浅析从传统艺术到新媒体艺术的发展历程及艺术特征

第一篇：浅析从传统艺术到新媒体艺术的发展历程及艺术特征

浅析从传统艺术到新媒体艺术的发展历程及艺术特征

张弦1重庆工商职业学院 杨雪倩2重庆市鱼嘴高中

摘要：伴随高科技产物兴起，新媒体艺术也蓬勃发展起来，并成为时代艺术的特征，其与传统艺术相比，具有自己的特征和特点，也必然导致大众审美的变化。本文旨在讨论传统艺术与新媒体艺术的对比情况下研究其发展及特征。关键词：新媒体艺术；传统艺术；审美体验

每次在科学技术取得的突破，都会引领文化的进步。从传统文化到新媒体文化转变的过程这是媒体技术发展的过程。一.对传统艺术的初步理解

我国传统艺术的内涵极其博大并且辉煌。传统艺术常见的表现形式主要有戏曲，绘画，书法，音乐，舞蹈等等，都有几千年的文化积淀，都有推陈出新，都透露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。它们不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的伟大的精神财富。中国传统艺术以其浓郁的地方性色彩，淳厚的艺术内涵和生动的历史意义，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的精神文化财富。二． 对新媒体艺术的概述 1.新媒体艺术产生的背景

艺术的更新是伴随着传播媒介的发展而改变的。在今天新媒体迅速发展的时代，互联网信息技术逐渐成为人们生活中不可或缺的工具，艺术工作者用互联网和科技数字手段取代了纸和笔，一种被称为新媒体艺术的新型艺术形式应运而生。2.新媒体艺术的内涵

新媒体艺术是一种以互联网信息化为基础的学科门类，它建立在数字化技术的核心基础上，亦称数码艺术。新媒体艺术包含有电影，音乐，动漫，实验性音响，影像艺术，虚拟现实，网络艺术，数字图像等许多方面。新媒体艺术是一个内涵广泛的艺术形式，从横向上吸纳了行为艺术和装置艺术的表现方式，很快演变出了网络艺术和数码艺术，从而为人们带来了一种新型的虚拟化的审美感受。3.新媒体艺术的首次出现

新媒体艺术起源于于 20上世纪 60 年代的欧美。随着电视机在美国的普及以及在全世界的推广应用, 美国艺术家首次使用便携式摄像机拍摄作品。由于当时使用的是模拟信号的录像

带,和摄像机, 所以这种艺术最初也被称为录像艺术。所以录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。

三.从传统艺术到新媒体艺术的发展历程

1.诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。

2.早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。

3.中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，Flash动画技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。

4.高潮期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国IT产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。四．新媒体艺术的艺术特征 1.综合性

新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。

2.贴近性

新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。3.互动性

新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。4..迅速性

新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。

总结：新媒体艺术继承了传统文化的精华，同时，在表现形式上取得了大的突破。新媒体艺术的发展是生产力发展的结晶，它反过来也推动了科学技术的革新。它以其丰富的表现形式和艺术特征受到了社会各界的广泛认同。

（2014年重庆工商职业学院科研《新媒体艺术与传统艺术的比较研究》项目 YB2014-18）作者：张弦杨雪倩 参考文献：

[1] 傅丽.畲族民歌的人文背景及形式特点.音乐时空.2013.[2] 俞郁田.霞浦县畲族志.福州：福建人民出版社出版，1993.

第二篇：新媒体艺术系主任3

新媒体艺术系主任(院长)论坛21日演讲

内容

来源：火星时代 编辑：风信子 发布时间：2007-09-22

韦尔奇

演讲题目:《创造性思维的教学》（Creative Thinking in classes）

演讲者简介:澳大利亚格里菲斯大学昆士兰美术学院设计系主任，视觉交流设计领域专业设计家，对于印刷艺术有独特的见解，米纳尔布莱斯设计公司的专业顾问。他的研究领域包括通过网上的问卷调查和生产图，为中小型红酒厂家提供酒瓶标签的设计，同时他致力于创造性思维的培养，在过去五年内开创和教授了“创造性思维”课程.演讲概要：

澳大利亚格里菲斯大学昆士兰美术学院设计系主任唐纳德.韦尔奇(Donald Welch)为大家带来了题为《创造性思维的教学》（Creative Thinking in classes）的演讲。声情并茂的演说，引经据典的阐释，无疑使他成为全场最瞩目的焦点。

其演讲重点有如下三点：

1：创造性思维需要不断的练习才能到达一个相当的高度，虽然练习的过程是充满艰辛的，但收获是日积月累的。理论和实践是两件不同的事情，创造性思维需要找到最适合自己的方法，方可事半功倍、花最少的时间取得最让人满意的成绩。

2：展示了一些学生的作品借以强调说明接受新事物的重要性，并且详细的从教师、教学具体方法、教学管理等方面来展示昆士兰美术学院设计系在培养学生创造性思维方面所做的努力和取得的成效。

3：随意性是创造性成分中举足轻重的构成要素，也是非常有利的因素，要想真正的做到富有创造性，必须要放弃既定程序，不受惯性思维的束缚，随意化和知觉化步骤更有利于创意。具体演讲内容；

唐纳德•韦尔奇：

非常荣幸能够被邀请到这儿来给大家做演讲，也非常感谢大家的热情。我今天要讲的是创造性思维教学，一会儿在讲的过程当中，我希望大家也可以参与到这个过程当中来，其实创造性思维教学方法应该是非常有意思的。其实创造性思维是需要的不断练习的，就像我们骑自行车一样。它的过程可能是非常痛苦、艰难的，但是在一次次尝试之后，突然之间你在没有意识情况之下，学会骑自行车了。当然学怎么骑自行车之前，我们会学很多理论，但真

正要学会，还得自己亲自尝试。

大家可能都记得自己第一次尝试学自行车的时候，肯定是摔倒了。所以理论是一回事，实践又是另外一回事，就像是学习自行车一样，我们是要在实践中学习的。我在教这门课的时候，是把理论和实践相结合，我的目的是让学生在学会以后学以致用，把这些方式融入他们的生活当中，并且经常运用到他们实践当中去。但是我们要知道创造性思维没有一个简单划一的方法，你只能找到属于你自己的方法，因为可能对别人管用的方法对你是无效的。我们这个课程主要的作业就是创造性作品。为什么要做这些作业呢？因为我们相信创造力必须通过一些实践具体的做法习得，包括电影，2D、3D的设计、绘画、舞蹈等等。接下来我会给大家看一些学生作品的演示。如果你要想做一个有创造力的人的话，你一定要学会欣赏我现在这个样子，并且学会放松你自己。在我们整个教学活动当中，整个班级同学常常会做很多的活动，有时候可能看起来傻傻的，这样来帮助他们激发新的思想，以及使他们的思维更加开阔。我们会有丰富多彩、各种各样的形式，包括角色扮演，文字游戏、绘画等等，所以我们重点是在做。非常重要的就是对我们的思维起到不同的启发作用，学会用不同的方式里

思考。

线性思维（左脑思维）是非常狭隘和枯燥的，要实现创造性思维，我们必须用一种全然不同的方法达到这个目的，那就是随意性，随意性就是创造性成分中一种非常有利的元素。承认这个随意的力量就意味着我们要放弃既定程序，放弃这种线性思维。我认为随意化和直觉化的步骤更有利于产生创意，我也会花很多时间和我的学生一起探讨如何把这种随意性引入到创新思维的方法里。大家可以看到这句话：在港口中的船是安全的，但我们把船造出来的目的，并不是为了让船安全的停留在港里。所有一切在于船下水之后是否能够正常的行驶。

这就是一个摄影系的学生为他的Creative打造的作业。他拿了一本街道地名册，从头到尾读了一遍，把册子里出现的地名按照名词、形容词分成不同的类别，然后他从中随意挑选出一些地名，按照不同的词性挑出来，组成一个句子，然后他再返回去把这些句子里的词代表的地点给找出来。根据这些地名找到具体的地方之后，他在那个地方拍一张照片，然后再用这些照片反过来组一个照片的句子。这就是我们可以看到他最后做出来的一个成品。这个句子大家可以看到，他最后挑出来的可能有点荒诞的句子，大家有兴趣可以回去仔细查一查，字面上翻过来就是：林荫大道男孩小小绿色的尔鹋，猎取疯狂的雇主的长了羊毛屁股的猎豹。这就是我们刚才看到的句子里的词的出处，每个词都有真实的出处。这就是他通过这

一系列的创意之后做出来的视觉句子。

下面就是学生写的对自己作品的一些感想，这个活动反映出来随意性，其实就像一次不知道结果的旅程，只有你自己知道它的过程，每一次做不同变化的结果和发现都是你自己的。根据这个课程学生也会被要求做不同的小组演示，冒险精神对于这个来说是最重要的一个准

则。

下面又是一个我们学生作业的例子，一开始会给出学生一些图片，上面画了小鸭子，还有花，它的轮廓已经被标出来了，这个过程不需要太多动脑，任务就是让学生把这些图画给填上颜色，而这些颜色已经用它们的小写字母在图片上标出来了，你们要做的只是把它们填出来。这就是学生当时正在给鸭子和花上色。这是开始一阶段涂出来图片的效果。

进一步的学生们则被要求做一些更多样化、更具有挑战性的一些活动，这一部分的目的就是让同学们开阔思维，大胆的表达。这里跟刚才这个步骤一样，也是给每个人这个词，鸭子和花，但是这次可以用不同的材料，依照你对这两个词不同的理解，来表达你最后的成品，你可以用3维一些材料，包括黏土，空间管的条，还有一些彩纸来实现自己的作品。这次我们可以看到学生作品的结果都非常的不一样。而同样这两次对比来看，都是给出了花和鸭

子这两个词，但是结果是大相径庭。

这一次的课堂实践实际上是非常成功的，也是非常系统、有组织的小组作业，不仅仅学生们被教到怎么样运用这些创造性思维，实际上他们还亲自动手做了，并且成功的达到了目的。还有一个就是非具体的一种描述方式，这一次班上的学生被分成不同的小组，每一个小组会随机发给他们一个卡片，把每个卡片上写着一个词或者词组，他们会被要求通过查字典也好，通过查辞海也好，来尽可能的找出和这些卡片上的词有联系的东西。因为单个的词和词组表达的意思非常的简洁，只是一些最基本的要素，这样就可以让你有机会去广阔的探索一下这个词或者词组代表的意思，尽可能的找出语句相联系的言外之意，或者跟它有联系的一些词，这样可能会产生许多不可思议或者非常大胆的可能性。

很多情况下，我们往往让学生做的就是给他们一个问题，让他们针对这个问题寻找解决方法，而这一次先不给他们这个问题，先让他们寻找解决方法，这样他们的思维就会开阔很多，受到的限制也会少的多。当他们做完卡片一面上词的联想活动之后，他们被要求把这个卡片翻过来，在另一面写了产品或者服务的名字，他们这一次必须对这些产品或者服务做一个发展或者促销的计划。现在我们可以知道，其实这一个技能是可以被利用到实际工作环境当中的。最重要的事情就是你要把产品不同的要求，浓缩到一个单个的字典或者词组当中，这几乎都是可以达到的。这这样方面有很好的例子，就是英国一个品牌大师Wells，他有一次被欧洲空客公司邀请给L380客机做一个清晰的定义，和波音公司747比，L380显得更加经济、更加安全，也更加的宽敞，而且更加环保。这个大师花了六个月的时间和企业的决策者还有政治家，以及普通工人来谈一些问题，然后找到了最后的答案，他给出的标语就是干掉波音。我们可以简单明确清晰的定义出这个产品到底要想表达的意思是非常重要的。

同时我们看到创意性思维很容易受到一些东西的干扰，比如说我们常常会碰到情感，以及文化上的障碍。情绪性的障碍包括害怕出错、害怕失败、害怕冒险，或者无法忍受不确定性。文化性的障碍：忌讳文化上的禁忌，幻想以及思考都是浪费时间的，甚至是懒惰，甚至是疯狂的。还有顽皮只是儿童的事情，解决问题是非常严肃的事情，容不得半点搞笑的，好的概念就是这样一些东西，理智、逻辑、数字、效用、实用性，而感觉、直觉和享乐都是坏的。创造性就意味着保险。

下面又是一个学生作业，在他的学生作业之中完成了一次不可能完成的转变。他这次想做的是创造没有产品的品牌，他想尝试看看有没有这样一种可能性，来创造一种牌子，而这种牌子是没有具体产品的，他把这种牌子叫needy，很多消费并不是因为实际的需要，只是因为品牌的原因。他就决定用一种可以收集的卡片来推销他这种牌子，虽然这个品牌是没有产品的，但是收集卡片本身就成了这个牌子的产品。这就是他做出来的needy的牌子，卡片上还有表达不同思想的标语。这个卡片上总是在刺激你这种需求的欲望，但是也没具体说需要什么，他可能通过这一系列作品，完全体现出来一种消费文化下的心态。这是各种各样的，每个上面表达的内容都不同。

这一部分要讲到解决问题，我们首先要认识到这样一个概念，如何清晰的把一个问题定义出来，往往比它的解决方法更重要，也是一个更有创意性的活动。找问题不仅仅是要找之前没有被定义的问题，也包括重新定义已经出现的问题。你对问题的定义会影响着你对问题的解决，而你会发现改变对问题的定义的时候，也许这个问题解决起来的难易度也会发生改

变。

下面我们说到怎么重新定义一个问题？不是口头说这件事情，而是通过视觉的方式，或者不是把这个问题用另外问题形式提出来，而是换成一种比喻。通过这样做，我们得到的就不仅仅是一个非常平庸的结果，而会产生非常有创造性的结果。因为通过语言的运用，可以用不同方式看待事物、思考事物以及感觉事物。比如说可以表达自己冷的时候，还可以说我简直要被冻上了，或者我就是一块冰块。比如说我表达我很热这个概念的时候，不仅仅是热，都浑身沸腾了，或者简直都要熔化了，这是一种比喻的方法。

下面是一些关键的要素，第一随意性，放松，活在你当下的思维里，第二一定要有趣味性，要有幽默感，因为严肃一定会扼杀创造性。这是脑子里酝酿思维的过程，会给一段时间使自己的想法更加的成熟。还有直觉，你可能不需要有过多的知识，想法就会蹦到你的脑子里。什么都不做和只做一些事情都是需要很大的冒险的。如果你发现对一个问题总是找不到正确解决方法的时候，其实问题就出在你只是想着怎么去解决这个问题，而事实上你要主动

寻找一种解决方法。

下面是非常实用的建议，要有自发性，要有相信自己的潜意识，给你的逻辑思维休息一下，解决问题之前要对这个问题有充分的了解，因为创意性的结果往往依赖于你丰富的知识，当然为了表达你的这种创意性思维，学习一些基本的必要的技术也是非常重要的。不是单纯为了解决问题而解决问题，从寻找解决方法的主动性出发。碰到问题的时候不要死缠在这个问题上放不开，让思维绕开既定的线路，可能在其他新的地方寻找到意想不到的答案。就像我刚刚一开始说的，现在该你们来练一练的时候了。谢谢！

第三篇：传统艺术作文

中国的传统文化作文400字

（一）要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。

据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，;流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。

春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。

中国传统文化作文400字

（二）中华传统文化——汉字汉字，是中华民族几千年来文化的结晶。点，横，竖，撇，捺，每一笔都至关重要。作为一个中国人，我们应该写一手中国字。

小时候吧，用铅笔写字，我不是班级中写字好的。那是我经常抱怨：这可恶的汉字这么难写。长大一些觉的这想法似乎有些大逆不道，况且用上了钢笔，字歪的不那么厉害，也就不那么讨厌了。现在，我爱汉字，虽然我的字仍旧歪歪扭扭不好看，虽然老师已经让用可擦及中性，但是我仍旧喜欢用钢笔，因为钢笔可以练字。汉字在整整一天都和我们的生活有着密切的联系。早晨起来读着课文，我爱课本上的汉字。中午，打开练习册，做着题，我爱练习册上的汉字。晚上，打开电视，我爱电视上的汉字。整整一天，我都爱汉字!追遂汉字，从甲骨文，金文，小篆到隶书，楷书，草书，行书，有8000多年的历史。至于汉字的个数，没有人细细的统计，但是可以从古代的调查中看出问题。从秦朝的《仓颉》、《博学》开始，一共有3300字。有人统计过十三经(《易经》、《尚书》、《左传》、《公羊传》、《论语》、《孟子》等十三部典籍)，全部字数为589283个字。汉字在时代的不断变化中也在不断变化，这种变化大致可以分为改革和自然流变。汉字的变化好像路的变化一样，路是人们走出来的;路走出来后，人们隔一段时间就得修缮一次;修缮之后，路又渐渐发生一些变化，如变宽、变直、损毁，或者出现新的分支，需要再次修缮。此外，随着时代的发展，以前的路渐渐不能满足时代发展的需要，需要建设新的道路，如铁路、高速公路等等。从繁体字到简体字，汉字经历了多少蜕变啊!

我爱汉字。因为它飘逸，它整齐。我爱汉字。因为它轻盈，它欢快。我爱汉字。因为它就像中国人，坚韧不拔，端端正正，因为它是中国千百年来的文化精髓。作为一个堂堂正正的中国人，我们不但要牢记历史的耻辱，更要感谢祖先为我们创造了汉字。做一个中国人写一手中国字!

第四篇：巴洛克艺术的特征与发展

论巴洛克艺术的特征与发展

——对巴洛克艺术的分析与认识

班级：xxx 姓名：xxx 学号： xxx

摘要：巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里，并不是当时欧洲唯一的艺术风格。应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。

关键词：巴洛克 ；艺术风格； 宗教 ；建筑 ；绘画 ；文艺复兴

在五彩斑斓，绚丽多彩的艺术世界里，有一种艺术风格独具特色，是当时贵族和艺术家们竞相追逐的时尚，它就是巴洛克艺术。

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克这个名称的由来，学术上较有影响的有两种说法，一些人认为，巴洛克一词出于意大利语Barocco，有奇特、古怪、变形等含义；也有人认为，巴洛克一词来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意为不圆的珠子。此外还有其他一些说法。巴洛克艺术在当时还有一些别的名称，如独特的、狂想的、古怪的、创新的、现代的等等，不过这些名称并未流传下来。现在这个名称出现于十八世纪，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。这个词带有一定的贬意，即奇特、古怪，这无非是与古典艺术相对而言的。早在17世纪巴洛克艺术就曾受到当时古典主义理论家的贬抑和攻击。古典主义理论家贝洛里可能是第一个向巴洛克艺术发起攻击的人，他认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。只是到了近代，才对巴洛克艺术有了较为公正的看法。

1.巴洛克艺术与宗教

巴洛克艺术产生于意大利，后扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。其后又随着宗教的传播，其影响与安吉拉美和亚洲一些国家。我国圆明园里就有巴洛克风格的建筑，建筑师就是从法国和意大利来的传教士们。

巴洛克艺术之所以能长生在意大利，与意大利的政治、经济、宗教等诸多因素有着密切的联系。欧洲自从商路转移以后，意大利再也不能享受过路贸易的好处，毛纺工业开始衰落。加上国内**，缺乏统一的国内市场，商品经济受到了严重的阻碍，资本主义经济不仅不能得到进一步发展，反而走了回头路，即资本转向土地，从而使封建贵族的实力得到抬头的机会城市市民的民主势力相对减弱。当时主宰意大利的最大力量是教皇，从16世纪下半期起，1534年，西班牙人依·罗耀拉创立耶稣会，并在1540年经教皇保罗三世正式批准，从而成为维护天主教权威的急先锋。从1545年起，断断续续的共开了十八年的特兰托宗教会议，其主题突出了宗教改革的内容。为了进一步禁锢人们的思想，他们开列了大批禁书的目录，并在各地开办神学院，加强对神铺的培训。为了巩固宗教统治，试图消除文艺复兴带来的所有影响，打击一切新的思想和观念，并企图利用一切手段包括艺术这一工具来恢复教会的威信和地位，而巴洛克艺术就成为教会所看重的一个工具。巴洛克艺术虽然不是为宗教界发明的，但它为宗教所利用。罗马是天主教的中心地，那里自然也成了巴洛克艺术的发源地和中心。

还需要指出的是，早在16世纪下半期米开朗琪罗和丁托莱托的作品中，就已显露出巴洛克风格的端倪，而这种传统影响是别的国家所没有的。

2.巴洛克的建筑艺术

在巴洛克的艺术中，最能体现体现巴洛克风格的是它的建筑。巴洛克建筑风格曾风靡欧洲，意大利的罗马是这种建筑艺术的中心。巴洛克建筑风格在意大利出现大约是在1580年到1610年间，首先在罗马露头。罗马的耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式的建筑，这个会堂是由维尼奥拉（G·Vignola，1507-1573）和波尔塔（G·della Porta，约1540-1602）共同设计建造的。1568年维尼奥拉设计了会堂的平面图，正门的立面是波尔塔在1575年设计的。平面图是拉丁十字形的，两侧有忏悔室，中室很宽敞。祭坛上面是一圆顶，光线来自这个圆顶上面，十分充足。立面分为两层，皆装饰着成对称的扁平柱子，柱子很华丽。这个会堂为后来的巴洛克建筑播下了种子。

在17世纪中叶，最有个性的巴洛克建筑家是博罗米尼（F·Borromini，1599-1667）。他是一位建筑家的儿子。据说博罗米尼曾在圣彼得大教堂工地上当过石匠。他性格古怪，不是权贵，为人倔强。他不参加竞赛，也不与别人合作，更不带徒弟。临死前，他把自己的设计手稿全部付之一炬，自杀身亡。他在建筑上寻求独特的语言，探索新的手法，力求每件作品绝不雷同，常用蜡及粘土做模型，以研究建筑物的构图及明暗变化。他最有名的代表作是圣卡洛教堂（1636-1640）。这座教堂的平面图是椭圆形的，它立面分为两层，没有清楚的分界线，上下两层相互交错在一起。波动的水平线曲折起伏，节奏十分紧张，明暗变化复杂。整个立面，装饰繁多，有看不完的细部，可以把它比作一部音节复杂的交响乐章。无怪乎这个教堂的主持曾说：“这样的教堂在世界上找不到第二个。”圣卡洛教堂可能是博罗米尼那复杂而悲伤心灵的反照，在一定程度上也曲折的反映了17世纪这个骚动不安的时代。

与博罗米尼同时代的贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）不仅是天才的雕刻家，同时也是一位著名的巴洛克建筑师。他的作品大都是结构严谨，不商夸张，颇有气派。贝尼尼当过教廷的总建筑师，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊（约1656-1667）。这个广场也是椭圆形的，很大，约有三公顷半，中间有一方尖塔，两边各有一个喷水池，他与一个小梯形广场相连接。倾斜的梯形广场就像个舞台，用于教皇作弥撒。大广场可容纳来自四面八方的善男信女，两侧有巨大的柱廊采用了气势雄浑的塔斯干柱式。每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子上边还有165个雕像。柱廊的柱与柱之间，相互掩映，造成复杂的明暗效果。这是贝尼尼的一件成功之作，它一的缺陷是，当人们站在广场上不能完全看到大教堂那华美的圆顶，这一点是它在设计时未曾料及的。

中后期的巴洛克建筑家还有瓜里尼、尤瓦拉、隆盖娜、瓦为杰里等一些比较著名的人物。

3.巴洛克绘画艺术

巴洛克的绘画成就主要表现在天花板方面。科尔托纳（P·de Cortona，1596-1669）是17世纪绘画中最走红的人物之一。他是一位多面手，既是建筑家又是画家。早年在家乡学习艺术大约在1612年前后来到罗马，受到了拉斐尔，米开朗琪罗、克雷乔等人的影响。这些文艺复兴大师们的艺术对于他创作宏大华丽的天顶画帮助颇多。他也去过弗罗伦萨，威尼斯，并在那里作画，但主要创作在罗马。他的作品很多，其中以巴尔贝里尼宫的天顶画尤为精彩。这幅天顶画是歌颂巴尔贝利尼家族而作，画面宏大，空间开阔。人们仰视天顶时，之间在天宫里，蓝天白云，人物在飞翔，画面充满了动感和激情，使观赏者引起无穷的幻想。他的天顶画大都采用了宗教或神话题材，很少有现实生活的内容，所描绘的场面具有神秘、奇幻的色彩。天顶画的色彩非常艳丽，证明他是色彩方面的高手。

在巴洛克画家行列中，还应提及焦尔达诺、高里和波佐。其中焦尔达诺是巴洛克后期的代表之一，在艺术史上也有着相当重要的地位。

4.巴洛克艺术的主要特征

巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为以下几点：

4.1.巴洛克艺术的华丽性。由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，孤儿力求好话只能是他的一大特点。无论是教皇还是王公贵族，孤儿力求豪华之能是他的一大特点。无论是教皇还是王公贵族，他们为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来都是不吝惜的。正因为如此巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观豪华。为了表现这种奢华的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色大理石、宝石、青铜、金子等。这个时期的教皇在观念上也发生了变化，对尘世的享乐主义东西不会也不想拒绝了。因此说教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊、罗马、的爱情故事也能被他们接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。

4.2.巴洛克艺术的浪漫性。巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克艺术则强调非理性的幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的绘画和雕刻都充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多变的构思，如喷水池的水流不规则的喷向四周，不让人知道水源藏在何处。具有丰富想象力的巴洛克绘画大师鲁本斯的作品成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。

4.3.巴洛克艺术的激情性。巴洛克艺术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩。作品上往往反映了作者感情上的内心世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克艺术不仅外形让人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的与当时**不宁的局势有关。

4.4.巴洛克艺术的运动性。即它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停的运动着，有着复杂的旋律和节奏感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面大量使用椭圆形的，这都是为了强调一种力的作用和动的效果。在巴洛克艺术作品中，常见的是它那强烈明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。

4.5.巴洛克艺术的空间性。文艺复兴时期的艺术作品基本上都是平面的，而巴洛克艺术则非常注重表现空间和立体感。一幅画依靠光来造型，追求一种深度感。建筑与雕塑品也是这样，强调层次与深度，尽量打破平面感。这种突破平面强调空间的观念，不单为巴洛克艺术家所特有，卡拉瓦乔和他的追随者们也是如此。

4.6.巴洛克艺术的综合性。巴洛克艺术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合，例如，在一座建筑上有着大量雕刻和天顶画作为装饰。，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围建筑的综合，如与广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，而这样的联系在文艺复兴时期则是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂及社会住宅全部都面向大街，不再处于孤立割裂的状态。谈到综合，就不能忽视巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的联系，而这往往为人们所忽略。

4.7.巴洛克艺术浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上面，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道，云雾缭绕，神祗在上，天使们飞翔期间等等，好像是在召唤人世间的上男信女。在这一点上，巴洛克教堂雨中世纪教堂的作用上是一样的，都企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克艺术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占有主要地位。

4.8.巴洛克艺术有一定背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一。这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。当然他们终究与其他人不同，他们在一些艺术作品中又和现实生活有着曲折的联系，这是他们的价值所在。有些巴洛克艺术家，过分超凡脱俗，远离现实生活，如在一些天顶画中，人的作用已不明显了，人的形体如花问一样被点缀其间。这种抹杀人的形象，轻视人的内心活动，在巴洛克艺术重视常见现象。

概括起来，巴洛克艺术大致具有以上八大特点。当然，各国的巴洛克艺术还有其本民族的一些特点。

5.对巴洛克艺术的认识

巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里。有些人片面的把巴洛克艺术认为是17世纪唯一的风格，像卡拉瓦乔、普桑、维拉斯贵枝等人都划在巴洛克艺术的范畴中就较为牵强了。应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。

任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用巴洛克的艺术思想去征服人心，笼络信众。

巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，同时忠实于基督教的世界观，可以说是是“基督教化的文艺复兴”。芬克斯坦在《艺术中的现实主义》一书中对巴洛克艺术的评价较为中肯，他写到：“巴洛克不仅包含了新兴民族的现实主义，也包含了一种由宗教改革所激发的反动运动，企图是艺术重新首先成为神学的奴仆，同时也是最有钱的豪尚和专制宫廷的仆从”。

参考资料：[1]李春；西方美术史教程 [M]；陕西人民美术出版社

[2](法)德比奇，徐庆平译 [M]；海南出版社

[3](法)H·丹纳 张伟 沈耀峰译 [M]；当代世界出版社

第五篇：我眼中的新媒体艺术

我眼中的新媒体艺术

如今, 互联网已经被公认为继电视、广播、纸质媒体之后的“第四媒体”, 手机媒体也被冠以“第五媒体”的称号。这些不断涌现的“新媒体”不仅改变了大众传播中的传者和受者之间的关系，颠覆了大众媒体传统的传播模式和内容生产方式，而且给人类传播活动及生存方式带来了巨大的改变和影响。人文精神和人的个性化共存是 21 世纪的鲜明特征。机器大工业的没有人性化标准模式，不能满足人们对于人性化的追求。新媒体的发展正是满足了人们对人性化的要求。新媒体技术的发展在迎合以人为本的需求之上得到了迅速的发展。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。

20世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影等等新媒体艺术。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，而更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步，像一江春水一样缓缓地流淌在中国大地上。