长征精神、延安精神等等绝不是简单的多少条，多少点，每条每点是什么，那是一笔无法估量的巨大的精神财富。

二、红色文化对于廉政文化的重要作用

回想过去，在政治环境和物质条件都非常严酷的形势下，毛主席带领中国共产党取得革命的胜利，是和这些好传统好文化分不开的。例如：对革命理想和事业无比忠诚、无比坚定的信念；自力更生、艰苦奋斗的创业精神；不怕牺牲、前赴后继的奉献精神；顾全大局、严守纪律、亲密团结的高尚品质；吃苦在前，享受在后，全心全意为人民服务的精神，一切从实际出发的求真务实精神等等。

现在人们的物质生活得到极大的改善，但人的心灵却出现了荒漠，尤其在党员领导干部中腐败案件频发。究其根源为什么？是因为我们把这些好东西都丢了。应该把好的传统，好的文化发展起来，传承下去，红色文化作为廉政文化重要的组成部分，对党员和领导干部具有预防和净化作用。党员和领导干部，也不是生活在真空里，而是生活在现实社会的各种复杂关系之中。无论是正能量的社会关系，还是负能量的社会关系，都会反应到我们的内心中来，不同程度地

影响我们的世界观、人生观、价值观，影响到我们对待工作、家庭、交友等等方方面面的判断取舍。思想上松一寸，行动上就会散一尺。要象房间一样需要经常打扫，思想上的灰尘也要经常打扫，镜子要随时照，衣冠要随时正，有灰尘就洗洗澡，有毛病就治治病，党员和领导干部一定要在行动上给自己带上“紧箍咒”。红色文化的发展和传承就是党员和领导干部的扫帚、镜子、抹布、紧箍咒和灵丹妙药，可以使党员和领导干部不仅在组织上入了党，也在思想上和行动上彻底入党，把红色文化植根于他们内心深处，在源头上起到预防和净化作用，使他们根本就不想腐，不愿腐。

第四篇：浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。

在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。

在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。

舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。让学生将技术性与知识性有机地结合起来，使舞蹈形态在舞蹈文化的支撑下更有内涵，更富表现力。

民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授来传承中华民族民间舞，还需要通过大自然给予更多的原生态的素材，因此“采风”也是舞蹈教学中较为重要的一点。“采风”是民族民间舞中最直接、最自然的保留和传承民间舞蹈的方式，它通过舞蹈者亲自深入各民族地区，来体验民族风情，少数民族人们会亲自传教她们土生土长、原汁原味、最具特色的舞蹈，传授一些少数民族具有传奇色彩的神话，这些都是最直接的、最清晰的得到少数民族的天然素材和最淳朴的所谓原汁原味的“原生态”舞蹈。这对舞蹈元素的积累起着重要的作用。但在现在看来，我国许多大专本科院校已经忽略了这样一种舞蹈教学方式。他们只是单一重复着舞蹈最基本的训练，这样的单一的重复使舞者的思维狭窄，没有更好的想象力与创新思维，反而使舞蹈变得更为单板。不要忘了舞蹈来自于生活，如果没有亲身体验生活，哪来的五彩斑斓的舞蹈动作和内容丰富的舞蹈作品，一部作品中即使有再高超的技巧也掩盖不了作品的空虚，更不必提舞蹈事业的发展与传承，只有真实地体验了生活，多角度的观察和审视生活，这样的作品才能给人更多的激情与启迪。但大专本科院校美术系的学生会有这样的机会，学校让学生出去写生，让学生融入大自然，体会大自然和感受大自然给人们带来的美景，这样会给学生更多的灵感、素材和想象，从而得到创新，得到进一步的发展。

以上只是的民间舞蹈传承只是对于学习舞蹈的艺术生而言，但是这类艺术生只占世界人口的一部分，因此对于大部分的非艺术生来说，就要有针对性的方法去传承民族民间舞蹈。

这样就通过民间舞文化的美育教育，使学生更加热爱美，懂得民间舞美之所在，让民间舞拥有更加广泛的群众基础。经过对各种民间舞的学习，潜移默化着学生的心灵，陶冶情操，培养高尚的品质和对美的敏锐感悟力，从而净化心灵，提高个人修养与素质。

民间舞文化以美育为最高原则，形式并不重要，技术动作的学习也不是最重要的，关键是让学生在学习的过程中感受到美，让学生学会如何欣赏舞蹈美，体验舞蹈美，领悟民间舞蹈的精髓。普及民间舞文化对学生良好体态的养成有很重要的作用，它不仅可使学生身体协调，还更能促进身心共同发展，气韵相通，以神带形，神形并茂。普及民间舞文化能够在两种气质上深刻地影响学生：一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时，接受那一民族的文化熏陶；二是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观，并在表演中加强自身的信心。站有站相，坐有坐相，形成自然美的体态，并与美的心态相结合，让自己的气质更文雅，更富活力与魅力。

民间舞蹈文化代代相传，随着社会经济文化的发展不断丰富自身而日臻完善，世界文化的频繁交流，民族舞蹈艺术也面临着一个如何在坚持与发展优秀的民族传统的基础上与时俱进，面向现代化，面向世界，面向未来的问题。这就要求我们的舞蹈艺术随着社会主义现代化的节奏一起跳动，我们舞蹈工作者要与当代社会生活，与当代人民群众的思想感情紧密联系，我们的舞蹈作品要要深刻鲜明地表现人们现代化的思想、愿望和审美追求，只有这样民间舞蹈的精髓才能得到了充分的发掘和发展。

民族民间舞蹈文化，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。民族民间舞在世界的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为世界文化构成中不可缺少的一部分。因此我们要重视民族民间舞蹈文化的传承与发展，永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽。

第五篇：地方特色文化的保护传承与发展研究

论文题目：地方特色文化的保护、传承与发展研究 内容提要

本文通过对中国戏曲的简要介绍和北桥街道地方特色的锡剧的发展史和艺术特点的具体介绍，让大家更好的了解戏曲文化，了解北桥街道“戏曲之乡”的特色戏曲文化，并对当今中国戏曲的保护和发展过程中存在问题进行分析，借以对北桥街道“戏曲之乡”的特色文化在保护、传承与发展过程中遇到和将要遇到的问题进行分析，探讨和研究解决方案。提出了保护、传承和发展北桥街道“戏曲之乡”特色文化的意见和建议。第1章中国戏曲的简介及锡剧的具体介绍 1.1 中国戏曲的简介

中国戏曲，在中华民族文艺艺术史及世界艺术宝库里，占有独特的地位。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。戏曲的曲调，主要取材于民间音乐，像民歌、词曲歌体、诸宫调等音乐成分，均被广泛吸收。宫调音律不拘一格，民间词曲、新兴的村坊小调，只要相互协调，便可联缀起来。演出时，各行角色都可以唱，其演唱形式亦丰富多样，有独唱、对唱、齐唱等。念白既有韵文式的朗诵，也有口语化的散白，它与歌唱相互搭配，彼此穿插，形成唱念结合的音乐架构。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、锡剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。1.2 锡剧的具体介绍 1.1.1 锡剧的简述

锡剧，俗称”无锡滩簧”，（据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。）在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。

五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

1.1.2锡剧的发展演变

锡剧是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而成的。在滩簧阶段，一般以它经历的三个重大演变过程来划分的。清乾隆以后，吴语滩簧已盛行。在常、锡一带乡村传唱的男女叙事对唱山歌，逐步与道情、唱春、宣卷相融合而形成的滩簧调，系吴语滩簧的一支，后来又吸收苏南一带“采茶灯“中的舞蹈，逐渐发展成为滩簧小戏，先有小旦、小丑，后又有小生，并从坐唱变为在田头广场作简单动作表演的走唱，化妆极为简单，男角色身穿长衫或短衫，头戴瓜皮小帽或毡帽，手拿折扇(短衫者不拿)；女角色身穿短袄、长裙，脸上略施脂粉，头戴假发髻，插绢花，手持方帕，都以“小生、小丑”、“小生、小旦”、“小旦、小丑”为主的“对子戏”，也叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中的故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的，表现朴实、真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，女角色均由男子扮演。声腔仅有[簧调]，一把二胡伴奏（有时是扮演者自拉自唱）。此时既无班社，也无班主和职业艺人，纯属农民及乡镇小手工业者自演自娱活动。艺人们称这时期为“对子戏”阶段。道光年间，开始出现了半职业或职业滩簧艺人，也开始出现女职业艺人。少数艺人进入常州、无锡等城内演出，由于演出繁忙，需增添人手，艺人们开始收徒传艺，组织班社，至光绪年间，逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮。“对子戏”阶段持续了近百年，流传越广，一些农村知识分子也加入滩簧队伍，加以班社间的竞争，首先使剧目内容丰富，情节复杂起来，出现了除三小外又有老生、老旦、滑稽等三至五个角色的剧目--《借黄糠》、《陆雅臣卖妻》、《珠花记》等。在原单一的[簧调]的基础上，派生出了[长三调]、[行路调]等曲调。在吸收民间小调上又增加了[紫竹调]、[春调]等。由于“对子戏”剧目的发展，曲调的丰富，加上内容的增多，故事情节的复杂，也就突破了原有的形式，使剧种进入了一个新的时期——同场戏阶段中的“小同场”。同场戏可分为“小同场”和“大同场”两个阶段，“小同场”是在农村演出时的产物，而“大同场”则是进入城市以后的产物，这是锡剧发展史上的一个重要转折。“小同场”大约在辛亥革命前后的二十余年间。辛亥革命后的国民政府有关当局，视滩簧“伤风败俗”、“俚俗淫秽”，也多次下令取缔。滩簧艺人被迫走街串巷或向外地流动，大多数艺人流落在乡土僻壤，送艺卖唱，养家糊口。由于沪宁铁路通车，这为滩簧进入大城市创造了条件。—大同场1914年滩簧艺人袁仁义、孙玉彩、李庭秀、过昭容、周甫艺、王嘉大等先后进入大上海，初期只是走街串巷或进茶馆、酒楼演唱。1916年，袁仁义、李庭秀、邢长发等组班称“无锡滩簧”在年底进入“天外天”游艺场演出，之后又转入“大世界”三楼，另有孙玉彩、王嘉大、周甫艺等组班称“常州滩簧”，于1919年进入小世界（劝业场）等地演出，1921年常州班改为“常州文戏”，无锡班改为“无锡文戏”。同年，常帮艺人周甫艺和锡帮艺人过昭容合议，两帮合作于先施公司游乐场同台演出。从此两帮合流，统一改称为“常锡文戏”。锡剧进入上海和苏、锡、常等大城市后。一方面有了较稳定的演出场所，先后出现了一批较稳定的长年不散的“四季班”，活动于沪宁一线的班社，著名的有：袁（仁义）家班、孙（玉彩）家班、周（甫艺）家班、李（庭秀）家班、刘（荣炳）家班等。另一方面也得以与兄弟剧种接触、交流和竞争，首先在剧目上获得显著发展。先后从“宣卷”和“弹词”引进了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《双珠凤》、《孟丽君》等；从徽班中吸收了《琵琶记》、《蔡金莲》等；由京剧移植了《贩马记》、《樊梨花》等。在十里洋场商业文化的影响下，为竞尚新奇，招徕观众，从30年代中期开始演出了一大批机关布景、灯光彩台的连台本戏和公案戏：《狸猫换太子》、《封神榜》、《彭公案》。同时也上演取材于现实题材的《山东马永贞》、《杨乃武与小白菜》等一批时装、清装戏。由此，常锡文戏已进入了大同场戏时期。新生期抗战爆发后，江南沦陷，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市转向农村，有的被逼解散。一批演员枉遭毒打、关押和迫害。解放后，锡剧终于走上了健康兴旺的道路。1950年，苏南行政公署举办民间艺人讲习班，同时将流落各地的“常锡文戏”统一改称“常锡剧”，并成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团，挖掘整理传统戏《宝莲灯》、《翠娘盗令》，移植改编了现代戏《王贵与李香香》、《赤叶河》、《白毛女》、《翻身姐妹》等十个剧目。1953年4月由苏南文联实验常锡剧团和苏南文工团部分人员组建成江苏省锡剧团。此后，常锡剧便简称为“锡剧”。

以后，各剧团废除幕表制，建立剧本制，强化导演制，并在音乐、舞台美术等方面进行了艺术革新，先后参加了1954年9月在上海举行的华东区戏曲观摩演出大会和1957年4月举行的江苏省第一届戏曲观摩演出大会。《走上新路》、《水泼大红袍》、《江阴血战记》、《白马告状》等获一、二等奖和剧本奖、演出奖；多名演员如姚澄、王兰英、沈佩华、王彬彬、梅兰珍等获一、二等奖。这些剧目和演员各具特色，艺术风格各异，为剧种赢得了荣誉。除整理改编剧目和戏曲音乐创新外还不断编演现代戏，如《红色种子》、《白丹山》、《红花曲》等。其中《双推磨》、《庵堂认母》、《孟丽君》、《农家宝》、《姑嫂比武》、《三亲家》等被拍摄成电影、电视，这更扩大了锡剧在全国的传播和影响。1.1.3 锡剧的艺术特点

锡剧音乐富有江南水乡民间音乐的特色，柔和抒情，清快悦耳，唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，这种板腔体式，可在上下句之间插入一段或长或短“清板”（近似朗诵），并有男、女分腔的显著特点。（1）曲调种类

剧的主要曲调为〔簧调〕，后又创造了一些新腔，增加了板式变化，尤其是（大陆调）从单一曲调成为变化丰富的腔类。此外，锡剧还吸收了江南的大量民间音乐，改编了（南方调）、（陈调）、（新金陵塔调）、（柴调）等。

簧调是江南山歌融合苏州弹词曲调发展而成的，旋律优美流畅，长于抒情。有老簧调、簧调慢板、老旦反弓调等十多种板式。

大陆调是锡剧第二主要唱腔，源于武林班的“大锣板”（也称”大陆板”），开始仅上下两句，后仿簧调曲式结构，创造了“清板”。

南方调原为“南方歌剧”的主要唱腔。30年代至40年代，上海一度出现多种类型的“南方歌剧”，主要在游乐场演出。

新中国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔，如“簧调”腔类新创了新簧调、芥菜花调、簧调流水板、反宫簧调等；“大陆调”新创了紧拉慢唱、大陆流水板、二八板、垛板、慢三眼板、新大陆调、弦上调(大陆反宫调)等板式，使它从单一的曲调发展为仅次于“簧调”的另一腔类；“玲玲调”除新创男腔外，也发展了流水板、自由板等板式。此外又吸收江南的民间音乐，改编了（南方调）、（陈调）、（新金陵塔调）、（柴调）、（洪发调）、（乱鸡啼）等曲调。（2）伴奏乐器

伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。第2章特色文化乡镇“戏曲之乡”的创建形成 2.1独特的地理和人文环境

北桥街道位于苏州相城区西北部，地处苏、锡、虞交界处，是长江三角洲和上海经济圈腹地，东与相城区渭塘镇、常熟市辛庄镇交界，南与相城区黄埭镇为邻，西与无锡市甘露镇、荡口镇相接，北与常熟市杨园镇毗邻，面积43.84平方公里，辖11个村（社区），常住人口3.87万人。北桥土肥水秀、气候宜人，物产丰富、人才辈出，尤其是戏曲历史底蕴厚深，代代相传，是誉满苏、锡、虞地区的“戏曲之乡”。

北桥街道地理位置独特，环境宜人，充满了文化气息。北桥人民自古受着戏曲文化的熏陶，能够演唱锡剧、沪剧、越剧、京剧、黄梅戏等不同种类的戏曲。北桥人民特别喜欢锡剧，二十世纪七八十年代，录音机开始普及，几乎每家每户的录音机里都播放着充满地方特色的锡剧唱段。在北桥，有不少爱好戏曲的家庭，平日里，他们经常自行组织家庭式的小型的戏曲活动，几个戏曲爱好者聚集在某人家中，摆出二胡、扬琴、笛子等乐器，他们吹拉弹唱好不热闹，常常吸引众多的村民朋友来观赏，成为北桥乡间一道亮丽和谐的风景。邻近北桥的一些乡镇也有不少戏曲爱好者，如斜塘、阳澄湖、太平、渭塘、后桥、荡口、甘露、安镇、杨园等。这些戏曲爱好者经常来到北桥聚会，探讨和交流戏曲文化（以锡剧为主），还不忘即兴来段表演。北桥有些戏曲爱好者甚至和无锡锡剧团、苏州锡剧团、江苏省戏锡剧团等专业剧团保持着联系，小王彬彬、袁梦娅、周东亮等锡剧名家都曾来北桥观光和演出。2.2 深厚的戏曲文化底蕴

北桥风土清润，自古人戏荟萃，为形成“戏曲之乡”打下了基础。唐广明元年建觉林寺，其旁陈武烈帝庙内置有戏台。宋绍圣元年，兵部尚书尤辉，退隐归乡后，出资修新觉林寺和戏台。宋绍兴二年，兵部郎官尤著，告老回乡后请戏班子到家唱戏。清康熙年代，戏曲家尤侗，著《艺文》五卷，所作戏曲有《钧天乐》，杂剧《读离骚》等。蓄有家班戏女，歌童，女乐十多人，并亲自教习排练。清初，南桥城隍庙内建一只古戏台，两旁有看戏厢楼，每年立夏、中秋节等搞庙会，南北桥两只戏台，戏班竞相演出，观众挤满厢楼和”四合院”。清末民初，阙家桥阙阿水避难谋生到上海，带领子女从唱小热昏、表演独脚戏开始，后组成旧上海第一个滑稽剧团。笑嘻嘻、笑奇奇、筱声咪名震大上海。从北桥走出去的还有像郭彬卿、茅雨庵、俞筱云这样的评弹名家。解放后，在北桥这块钟灵毓秀的土地上，一代戏曲新人以自己的特殊爱好，凭一颗火热的心，用浓郁乡韵演唱新人新事新风尚。1951年业余剧团马维克、冯仁德等排演大型锡剧《刘胡兰》。1955年丰伯荣、冯壮妹演出锡剧《双推磨》，获黄埭区会演一等奖。1958年建立北桥公社文工团，排演大型锡剧《珍珠塔》等。六十年代濮小妹、王杏珍参加苏州地区文艺会演均获优秀演员奖。“文革”期间有17个大队排演样板戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》和《海港》等，涌现了一大批唱锡、沪，京剧的业余演员。1976年建立北桥乡文艺宣传队，后称为锡剧队，坚持30多年自编自演锡剧，送戏下乡搞宣传，上山进城唱大戏。锡剧队登报广播拍电视，上省晋京传国外。队员侯玉珍、张红英、沈才元、尤元琦等为演唱戏曲奉献几十年，成为“万绿丛中一点红，动人春色不须多”的业余典范。

北桥文艺宣传队几乎每年编排新的锡剧小戏，被邻近乡镇喻为“戏剧之乡”。正是有了这样的戏曲历史和文化底蕴以及一帮执着的业余演员和戏迷朋友，当然，还有一帮在兢兢业业的文化工作者。北桥于1999年12月被苏州市文化局授予苏州市特色文化乡镇“戏曲之乡”称号。

第3章戏曲文化的保护与传承 3.1 北桥戏曲文化的发展现状 3.1.1加强戏曲文化阵地建设

北桥街道党工委、办事处将戏曲文化发展列入公共文化服务体系，加大宣传力度，扶持全街道各村、社区建立起了文化阵地，每个村（社区）都为当地的戏曲爱好者吹拉弹唱以及开展丰富多彩的戏曲活动提供了良好的场所。灵峰村社区服务中心、街道社区服务中心、庄基村新社区服务中心的相继落成，更是为街道戏曲文化的发展提供了阵地基础和设施保障，三个服务中心内文化设施比较完善，并都设有书场，书场环境古朴典雅又不失现代风格，是北桥广大评弹爱好者休闲娱乐的极佳场所。为了弘扬街道戏曲文化底蕴深厚、历史悠久，街道政府专门筹备经费修复南桥城隍庙古戏台。古戏台座南朝北，面阔三间，进深一间，两边有东西看楼六间，是一座高台楼阁式建筑。穿过戏楼，为中心大院，院内青砖铺地，地面宽广，可容千人观看。街道社区服务中心内，戏曲陈列室正在建设中，陈列室将以图文并茂的形式把北桥的戏曲历史、戏曲文化、戏曲名人等展示给广大人民群众，通过这种方式将北桥的戏曲文化代代相传。目前，古戏台第一期修复工程已经完成，一座古朴典雅的高台楼阁展现在我们面前。戏曲陈列室也已动工，将于今年年底完成。在街道领导的重视下，戏曲文化阵地建设取得了较高的成就，为北桥街道地方特色文化的发展打下了牢固的基础。3.1.2 加强戏曲人才队伍建设

加强戏曲人才队伍的建设是北桥街道保护、传承和发展地方戏曲文化的关键之一。2007年11月，街道文体中心与中心小学密切沟通，并达成一致，在街道党工委、办事处的大力支持下成立了少儿戏曲培训班，精心挑选出24名有潜质的小朋友，请专业戏曲老师指导，做到戏曲人才的培养从娃娃抓起，并取得了显著效果。目前戏曲班的小朋友已经能够表演多个少儿戏曲节目，如《双推磨》、《媳妇大娘》、《灯赋》、《军民鱼水情》等，并多次参加市、区及乡镇级的演出，受到群众的热烈欢迎。2008年12月，北桥街道在原有文艺宣传队的基础上注册成立了街道荷缘戏曲文化社。荷缘戏曲文化社以振兴地方传统文化，弘扬民间优秀艺术为宗旨，通过开展戏曲表演学习、戏曲周边文化了解、演出、戏曲知识讲座和戏曲欣赏等多种与戏曲相关的活动，为街道广大戏曲爱好者搭建一个戏曲学习与交流的平台，充分发挥“戏曲之乡”的优势，为北桥和谐社会建设做贡献。目前，戏曲社拥有戏曲表演骨干20名、少儿戏曲演员24名、乐器演奏人员10多名以及舞蹈演员20名，会员总数达200多名。街道文体中心定期组织戏曲文艺骨干参加培训活动，邀请戏曲专家莅临指导，也时常组织到上海、昆山、无锡等地进行交流，不断充实他们的戏曲理论知识，提高表演水平和演唱水平。3.1.3 戏曲活动的大力开展

街道各类戏曲活动主要围绕荷缘戏曲文化社开展，戏曲社主要演员经常参加街道组织举办的各项文艺演出，也经常代表街道参加市、区级的文艺演出，同时还经常自行策划组织举办街道范围的大型的戏曲表演活动。近年来，荷韵戏曲表演队积极编排了锡剧小戏《金乡邻》、《拾彩票》及戏曲联唱等节目；新荷少儿戏曲表演队的小朋友们认真学习了不少新的戏曲唱段，排练了《新双推磨》、《媳妇大娘》、《灯赋》、《军民渔水情》等戏曲节目；荷风民乐队的队员们练习了民乐合奏《江南丝竹》、《旱天雷》等曲子；荷影舞蹈队策划编排了新型舞蹈《海派秧歌》、《忆江南》，歌舞《中华大家园》、《相城我的家》。街道文体中心每年邀请专业剧团导演指导编导锡剧小戏，《乔迁之情》、《楝树花开》、《金乡邻》、《丹桂飘香》、《拾彩票》等贴近群众生活的锡剧小戏受到了广大群众的热烈欢迎和一致好评。在荷缘戏曲社的影响下，在文体中心的号召和带领下，街道11个村（社区）已有8个村（社区）经常举办戏曲活动，戏曲爱好者们自拉自弹自唱，形成了良好的戏曲文化氛围。改革开放以来，北桥街道经常组织举办戏曲大赛，让广大群众能在自己的家门口过足“戏曲瘾”，群众们自唱自演，给社区增添了激情和快乐。2007年的“海达杯”戏曲歌曲大奖赛就是北桥丰富群众文化的一个系列活动，吸引了街道里许多戏曲爱好者参赛，年龄最大的参赛者超过了70岁。从9月19日开始，在三场初赛、一场决赛中，62名参赛选手为社区居民送上了一道又一道“文化大餐”。今年9月下旬，北桥街道又隆重举办了“利德杯”歌曲戏曲大奖赛。9月23、24日两天进行了预选赛，26日晚进行了决赛，27日晚举行颁奖仪式。戏曲活动的大规模举办，进一步深化了北桥街道精神文明建设，弘扬了地方戏曲魅力，打造“戏曲之乡”品牌，挖掘优秀艺术人才。3.3广泛宣传“戏曲之乡”美誉 在街道政府的关心和支持下，北桥街道文体中心积极广泛多方面的向社会广大群众展示街道的戏曲文化的风采，在新文体中心建立了戏曲陈列室，图文并茂展现北桥戏曲历史悠久，文化底蕴深厚。同时，滑稽大师笑嘻嘻、筱声咪的徒弟王汝刚带领上海人民滑稽剧团10多名主要演员为北桥的群众献上了精彩纷呈的大型文艺演出，同来演出的还有著名表演艺术家“老娘舅”李九松。不仅完成了师傅笑嘻嘻先生的遗愿，还饶有兴趣地参观了北桥新落成的社区服务中心，欣然题词“荷缘戏曲”，鼓励北桥街道源远流长的戏曲文化和丰富多彩的群众文艺生活蓬勃发展。

北桥街道戏曲文化的发展研究

4.1 戏曲文化发展中存在主要问题分析 4.1.1 中国戏曲发展中存在主要问题

贯看整个中国戏曲的发展如今呈现出衰落的景象。有人认为戏曲衰落的原因有两点：

1、外来文化的冲击；

2、没有现代感的好剧本。但我认为这两点都不是主要的原因，全世界的后发达国家都受到发达国家的外来文化冲击。但是，也有很多国家能保持自己本土艺术的生存与发展，我觉得戏曲衰落的原因很多，但主要应该从外在的方面找原因，我认为戏曲衰落应该从一个世纪以来我们对传统没有足够的尊重这个方面来寻找答案。所以，戏曲衰落也不是没有现代感的好剧本，而是因为没有很好的继承传统的好剧本，现在的作家现代感太多，传统味道太少了，所以戏不好看，所以戏曲才衰落。

不过，传统的老戏，本性上的确不大适合现在一般的年轻人。欣赏这类老戏需要有充裕的时间，能完全静下来，即有闲情逸趣，这一点年轻人不容易做到。传统戏常常在视听“表层”上不那么华丽，却更富于内在涵蕴，其艺术形式也常需细细品味，而且要有一定的背景知识才能领略其中的微妙之处。这些对于年轻人欣赏戏曲来说都是障碍。至于新编戏年轻人也不喜欢，就需要找更多原因了。一个根本问题是，现在的新戏创作总体跟不上时代，与时代脱节厉害。当今时代的文艺领域也是“八仙过海”、多种多样的东西激烈竞争，在这样的环境中，作为传统艺术的戏曲不少方面已明显感觉陈旧，档次上也常常相形见绌。传统的唱腔和表演招式等也自有魅力，也总有一些人喜欢，但毕竟程式化的东西变化有限，又不断重复、陈陈相因，感觉上离当今时代太远，常显得隔膜。一味喜欢传统形式的人虽然也总有，但毕竟不多，而且越来越少。像晚会里的戏曲节目那样加一些伴舞，场面搞得很大，视觉上很华丽，但都是外部包装，不解决戏曲本身的问题。所以戏曲要想赢得更广大的观众，尤其青年观众，艺术形式上一味吃祖宗饭、不大幅度发展创新是不行的。还有表演质量的提高，也是突出问题。现在的年轻演员普遍艺术火候不足，尽管他们有年轻、扮相好、嗓音好、服饰装扮好、武功好等等优势，但在内在的气质上、做派上，在塑造性格、体现特定人物的“精气神”上，却常常不如前代艺人。更重要的是，前代的一流艺人都很有创造性，即便同样的戏，在唱念做打上也各有各的特殊处理，各有各的绝招，不像现在的年轻演员一般都是照着老师教的演。所以同样的戏、同样的腔，演来就缺乏“看头”，经不起“品味”。因此戏曲要赢得更多观众，还必须强调艺术质量，否则就意思不大了，很难吸引观众。表演质量低的戏，老年人、中年人也不会喜欢，更何况青年人。

我觉得，一些青年人不太喜欢看戏曲，一方面是一些传统剧目离现实很远，加之一些年青人对历史了解比较少，缺乏吸引力。另一方面，戏曲艺术专业性太强，一些剧种的唱腔不看字目听不懂。再就是戏曲的演出和播出节奏太慢。有的在表演技巧上不能花样出新，给青年人的印象是戏曲表演都是一个模式。

年轻人里面也有不少非常喜欢戏曲的，但是从总的情况看，年轻人喜欢戏曲的比例，远远比不上中老年人。要说原因，我想无非是两个方面，第一，是整个社会的价值观念的问题。不同的时代人们对不同文化艺术形式的评价会出现一些差异，改革开放以来，西方社会的经济、政治、军事等领域的强势地位越来越为世界所认识，因此20世纪初在中国曾经出现过的文化自卑现象再一次出现，随着西方艺术大规模引进，整个社会出现了文化价值观的倾斜，自觉不自觉地以为西方的艺术是比中国的艺术更高层次、更高水平的艺术，欣赏西方古典艺术是比欣赏中国古典艺术更有面子的事情，这对年轻人的影响是很大的；第二，是戏曲自身的传播手段的问题，相对于流行音乐和影视这些很快就学会了如何利用现代传播媒介扩大自身影响的艺术形式而言，戏曲显然落后了，还远远没有真正学会如何在这样一个现代传媒的影响越来越大的文化环境里与其它艺术样式竞争。在这个方面，当代中国多数戏曲剧团甚至远远比不上20世纪30-40年代的上海的戏曲剧场的经理人。从整体上看，戏曲界在运用现代传媒方面太落后的。还有一点我认为我们不能忽视。那就是在年轻人眼里，戏曲远离他们的生活。北桥街道以锡剧为主的戏曲文化的发展也存在上述问题。4.1.2 北桥街道戏曲文化发展中急需解决的问题 首先，街道虽然有较多的戏曲爱好者，但是其中不少只是喜欢听、喜欢看，并不能自己演唱，更不用说登台表演。街道荷缘戏曲文化社的戏曲骨干中，技艺突出、水平较好，经常能够登台亮相的也仅占少数。街道文体中心虽然定期请专业剧团的老师来指导，但毕竟不是长远之计，不仅费用较高，指导时间更是有限。我们必需自己想办法将街道戏曲骨干及戏曲演员的整体水平进行提升。

其次，无论是街道的戏曲文艺骨干还是广大戏迷朋友，年龄均偏高，青年朋友极少有对戏曲感兴趣的，可能是时代不同了，如今电视、电脑、娱乐节目多了，青年人也不会想到来听一句哼半天的戏曲，更不用说去唱了。即使有一部分学习戏曲相关专业的年轻人也流失在外，不能为我街道所用。我们北桥政府也意识到了这一点，于是开设了少儿戏曲班，做到了戏曲人才培养从娃娃抓起。但是，青黄不接的问题依然存在，并且会在相当长的一段时间内存在。小朋友们年纪太小，等他们能够逐渐长大成为独当一面的戏曲人才要经过漫长的实践和磨练，况且随着学习任务不断加重，其中可能有不少会放弃对戏曲的学习。据调查，北桥街道每100名戏曲爱好者中，年龄在18—30岁之间的占7.5%；年龄在31—45岁的占12%；年龄在46—65岁的占35.5%；65岁以上的占45%。事实证明，北桥街道只有19.5%的青年人对戏曲感兴趣，80.5%的戏曲爱好者都是中老年人。由此可见，培养年轻人对戏曲的兴趣爱好是保护、传承和发展戏曲文化的关键之一。4.2 对北桥街道戏曲特色文化发展的思考 4.2.1 政府要继续发挥主导作用

地方戏曲文化遗产的保护与发展是世纪性的工程，没有政府的积极参与和正确领导，后果是不可想象的。政府机构的责任在于宏观调控社会各界的有生力量，调拨相应经费，建立健全的保护机制和管理体制，监控整个保护过程，使保护工作由局部、零散、自发、随意的工作状态步入全面、规范、有序的正常化轨道。具体地说，政府职能至少应包括以下几个方面：（1）组织建立专门的戏曲工作领导小组；

（2）建立健全戏曲文化传承人物个体档案，进行跟踪式保护；（3）引进和培养年轻的戏曲人才；

（4）以国家政策为依据，通过调拨专项经费和引导教育，支持街道戏曲文化传承与发展。4.2.2 戏曲文化社骨干的传帮带作用

街道荷缘戏曲社中几名水平较高的戏曲老将是街道戏曲文化发展中瑰丽的宝藏，他们拥有数十年的演唱功底和表演经验，如何充分发挥他们的作用关系的街道整个戏曲文化事业的发展前景。在古代，将军经常会对旗下的士兵进行操练，通过将军的点拨和勤加练习，士兵的战斗力能迅速得到提高。同样，我们戏曲社的老将也能起到这样的作用，有些演唱功底稍差、表演技巧相对落后的戏曲社成员通过他们的点拨将会有很大程度的提高。戏曲社的成员本身就是来自街道各个村、社区，他们的水平提高了也能较好的指导村、社区的戏曲爱好者和戏迷朋友，通过这种形式，以点带面，街道戏曲队伍的整体水平将逐步提升。还有，我们必需找好本街道一批年轻的戏曲爱好者，重点培养，也可以引进一些戏曲人才。4.2.3 创建北桥人民自己的节日

“四城”建设正如火如荼的开展，漕湖产业园的开发已经略有成效。我认为，这为我们北桥街道戏曲文化的发展提供了一个极好的机会。北桥街道是可以利用”戏曲之乡”美誉这一优势，建立一个属于北桥人民自己的节日了，可命名为”北桥戏曲文化节”或者”北桥戏曲交流日”等等。每年的几月几日，北桥街道隆重举办大型的戏曲交流演出活动，地点可以设在漕湖附近。在条件允许的情况下，还可添加一些音响设备，并由专员管理，这样，平日里戏曲爱好者也能在自行组织到漕湖观光的同时，亮一亮嗓子。这也充分体现了以人为本的发展理念，体现了街道政府对民生的关注。相信通过努力，我们不难想象出每到这个节日邻近乡镇、周边城市、甚至全国各地的戏迷朋友都蜂拥而至，聚集到北桥庆祝戏曲节日、参加戏曲活动、交流戏曲文化这一繁荣和谐的景象。就如每到的八月十五中秋节人们都会想到要吃月饼一样，我们要努力把戏曲文化节日变成一个传统节日，变成一种生活习惯来传承下去，更好地打响”戏曲之乡”文化品牌。这样不仅能使我街道的戏曲文化事业得到很好的发展，同时也能带动旅游观光、酒店、交通运输等行业的发展，从而带动我街道经济社会发展。第5章总结

随着国家民族民间文化保护工程项目的启动，各级政府对北桥街道”戏曲之乡”的建设发展十分重视，北桥街道”戏曲之乡”的发展要适应时代要求和变化了的观众审美需要，继承和发扬剧种的传统艺术特色，对现有不足问题要

深入探索，在实践中不断予以解决。唯有如此坚持不懈地努力下去，北桥戏曲特色文化这朵“带泥土的古莲花”才不会凋谢，才能绽放出夺目的光彩。相信随着时代的前进步伐，北桥戏曲将在考验中赢得新的转机和无限生机，大放光彩。参考文献

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