九年级音乐下册第5单元乘着歌声的翅膀教案1新人教版五篇范文

第一篇：九年级音乐下册第5单元乘着歌声的翅膀教案1新人教版

《乘着歌声的翅膀》

教学目标：

1、感受外国著名音乐，领略外国风情。

2、八六拍子节奏的“强、弱、弱，次强、弱、弱。”节奏感。掌握6/8的指挥图式。

3、有感情的用竖笛演奏这首歌。教学重点：

1、学会演奏《乘着歌声的翅膀》这首歌曲。

2、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。教学课时：1课时。

教学教具：电子琴、录音机、磁带、竖笛。教学过程：

一、导入新课：（放音乐，让学生轻松走进教室。）

1、《乘着歌声的翅膀》也有译为《歌之翼》，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

2、作品介绍：乐曲为带变化再现的三段体曲式结构，第一遍由弦乐器演奏主旋律，淡雅柔美，第二遍由木管乐器和弦乐器交替演奏，清新恬静，尾声中，弦乐器再次演奏主旋律，回到幽静恬淡的气氛和梦幻般的梦境中。

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。（放音乐，让学生有一个完整的印象。）

三、教演奏过程：

1、讲解重难点知识6/8拍子的含义：以八分音符为一拍，每小节六拍。6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

2、学习吹奏：

（1）听录音吹奏提问：这首歌曲的基本情绪是怎样的？（2）用正确的方法和状态模仿吹奏歌曲旋律。（3）纠正不足再次模奏。（4）解决难点，教演奏重点乐句。（6）集体连贯地演奏。

（7）复听音乐细心感受歌曲演唱的速度、力度变化，随录音再次演奏歌曲。

3、找出学生难掌握的乐句句，做重点教学演奏。

四、找吹奏的好的学生给大家表演。

五、课堂小结：

同学们，我们作为新时期的接班人，当前最重要的就是学习，让我们乘着知识的翅膀飞向你们最高理想的彼岸，老师相信大家都会成功的！

第二篇：六年级音乐上册《乘着歌声的翅膀》教案

六年级音乐上册《乘着歌声的翅膀》教

案

第4课

乘着歌声的翅膀

教学目标:

.通过学唱、欣赏歌（乐）曲，让学生在听觉上获得美的享受，提高他们欣赏音乐的能力，培养他们的艺术综合素养。

2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受6/8拍在歌曲中的作用。

3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》，市场乐曲的主题旋律，感受乐曲的音乐情绪，并能听辨出乐曲的三个部分。

4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，让学生了解叙事歌曲；通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲；启发学生珍惜现在的学习、生活，激发他们的爱国情怀。

教学内容:

.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》

2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》

教学重难点:

让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中，体验音乐带来的艺术享受。

课时安排：3课时

第一课时

教学内容:

.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。

2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。

教学过程:

一、导入新课（放音乐，让学生轻松走进教室）

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。（放音乐，让学生有一个完整的印象）

.教师讲解：乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3.找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。

4.学唱歌曲

（1）随音乐哼唱曲谱及歌词。

（2）请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。

（3）根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。

（4）学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5.理解歌曲

（1）小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点？

（2）请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱？

（3）找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。

（4）有感情地演唱歌曲。

6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

第二课时

教学内容:

.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》

教学过程:

一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》

二、欣赏管弦乐曲《朝景》

.边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。

2.教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。

3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。

4.播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。

5.复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。

6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）

三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》

.听乐曲，初步感受乐曲的情绪。

2.教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的凄凉和哀痛。

3.副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。

4.欣赏完乐曲，学生讨论并回答：

（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？

（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？

（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？

四、小结本课。

第三课时

教学内容：

学唱歌曲《学唱二小放牛郎》

教学过程：

一、情感激发

学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。

师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗？

生：……

师：你们了解红缨枪、红军帽吗？

引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。

二、歌曲学习

将歌曲进行分段处理。

第一段：叙述性段落

.听音乐故事

2.说一说

3.学一学：

（1）模仿演唱。（2）学唱歌谱。

4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。

第二、三段：故事起因

.师生探究，讲故事

师：二小到哪儿去了呢？在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。

背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。

2.唱一唱，比一比

全班一起演唱歌曲第二、三段。

第四段：二小机智斗敌人

.剧情设想

师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢？

2.歌曲学习

（1）说情节

（2）身势创作，激发情绪

3.歌曲表演

（1）表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色；教师巡回指导。

（2）表演故事

4.唱一唱

全班随音乐演唱歌曲第四段。

第五段：二小牺牲

.激发情感

2.进一步激发情感

3.唱一唱

第六段：怀念二小

.朗诵动情

2.跟唱歌曲

3.完整地演唱全曲

三、歌曲表演

四、课堂拓展

师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有……他们将永远活在我们每一个人的心中。

五、缅怀英烈，结束全课。

第三篇：人教版九年级下册四单元作文：乘着音乐的翅膀,翱翔

人教版九年级下册四单元作文：乘着音乐的翅膀，翱翔

第一次被音乐感动，是儿时看的电影《妈妈再爱我一次》里的背景音乐《世上只有妈妈好》，当耳边响起世上只有妈妈好，有妈的孩了像块宝的动听旋律，伴随着一幕幕感人的画面出现，我深切的体会到母爱的无私与伟大，那一刻我热泪盈眶。从那时起，我爱上了音乐，并一次又一次从中感受到了各种各样的情感体验悲与欢、爱与恨、美与丑、生与死《孟姜女》中，一个痴情女千里寻夫、悲天怆地的丧夫之痛；《命运交响曲》中，作者对不幸命运的抗争和呐喊；《阳关三叠》中，挚友惜别的依依不舍之情；《欢乐颂》中，作者对和平、美好生活的无限神往每一部作品无不深深的感动着我。

小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

就业时，我选择了当一名音乐教师。我想，也许我不能成为伟大的音乐家，把我热爱的音乐与全世界分享，但我能够通过这份工作，把音乐艺术尽可能多的传递给下一代，为音乐艺术的传承出一份力。我要让学生们感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。

几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实见的景物、形态和色彩，他只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来看到情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热力和朝气，但生活阅历都还较少。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？

三年前的课程改革风暴，给我带来了前所未有的冲击，在教学观念和教学方法等方面都发生了巨大的改变。我不断的努力钻研，学习新的课改理念和《音乐课程标准》。音乐是抽象的艺术，有着广阔的想象空间，同样的音乐经过不同听众的想象和理解（即二度创作）都会有不同的音乐魅力。那么，如此抽象艺术的教学自然也不能拘于一格，受到传统框架的束缚，正所谓教无定法。于是，在每堂课４５分钟的时间里，我与学生们尽情挥洒，或听或感或唱或跳，互相分享，相互感动，寻找真理，发现美好，在广阔的音乐天空里自由自在的翱翔。现在想来，每一堂课都是五彩缤纷，意犹未尽。

也许大家会问：这样无规无矩，教无定法，教学的时候难道不会失去教学目标脱离正轨吗？其实不然。在教学中虽然不拘一格，有时甚至临时改变教学内容，但是在教学过程中，我始终运用同样的思路，朝着同一个目标发展。这个思路就是：让学生学会聆听音乐，从中感受音乐的魅力得到启迪，再从感受中发现道理体验情绪并把自己的情绪体验创作新的作品并表现出来与同伴分享。归纳出来就是聆听感受创新表现。

聆听。曾经有个故事：从前有个国家，这里的人们无时无刻不在喧哗，从来没有安静的时候，直到有一年，百姓最爱戴的公主过生日，人们给他准备了一份特别的礼物，于是在公主生日那天，当她唱完生日歌吹灭蜡烛时，原本喧哗的人群突然寂静无声，他们听到了从来没有发现的鸟叫、虫鸣、蛙声，还有远处传来的琴声，一切都是那么美好，清风吹来，带来花的香气良久后，公主激动地大叫：这是我这辈子得到的最好的礼物！从此以后，这个国家的人们不再总是喧哗，只要一有空闲，人们便会坐下来细细聆听大自然的美妙声音，到处一片欢乐、祥和。

我把这个故事告诉了我的学生，让他们知道：只要细细聆听，不论是花、草、鸟、兽、风、月、雨、雪都会带来意想不到的收获，可见聆听的作用有多大。学生们被这个故事深深的触动了，以后，不论是什么样的音乐或者相关的内容，他们都会细细聆听，一遍一遍，他们变得细腻而敏捷，并深深地融入到音乐之中。

感受。学过音乐的朋友都知道，音乐作品只有通过听众的二度创作才能发挥真正的魅力。最美妙的音乐并非存在于作品本身，而是存在于听众所听到的，并于内心深处感受到的属于他（她）自己的精神神主体的东西。并且因为每个人的生活经验、个人阅历、人生态度和艺术修养的不同，对于同一部作品的理解和感受也不同。因此，在教学过程中，每一部作品的展示，我都会让学生在聆听的基础上，结合自己的经历自由想象，再对作品的创作背景和环境、作曲家的生活经历作尽量的介绍，让学生再次理解作品，体验作品中的情绪，感受作品的魅力，获得音乐享受，并从中得到启迪。经过反复的教学，学生对于音乐作品的理解和感受越来越深切和投入。

创新。江泽民同志指出：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。可见，培养学生的创新能力是多么重要。在教学时，每部作品的展示过程中我力求培养的创新能力。如通过各种乐器、自然音响、混合音响或相关的音乐作品等的辅助，或是采用提问、情境、讨论等方法，让学生发现作品的可创作空间，对作品进行音色、旋律、节奏、和声方面的再创造，或是创作与作品相关的文化艺术成品，甚至是通过聆听作品感受到的情绪体验及得到的启迪，进行全新的音乐创作。经过不断的训练，学生的创新能力逐步提高。

表现。如果没有表现，就没有交流，也不能相互理解和认可。因此在教学这程中，当学生聆听、感受并创新之后，就要让他们表现出来。这时候候我引导学生自由组合，或集体或个人，采用自己的方式来表现作品，学生们集思广益，于是是就出现了舞蹈、唱歌、器乐演奏、手工、剪纸、诗朗诵、绘画、小品等多种表现形式，形象地表现了作品，提高了他们的表现能力，同时还培养了他们的合作意识和能力。

朋友们都知道，课程改革的音乐教育，并不是培养音乐家，而是要培养音乐人。而如果培养出来的学生能够学会聆听音乐、感受音乐、创新音乐、表现音乐，那么音乐教师的教学就是成功的。所有同行们，让我们用这份艺术热情，带领着学生在音乐中开发智力，寻找真理和美好，让他们得到更多的启迪，体验艺术，净化心灵，热爱生命。让每个学生都能乘着音乐的翅膀，在广阔的天空下自由自在的翱翔！

第四篇：九下第四单元综合性学习《乘着歌声的翅膀》教案（本站推荐）

[九下第四单元综合性学习《乘着歌声的翅膀》教案]

乘着歌声的翅膀

【教学目标】

1.引导学生接触、了解中外优秀音乐作品，感受音乐的魅力，开阔视野，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素养，丰富自己的精神世界，九下第四单元综合性学习《乘着歌声的翅膀》教案。

2.通过对音乐作品的感受和评价，提高学生学习语文的兴趣，激发学生对这片浩瀚的文学世界充满探索的情趣，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。由此来提高他们的审美能力和表达能力（包括口头表达和文字表达能力）。

3.通过艺术素养审美情趣的提高来提升语文素养；又通过语文素养的提升来更好地领悟艺术和表达对艺术的体验与感悟。

【教学准备】

教师利用一周时间，指导学生重读课本中与音乐有关的文章，课外搜集与音乐相关的文章，利用阅读课或早读时间朗读与交流；于每节课课前推介一首名曲，师生共同欣赏。布置学生课外寻找、搜集、购买并聆听古今中外经典名曲，了解音乐的相关背景资料。自由组合成四人小组，给自己的小组起名并合作探究一首共同喜欢的曲目，对作品或某一音乐家作一点深入的探究，做好课上推介的准备。在学生的准备过程中，教师要及时了解他们的合作探究情况，随时给予指导，同时也为授课时事先做到心中有数打好基础。

【教学环节】

导入：点击多媒体课件播放周杰伦的《夜曲》，引入本课的学习。

师：喜欢听歌吗？有没有你们特别喜爱的歌曲？

〔将课堂气氛推向高潮，调动孩子们的积极性。〕（选用流行音乐，并且选用的是平时教师在同学中了解到的深受学生喜爱的最新歌曲，这种充分关注学生兴趣的设计正体现了教师的民主平等的教学观念，为这节课作好了情感的铺垫。）

师：音乐的魅力是无法抗拒的，常在音乐里徜徉，人生也会格外美好。这节课就让我们一起进入音乐的世界中，乘着音乐的翅膀飞翔。

（点击课件，显示课题“乘着音乐的翅膀”，同时背景轻音乐响起）。

一、乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空

（一）听一段歌曲

（点击课件播放歌曲《明月几时有》的flash音频动画）

1、说说苏轼的《水调歌头》背后的故事

明确：从词序来看，这首词盖为醉后抒情，怀念兄弟（子由）所作。当时苏轼被贬密州政治失意，与苏辙六年未见。正值中秋夜，面对皓月当空，苏轼触景生情、思绪万千，为求自我解脱，举杯销愁，并作此词。

2、谈谈你对《水调歌头》的理解

提示：结合苏轼的经历来谈。

（有意识地引导学生进行一些较深层次的思索，引导学生通过音乐去感悟人物的情绪，强调音乐对人灵魂的塑造作用。）

3、你最喜欢的一句词。

你对这首词中哪句话深有感触,用心感受词的意境,请你选择自己喜欢的方式有感情地朗读。

（在朗诵时我制作了几个读词板块，伴着音乐屏幕上不断闪现出“读出作者的感悟”“读出你的魅力”“读出你的风采”“读出你的情感”“读出你的体会”，教师及时给予点拨，这样可以渲染气氛、调动学生读书的欲望。）

由“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合,此事古难全。”来谈对人生的思考。

4、在古韵悠扬的乐声中，同学们集体吟诵《水调歌头》，感受词的意境。

（二）赏一曲音乐

有关生命话题的故事很多，下面我播放这首曲子，你猜得出它的名称吗？（点击课件播放《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》）。

（以“猜”的形式出现，将原本孩子们被动学习转为主动求知，激发了他们的好奇心和求知欲。）

1、请同学说说那个凄美的爱情故事。（在背景轻音乐声中讲述）

2、联系本册教材中刚刚学过的第二、三单元有关生命话题的文章来谈。师：课下同学们已经重温过初中各册的相关单元了，自己也搜集并阅读过一些表达对音乐的体验与感悟的文章，通过同学的讲述，让我们感受到生命的可贵、人性的伟大、爱情的美好。

（抓住时机，营造氛围，伴着苏格兰风笛的悠扬乐曲声，遨游在没有国界的音乐海洋中，听着杰克与露丝的故事，在不知不觉中懂得了生命的意义。不仅听懂得了这曲动人的音乐，也读懂了许多有关生命话题的文章，特别是本册第二、三单元的诸多篇目，如：杰克·伦敦的《热爱生命》、冰心的《谈生命》、张抗抗的《地下森林断想》等等。在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。）

二、乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂 ◆品一首挚爱歌曲

（四人一组，以小组为单位，将自己课下深入探究过的曲目推介给同学们。）1.请每个小组将他们所喜欢的曲目推荐给大家。交流各自感悟，感受音乐魅力。（学生根据搜集的曲目制作成一幅幅美丽的诗配画，画配乐，并在介绍时加上自己的理解。）提示：可以介绍音乐背后的故事。也可以介绍音乐本身的旋律、风格、配乐乐器、歌词内容等等。（说故事是对口语表达这一创造性实践能力的训练，而就音乐本身来谈，则是对学生的审美能力的训练。这恰恰体现了本课的教学目标――审美与表达。课堂中，音乐与语文水乳交融，在人物故事、典故传说中学语文、悟音乐，让学生的心灵与经典对话接受经典的濡染。有聆听、有阅读、有口头表达、也有积极的思维体验„„）2.评选出“我们最喜欢的音乐”、“最佳推荐小组”、“最佳美工奖”、“最佳风度奖”。

根据“诗、画、乐配合是否恰当；诗作、画作、音乐的选择是否富有意境和情趣；推介是否富有创造性和想象力；表达是否流畅和清晰”等要求投票选出。

（通过这样的展示，学生成为学习的主人，倡导了一种自主、合作、探究的新的学习方式。他们有选择自己感兴趣的内容去探究的自主权，而感兴趣的内容让他们更乐于主动探究；小组人员是自由的组合，更利于很好的合作；对成功的渴求，希望在展示中获得同学老师的肯定的愿望，又让他们在课外自觉下功夫对选定的内容作较深入的探究，这样的交流既有广度又有深度实现了课堂的优质高效；在活动过程中，体验合作与成功的喜悦，具有学习的自主性和积极性及主动的参与精神）师：因为时间关系，课上我们不可能让所有的小组一一上来推介。以后我会安排时间让大家作进一步的交流。希望各小组进一步完善自己的探究成果，争取有更大的收获！

二、乘着音乐的翅膀，倘佯在心灵的海洋

◆说一些内心感悟

师：经过刚刚的综合性学习，我想每一位热爱音乐的同学一定有所获得，有所了悟„„把你的感悟表达出来与大家分享好吗？

师：还记得王蒙在他的文章中这样写到：“说老实话，我的音乐知识和水准并不怎么样，不会演奏任何一门乐器，不会拿起五线谱视唱，不知道许多音乐大家的姓名与代表作。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音的世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。进入声音的世界，我的身心如鱼得水„„”（点击课件显示引用王蒙的《在声音的世界里》关于音乐的文字。）

在课堂上开展“一句话形容音乐——一段话描写音乐——一篇文章抒写音乐”有梯度的的写作练习。提倡学生特别注意有灵性的个性语言表达。

【镜头】◇步骤一：用范例开路

出示名家形容音乐的句子（点击课件逐条显示）例如：☆音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。――柴科夫斯基☆音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉，教案《九下第四单元综合性学习《乘着歌声的翅膀》教案》。――冼星海☆音乐常使死亡迟延。

－－伊索☆当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。－－海顿☆我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。――德彪西

◇步骤二：指导学生进行鉴赏

师：“这5句话描写音乐你觉得好吗？为什么？”师：“这5句话各从什么角度写出了音乐的特征？”（进一步在语言思维上启发）师：“看，名家们眼中的音乐拥有多么丰富的侧面，我们也要学会从多个角度去看待事物，力求新颖。那么这5句话又各用了什么手法来写音乐呢？可以从表达方式、写作手法、修辞手法、句式和语言风格上考虑。”师：是啊，音乐是时间的艺术，时间最为公道——她让美妙的流传起来，让平庸的萎缩下去。所以至今，我们依旧能够感受那些流芳百代的旋律。

◇步骤三：我也来试一试

让学生运用联想和想像，进行发散思维，写出2－3句形容音乐的句子进行交流，然后请同学点评。

（从“一句话形容音乐”的训练开始，可以让学生觉得任务很轻松，乐意去参与去思考去实践，在音乐中、在表达中，让学生的语言拥有灵性的翅膀，让学生的心灵具有震撼的琴弦，唤醒学生内心深处的思想情感，丰富了学生的精神世界。）

结束语

（点击课件播放德国诗人海涅作词的《乘着歌声的翅膀》flash音频动画，在舒缓的钢琴曲中结束我们今天的音乐之旅。）

今天我们乘着音乐的翅膀，在轻歌曼舞的飞天中，穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、倘佯在心灵的海洋，飘向那浩渺无涯的宇宙。此时音乐已渗透到了我们的血液里，供给着我们的生命。当你沉浸在音乐的世界中时，你仿佛于片刻间便得到了人生的真谛。虽然今天的课就此结束，但音乐不会逝去，因为我们还有生动的心灵。希望大家在“一句话形容音乐”的基础上，课后进行“一段话描写音乐的练习”，然后在本周的课外练笔中用“一篇文章抒写音乐”，可以是诗歌、歌词、散文等等不同的体裁，注意谋篇布局。最后将这个过程中出现的学生优秀作品整理编辑一期黑板报，刊题就是本课的主题――“乘着音乐的翅膀”。

《综合性活动-乘着音乐的翅膀》教案1 【思考问题】一年级的学生会对圆舞曲感兴趣吗？【案例描述】案例的策划根据教育部2001年6月8日正式颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，针对以往音乐课存在的问题，新课标改变了过去音乐课以体系化的学科知识为教学中心的基本理念，把通过音乐的审美过程（感受与鉴赏、表现、创造、音乐历史与文化）促进学生素质的全面发展，作为音乐课明确而坚定的目标。而感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。因此，本课从音乐欣赏入手，更深层次地拓宽音乐欣赏渠道，以审美为中心，以音乐文化为主线，大胆地让孩子们接触一些中外名曲，营造出高雅的音乐氛围，让他们从小接触世界顶级音乐家（约翰施特劳斯），知道维也纳新年音乐会，开阔音乐视野，培养学生对音乐的鉴赏能力，使他们从小能亲自感受并体验到音乐的无穷魅力，由此来激发学生对音乐的情感，从而实实在在地提高学生的审美素质、文化素养和高尚的情操。教学目标(1)通过欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》等，让学生感受3/4拍的节奏以及三拍子舞曲的特点。（2）引导学生听辨出《杜鹃圆舞曲》各部分不同的情绪和所表现的音乐形象，并能用不同的动作加以表现。（3）初步了解圆舞曲、维也纳音乐会和约翰、施特劳斯音乐家。教学思路（1）创设情境：简单介绍维也纳和新年音乐会（2）表现创作：学生相互合作表演四种类型的节目（唱、跳、朗诵、器乐）（3）聆听：“乘着音乐的翅膀”去维也纳参加新年音乐会（欣赏曲目〈杜鹃鸟圆舞曲〉）（4）思考：回答音乐厅门口所设下的四个问题（进一步了解音乐作品〈杜鹃圆舞曲〉（5）聆听：〈蓝色多瑙河圆舞曲〉：进一步感受三拍子及圆舞曲的特点。（6）感受：师生共舞案例的展开

一、组织教学：

1、跟着《小燕子》音乐进教室。

2、律动，创设良好的教学氛围。

二、情境创设１、导入：师：今天，老师想带你们出国去参加一个盛大的音乐会，你们有兴趣吗？２、介绍维也纳师：我们的目的地是维也纳维也纳是奥地利共和国首都，作为文化名城在世界上享有盛誉，以“音乐之都”而著称。这里不仅有维也纳爱乐乐团、维也纳男童合唱团等享誉世界的演出团体，还有国家歌剧院、音乐家协会大厦（“金色大厅”）等闻名遐迩的演出场所。每年的维也纳新年音乐会就是在“金色大厅”里演出，并向全世界转播。３、综合训练师：为了表示我们的友好和礼貌，我们可以给维也纳的小朋友带些什么礼物吗？课件：歌曲演唱——儿歌朗诵——舞蹈表演——打击乐演奏——由学生挑选其中一个内容，进行表演。要求：所表演的节目质量要优，参与率要高。

三、欣赏《杜鹃圆舞曲》

1、导入师：我们已经准备好了精彩的节目，马上就要出发了，今天我们不乘飞机也不坐轮船，是乘着音乐的翅膀飞向音乐之都。不过，老师要提醒小朋友，维也纳不论老、小，都非常尊重音乐，要是他们看到我们中国的小朋友边听音乐边讲话的话，他们是不欢迎我们的。好了，让我们跟着音乐出发吧！播放：《杜鹃圆舞曲》

2、分析作品师：看！我们到了维也纳，那里就是音乐厅了，看！那里写着什么？课件：答对者请进师：那就让我们看看有什么题目吧。刚才的音乐是几拍子的乐曲？——三拍子是用什么乐器演奏的？——手风琴表现了什么？你仿佛看到了什么？有什么样的感受？师：真高兴，你们能够顺利进入“金色大厅”，让我们一起祝贺一下，快乐地跳起来吧！播放：《杜鹃圆舞曲》生：可以跟着音乐表现杜鹃欢乐地跳舞，或做小鸟飞翔的动作。介绍作品：《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。据说约纳森曾在“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

四、拓展欣赏《蓝色多瑙河》

1、导入：师：维也纳爱乐乐团的演奏家们开始演奏了，请小朋友保持安静，如果不懂得欣赏音乐，随便讲话，那就给我们中国人丢脸了。第一首乐曲题目叫《蓝色多瑙河》

2、初步聆听乐曲片段播放：《蓝色多瑙河》师：你仿佛看到了什么？感受到了什么？

3、介绍作品：课件：《蓝色多瑙河》——被视为奥地利“第二国歌”，在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。每年新年音乐会演奏的曲目，全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲。约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者。

4、感受体验作品：老师先邀请一个学生做示范，手拉手，跟着音乐跳起来。其他学生模仿，一起跟着音乐在教室里旋转，再次感受音乐的魅力。师：孩子们，让我们和所有参加音乐会的来宾一起跟着音乐跳起来吧！

五、教师小结师：时间过得好快，一眨眼音乐会就要结束了，谢谢你们和老师共同渡过了一段美好的时光。希望下节课我们能继续在维也纳见面，再次聆听音乐大师的杰作！

【反思与研究】在这节音乐课中，我是以开拓学生视野，培养学生综合素质为教学目标，即培养学生的主动参与性、创造性、知识横向联系以及身体的协调能力和审美能力为目标。为了达到这一目的，我结合教材内容，展开知识的拓展，采用了多种教学方法。首先，我以创设情境主题为线索组织教学内容。本课教材中的欣赏曲是《杜鹃圆舞曲》，拓展内容我选用了《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样可以使学生进一步感受圆舞曲的风格特点，并从中让他们愉快轻松地获得知识，了解维也纳、“新年音乐会”、约翰施特劳斯等相关人文、多学科的综合知识。这两首乐曲的聆听，包含了两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。而一年级学生在这方面的认知水平和知识储备都非常有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，不易理解。因此，我创设了一个带学生去欧洲维也纳参加新年音乐会的教学情境，然后展开一系列的教学。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人，一年级的学生也不例外。因此，如何在音乐课堂中发挥他们的主体性，重要的是在于尊重学生、相信学生，创设民主、和谐的氛围，让他们有机会充分地表现，展示他们的潜能。例如，我在课堂上借助情境——去维也纳之前的节目排练，让学生自己选择能发挥自己特长的节目，可以和其他同学合作表演。这样极大地调动了学生的兴趣和主动性，使每个学生都有充分展示自己的艺术活动的空间。事实证明，在民主、宽松的学习环境中，在多种艺术表现形式供学生选择的情况下，学生的想象力、创造力是很有潜力的，教师只有积极地进行引导和开发，尊重学生，相信学生，才能使学生的才华得以充分地展示和开掘，使我们的课堂焕发光彩。在本课教学中，我也在不经意地培养学生与人合作的能力。如学生间合作表演节目、与好朋友一起跳舞，这样的学习既给予了每个学生充分的自主探索空间，又为他们营造了同伴间相互支持、相互学习、共同成长的集体氛围。如何提高学生的音乐素质大致可以从三个方面入手：提高学生对音乐的感受、体验、理解和领悟的能力；掌握演奏、演唱音乐作品的能力；创作。这三个能力的培养第一个是最基础的，试想一个对音乐一点感觉都没有的人，他能演奏出动人的乐曲吗？因此，我认为对于一年级的孩子，激发他们对音乐的爱好是非常重要的。所以，我在教学中非常重视学生对音乐的感受和体验，如最后的师生共舞，学生在快乐地旋转中充分体验着音乐的魅力。不过，音乐有着它的个性——没有文化背景的音乐是空乏的！要是没有前面我对维也纳、“金色大厅”、约翰施特劳斯的简介与铺垫，就不会有最后学生尽情跟着音乐激情旋转的一幕。课前，我还在犹豫有没有必要讲那么多相关的文化知识，课堂上我早已抛弃了所有的顾虑，因为孩子们对我的介绍表现出了极大的好奇与热情。课后我已在暗暗庆幸自己的做法，因为学生和我一样已经深深喜欢上了《兰色多瑙河》这部音乐作品。一年级的学生会对圆舞曲感兴趣吗？会！现在，我会毫不犹豫地这样回答。我真的好惊叹学生的接受能力。他们就象是一张白纸，只要你肯在这纸上画化，就会留下痕迹，只要你肯给予，他们就会吸收。我真的发现在孩子们的眼里，世界名曲和适合他们的儿童音乐并不坼，只要我们老师合理引导，精心设计，他们一样会喜欢，甚至会加倍喜欢。今天的课真的让我感受到了实验与研究的滋味，它有点苦，但回味很甜。一堂课有成功之处，一定也会有它的不足。这堂课我把教学重心放在了《蓝色多瑙河》，而对《小杜鹃圆舞曲》只是做了粗略的教学。，感觉没有完成原定的欣赏教学目标；另外，由于赶时间，没来得及让学生自己总结出圆舞曲的特点，留下了一点遗憾；要是让学生回家后能收集一下身边的圆舞曲资料，那拓展就更加完整了。

第五篇：九年级音乐下册第5单元同一首歌教案3新人教版

《同一首歌》教案

教学目标：

1、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。

2、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。

3、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。教具准备：

录音机、电子琴。教学过程：

一、情境导入。

《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的。时逢国难当头，很多人梦想和希望破碎，生离死别。作者创作该曲，并配上词。以此激励自己和身边的人们对未来要充满希望。可当时的局面无法让这首歌传唱。据说作者后来去了延安就杳无音讯了。他的作品就此积压在音乐学院的资料堆中。到了80年代末才被陈哲、胡迎节等人发掘，整理，重新改创推出。

创作于1990年，当时由歌手刘畅首唱，1991年杭天琪与香港歌星甄妮在春节联欢晚会上共同演唱《同一首歌》，这也是《同一首歌》第一次公演，成为回顾历届春晚经典歌曲的曲目之一，2000年央视举办《同一首歌》栏目，蔡国庆、毛阿敏等多人作为该栏目的压轴演唱。从此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。

在座的肯定有大部分同学都熟悉，但同学们是否真正了解歌曲的内涵呢？并且是否能用歌声真切地表达歌曲的思想感情呢？

二、寓教于乐。

1、请同学们听老师跟着音乐朗诵歌词。

2、同学们，你对歌词“大地知道你心中的每个角落”，“同样的感受给了我们同样的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的？

歌词的主题思想是什么？ 角落——失意、孤独、无助。

感受——对人间真善美的感悟沟通、理解、鼓励。渴望——友谊、友情、真情。主题思想——人间真情。

3、唱曲调。

（1）、这首歌诗什么拍子？下面，请同学们跟琴划拍子。提示：每一乐句结尾都是三拍或四拍的长度，一定要唱足时值。

板书：（主歌）（副歌）。（2）、请同学们跟琴演唱歌词。（3）、听老师有表情的范唱。

你们思考回答：老师在演唱过程中，段与段有什么不同的处理？(A段情绪较为平缓，是用叙述的口吻演唱的，B段情绪较为激动，是用呼唤的口吻演唱的。)学生自由讨论：构思一种能比较恰当表现歌曲思想感情的艺术处理方式。主歌：领唱或同声唱

副歌：男声齐唱或合唱。深情、叙述。尽情、呼唤。

（4）依据处理建议，学生有表情地演唱歌曲。

提示：句尾长音，时值要足；八度、九度大跳时，声音、情绪要有思想准备；演唱时要真诚投入。

三、创造表现。

1、用彩带挥出旋律线。

2、为歌曲即兴编配恰当的节奏或舞蹈。

3、各组进行交流表演。

四、完美结课。

我们每个人都会有孤独失意的时候，所以相互的理解、沟通，家人、朋友、同学的友谊、真情、帮助都是我们每个人所需要的。歌中告诉我们：人类与大自然同是地球母亲的儿女，大地知道你我心中的每个角落，何况我们共同拥有同一片蓝天、同一个太阳、同一轮明月的人类自己呢？想念人类自己一定会相亲相爱的。我跟同学们一样被作者这样恢弘、大气的歌词所深深感动了，我想由衷地说：“人间真情”这个主题，是崇高的、永恒的。只有真正关爱人类自己的作者，才能写出这样真挚、动人的歌词。