结合中西方绘画作品比较中西方绘画艺术之间的区别与联系[5篇材料]

第一篇：结合中西方绘画作品比较中西方绘画艺术之间的区别与联系

结合具体绘画作品谈谈中西方

绘画的区别

[内容摘要] : 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西方艺

术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。

中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。

西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。

所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

[关键词]

中西方艺术比较；西方美术；中西方绘画的特点；中西方绘画的差异 绘画题材；绘画风格结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各

一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情；而处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，也十分传神，透出无限的惆怅和哀伤。而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

最后我想说明的是，虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”。西方传统绘画虽然偏重再现，但从各个时期代表画家，特别是文艺复兴时期及后来画家的作品中可以看出艺术家也总力图将自己的情感、意识倾注其中。不管是中国画还是西方传统绘画，它们都 能以此给人们美的熏陶。参考文献：

[1]徐复观。中国艺术精神[M]。天津：春风文艺出版社，1987.[2]宗白华。意境[M]。北京：北京大学出版社，1999.[3]徐建融。中国绘画[M]。上海：上海外语教育出版社，1999.

第二篇：中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析

——《富春山居图》与《向日葵》

作者：周莹珺

高一（6）班

内容摘要：在美术的发展史上，中西方拥有着自己引以为傲的绘画艺术，它们思想内涵不同，它们作画原料、技巧不同。但当它们相互碰撞时，一种化学反应产生了，它们相互交融，一起进步与革新！

关键词：中国小墨画，西方油画原料，绘画技巧，碰撞与融合，梵高与《向日葵》，黄公望与《富春山居图》。

一、中西方不同的绘画技术

（一）黄公望与《富春山居图》

元代画家黄公望，字子久，号一峰，大痴道人，常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以小墨，浅降风格为主，与吴镇、王蒙、赵孟頫并称“元四家”。他云游四方，以诗画自娱。并且曾以卖卜为生。因为生活的坎坷，寒暖自知，他所画的画一致地有两种风格，一为浅降色，山头多岩石，笔势雄伟；另一为小墨，皱纹较少，笔意简远逸迈。在黄公望晚年时定居在今天的富阳市内，他情钟于富春山水。79岁的高龄也未能阻止他终日不辞幸劳地奔波，观察那烟云变幻之奇，领略江山之壮阔。炉火纯青的技法夹杂着生活，倾注了大约七年的心血，一幅富春江一带秋初景色，由平面向纵深展宽，真实亲切。世人说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，后世誉为“画中之兰亭”。明朝末年富春山居图传到吴洪裕的手中，吴洪裕极为喜爱，每天乐不思蜀的临摹。甚至在临死前下令说要焚烧此画作为陪葬。幸运的是，吴洪裕的侄子及时将其从火中抢出，但此时的画已被烧成一大一小两半，前段较小称作“剩山图”，后段较长，称作“无用师卷”。

（二）梵高与《向日葵》

梵高，荷兰后印象派画家，出生于新牧师家庭，今名为文森特·威廉·梵高，深深地影响了二十世纪的艺术，是后印象主义的先驱。1890年7月份的时候，因为受到精神病的困扰，割掉了自己的左耳，后来又在法国瓦兹河开枪自杀，那时他37岁，一位天才的画家便向着天堂上去了。他死前的两年，也是他35岁时，梵高从巴黎来到了阿尔勒，一个法国南部的小城。《向日葵》就从那蕴育出来，其画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感充斥每一个细胞，色彩的对比也是单纯强烈的，温度就像跃跃欲试喷出的岩浆。梵高笔下的向日葵不仅仅的临摹下来的职务，而是注入了、生命热情与希望，带有原始冲动的生命体。当然，一幅作品受到的主观，客观决定因素很多，因而他作品中也包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上独特新颖，他远远地走到了时代的前沿。那时难以被人所接受，可当环境改变，物是人非时，他达到实实在在的现实，促使了表现主意的诞生，甚至他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20实际出现的抒情抽象肖像。

二、不同的绘画技术、特点，影响与特点。

（一）掬一捧烟雨，会缓缓地流进心底

小墨画顾名思义是由小墨画出的画，也称国画。其有要素三个：一是单纯性、二是象征性、三是自然性。用中国特制的烟墨构成的小墨画成为中国画的一个画种，而墨作为其主要原料，也是颇为讲究。以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨五墨，画出不同浓淡层次，别有一番韵味称为“墨韵”，从而形成以小墨为主的一种绘画形式。水墨画也拥有着自己独具一格的特点。借南朝谢赫的《古画品录》评论：小墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体的外表，更多于是抒发主观上的情趣。讲究“以型写神”，骨法用笔—平、园、留、重、变。可以说是西方艺术的再现手法。后来进阶时的小墨画，也有毛笔花鸟画，色彩缤纷，有时也便称为彩墨画。

（二）蒙一层亚麻，染些油味的颜色

油画是以用快干性的植物油调合颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制画的一个画种，它凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。成为了西洋画的主要画种之一。其实油画的前身是15世纪以前的蛋彩画，后来经尼德兰画家杨·凡·艾克进行了改良，由此他也被称为“油画之父”。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，就如同中国的小墨画一般。19世纪后期，由于科技的发展，用油调制的颜料，取而代之地被为丙烯颜料等高科技的工具。油画的遍及也随之伴着各种各样的派别出现，比如说：浪漫主义籍里柯的《梅杜萨之筏》；现实主义米勒的《拾穗》；后印象主义梵高的《向日葵》等等，甚至还扩及到后来的抽象画派。而挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、仰、砌、划、点、乱、涂、摆也是油画中贯用的作画技巧。

三、不同绘画碰撞和交融

从古至今，西方与东方的思想与文明都因为经济的发展不同而有所差异，它波及至各个领域，工业、声乐、绘画都是如此。千年的文化愧宝。清代时期，油画作为西方绘画艺术的代表传入中国，两种截然不同的艺术由此碰撞，发生了不一样地化学反应。不同的技巧，不同的绘画颜料，不同的精神文画相互交融与仰仗。西方崇尚那种诗，书画集于一体的儒雅气息。东方崇尚那种富有各式色彩，画色鲜明的绘画艺术。后来，戊戌变法之后，中国许多青年学者先后赴英国、法国等西方国家学习油画，其中不就有后世知名的徐悲鸿、关良、胡一川等人。而西方也开始用中国的小墨作为油画的底料，用墨色来勾勒绘画。这便是淡妆浓抹总相宜吧。

第三篇：中西方绘画构图原则比较及其差异性分析

中西方绘画构图原则比较及其差异性分析

【摘要】：正构图美学原则是一切构图形式设计的基础,而东西方对这些原则的表达方式和侧重点都存在许多方面的差异。从思维方式上讲,二者的区别可能体现在一般原则和分类框架等问题上;而从表达方式上看,中国绘画的这些原则、要求似乎并未以纯抽象形态系统地存在。

【关键词】：西方绘画 中国画 中国绘画 画面 表达方式 构图原则 东西方 美学原则 思维方式 形式设计

【正文】：构图美学原则是一切构图形式设计的基础,而东西方对这些原则的表达方式和侧重点都存在许多方面的差异。从思维方式上讲,二者的区别可能体现在一般原则和分类框架等问题上;而从表达方式上看,中国绘画的这些原则、要求似乎并未以纯抽象形态系统地存在。中国画中的宾主关系和西

第四篇：浅析中西方绘画、建筑艺术的差异(17)

浅析中西方绘画、建筑艺术的差异

摘要：从根本上讲中国文化重人，西方文化重物，这导致以水墨画为代表的中国绘画与以油画为代表的西方绘画除了在材料及工具的使用上有明显的差异外，在创作方法和审美观念上也存在着根本性的不同。同时中国传统建筑以土木结构为主，注重环境气氛的营造，追求和谐统一；西方以石头为主的古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念，这也有很大的差异。

关键词：绘画、建筑、形态、价值、材料、创作手法、表现形式

一、中西方绘画艺术的差异

在欣赏中西方的绘画时，我们能明显的感觉到二者有着很大的差异。随着经济文化的发展，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切，使我们也更多的看到这两种各成一体绘画艺术的差异。

（一）中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异

中国绘画和西方的绘画不一样，这是一个很明显的差别。如果从艺术形态上讲，那中国绘画是写意的，而西方绘画是写实的。西方画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。中国画重在写意，包括意象、理想、画境与意境。所以有那么一句”诗中有画，画中有诗”的说法。而且中国画光是技术好还不行，还得有要文化，这涉及到诗、书、画、印等各方面的修养。这也是为什么中国画总是有着深刻的内涵！

西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而且西方绘画注重的是实物或人物的表现或重现，注重表达事物的特征。在西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视的特点下想表达出一种更深层次的意境，想要追求打破时空界限的深刻视觉感受。此外，西方绘画讲究将如实的反映出实物的表征，把这些实物有机地组合在一个画面上，从而形成西方绘画独特的内容美和形式美。

从艺术价值这个角度来讲，中国绘画的意所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，意中有象，象中有意，可谓物我交融，天人合一。这对于陶冶情操、修身养性，有着莫大的好处。而西方绘画如实的反映出实物的表征，讲究的是对自然的真实表现，以纯客观的角度去作画，始终贯穿着科学精神，这也体现了西方的科学精神。

（二）中西方绘画艺术创作手法及表现形式的差异

中国的画里自然、朴实、返璞归真等特征表现得非常突出，讲究天人合一。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。几千年来，中国画瑰丽

多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方的画中,写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。它讲究焦点透视,三维空间作画,讲块面刻画.它是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。在西画的色彩上也有一套基本公式。科技不能代替人的思想感情，不能“含道映物”，与浪漫无缘，因此不能从深层进入艺术境界。它在这方面与中国画有着鲜明的对比。

（三）中西方绘画艺术材料特色的差异

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是用毛笔在洁白的宣纸上泼墨挥毫，以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，给人一种恬淡温雅的视觉享受。

而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几

何精神和理性的思考。西方画家主要是对景和人作画，这就要求他们能如实的或者略加夸张的表现出食物的静态特征。他们使用画笔在画布上作画，使用各种各样的颜料，以此来让自己的作品充满绚丽而丰富的色彩，给人以视觉上变幻多姿的视觉冲击。因此以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画在材料及工具的使用上的差异，从而让人们在欣赏这两类绘画时，有不同的感受。

总之,中国绘画有着其丰富的内涵，西方绘画有着其的客观真实写照，两者各有不同，但都有各自鲜明的特点。也许是因为中西方有着不同的思维方式亦或是中西方对待自然的态度不尽相同，这才决定了中西法绘画艺术有着内在上的本质差异。

二、中西方建筑艺术的差异

建筑作为历史文化的记录和见证者，作为凝固了的文化艺术品，从未间断过对人们生活产生广泛而深刻的影响。从文化特质、哲学体系、艺术风格、审美观念、建筑历史等方面来看，中西方建筑文化存在许多明显差异。

（一）中西方建筑艺术形态及艺术价值的差异

中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精

神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气势恢宏，注重造型和空间的变化对比，刚中带柔，带有浓郁、神秘的宗教气息。这直接导致了中西方建筑在艺术形态和艺术价值上有着很大的差异。

（二）中西方建筑创作手法及表现形式的差异

比如说，具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。西方园林则以几何来规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。这是理念上的不同，因此在建造时要使用的方法和建造完后建筑所表现出来的形象也不一样。

西方建筑的开放特质与中国围墙文化的封闭、内敛特质西方建筑从正面一个方向即可获取主体印象，庶几可窥得全貌。即使草坪、花园也在开阔之处。中国的宫室建筑要在空中俯瞰才可获取整体轮廓，此外大门口还要加上照壁，所以有“庭院深深深几许”的诗句。中国的园林建筑回环、繁复、曲折，决没有西方的草坪、花园来得直接、简约、开敞。中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。

比较有代表性的是中国的宫室建筑，它带有权力中心思想的印记，建筑是帝国形态的象征。中国大型宫室建筑的特点是中轴对称，中轴线上的宫室巍峨宏伟，有多层级纵深，两旁有附属性建筑，左右对称。这体现着中国政治文化中的君臣秩序、尊卑长幼之节。

(三)中西方建筑材料的差异

中国建筑以木结构为主，宫殿的基座和普通房屋的墙则用夯土，装饰上多采用雕梁画栋形式，整体上看大气而威严。中国人素有忍的传统与韧的精神，浓厚的儒道文化及中国的自然条件与历史环境培育了国人的坚忍不拔品性，而佛、道作为宗教是儒道的制衡与补充，又带给了国人自强不息的精神因此中国人的思想文化与木材的细致、深秀、坚韧、柔美有更多相通之处。

欧洲建筑的材质主要是石头，装饰上以绘画等方式为主，而石头有着真率、质朴、刚硬与雄壮的特点，因而整体看来雄壮而粗狂。西方文明有古希腊和基督教文明。民主与科学的源头都在古希腊，继承了希腊精神的罗马人又发展了法治精神，这些共同构成了现代西方社会的基石。因此，东西方的建筑艺术差异在建筑材料特色上也得到了一定的反映。

小结：从根本上讲中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、包含，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西方丰富多彩的绘画、建筑艺术所蕴涵的绘画、建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异，都能从双方流传下来的绘画作品和建筑物中得到印证和反映。尽管它们有着很大的不同,但它们都是杰出的艺术，深深地吸引着我们不断地去欣赏与探索。

学号： 17

姓名：

系别班级： 11级机自一（切削）

第五篇：浅谈装饰画与装饰性绘画艺术

装饰画与装饰性绘画艺术

关岩

随着我国科技、文化、经济领域的飞速发展,近几年来有些美术家在艺术创作中, 尤其在新壁画运

动兴起之后, 对新艺术形式的追求和对装饰技能手法的运用较为热衷同时也波及着整个绘画领域。经过

美术家的不断实践和探索, 在掌握运用和发展装饰手法表现的规律上也日臻完美。

但在研究探索新的艺术形式过程中, 有些美术评论和文章, 在绘画作品分类时把所有变形、换色、运

用二维空间表现手法的绘画作品单独列为“ 装饰画”。这是不够确切的, 也是不利进一步认识研究装饰

性的规律。

装饰是艺术造型的一种手段, 它不是一个单一的画种。在绘画中有中国画、油画、版画、壁画、年画、漆画、连环画、宣传画、水彩画、铁画、雕塑、工艺画等等。各画种在其艺术创作中, 都根据本画种的特

点和艺术语言, 内容题材的要求, 画家的艺术风格及形式追求的不同, 决定其是采取较为细腻微妙的写实

手法, 还是富于浪漫的装饰风格, 或者兼而有之。运用装饰性手法来表现的绘画雕塑, 只能说是装饰

性绘画艺术。

任何画种都是由其本身特有的功能作用和具体材料的制作方法等艺术语夏去反映生活、表现大自然的。但在如何反映、如何表现上, 却因人而异, 这也是无数画家毕生所追求和探索的课题。在我国的绘画发展史中, 模拟、写实与装饰, 变化两大造型手法上, 始终并存发展。新石器时期彩陶

模拟写实的鱼、蛙、鸟、舞蹈人文十分接近自然物体相对的具象, 大多数手绘不规则的几何纹样

相对的抽象, 是从写实基础上, 采用的简化、夸张、变形的手法。而到商代青铜器的各种怪兽、神龙、四羊尊、鹊尊纹、也都是通过模拟实物而后综合形成的一种抽象。随着青铜铸造技术的不断进步, 多层次,繁密的立体及半浮雕式的牛、羊、鹿、蛇等都接近自然写实的形象出现到春秋战国时期的青铜器立鹤

方壶、木涌、漆器、帛画的各种面塑造的动植物形象秦汉时期瓦当四神、画像砖石中的形象以及

陶_______俑、唐代的佛像雕刻、敦煌壁画、各朝代的单幅绘画人物、山水、花卉、翎毛、动物作品, 即使现

代绘画中各种流派的作品, 无不是模拟、写实与装饰, 变形法反复交替使用而创作的。并且, 在中国古代

艺术作品中尤其唐代以前, 更加重情神、气韵、神似的装饰变形方法, 这都是主要的艺术造型手段。

西方的绘画, 从文艺复兴到古典主义、浪漫主义、自然主义、基本上属于艺术写实的体系包括对自

然概括提炼的因素。自世纪末印象主义之后, 艺术形式成为其脱离内容的一种纯外在形式的追求。即

使是这样, 写实、抽象与装饰的风格也在不断交替使用和发展。

笔者认为, 装饰是不能脱离具体画种而单独存在的, 它具有一定程度的从属性, 必须属于对象, 功能

和工艺。

所谓对象即装饰性手法的运用, 必须根据客观对象, 环境而选择, 不能脱离各种的独特艺术语言、造

型、构图、色彩的具体制约以及对题材内容表达的配合。一个庄严、热烈、感情奔放、细微的场面, 若选

用装饰、变形的手法是力所不及的。

功能又分为使用功能和视觉功能装饰性手法的运用, 受到各种形式、造型、用途的制约, 首先是功能的制约。

齐齐哈尔师范学院学报年第期

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