美术生活化教学研1

第一篇：美术生活化教学研1

美术生活化教学研究

————如何在初中美术教学中利用乡土文化

一、问题提出

随着教育改革的不断深入，原有的那种灌输式、技能型的教育，远远满足不了现代学生的需要，随之而来的整合教育，通过美术教材外衍与校园文化的结合，给美术教学带来了新的内容和活力。

新课标指出，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会自然生活有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。从此意义上说，基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。通过认识生活、了解生活，在自然与生活中寻找美、发现美，运用一些简单的基础知识和基本技能表现生活，表达自己的情感。学生学的不是专业美术，而是生活美术，它们包括的内容应该有利于学生未来生活和身心发展的，毕竟我们不是培养美术家。学生作为一个自然人，他的耳闻目睹都是生活状态的，他们对生活自然充满希望、好奇、乐趣，他们习惯并喜欢与生活中的玩耍、游戏、乱涂乱画，并视作是轻松、愉快的生活，希望释放天真，摆脱不快与紧张。美术是视觉艺术，美术的情感来源于生活，生活才是绘画创作的源泉，美术教学真正的课堂应该在生活中，在大自然里。从此意义而言，应该让美术走入生活，引导学生用眼睛来观察生活和自然，通过感悟，烘托激情，学习用艺术语言来表现生活，表达情感。

二、条件分析

1）、从新课程美术的实施建议上看：

《美术课程标准》非常重视课程资源开发和利用，课程资源的开发和利用作为实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。在《美术课程标准》第四实施建议中，课程资源的开发和利同教学建议、评价建议、教材编写建议并重。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新，美术课程不仅仅指课程教学，还可延伸到课外、校外。这是因为课程赋予美术教育新的内涵：“第一、重视学生为主体的美术学习，在鼓励学生在课外、课内以及校外主动学习美术。第二，重视美术课程与学生生活经验的联系，提倡引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系。第三、给予教师更大的教学空间，强调努力开发当地的美术课程资源，补充一些学生愿意学习的内容或特别感兴趣的内容。”在实施美术课程标准的过程中，要真正体现教学方法、教学内容上突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，补充教学，灵活的利用课程资源。2）、力求体现学校的的特色上看：

每所学校都应该充分认识到自己学校的特色，进行有特色的课程开发，学校如果没有探索与创造的空间，由此造成了学校“千篇一律、一个模式的现象”，就连“一些过去很有特色的老学校，也逐渐失去了自己的特色。”而事实上，每所学校都有自己独特的文化历史背景、外部条件和内在条件，这些条件的综合就形成了该校具有自己特色。结合种种优势，我校的美术教育利用本校的外部资源优势（横村针织）与本校的师资条件，力求体现学校“线贴画”的特色。

3）、从乡土资源优势上看： 我校位于横村镇，学校周围有遍布了很多大中小型的针织企业，横村针织是当地的支柱产业。综合这些资源优势，结合本校的实际，因此，我校的美术课程资源开发放眼在多彩的线头上，学校的美术特色建设是线贴画，学校将充分发挥乡土优势，积极打造线贴画特色，走出特色之路。

三、研究目的和意义

以往美术教育在以下几个方面不适应素质教育：课程的综合性与多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。在教学中要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。所以进行美术生活化教学研究具有十分重要的价值。

苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”生活是绘画创作的源泉，美术教学真正的课堂在生活中，在大自然里。为此，我充分结合新教材的特点，努力促进教学内容生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活。

四、研究的理论依据

徐特立《强调乡土教材的重要性和必要性》理论：他认为：“最原始的、最基本的、最唯物的教材，就是乡土教材。”他说：“ 教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把乡土和学校周围的事物补充到一般的教科书里去，使教科书与学者生活联系起来，使学者能 够对教科书进行批判，给以删削与补充。他说：“遍地是黄金，只要明眼人。’遍地是教材，只要有科学知识的人加以适当的运用，便是最切合实际的教科书，最能收到教学效果的教科书。”他强调乡土教材的重要性，他把乡土教材作为研究和教学的出发点。他高瞻远瞩地指出：“鼓励青年以及一切教育者和受教育者，以研究地方乡土为出发点，进而认识本国，认识世界，认识整个宇宙。”他说：民族化即中国化的问题，“民族化之外，还要地方化——注重乡土教材”。他把课程教材建设的民族化问题从中国化延伸到地方化和乡土化，使课程教材建设更具有中国特色、民族气派和风格，使民族化更加具 体生动。

杜威社会教育理论：从教育与社会生活的关系角度，他认为一切事物的存在都是人与环境相互作用产生的，人不可脱离环境，学校也不能 脱离眼前的生活，所以教育就该是生活本身，必须把教育与儿童眼前的生活溶为一体。概念的界定

“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生 活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。这种价值在于乡土美术具有较强的民族性、时代性和深刻的社会教 育意义。它包括人文景观和民间传统工艺美术两大方面，所谓一方水土养一方人，一方人创造一方特色文化。

五、研究内容：

1、立足传统，开拓创新。————剪纸与现代设计

在学习传统民间剪纸的基础上，结合现代设计的理念，体现艺术的本质，即艺术来源于生活，又高于生活，同时，又服务于生活。重视美术与生活的联系。

剪纸：剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子、桌子、柜子„„等，以表达自已的喜乐、感情及生活感受，因此我们又称之为“剪画”或“窗花”。剪纸最早起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、民间戏曲故事、儿童、动物等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，在今天，剪纸不再局限于应用的范围，其俨然成为艺术形式的一种。一次又一次，我们为这平凡的艺术惊叹！因为没有任何一种艺术形式，如此地贴近生活，如此地根植于大众。

现代设计：在设计中要合理的运用和掌握符号语言的特征，使所提取的符号语言更好的融合进民族文化和现代文化，这样才能更完美的表达我们的设计意图。

我国是一个历史悠久文化艺术底蕴都很深厚的国家，从传统的剪纸艺术、皮影艺术到现代的图形设计，有及其相似的地方，就是用抽象的符号语言来代替写实的语汇来表达情感和传递信息，这些艺术形式和设计手法分别出自民间艺人和现代设计师之手，但却都体现了符号语言的普遍性作用——易于掌握，易于流传，易于理解。

2、立足本土，开创特色。————线贴画

我们所在学校所处的是个特色乡镇，当地有很多的特产，而且还素有 “针织之乡”之称。这是一个针织的世界，横村镇的农民依托规模企业，连锁加工、配套服务，形成了千家万户的“老百姓致富工程”。现在全镇已经出现亿元村12个，工业销售产值达到40多亿元。有一大部分学生的父母从事针织行业，因此学生对针织应该是非常熟悉的。针织厂里多余的各色线头到处都是，我就利用这点地方优势，将线贴画引入校本教材。

六、实施策略

1、融入社会，创立特色

作为我们农村中学，有着自己得天独厚的地理优势。它远离城市的喧嚣，大自然靠得我们如此之近，清新的空气让我们感觉神清气爽。美丽地自然景色让我们为之陶醉，淳朴的民间艺术给了我们独特的艺术氛围。这些都是唾手可得的资源，我们应该好好利用，形成地方性的乡土美术文化，立足于本土而适应民间民俗习惯，以体现地方或民族特色，因而不易被其他形式所同化，具有强大的生命力。

1）运用拍摄录像、照片搜集和整理资料中的乡土美术

2）结合相关美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计，文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。

3）着重研究乡土美术素材与教学方法的结合。指导学生对乡土美术资料进行艺术加工，生成各类美术作品。也就是如何将多彩的线头运用我们的双手变成一件件艺术品。

2、发展传统，创造生活。中国是具有五千年悠久历史的文明古国，民间文化丰富多彩。目前，文化部启动的中国民间文化保护工程，目的是寻求、保护并且发扬民间文化遗产，是进行文化寻根、唤醒群众文化意识，普及优秀文化遗产的文化行动。在此背景下传承民族文化，与时俱进，重视美术与文化的联系。在教学中突出美术文化的学习，引导学生形成人文素养。在历史上的各个时期里，传统文化往往总是在不断吸纳各种外来文化，不断吐故纳新，又随着中西方文化艺术的交流，中西方近现代艺术均已发生了明显变化，相互吸收借鉴，推动文化创新。艺术的本质，即艺术来源于生活，又高于生活，同时，又服务于生活。重视美术与生活的联系。

1）通过各种媒介和方法自主探索剪纸艺术的起源、发展、艺术特色、优秀作品等，了解桐庐作为“剪纸之乡”的文化底蕴。

2）了解剪纸的特性，掌握基本的剪纸技巧。

3）理解世界文化的多样性，拓宽学生的视野，启发学生的创新思维。紧接着是实用而贴近生活的设计，会给学生带来学习的兴趣。

4）广泛的欣赏剪纸艺术在实用美术领域中的应用，会有效地启发学生的设计灵感，更激发起他们的创作热情，从而使学生创作出极富个性的作品，充分展示学生的个性情趣。

3、与校园文化相结合，创设特色化学习环境。

霍姆林斯基说过：我们的教育应当使每一堵墙都说话。物质文化建设是校园文化建设的重要组成部分，健康优美的校园环境就象是一部立体的、多彩的、富有吸引力的教科书，它有利于陶冶学生的情操、美化心灵、激发灵感、启迪智慧，也有利于学生素质的提高。

面对现实，我们的校园是一个典型的农村中学，传统的教学模式，封闭的思想观念，一成不变的校园环境。“学校就是刻苦学习的炼狱，是考入高校的跳板”。这样的观念使得我们的校园生活变得十分乏味。其实，创造一个愉快轻松的校园环境对学生的成长有着潜移默化的作用。古人还有“孟母三迁”的典故呢！我觉得要提高美术在学生心目中的地位，就应该从校园环境中入手，让艺术渗透到校园的每个角落中。

1）在校园环境建设上，要打破常规的一成不变的、静止的模式，赋予它丰富的生命力，在我们熟知的领域里挖掘出新的教育资源，为学生的发展提供更为宽阔的空间，使每一个角落都成为学生进行学习、探究、实践的园地。如在教学楼内开辟作品栏、精品屋、特长展示等，张挂学生的剪纸作品、线贴画作品等，展示学生的小制作、小发明，让学生在特长展示中充分表现自己的思维和想象，为他们提供展现才华、张扬个性、实践创新的平台。

2）教学区、活动区的设计要相对独立，各有特色，相互辉映。这些设计的方案都可以交给学生完成，相信学生的能力。开展教室室内设计比赛，校徽的征稿，运动会会徽的设计等，通过这些活动让学生在活动中既学到了很多美术的基本知识和技能，又体现了他们在学校中的作用。这样的活动很受学生的欢迎。

3）要做好校园的净化、美化和绿化，时时保持校园环境的整洁，对校内道路、活动场所以及绿化区进行统一规划，力求做到“春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿”，努力创造优美的校园环境。这是一项庞大的工程，需要大家的努力。我们让学生参与校园绿化带的规划设计，当学生看见自己的设计真实呈现的时候，这比千万句表扬的分量要大的多，自然他们就更会努力保护它了，这样监督保护的工作学生就会自觉地完成了。

4、课堂教学生活化，特色化。

课堂教学生活化是教育的走向。教学内容、组织形式的选择必须以儿童的需要为中心，贴近儿童的生活实际。艺术课堂教学切忌程序化、模式化，形成固定的套路，课堂教学应具有多样化的组织形式。这里只对一些组织形式的运用加以说明。

①发现学习，课题式教学

先由教师提出课题或出示一定的材料，引导学生感知、领悟、分析、综合，探索规律性知识。教学行为注重学习过程而非学习的结果，注重学习结构的形成，要求学生参与到知识建构的过程中去，掌握学习的方法，培养自主探究式学习精神，从而促使学生内在学习动机的形成。

①合作式教学

良好的合作态度和精神是人文精神的重要内容。事实上，几乎所有的人类文明成果都决非某个单独个体努力的结果，在实际教学中，很多教学内容采取个人学习、操作是难以完成教学任务的，只要学生在单位时间内全身心投入学习过程，智能得到训练即完成教学任务。课堂合作学习模式中，小组活动教学是值得推广的好办法。小组活动教学需要注意几点：

1、小组可采取“同质划分”（只能相近的划在一组）、“异质组合”（智能相差较大的或相补的划为一组）；

2、活动要有明确的活动主题。主题越明确，效率越高；

3、小组内分工要明确，要有定期轮换的组织、协调、统筹者（小组长）负责综合小组集体意见，杜绝成员间单独行事，活动流于形式。

①游戏式教学

“游戏”是人的天性，是人最自由的状态之一。艺术与游戏同具超功利性，艺术的学习和创造的首要前提是心灵的独立和自由，采取游戏式教学方式进行艺术教学，尤其是低年级艺术教育有效的途径之一。游戏式教学需要处理好几个关系：其一，游戏式艺术教学要求教师精心设计游戏形式，制定明确的教学目标，不能为了单纯追求学习者内在学习动机的形成而流于形式，降低了艺术课程的学科性；其二，教师是教学的主导者，又是游戏的参与者。教师必须下水作业，平等交流，以促使师生人文精神的建构。其三，低年级艺术教学应以活动为主。整个课堂就是一堂大活动，由多个游戏（活动）组合而成。

七、研究实施过程遵循的原则：

1、主体性原则：要确定学生在学校教育教学活动中的主体地位，调动学生自主发展的积极性。

2、能动性原则：丰富多彩而富有教育性的活动是实施课题研究的重要途径，让学生的美学素养在活动中得到发展和提高。

3、赞赏性原则：教师要以不断的赞赏保护学生的自尊心 ,激励学生走向成功。

4、创新性原则：教育教学活动力求创新，以新的理念、模式、方法来增强启发性。

5、统筹性原则：以本土文化探索初中美术科教学，进行地方美术课程的开发与设计需要处理好地方课程与国家课程和学校课程的关系，从而优化课程结构，切实发挥地方课程的育人功能。

八、课题研究的方法： 行动研究法、实验法。

有计划、实施、总结、等程序操作，在课堂上进行补充学习。并开设美术兴趣班并进行尝试。

九、研究步骤：

第一阶段：前期准备阶段，（2006.8～2006.12）组成课题实验组，制定课题方案。第二阶段：全面实施阶段（2006.12～2007.10）

1、探索适合本校实际的开放性活动；

2、制作设计本校特色的设计教学演示课型；

3、整理相关内容。

第三阶段：反思阶段（2007.10～2007.11）。对实施阶段中出现的问题进行整理、矫正。

第四阶段：经验总结阶段，（2007.11～2008.3）完成结题分析报告；编写出实验校本课程乡土教材；学生作品成果展示，十、研究成果形式：

课题成果以结题报告形式结题，作品成果展示等。

十一、研究对象： 横村初级中学全体学生

第二篇：《美术教学-生活化》

美术教学生活化

主讲人：仇丽莉

《美术课程标准》中明确指出：教师应当加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验紧密联系在一起。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行无土栽培的，真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。下面跟大家分享一下我的几点体会：

一、引导学生观察生活，体验生活。

观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。

如在教学二年级的《纸拖鞋》时，我先让学生在家里仔细观察拖鞋是由哪几部分组成的？有哪些颜色，最喜欢哪种式样；在教学《小树快快长》时，我利用下午的活动时间，带学生观察了校园里的树，从而使学生了解到树的结构主要由树干和树冠两大部分组成，让学生用手摸一摸树皮，知道了有的树皮表面光滑，有的树皮表面粗糙。通过细心的观察，学生还发现树叶的颜色丰富多彩，树的外形形状各异，可以概括为近似的半圆形、三角形、扇形、椭圆形。通过细致地观察，学生在课堂上用纸做自己喜欢的树时，就游刃有余了……于是，每学期开学的第一节美术课，我都让学生先翻阅一下这学期的美术书，说说这学期的学习内容有哪些和自己的生活有关，需要平时留心观察。于是身边的一草一木，一人一事，月亮、蝶儿、猫儿、鱼儿、自己的妈妈，自己的伙伴、老师……都成为孩子们热衷观察的对象，孩子们渐渐地养成了善于观察的习惯，其次，重视让学生留心收集生活中的各种材料，达到物尽其用。如在教学美术第二册时，学生们翻阅了课本后，就发现了这学期要注意搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管，各种形状的纸盒、塑料袋、图钉、果冻盒、蛋壳，圈筒卫生纸的卷筒……为了激发学生的搜集兴趣，可以在班组中设置几个纸筒，让学生把平时搜集的可以进行分类，并定期展示，对表现积极的同学，可以鼓励表扬，这样不仅可以消除因学生找不到课堂上急需的材料而耽误教学进程，又可以使学生养成观察生活，留心生活，搜集材料，来创造美好习惯与意识。

二、开展生活化的课内外相结合的美术教学

1.创设生活化的情境，激发兴趣。

生活化是指来源于生活世界，回归于生活世界。情境，是指情景、境地，是在具体场合的情形、境界和情意。生活化情境教学是一种教学方法，就是教师在美术课上根据教学目标，利用各种教学媒体和教学手段，创设一种符合学生心理年龄特点的环境和条件，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。在教学实践中我发现一、二年级的学生对小动物、禽类、童话比较感兴趣，以游戏性活动学习方式为主。如在教学第二册《太空里的植物》一课时，为了使学生消除因没有见过太空里的植物，而产生造型、表现的畏难情绪，所以我让学生们站起来，亲自感受植物的生长过程双臂抱紧了，蹲下，你是一棵植物种子；慢慢站起来，伸展手臂，你发芽，长大了。在我绘声绘色的朗诵声中，学生体验着植物的生活。有效地情景创设，不仅使学生们兴趣盎然地开始创作，也使学生们在头脑中生成太空里植物的具体形象，为学生大胆造型，积极表现奠定了良好的基础。又如在教学第一册《童话里的小屋》一课时，我这样导入新课：森林里的白雪公主住在小矮人家里，可是可恶的皇后却用大风吹走了白雪公主的房子。这时我头饰扮演魔法师，拿出魔法棒，要帮白雪公主变出新房子。学生们个个迫不急等地睁大了好奇的眼睛，等待着。可是魔法师的魔法却失灵了，只变出一堆堆大大小小、长形、方形的纸盒、彩纸。所以魔法师只好求助同学们，让大家用这些材料帮白雪公主设计更美的新房子。学生们表现的兴趣一下子被带动起来了，要跃跃欲试了，就这样学生在生动、有趣、愉快的学习氛围中完成了童话里的小屋的造型与表现。

三、四年级的学生则对卡通明星，生活中的事件比较感兴趣，教学设计可以活动性、合作性学习方式为主。如在教学《可爱的班集体》一课时，我让学生回忆了师生在一起的欢乐的情境，学习了纸版画的制作基本方法，增添了学生学习纸版画的情趣性。而五年级的学生却对未知的世界比较感兴趣，可以以探究性，结合实践的学习方式为主。生活化教学情境的创设，使学生对美术课的兴趣普遍提高。

2.将美术创作与生活留言相结合。

孩子内心的生活世界是丰富多彩的。通向孩子心灵之路要靠倾听与交流。我们以朋友的身份，真诚的态度与孩子交流，我们的一言一行、一举一动都使孩子们感到师生之间是平等的朋友，这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。然而在实际的教学中，一节课35分钟与每班40多名学生的时间比例，除去我们对学生的新授时间需要10——15分钟，剩下的时间如果平均给每个孩子的时间就更是寥寥无几；而孩子们想对我们交流的东西却很，如果我们视而不见、见而不听，长此以往，势必会导致孩子没有了感受、没有了交流，甚至是不会交流……为了解决这种状况，从去年开始我们对学生作业形式进行了小改革——采用留言式美术作业，即在自己作品的周围附加文字，记录自己在创作作品时的感受或记载自己创作作品的经过。这样就给了每个孩子想对自己说、想对父母说、想对老师说、想对伙伴说的空间与时间。生动的画面，稚拙的留言，正是孩子生活世界的写照，内心情感的自然流露。

3.通过美术日记，再现生活情境，表达感受 孩子的绘画作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子们自己的生活经历和生活体验。为了培养学生热爱生活、观察生活的良好习惯，我在教学的同时，主动与学校的语文老师沟通，鼓励学生在完成日记的时候可以用绘画的形式来描绘、记叙，主张让孩子们画美术日记。童眼看世界，美术来表达。记日记除了写，还可以画，图画同样可以表达自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表达力。

4.及时创作，表现生活

儿童的感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为美术教师，我们认为应该及时、正确地引导和激励学生乐于动笔、勤于动笔，及时创作，表现生活。如，举行完跳绳比赛，假期旅游归来……同学们回味无穷，我们就引导他们闭目静思，回忆当时难忘的情景，并与同伴交流自己的感受，当他们迫不及待想要倾诉自己的欢乐时，我就及时引导他们把自己想说的内容用绘画的形式表达出来。

三、运用美术，美化生活。

将美术应于生活是美术教育的最终目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三，学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。教学中教师可以根据学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。例如，可以让学生设计校园艺术节的宣传画，布置节日中的教室，给班级出黑板报。设计班级中的学习园地，布置自己的房间，让学生把从美术课上的知识、技能运用在生活中，来美化生活，还可以由课内向课外适当拓展。如学习了《做面具》一课后，我让学生从语文课本中选取适当的内容，制作面具，进行课本剧表演。他们在生活中大胆地运用着美术来装饰，美化着生活。

总之，在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用好美术的生活资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在生活中，到生活中也能学到美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，学用结合，以达到学以致用，能学会用的效果。

第三篇：如何实现美术教学生活化

如何让小学美术教学生活化

国家教育部颁布的《美术课程标准》中明确指出：教师应当加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活，提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习动力，促使学生努力追求生活的艺术。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行无土栽培的，真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。那么，如何使小学美术教学走向生活化呢？在不断地探索、实践、反思、研究中，我取得了以下几点体会：

一、引导学生观察生活，体验生活。

观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。再加上课前老师有目的、有计划、正确的观察方法的指导下，学生们也形成了正确的观察方法，渐渐学会了用艺术的眼光去观察事物、认识事物，发现了生活中处处都有美，为学生的创造、表现奠定了基础，使学生美之有形，美之有物。

其次，我尤其重视让学生留心收集生活中的各种材料，达到物尽其用。如在教学美术第二册时，学生们翻阅了课本后，就发现了这学期要注意搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管，各种形状的纸盒、塑料袋、图钉、果冻盒、蛋壳，圈筒卫生纸的卷筒„„为了激发学生的搜集兴趣，可以在班组中设置几个纸筒，让学生把平时搜集的可以进行分类，并定期展示，对表现积极的同学，可以鼓励表扬，这样不仅可以消除因学生找不到课堂上急需的材料而耽误教学进程，又可以使学生养成观察生活，留心生活，搜集材料，来创造美好习惯与意识。

二、开展生活化的课内外相结合的美术教学

1、创设生活化的情境，激发兴趣。

生活化是指来源于生活世界，回归于生活世界。情境，是指情景、境地，是在具体场合的情形、境界和情意。生活化情境教学是一种教学方法，就是教师在美术课上根据教学目标，利用各种教学媒体和教学手段，创设一种符合学生心理年龄特点的环境和条件，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。在教学实践中我发现二年级的学生对小动物、禽类、童话比较感兴趣，以游戏性活动学习方式为主。而五、六年级的学生却对未知的世界比较感兴趣，可以以探究性，结合实践的学习方式为主。生活化教学情境的创设，使学生对美术课的兴趣普遍提高。

孩子们有了浓厚的学习兴趣，接着就是表现的过程，表现的过程是一个思维连续，高度集中的过程，为了解决以往每周两节课分上，为现在的每周两节课连上，我们的这一想法得到了学校领导的大力支持，使我们创设的生活化教学情景得以流畅的延续，孩子的创新思想也不至于被轻局打断，作业完成的质量从而得到了很大的提高。其次，孩子们都很珍惜这每周一次来之易的美术课，课间，班里的学生的有继续完成作业，有的欣赏别人的作品，还有的在老师的身边谈自己的想法。同时也改变了以往美术教师匆忙收齐本班未完成作业，又急忙去发下一班待完成的作品的局面，使上课的老师有了更多的时间和精力，跟孩子的一起融入到创作的情境中去，大力加深了美术老师与学生的感情。

2、将美术创作与生活留言相结合。

孩子内心的生活世界是丰富多彩的。通向孩子心灵之路要靠倾听与交流。我们以朋友的身份，真诚的态度与孩子交流，我们的一言一行、一举一动都使孩子们感到师生之间是平等的朋友，这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。然而在实际的教学中，一节课40分钟与每班30——40学生的时间比例，除去我们对学生的新授时间需要10——15分钟，剩下的时间如果平均给每个孩子的时间就更是寥寥无几；而孩子们想对我们交流的东西却很，如果我们视而不见、见而不听，长此以往，势必会导致孩子没有了感受、没有了交流，甚至是不会交流„„为了解决这种状况，从去年开始我们对学生作业形式进行了小改革——采用留言式美术作业，即在自己作品的周围附加文字，记录自己在创作作品时的感受或记载自己创作作品的经过。这样就给了每个孩子想对自己说、想对父母说、想对老师说、想对伙伴说的空间与时间。生动的画面，稚拙的留言，正是孩子生活世界的写照，内心情感的自然流露。这种作业的表现形式自实施以来，深受老师和学生们的喜爱。在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了孩子们的表现兴趣与欲望，使孩子们的学习兴趣不断的螺旋上升。相信随着时间的推移，这种留言式美术作业将逐渐的散发出它非凡的魅力。

3、通过美术日记，再现生活情境，表达感受

孩子的绘画作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子们自己的生活经历和生活体验。为了培养学生热爱生活、观察生活的良好习惯，我在教学的同时，主动与学校的语文老师沟通，鼓励学生在完成日记的时候可以用绘画的形式来描绘、记叙，主张让孩子们画美术日记。童眼看世界，美术来表达。记日记除了写，还可以画，图画同样可以表达自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表达力。通过整理自己的思维，选取生活中最感兴趣的内容，以美术的视角，用连环画的形式，再配以画龙点睛的文字，来表现事情的经过，表达自己的情感、态度、价值观。

4、及时创作，表现生活

儿童的感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为美术教师，我们认为应该及时、正确地引导和激励学生乐于动笔、勤于动笔，及时创作，表现生活。学生们去生活中体验了美，表现了美，更培养了学生用美术的的基本技能学会了表现美的方法，提高了学生的审美能力和创新能力。

三、运用美术，美化生活

将美术应于生活是美术教育的最终目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三，学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。教学中教师可以根据学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。例如，可以让学生设计校园艺术节的宣传画，布置节日中的教室，给班级出黑板报。设计班级中的学习园地，布置自己的房间，让学生把从美术课上的知识、技能运用在生活中，来美化生活，还可以由课内向课外适当拓展。

四、从生活中感悟美.寻找素材

杜威说：“教育即生活”。陶行知更强调：“生活即教育。”因而可这样认为，充实生活素材就是充实教育素材，丰富课程资源。我们应走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择活动的素材，激发学生学习兴趣。怎样发现生活中的美。教师本身应该熟悉生活，恰当选择最利于开展课题研究的典型教材，进行优化组合，对现有教材内容作适当调整，要为突出主体性，实现教学目标服务。启发学生进行创作，我们可以叫他们从生活中去寻找美.感悟美.为创作寻找素材。如引导他们发现自然美，花是自然界中色彩最丰富的生物：红玫瑰、黄菊花、蓝杜鹃、白水仙、紫罗兰、黑牡丹。此外，树木、动物等等。带孩子去自然界，给他们讲解各种颜色及构成的画面，让他们发现和感悟到生活是如此的美。给予孩子一定的引导，他们就能从中吸取美的养料。儿童的生活、活动空间是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的，我们应该引导学生直接观察对象，认识对象，给孩子更多的活动和想象空间，让他们发挥自己的特长，表现自己的个性。让他们将自己在生活中的所见所闻，用彩笔把自己的感受画出来。

五、从生活中寻找材料.创作作品

“艺术源于生活”，如果脱离了学生的生活经验，那将使艺术失去原本应有的魅力，将成为“无源之水”。我们倡导“走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择活动的素材，激发学生学习兴趣”。在手工制作中，我们会有意识的为方便生活，美化生活而动手动脑，在制作材料上也尽可能的引导学生充分利用生活中的废弃物品，让学生从平凡中发现，且创造美。生活中的任何事物都是表现艺术的材料。各种各样的纸是手工制作中应手的最广泛的材料，但在我们的生活中有许多不起眼的小东西，甚至是垃圾它也可能是表现某些事物的最佳制作材料，如蛋壳﹑贝壳、蟹壳都是很好的装饰材料，在我们的生活中你只要稍加留意就能发现数不胜数的艺术材料，顺手捏来就可以进行艺术制作。生活是艺术表现的源泉，在儿童的眼里，生活中有着他们取之不尽，用之不竭的创作素材。现在随着人们生活水平的提高，生活中的各类废弃物越来越多，除了一部分可以回收再利用外，我们还可以利用这些废弃物设计成可以欣赏的作品，如将牛奶盒作为材料设计成“储蓄罐”可以帮助孩子们了解原本生活废弃的东西，经过我们的“小巧手”可以变化成一种有用的小物品，潜移默化中渗透了“环境保护”的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的好习惯。从生活中寻找材料,是我们美术课堂教学中的常事，我们还可以让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料，这只“百宝箱”就是学生进行手工创作的源泉。这些材料是学生抬眼可望、伸手可摸的，利用它们在头脑中进行构思将他们进行艺术创作，然后老师只需稍加点拨、提示，学生就能创作出有个性、充满童心和灵性的美术作品。

六、美术与其它学科的整合

在教育改革的今天，生活中现了各式各样的学科五彩缤纷的教科书，各学科的整合日益受到人们的重视，作为美术学科应从以下几方面与其它学科进行整合：第一：充分利用其它学科的教科书及生活中的各种书籍，将它们当作美术创作的图片资料库。第二：在教学方法上的整合，各学科在教学方法上取得一致性，便于学生知识与发展技能。第三：学科协作。各学科之间相互联系协作，共同完成相同内容的教学任务，使学生受到的教育与学到的知识更加综合、更加深化，从而使我们的教育教学更符合时代的要求。学科整合给学生提供一个知识综合探索、综合运用的过程，使其各种知识间发生相互作用，为其创造力的产生与发挥提供一片沃土，只有如此，我们的工作才能锦上添花，才能培养更多的具有创新意识与实践能力的人才。

七、让美术回归生活

学以致用，学习是为生活而学习，创造是为生活而创造，美术作品的创作本是为生活而创作。用各种方式努力使作品回归生活，让学生在充分感受自己的 创作为生活带来的变化及其美的，同时增强他们的自信。如用学过的知识进行美术创作，将作品用来布置生活.美化生活。让学生感受到美术的实用价值，感受到美来源生活又要回归生活。

八、在评价中体验美

每个孩子天生都好动、好奇，对整个世界都充满浓厚的兴趣，什么都要摸一摸、碰一碰，正所谓兴趣意味着自我活动。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。

九、将成人的“美”渗透到教学中。

教师在课堂教学中，一直都扮演着知识“传授者”的角色。是打破传统的教学模式让学生积极地参与教学过程，在课堂上充当主角，教师成为美术课堂活动的“参与者”，要和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台，走出教室，利用学生生活中的美术教学资源和自己的知识美，语言美，体态美，让学生感受和体验教师本身的美。在生活中，家长要为孩子营造氛围，用生活的美和自身行为的美来感染孩子，起到以身作则的作用。

总之，在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用好美术的生活资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在生活中，到生活中也能学到美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，学用结合，以达到学以致用，能学会用的效果。

第四篇：“生活化”美术教学思考

“生活化”美术教学思考

美术来源于生活,又从生活中得到升华。本文针对“生活化”美术教学的问题,着重从三个方面进行思考:(1)创设生活情景;(2)走进生活场景;(3)开展课外活动。

众所周知,艺术均来自生活现实。雕塑家罗丹说:“对于我们来说,自然中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”如何以生活为中心开展美术课堂教学,发现生活中的美,有效培养学生审美能力是值得广大教师深入思考的话题。创设生活情景

贴近学生生活,接受学生情感是“生活化”美术教学的指导思想。孩子的生活经验虽然不是很丰富,但他们热爱生活,喜欢观察模仿,喜欢表现自己。因此,在平时的美术课堂教学中,我们应善于发掘学生有限的生活经验,通过创设“生活化的教学情景”,把学生带进一个自己熟悉的、虚拟的、亲切的生活情境中来感受和创作,更好地展现学生生活中最真实最美丽的精彩。

1.1 营造环境

为了营造浓郁的生活化审美教育环境,在平时的美术教学中,我们应想方设法、因地制宜将学生中的优秀书画作品悬挂于教室的墙壁,或制作一些工艺品来装饰教室。如此环境营造,能为学生创设一种浓郁的审美学习氛围,让学生仿佛徜徉在一个艺术海洋之中,从而激发其强烈的求知欲与学习兴趣。

1.2 渲染情感

生活化的学习情境应该是一个充满爱、充满温情的世界。艺术课程的情感价值就在于丰富人的情感,达到人格的提升和心灵的净化。艺术课堂应成为播种情感的乐土,成为激发师生、生生情感交流、碰撞、共鸣的磁场。新课程背景之下的美术课堂教学,就应彻底改变原先冷酷的、枯燥的技能训练状况。因此,在生活化的美术课堂教学中,教者的脸上应永远挂着亲切、温暖的笑容,应让轻松、平等、民主、和谐的教育情境弥漫、充盈于师生之间;教者要把关注的、赏识的目光投向学生,应让自己口中发出的永远都是甜美、鼓励的话语。如此情感渲染,必然为学生学习所向往。

1.3 模仿表演

例:一位老师指导学生练习画《雨》时,先让他们结合自己在生活中的体验,用听音的方法来辨别不同种类的雨,然后可让他们仔细回想,将“下雨天”和“晴天”的不同情景进行比较,在此基础上,鼓励学生用自己喜欢的方式想象表演下雨天的故事。笔者认为,如此设计教学环节,可充分激发生活体验,从而让学生的绘画作品更具鲜活个性和丰富想象力。再如,指导学生练习画《我的爸爸妈妈》时,可让学生先表演一下父母亲的喜怒哀乐,在获得具体的体验之后,再指导学生进行绘画。教学实践表明,本节课中学生呈现出来的绘画内容成了家庭生活中最真实、最生动的写照,爸爸妈妈的表情不再像以前那样单一,而是变得十分的丰富。如,有的是哭、有的是笑、有的是生气等等。

1.4 媒体创境

生活化的学习情境应是更富形象性、直观性的情境。心理学研究表明,小学阶段学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成。多媒体教学是一种融形、色、光、声为一体,具有形象性特点,为传统教学方法难以达到的高功效的教学手段。教学实践表明,借助媒体所提供的鲜明的图像,生动有趣的动画,美妙的音乐,丰富的色彩等创设生活化学习情境,符合儿童快乐美术学习的理念。例:教学《画汽车》一课内容时,可制作一段以外星人小朋友为主角的Flash动画。画面中,外星人小朋友乘着飞船来到地球,邀请地球小朋友穿越时光隧道去参观“未来汽车城”。当同学们看到无数辆有着不同个性、新颖奇特的汽车时,都被其生动有趣的画面所吸引,从而一下子提高了其注意力,极大地激发了他们对画汽车的学习兴趣。

走进生活场景

2.1 观察自然生活

生活是最美的教材,生活是最生动的课堂。美从生活中来,生活中有很多美的元素,只是还没有被发现。美术课的教学目标之一就是让学生发现生活中的美。

实践表明,如果让我们的美术教学仅局限于教室之内,就会在一定程度上限制学生的思维。因此,在平时的美术课堂教学中,我们应积极提倡让学生走出教室,走进大自然,走进社会,充分鼓励学生多写生,多观察,多总结,着力引导学生用自己的眼睛去观察世界,观察大自然中的一切事物。例:教学《美丽的校园》一课时,教者可课前带领学生先参观一下校园环境,让他们数了一下学校的教学大楼共有几层,仔细观察一下校园的美丽景色,在此基础上引导学生开始作画。如此从生活出发的美术教学,使得学生的绘画想象有了依附的现实基础,使得学生的想象显得鲜活而生动,同时较好地培养了学生的观察能力。再如,教学《动植物欣赏》《鱼儿游游》等内容时,都可以在教学之前,让学生先走进生活场景,通过引导学生进行观察比较,让其捕捉生活事物真实的一面,在此基础上再指导学生进行想象和创作,就显得轻松自然,生动形象。

2.2 认识社会生活

人是社会生活的主宰,是自然社会的一部分,是改造自然的实践者,没有人就没有社会生活。因此,在社会生活的认识之中,有一个重要的话题,那就是关于“人的美”的认识,其在整个审美教育中也是至关重要的,它的教育成败与否,直接会影响一代人的品德修养。“人的美”具体包括两个方面:(1)外显体材美。具体表现在人体所具有的端正的五官、和谐统一的身体比例,健康的肤色,以及人体所展现出的美丽青春和力量。(2)内在心灵美。内在心灵美主要指一个人的内在修养,主要包括其内在的精神品质、心灵、情操、智慧等,人的内在美重于外在美。如为了人类幸福而献身的普罗米修斯是美的,身残志坚的张海迪、桑兰是美的等等。

2.3 引领生活想象

想象是创造的双翼。儿童画是儿童丰富想象力的再现,是儿童将自己头脑里各种奇异的想象通过手上的画笔加以表现出来的过程。美术课堂中的绘画教学对儿童而言重要的不是像不像的结果,而在于画的过程。因此,在平时的美术课堂教学中,我们应积极引导学生联系生活,发扬个性思维,大胆想象,如此才能使得学生的作品创作更显无尽的丰姿。例:教学《我心中的太阳》一课时,教者首先自编故事——《我的外形最漂亮》导入新课,吸引学生的注意力。接着引导学生大胆想象“太阳的形状与色彩”,着力构建学生思维不同层次的发散点,促其思维在纵横向上的发展。作画中,同学们用自己大胆想象的笔触创造出了自己心中富有个性特点的“太阳”:太阳外形奇特、色彩斑谰,太阳的形状不仅有圆的,还有方的;颜色也不仅有红色的,还有绿色的。笔者认为,这就是真正“属于孩子自己的太阳”。开展课外活动

课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。课外美术活动也是学校教育的重要组成部分,美术教师应关心并组织课外美术活动,负责进行指导。如,在平时的美术学习生活中,可组织学生观看美术电影,放映幻灯片,欣赏美术作品;可组织学生参加包括:校百米壁画、中国写意画比赛、各种剪贴比赛、泥塑比赛,材料各异的立体手工制作比赛、爱心卡、贺卡设计等各类活动比赛。以笔者曾组织的一次活动为例,“六一”儿童节前夕,笔者结合学校的具体活动计划,搞了一个庆“六一”儿童画展,在所展出的每幅画的旁边,还为其添加上一段段精彩的评语。令人没有想到的是,画展之后,同学们反响热烈,极大地激发了全校学生爱画学画的热情。

总之,以生活为本,以艺术为本,以学生的发展为本,体现了追求人文生活倾向的设计教学理念。笔者深信,在今后美术课堂中,只有坚持以“生活为中心”展开教学,才能有助于审美教学目的的实现,促进课堂教学质量的提高。

第五篇：让小学美术教学生活化

让小学美术教学生活化

小学美术教育不是专业美术教育，而是生活美术教育。美术教育不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是一种生活学习，它应根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。让小学美术走进生活，不仅能够使学生在与实际生活密切结合的美术创造活动过程中，加深对客观世界的认识和理解，而且启迪智慧，发展思维能力，增加想象力和创造力，加强对大脑的开发，从小培养学生对事物敏锐的观察能力，使他们综合素质得到协调发展。

一、问题的提出

在美术课的实际教学工作中我们发现，在学生中普遍存在这样一些问题：

（1）对事物缺乏兴趣，美术课堂中接触最多的是事物的照片、作品的图片，学生想象力减弱，技能跟不上，感受力也下降„„感受不到大自然、艺术的美，缺少好奇心和探究欲；缺乏成就感、自尊的体验„„

（2）不能体会美术课的使用价值，很多学生会有这样的感觉，美术课就是画画课，它与我们的生活很遥远。多数时候学生学习的知识与生活实际联系的不够紧密，只停留在完成美术作业上，只是把学到的知识变成绘画作品呈现在美术作业当中，却不能体会美术独特的实用价值。在课堂上学习的知识，在生活中不会应用。为了改变这种现状，我针对所教的班级进行了大胆的尝试。经过这一段时间来的不断探索和实践，笔者以为可以从以下几方面入手：

一、引导学生观察生活、体验生活

观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子的这一特点，老师要经常地有目的、有计划地引导学生去感知、去观察、去探索、去发现，鼓励他们多看、多听、多做、多想、多问、多说，从各方面扩大学生的认识经验范围。我在教学中,开设写生课程教学,旨在引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物

二、把生活带进美术课堂，在课堂中体会美

1、把生活中的文化资源引入美术课堂

《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授手工课时，我从不规定学生带什么材料。而是让他们根据自己要做的手工去寻找，做手工的材料不是一定的，需要我们开动脑筋去想象。这样既调动了学生的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。

２．把生活化的场景带进美术课堂

生活化教学是一种在生活背景下的情景化学习，也是学生最感兴趣的教学。如在上《小小食品店》一课时，为了增强课堂的趣味性，让美术课堂教学生活化，我设计了这样的活动内容：布置食品店、写宣传语、卖泥塑食品，请一些小朋友上台推销“食品” 模仿生活情境再让学生去“买泥塑食品”，学生互相欣赏评价作品，然后将小花朵放在要买的泥塑作品上。看看谁的泥塑食品卖的最多，评出最佳设计师。通过这样的生活化的活动，让学生体验了成功的喜悦，让学生参与了评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力

3、把生活经验带入美术课堂

课堂源于生活、用于生活。课堂应用意识的体现之一是当学生面临生活实际问题时，能主动地从课堂的角度，运用课堂的思想方法寻求解决的办法，所以很多教学内容都可以以生活为切入口。如《花花绿绿的糖纸》一课，我从学生们平时选购糖入手，问他们平时都是怎么选择糖块的？学生的回答五花八门：品牌、口味、色彩、包装„„然后扣住“美观”这个话题引出设计花花绿绿的糖纸制作要素，再引导学生欣赏各式各样的糖果、分析糖纸的形状、色彩。最后学生们用生活中的材料来制作糖果。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣。

三、把课堂带进自然，在自然中寻找美 自然是个美育的大课堂，万千美景，姹紫嫣红，怎能不引人入胜？在美术教学时，将课堂引入自然，“依靠直觉进行美术教育，以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力”，使学生摆脱以往的一味掌握专业知识、临摹固定概念的画以及成人眼中的造型发展，轻松愉快的接受自然，从自然中自主地掌握知识。如在讲授《生命的甘露》一课时，让同学们去调查生活周围存在的环境问题，如空气的恶化，水土的流失„„通过美术创作积极参与环境保护宣传活动的方法和途径。这样的练习，学生了解生活，观察生活，表现生活逐渐成为一种自觉行为，更重要的是，他们通过学习，培养了自主探究生活、思考生活的能力与习惯，并与身边的大自然保持亲密的关系，对动植物富有爱心。适当的将美术课与大自然联系起来，让美术课堂亲近自然，充分调动学生的积极性、主动性，他们就能凭着直觉像大师那样作画。他们通过实践积累经验，提高认识，绘画水平就迅速得到提高。

四、运用美术，回归生活

1、从生活应用入手，培养学生的设计能力

美术应用设计在现代生活中越来越凸显其实用性。教师可以引导学生通过创意造型、色彩搭配、材料妙用等方法，对日常生活中的家居、服装、饰品等进行设计和改造，让美术设计更好地服务于生活。比如鼓励学生积极参与家庭的装修设计，为家装设计出谋划策，“旧物改造“来为家装达到旧貌换新颜；利用自己的巧手设计制作装饰品来装扮生活、美化环境；精心搭配自己的日常穿着等等。教师还可以结合少先队活动，组织”创意手工大赛"，为学生搭建展示、交流作品的平台。在教师启发、鼓励下，充分调动学生参与生活设计的热情，诱发学生的创作冲动，更让学生在实践中充分体验到美术应用设计所带来的快乐和成就感。

2、从自然风光入手，培养学生的审美情趣

引导学生去感应自然、观察自然，不仅有益于提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评述能力，更重要的是通过让学生亲近自然，培养健康的审美情趣。激发他们自主地去发现美、感受美、表现美和有意识的创造美。比如面对蓝天、白云、山水、朝霞、落日以及丰富多彩、千变万化的自然现象，启发学生去发现这些环境美、自然美，认识、观察它们的造型、色彩等变化，并感受其瞬息变化所带来的自然美，从而激发学生的创作灵感和创作欲望。也可多鼓励学生利用假期跟家人一起游览家乡、祖国各地的山山水水，并及时拍摄下美景。在此基础上，再指导学生运用自己喜欢的方式去大胆表现这些自然美景，激发他们尊重生命、热爱生活的情感。3.从生活情境入手，培养学生的绘画能力。

孩子的绘画作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子们自己的生活经历和生活体验。为了培养学生热爱生活、观察生活的良好习惯，鼓励学生在完成日记的时候可以用绘画的形式来描绘、记叙，主张让孩子们画美术日记。童眼看世界，美术来表达。记日记除了写，还可以画，图画同样可以表达自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表达力。

将美术应于生活是美术教育的最终目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三，学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。让小学美术教育回归生活的形式和途径很多，只要教师能从宏观上来理解美术教育的理念，通过教师在美术教学的形式和手段上不断探索和追求，那就会逐渐形成美术教师的个性化教学特色，从而给现代小学美术教学带来一个生动活泼的欣喜局面。当然，让美术教育回归生活，并不是脱离美术新课程标准，脱离美术教材的一意孤行，而是在整理贯彻新课程标准中得一种返朴归真，让美术教学回归生活也并不是去冷落现存的美术教材，而是对现有的美术教材在教育过程中进行拓展和创新，是为了更好地完成美术新课程目标的各项要求，两者并不矛盾。

总之，立足于生活世界的美术教学是鲜活生动的，为学生生活服务的美术课堂是丰富多彩的，生活化的美术教学唤醒了学生对生活的感受，让学生感悟到了生活中的好，感悟到了艺术无处不在，美无处不在。在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用好美术的生活资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在生活中，到生活中也能学到美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，学用结合，以达到学以致用，能学会用的效果。