小学美术教学与生活的契合

第一篇：小学美术教学与生活的契合

小学美术教学与生活的契合

美术几乎无时不在、无处不有地体现于生活之中，因此，美术教学必须从现实生活出发。作为美术教师，我一直尝试开展课内外结合的生活化美术教学。

一、教学观念生活化

美术教学与其他教学一样，观念与方法特别重要。小学美术教学的基本原则与方法就是贴近生活，这样才能激发学生的情感。如在教学《色彩的对比》一课时，我通过色彩知识拓展到服装色彩搭配，引导学生明白什么场合适宜穿对比色强的服装、什么场合适宜穿对比色弱的服装，进而感受美术在生活中的价值。

学生的绘画能力可以从教师课堂讲授与练习中获得，也可以从生活实践中体会。积极有效地利用生活环境中的美学知识，引发学生学习美术的兴趣，是教师的责任。所以，只有植根于生活并为其服务的美术教学，才是有生命力的教学。

二、教学内容生活化

美术课堂教学应根据教学目标、教学重点和难点精心设计过程，巧妙安排作业，从而体会美给我们带来的愉悦，避免无聊、厌学情绪。

1.创设情境，构建学习内容

创设美术生活情境，首先要符合学生的年龄和认知特点；其次要与课程内容紧密联系；再次要适合学生的兴趣爱好。例如我在教学《设计生活标志》这课时，提问学生：“你们知道大街上的标牌或者包装箱上的标志表示的意义吗？你们能举出哪些例子？”学生的回答积极而热烈，有的说在商场的楼道里有“安全通道”标志，有的说在咱们学校门口就有“减速慢行”的标志，还有的说烟箱上有“防潮”标志„„通过讨论，学生认识到艺术来源于生活，生活是艺术发展的土壤。

2.有意识地感受和发现生活中的美

大自然既然赋予了人类的一切，就能激发人类的艺术灵感。为此，让学生们全方位地接触五彩缤纷的世界，开阔他们的视野，在感受自然美的同时，悄无声息地打下艺术创造的基础。

3.营造探究性学习环境

美术教学注重的是过程，从学生的需要出发因材施教，让学生在特定的时空自己摸索，探究发现。如在教学《变垃圾为宝》一课时，我让学生以小组为单位进行“废旧物创新”活动，通过比赛的形式挖掘学生创造美的潜能。小组探究过程包括废旧物回收、选择、分析、再创造等环节。在这个过程中学生自己发现了各种媒材的特征，激发了他们创造美的灵感。

三、教学方法生活化

1.以多彩的美术实践活动丰富课堂

改进美术课堂教学，拓宽美术活动渠道，是学生美术技能得以发展的需要。讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏„„让实践活动贯穿于学习全过程。例如教学《面具》一课时，我先要求学生用纸板制作面具，待学生在上面画好脸谱后，再让他们戴着面具做律动表演，教师也参与进来，在阵阵音乐声中，学生尽情地起舞，虽然有些稚拙，但其乐融融。游戏使课堂气氛活跃起来。

2.跨界融合，品味美术魅力

学科之间的相互渗透补充，是课程改革的趋势。美术课要打破学科壁垒，依靠其他文化内涵，促进学生全面发展。

借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象力。教学中我经常利用美术与语文的联系，进行故事画、日记画、配诗画。例如在教学《色彩的对比》一课时，我借助配乐朗诵，营造了一个唯美的诗情画意课堂，让学生体验大自然的色彩：

春天来了，油菜地金灿灿的；胭脂万点的花儿撒满原野，格外娇嫩。夏天，池塘里接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红；草原上风吹草低见牛羊。秋天到了，层林尽染，霜叶红于二月花。冬天，银装素裹，好一派千里冰封、万里雪飘的白色世界„„

从大艺术的角度讲，音乐、舞蹈和美术之间有许多融会贯通的因子，可以互相借鉴。例如我在教学《会变的线条》一课时，设置了“听音画线”环节，让学生一边听音乐一边在纸上画线。音乐中的节奏与美术中的线条，都具有委婉舒缓和跌宕起伏等艺术特征，这些特征同时通过不同的艺术形式表现出来。

3.通过写生丰富感知

小学生对自然世界充满好奇，但让他们回忆着试画时，他们却无从下手。针对这一情况，教师要引导学生广泛观察思考，帮助他们对描绘对象进行分析理解。如我在教学《植物写生》一课时，让学生走出教室，去校园中尽情地观察研究植物的特征与色彩，老师适时点拨，学生兴趣盎然。再如教学《绘画中的透视现象》一课时，如果只在课堂上讲解理论后让学生作画就显得平淡乏味；要是带领学生到山坡草地去观察写生，效果显然比课堂上接受间接经验好得多。

四、课后实践生活化

课后实践活动是课堂教学的拓展和延伸，是让学生用生活验证知识、提升认识的有效手段。教师应该有目的地布置学生进行实践活动，让美术教学再次走向生活。

1.让知识在生活中得到运用

学了《多彩的拉花》一课之后，在元旦活动前安排学生动手装饰教室，不仅巩固了所学知识，也让他们感受到美术的生活功能。学过《巧用对称形》《有趣的汉字》《台历、挂历的设计》等内容后，让学生进行板报和橱窗的设计，并开展评比活动，达到学以致用的目的。

2.深化兴趣小组活动

学校每周五下午开展校本课程展示，我利用这个机会，和学生研究富有特色的民间剪纸艺术，既动脑又动手。特别是当他们用自己的作品装饰教室或橱窗并得到同学们的赞赏时，学习兴趣更浓了。

生活是艺术创作的源泉。植根于生活世界的美术教学是丰富多彩的，为生活服务的美术教学是最具生命力的。

第二篇：小学美术教学与生活

《小学美术教学与生活》的课题研究课题

本学期承担了《小学美术教学与生活》的课题研究，本课题自立项开始，及时地制订了研究实施工作方案。现在将有关课题研究工作做如下小结：

一、课题的提出

小学美术生活化教学研究内容包括：

1、生活与美育的关系；

2、学生的学与生活化的联系；

3、教师的教与生活化的联系。扩大学生的学习范围，拓展学生的知识面，积极引导学生把美术学习和生活实践紧密结合。突出学生的学习主体性，激发学生的学习热情。培养学生欣赏美，发现美，创造美的能力，提升学生的审美素养。

二、课题研究的措施 研究的措施：

（一）、加强学习，提高自身的理论水平和课题研究能力。

1、认真阅读相关资料与论文。重温新课程标准，用新课标指导研究工作，同时还学习各类专著。通过阅读、学习，了解生活化教学发展现状与前景，弄清生活化教学的概念与原理，以便以一种理论的视角观察、分析实践课题研究。

2、充分开展对话交流活动。积极开展交流活动，每次活动要围绕中心话题以讨论的方式，从不同的侧面阐明个人的观点，以便思想碰撞，共同提高。

3、重视对案例的剖析和提升。案例研究是质的研究的具体表现形式。通过对有意义的体现生活化教学的个案进行描述分析，挖掘其本质、规律和价值意义。

（二）、在不同的教学环境中，探索生活化美术教学活动。

（1）、在课堂教学中挖掘生活化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。

新的课程标准充分强调生活对学生美术教育的重要意义。美术生活化的活动是立足于学生的生活，以生活为背景，教学与学生生活的联系；强调贴近学生的生活来选择教育内容；强调寓教育于生活之中。因此，关注学生及学生周围的生活是当今小学教育的重要理念。而我们所研究的“小学美术生活化教学”就是体现了美术课程与学生生活的紧密关联。例如：在教四年级《三个和尚的新故事》一课时，要求学生将自己身边发生的事编入我们的画面中。有的同学将游戏的起点终点定为家到学校；有的同学将扶老人过红灯奖励前进5格、闯红灯停玩一次等等设计在游戏的过程中。过去，美术活动比较拘泥于以学习活动的形式进行，现在我们把美术活动大面积的扩展到区角活动之中。在课堂上，孩子可以自由选择不同的区角进行活动。如：在《今天是你的生日》一课，老师先准备好展板，引导学生直接在展板上贴帖、画画。学生凭生活经验写出生日贺词，……最让他们感到高兴的事，是把自己的作品挂在窗沿上、屋顶上、门框上，多美啊！教室一下子成为了盛装的世界。在他们看来这才是世界上最最棒的作品，毫不逊色于大师！

在课堂教学中，“生活经验”是孩子创作的源泉。只有牢牢把握孩子的生活经验，美术课堂教学才能真正让孩子在美术活动中充分体味生活的美，享受自由创造的美。

（2）走出教室，来到校园，走进社会，开展丰富多彩的美育活动，拓展学生学习的平台。

在学校的科技节活动中，学生人人都参与，调动自己的生活经验加入自己的理解，描绘心中的绿色。在活动中学生轻松的学，开心的玩。学中有玩，玩中求学。没有了学的枯燥，玩的放纵。在教卡通画内容时，让学生看展览等等，从而激发学生的创作热情，作品也更精彩。

（3）、积极争取家长支持，让家庭成为学生接受美育的重要场所。

我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说：生活就是课堂。家庭的熏陶对孩子们的作用不可估量。因此，我们也非常注重鼓励家长在家庭中为孩子创造良好的美术创作环境。我们利用家长会，在家长会上适当提出一些要求：如在布臵孩子的房间时尽量考虑孩子的年龄特点以及艺术性，包括房间的布局，摆设的陈列，色彩的搭配等，并鼓励孩子参与环境的创设，开设“绘画角”、“展示区”、“欣赏角”等，允许孩子在自己的生活空间自由地摆弄、创作。既肯定了孩子的创造力、想象力和所取得的成绩，又增强了孩子的自信心。

（三）、选择生活化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。

新课标有一句话：“指导学生利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”

在学生自主性美术活动中，我们在为学生提供多种工具和材料的基础上，尤其重视让学生收集一些废旧物品，如：旧报纸，塑料袋，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋等，孩子们十分乐于摆弄它们，并能用自已喜欢的方式进行美术表现活动，培养了孩子们的想象能力和操作能力。同时收集的过程也促进了学生养成废物利用的习惯，形成节约资源的意识。上《一粒种子》一课时，就让学生收集了大大小小各式各样的种子，给学生展开思维想像的空间，设计制作出很多有趣的作品，有汽车、火车、眼镜、表演的小人、可爱的虫子等等。

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为学生的艺术创作提供了天然的素材，材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁。在学生身边有很多的物品如：树叶、种子、石块、稻草、水果、蔬菜等等，这些随手可得、熟悉的材料，也可以充分利用。比如在学习《农家孩子》一课：引导运用萝卜、土豆、黄瓜等装饰成了各种小动物，既有趣，又可以布臵活动室；用各种瓜果蔬菜做拼盘，一盘盘色彩鲜艳，造型美观；运用瓜果蔬菜的横截面作画，当印章，构思奇特，趣味昂然。学生感受到再造美的乐趣。

（四）、运用生活化的教学语言，架起与学生沟通的桥梁。

在研究中我们发现教学语言的生活化是非常重要的。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。教师运用朴实的通俗易懂语言来代替美术专业的术语，让学生易于理解，乐于学习。语言本身蕴含着巨大的能量，是可以帮助解决情感表达的问题（雅科布松《情感心理学》）。比如，我在低年级讲解“对称”这一名称时，用两边是一模一样的来解释，并举例象蝴蝶、蜻蜓就是对称的。学生对“一模一样”这个词语很容易理解，也减少了教师的反复讲解。对语言生活化的研究还是在表层的，在课题深入的同时，将会更深层次的研究。

三、研究工作主要成绩

在新的课程标准下，生活化的教学已经成为一种强力意识。在研究中，发现“生活化”教学在我们课堂教学中很多地方都可以体现，教师的教学轻松了，学生学习简单了。

1、教师在教学中有了“生活化教学”的意识，根据课程内容提炼与生活化相关的教学内容进行教学，提高了教学效率。

在教师备课时，教师如何组织教学的内容，是一节课教学的开始。即在备课时就分析教材，研究寻思教材中蕴涵的“生活化”，并以此为切入点进行备课。在上课时，教师尽力做到不把问题知识化，体现“生活化”，从而节约了问题阐述的时间，给学生更多的活动空间。

2、学生能够结合自身的生活经历，学习美术知识，增强了学习兴趣，提高了学习效果。

因为老师组织的学习内容与学生相近了，学生在学习时，参与的人数多了，学生思考问题积极了，课堂气氛一下子就活跃起来了，再也不是教师一人在讲台上夸夸其谈，学生在交流探讨中学习。学生成为了课堂的主人，学习有了动力，学习效果也有了提高。

3.举行了研讨课、组内交流等促进课题研究工作。4．针对情境教学相关理论进行了深入的学习和研究。5．进一步完善了研究策略。

四、课题研究存在的问题及对策

（一）在“美术生活化教学”的实施中，比较偏重于内容的开展，而在学生美术能力评价方面式比较薄弱的。教师需要进一步学习符合发展性课程评价理念的评价设计。评价标准改变以后，如何进行评价成了一个难点。

（二）教师已经明确了学生经验在美术活动中的重要性，但是如何较准确的把握学生经验与美术学习的融合上，还存在一定的问题，在实践中还是会出现顾此失彼的现象。

（三）关于课程资源。具体表现在教师手头课程资源的匮乏，以及教师如何合理判断、选择、使用课程资源的问题。我们现在开展的美术活动比较多的是在校内开展的，社区内、家庭中的活动往往难以得到家长的支持。如何拓宽生活化美术活动的范围，让更多的家庭、社区也成为美术教育的资源之一，以真正体现大教育观方面还有待于进一步深化研究与实践。

（四）教师自主编选教学内容、自主设计实践活动方案的能力比较薄弱。教材只是实现课程目标的内容载体，但不是唯一的教学内容与课程资源。新课程为教师自主编选教材留有余地，但是还不能一下子适应根据课程标准与教学目标灵活扩展与调整教学内容的这种需要，也缺乏设计符合学生实际的美术实践活动的能力。

（五）还有一个比较突出的问题：实施到现在不少学生及家长仍以语、数、外为主，一些所谓的学困生难以完成主课老师的作业，因此美术创作只是应付，甚至不完成。这是我们美术老师的困惑。提出问题：中国画是艺术设计专业必修的一门专业基础课，学习中国画的目的在于掌握我国传统的绘画艺术，同时为进一步学习专业设计打下坚实的基础。但是，如何使中国画这门传统的艺术瑰宝更好的为设计专业服务，也正是我研究《中国画》课程教学的专业性的目的。《中国画》课程教学要贴近专业是我近年来一直关心与研究的课题。通过大量的实践教学，逐步探讨、总结出艺术设计专业《中国画》课程教学的新方法，使得《中国画》的课程教学能很好的服务与设计专业。

研究课题：

《中国画》课程简述： 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

一、《中国画》课程在广告设计专业中教学研究 水墨是中国美术的独特产物．它造就了中华民族独特的审美气质和感悟能力。现代平面设计是从西方传人的，是属于流行艺术。中国水墨艺术正在脱离原有的传统模式，也在朝着设计的方向发展，现代平面设计慢慢地扩大了自己的设计范围，也不断渗透、水墨元素于其中。总之，中西文化的交流，定会给双方带来新的艺术语言。

《中国画》教学重点：水墨画

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

研究结论：水墨画等学习可进一步提高广告设计的表现形式。

二、《中国画》课程在装饰设计专业中教学研究 《中国画》教学重点：山水画

山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位臵却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。

写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。研究结论：中国画山水画的学习将有利于装饰设计专业表现技法的学习，特别是提高设计的表达力。

三、《中国画》课程在动漫设计专业中教学研究 《中国画》教学重点： 白描画

工笔画

白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

第三篇：浅谈小学美术教学与生活相结合

浅谈小学美术教学与生活相结合

美术作品的产生要以生活为基础，然后再进入生活通过考验之后，才能实现美术创造。因此，在实施小学美术教学的过程当中，教师应注重引入生活知识，引导学生观察并感悟生活，小学美术的生活化教学就是将小学美术教育与生活相结合。

一、创设生活化的教学情境，调动学生学习积极性。

教学情境是指在进行教学的过程当中，教师根据教学内容所创设的情感氛围，在美术课堂上根据教学内容引入相关的生活知识为学生创设可感、可触的教学情境，不仅可让学生认识到美术与实际生活的紧密联系，而且还可有效激发学生兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高课堂教学效率。当前，创设生活化情境已成为美术教学改革当中普遍使用的教学方法。创设生活化的教学情境时需遵循以下原则：第一，所设计的生活化教学情境需与学生的年龄特征、认知能力及心理特点相符；第二，所设计的生活化教学情境需以教学内容为基础；第三，所设计的生活化教学情境需具新奇感，以激发学生兴趣，同时保持课堂气氛的轻松、愉悦，使学生能快乐创作；第四，所设计的生活化教学情境需贴近学生生活。

二、引导学生观察生活，积累美术创作素材

陶行知先生曾说，“生活即教育，不是生活的就不是教育的。”生活是教育的基础，没有生活就无法实施教育。观察是人类认识世界的最主要方法。通过观察，我们可捕捉各种信息，发现实际生活当中存在的各种美。美术是一种极富创造性的学科和艺术，需要观察，也需要教育，若采取传统的教学模式进行教学，让学生依葫芦画瓢，不但会扼杀学生的创新思维，而且也严重打击了学生的学习积极性。对于小学生来说，其生活经验相对较少，因此，其对于生活当中的各种事物和现象都非常好奇，有着强烈的求知欲望。为加强小学美术教学与生活的紧密结合，在教学的过程当中，教师就可充分利用学生的好奇心和求知欲，引导学生观察生活，指导学生去感受生活中的美，并将其融入美术创作当中。

三、将美术回归生活，通过美术作品表现生活

学生的创作灵感通常都来源于生活，纵观各学生的作品可发现，其大多数是反映了他们的日常生活，而且多数作品都是学生生活经历的再现。为此，就有必要将美术回归于生活，引导学生将生活通过美术作品来表现。如在学生结束春游之后，可及时在美术课堂上让学生回忆春游的整个过程和存在于春游中的各种有趣的场景，并鼓励学生之间进行交流，当学生高兴地回忆各种快乐的时光时，教师可适时引导学生通过绘画的方式将当时的欢乐场景表现出来。这样学生的绘画作品不仅生动、形象，而且因有实际的春游经历，学生的绘画作品也更加真实，同时因处于一个比较轻松、愉快的课堂环境当中，学生也会乐于表达且敢于表达。相比于传统教学方式的教学效果，显然这种教学方式下绘画出来的美术作品要更好。此外，美术教师还应多与语文教师相互沟通，以培养学生热爱生活并观察生活。鼓励学生平时写日记可采取绘画的形式叙述，让学生将平日的所看、所想及所做以图画的形式表达出来，如将爸爸、妈妈、朋友等人物利用不同的人脸来表示，要表达的高兴、伤心、生气、愤怒等各种情绪利用当下比较流行的符号组合表情来表现，自行车、公交车、小轿车等各种交通工具以其大概外形来表现，这样，一幅幅的美术日记就诞生了。相比于文字表达形式，以图画来进行思想情感表达的方式要更加生动、具体，且可表现学生的创造能力。在进行绘画之前，学生需要整理自身思维，并选择其兴趣点最高的内容，然后再以绘画的形式或是绘画加文字的组合形式将其表现出来，这样不但可让学生形象、具体地表现其思想，而且还可提高学生的分析、整理能力，同时还有利于学生创新思维能力的培养。

实现小学美术教学的生活化最主要的就是培养学生的观察能力和想象能力，通过引导学生观察生活，发现实际生活中存在的美，并采取美术的形式表达出来，然后再将美术回归于生活，通过生活的考验来进行再创造和创新。美术是高雅的，也是极具创造性的艺术，只有引导学生感受生活的精彩，才能提高学生的审美能力，从而真正激发学生的美术创造能力。

第四篇：浅谈新课改与高中英语语法教学的契合

浅谈新课改与高中英语语法教学的契合[内容摘要]国家出台新课程标准后，如何系统学习并掌握新课程改革的内容，不仅是对学生英语学习的考验，同时也是对教师教学工作的考验，笔者在长期英语教学实践中，认真研读教材，探索总结教法教程，旨在与各位同人共同探讨、相互促进教学工作。

[关 键 词]新课改语法教学契合新课程改革所倡导的教育理念主张教师改变传统滞后的教学模式，以学生为本，让学生在实践中自主探究，合作学习。在高中英语教学中，语法教学历来是困扰广大师生的一大难题。众所周知，学生是学习的主体，只有这个主体发挥主观能动性，才能使我们的教学工作顺利开展；而要发挥其主观能动性，我们必须从如何提高学生的兴趣入手，说到底就需要我们转变传统思维，勇于在高中语法教学中大胆创新。

一、教师要改变传统的高中英语语法教学的思维，必须走出以下定式思维：第一，学生要想学好英语，必须系统地学好英语语法。

学生中有一部分人认为自己对英语语法学得不好，所以英语就不用学了。导致其对学习英语失去兴趣，对学好英语失去信心，最后演变成你上课我睡觉。所以，教师必须明白英语语法只是学英语的一个方面，千万不能把英语等同于语法，其他的知识领域还很广，例如口语，听力或阅读等。只有把各个方面都提高了，英语的整体水平才会体现出来。

第二，学生在学习英语语法时，不需要借助母语的帮助。

各个国家的语言，虽然表达的符号不同，形式不同，但都是为了表达清楚同一个意图。所以，利用母语来学习英语，会让学生有一个对比。借助母语，能使学生更加易于理解英语。

第三，如果学生有足够时间来使用英语，他们就不需要学习英语语法了。假如有足够的时间来使用英语，那是否意味着语法知识就不需要再加强学习了 ？使用英语与学习英语语法是相互促进的，只有在弄懂语法的基础上才能准确地使用英语，只有在使用英语的同时才能掌握语法知识。

第四，语法是英语学习中令人厌烦的部分。

语法是一门语言的使用规则，我们只有利用语法才能更好地进行相互之间的沟通。在语言学习中，学习语法是基础，可以使我们增长知识，开阔视野。教师在传授语法知识的同时，更要充分激发学生的兴趣，提高他们的语言运用能力。把枯燥的英语语法的学习变成英语学习中最有魅力的部分。

所以说，新课改强调教学定式思维的转变，要求使传统教学模式统治下的教 1

学定式思维彻底解放。因为这些定势思维让学生走入了语法学习的误区，使他们无法掌握英语语法。

二、在转变传统定式思维的同时，教师也要树立正确的英语语法教学的观点：

首先，必须让学生知道语法课是英语教学中必不可少的部分，是基础部分。脱离语法学英语，是得不偿失的。只有把语法学好、用好，才能使自己的英语语言功底得到全面有效的提高。

其次，不要把英语语法单独提出来用整堂课来讲，因为它本身比较枯燥，比较难懂，内容又比较多。这样讲解易使学生厌烦，且可能对学习语法失去兴趣，最好把语法放在课文当中作为一个重点来处理，不要讲太多，但一定要讲透。再次，要在练习和运用英语中学习语法。学了某一个语法知识后，多做有针对性的练习，让学生达到对语法知识点的反复，这是语法教学中一个必不可少的环节。课堂上，教师一口流利的英语是学习语法的最好的引导。课后，教师多让学生进行有话题的对话训练，让学生获得应用英语的机会。日常生活中，当学生碰到教师时，教师永远不要对学生说汉语，即使他们暂时听不懂，也不能迁就。天长日久，学生会慢慢由怕说英语到主动乐于交谈。

总之，教师只有树立正确的英语语法的教学观念，才能把这个“难点”转为“突破点”甚至“亮点”。高中教师该如何讲授语法知识呢 ？传统的语法教学采用演绎法，即教师把语法规律按照一定模式呈现给学生。归纳法与演绎法截然不同，即经过老师的启发，学生自己发现规律，总结规律。显然，归纳法更易为学生接受和掌握。

三、在注意语法导入的同时，让学生全方位学习英语语法更加重要。

结合新课程教育理念，突出一个”新”字，要成功进行高中英语语法教学应做到以下几点：

1、注意传授语法知识的量度

例如在讲解”定语从句”这一语法知识时，它涉及的内容多而杂，教师不可能在一节课全部让学生融会贯通，”填满”为止。在第一节课时，教师只需讲定语从句的概念，结构，以及关系代词which，that，who，whom;关系副词where，when，why。至于关系代词和关系副词的具体用法和特殊用法，可在下几节课中去讲解。

2、注意反复

讲完一个语法知识点后，教师要在课堂上让学生反复练习，从而强化学生的记忆。

3、注重在语法练习中让学生体验成功感

在作业和测验的设计上，老师要把握尺度，学生掌握什么，教师就让他们做这方面的作业。学生会什么，教师就测验什么，让学生体验了成功感，当然他们就对这种语法现象充满自信，从而为以后更深层次的知识学习打下良好的基础。

4、注意学生的差异性

教师对不同层次的学生，要采用不同的传授方法和指导方法，即所谓因材施教。练习难易要适当，要使每一个学生在课堂上都学有所得。

5、注意提问时的辅助与提示

无论是在提问、练习或是表演当中，教师都应给予学生适当的提示，让他们连续准确地把内容表达出来。而不是去中止或是打断或是过早评判学生是否具有回答这个问题的能力。

6、注重激发学生的兴趣。

英语是一门语言，只有在应用中才能提高语言能力。教师在课后把刚学过的语法应用到交谈中去。在练习当中巧设问题情境，避免学生机械练习，进行有针对性、实效性的练习。

在英语教学中要达到拓展学生创新思维的目的，必须把新的教育理念渗透到每一个教学环节中，这样高中语法教学才能找到新的出路。另外要充分发挥教师的潜能，寻找新的教学突破口。我深信：只要每位教师在高中语法教学上多动脑筋，大胆创新，一切问题都会迎刃而解。

[参考书目]

1、《新课程标准》

2、《积极引导英语课改的新思路》

3、教育部基础教育课程教材发展中心编，《基础教育英语教学评价研究与探索》，北京教育出版社；

4、罗少茜，《英语教学中的行为表现评价理论与实践》，北京教育出版社；

5、朱慕菊，《走进新课程与课程实施者对话》，北京师范大学出版社；

第五篇：浅谈卡通画与小学美术教学

浅谈卡通画与小学美术教学

摘要：卡通画的英文名是“cartoon”。作为一种新起的艺术形式，它最早的发源地是欧洲。现在的小学生中，大部分的学生对卡通画都有很浓厚的兴趣，也更愿意自主的进行模仿与创作。在美术课堂中进行卡通画辅助教学，在一定程度上能进行绘画技术的提高。投其所好是教学中很重要的点，这能让整个学习过程非常轻松与快乐，而只有孩子开心快乐的时刻，才是我们进行教育教学最好的契机。

关键词：卡通画;教学;课堂;直观性

一、引言

卡通画已经充斥于我们生活的点点滴滴，无论是在大街小巷，或是在美丽的校园内，处处都能看见卡通画的踪影，这足矣证明卡通画这种艺术形式已经被大部分的人所接受，也足矣证明卡通画这种艺术形式具备了很宝贵的价值，在此，我将浅谈一下卡通画与小学美术教学。

二、卡通画的介绍

卡通画的英文名是“cartoon”。作为一种新起的艺术形式，它最早的发源地是欧洲。在近代的时候，有两个重要的条件促使了卡通画的出现。一是资本主义发展导致的市民阶层的壮大，在一定程度上改变了社会结构。二是因为文艺复兴运动导致人们的艺术理念越来越开放。这两个条件都导致了传统绘画逐渐退出画坛的绝对主导地位。同时，作为一种与日常生活息息相关的艺术形式，卡通画逐渐成为人们表达政治思想的工具，也成为了对现实生活的一种映射。[

三、卡通画与学生情感的关系

现在的小学生中，大部分的学生对卡通画都有很浓厚的兴趣，也更愿意自主的进行模仿与创作。相反是，对于课本上的美术基本知识以及一些理论性的东西不感兴趣，表现出一种无聊的情绪，更谈不上在课堂上表现活跃。然而利用卡通画来进行教学，就会起到意想不到的效果，学生非常乐于观看老师的绘画，并更加积极的参与进来。

造成这样的原因，是因为卡通画本身具备情感倾向的特性，情绪的跌宕起伏在卡通画里的表现是一目了然的，无论是快乐与痛苦，生气或伤心，平静或激动，卡通画都能在我们接触到它们的瞬间将信息传递给我们。孩子在小的时候，是以情感为主，且容易受情感的主导。像卡通画这样直观而又具备情感倾向性的东西，更容易在孩子的心灵中引起共鸣。

卡通画的另一个特质，也导致了孩子们的青睐，那就是卡通画的形式。卡通画具备非常自由与随意的形式，既不受形的束缚，也不受色彩的束缚。技法上没有过多的要求，给了学生很大的自由，因为其自由行与多元性，孩子在进行情感表达的时候才能更容易也更随意。

而在我们的生活中，卡通画已经占满了每一个角落，无论是书本上的装饰，还是一副上的花纹，或者水杯、毛巾上，无不显示着卡通画的普及。与此同时，卡通画还可以用来做贺卡，可以用来装饰本子，可以用来写旅行日记。这样灵活与自由的艺术形式，导致任何年龄层次，美术基础高低不同的孩子，都能积极的参与进来。也导致了任何想法，任何兴趣，都能在卡通画里施展开来。

四、卡通画与现代教育

1.卡通增进学生绘画的主动性。

在美术课堂中，我们经常能发现，很多孩子在课堂上注意力不集中，不按老师的要求进行作画，可是在私底下，我们能发现他们在偷偷的画一些卡通画，甚至于对绘画不敢兴趣的孩子，也会在私底下进行“创作”。这足矣证实卡通画对学生的吸引力是毋庸置疑的。我们不难看出，大多数的孩子都对卡通画具备不同程度的兴趣，而兴趣是最好的“老师”。正是因为对卡通画有兴趣，孩子们在学习的时候才能感受到兴奋与愉悦。在兴趣中的学习，能够让孩子们忘掉烦恼与负担，一心投入进去。这些卡通画就像是孩子最好的朋友，走进他们的心里，成为他们最亲密的朋友，一起分享喜怒哀乐和他们内心所产生的共鸣。投其所好是教学中很重要的点，这能让整个学习过程非常轻松与快乐，而只有孩子开心快乐的时刻，才是我们进行教育教学最好的契机。

2.卡通画提高学生的绘画能力。在美术课堂中进行卡通画辅助教学，在一定程度上能进行绘画技术的提高。在日常生活中，书信的装饰与贺卡的制作，都能对学生进行一定程度的训练。与此同时，教师可以适当的传授一些艺术分析的方法，便于他们了解。通过对卡通画进行评价的活动，可以引导他们学习一些平面构成色彩构成的知识，以及大小及比例对绘画的影响，及带来的不同的感受。又由于卡通画的多样性，教师可以通过介绍卡通绘画的多样性，来进行全面的绘画风格的说明与介绍，更加大范围的增进学生的美术技能与理论知识。

3.卡通画对学生思想的影响

小学生处于一个最需要塑造的年龄段，外界对他们人格的形成在小学的时候起到了很大的影响，而我们现在的教育，主要是对于他们人生观世界观的教育，引导他们走向更加美好的道路，引导他们拥有更丰富的精神世界。这种精神财富的积累，在初期看来似乎少有成效，但是在未来，它的成效是不可估量的。而美术教育，首先要树立的是高尚的节操，完善的人格。只有这样才能在作品中表露出美丽的内在。卡通画作为非常直观的艺术形式，经常能够起到举一反三的作用。很多复杂的东西，在卡通画的面前就能变得简单通俗，学生也就更好理解。这样简单又图文并茂的形式，常常能引起更多的共鸣，非常恰到好处的弥补了一般知识过于程式化过于枯燥的感觉。

小学生非常喜爱卡通画，就是因为卡通画形象多变且生动，这很符合他们这个年龄孩子的特点，也与他们的思维不谋而合。在很多学校的展示栏里，我们能看到卡通画做的专栏，或者是安全警示，或者是行为规范。而在小学的楼梯口或者洗手池也经常见到卡通画片做的警示牌和小卡片。让学生从这些小卡片中，在每一天的学校生活中潜移默化的进行着教育。在卡通画的影响下，学生的思维也会变得活跃，起到意想不到的教育效果。在美术课上，将卡通画运用到教学中能够进行更好的教育教学。而在别的学科中，如语文、数学的课本中也经常有一些生动的插图，这些插图能够更深刻的将课文要传达的情境与情绪传递给学生，如《三毛流浪记》，光看插图学生就已经置自己于“三毛 ”的情境中。

五、如何在课堂中运用卡通画施教 1.教师示范

卡通画既可以用于教学，也是学生学习的内容，很多教材的教学任务，其实也就是卡通画的训练。在训练学生画画的时候，用卡通画来做示范，能起到直观的教育。学生能够从老师画的卡通画中获得信息。比如，形的构造，高与矮的关系，胖与瘦的关系，不同的形带具备怎样的画面感，带给人们怎样的享受等，都能在卡通画的示范上进行直观的表达与示范。所以在课堂中，我们能用卡通画的特性进行教学。

2.情境模拟

学生都很喜欢卡通画里的人物，且时常幻想自己是卡通里的人物，我们要充分的利用这点，在进行教育的时候，引导学生将卡通画里品行优良素质高尚的人物当做自己的模范。我们可以将学生喜爱的角色塑造成一个完整人格品行端正的形象。进而达到影响学生做一个有责任心有爱心品行高尚的学生。

3.课堂添画 课堂添画作为教育方式的一种，具备游戏的性质，老师画一半，学生画一半。课堂添画的作用就是，以卡通形象来吸引学生的注意力，让他们产生兴趣，进而请他们参与卡通人物的创作，再在创作中找出问题，解决问题，达到训练美术技法的目的。

六、结束语

本文主要浅谈卡通画对小学美术教育的作用，在论文中主要介绍了卡通画的定义以及卡通画的由来，剖析了卡通画的情感性、直观性、自由性，以及学生与卡通画的关联。本文的第四部分主要是对于卡通画课堂施教方式的分析。我认为在美术课堂中，我们要多运用卡通画这种学生比较感兴趣的题材来进行教学，因为这样学生能够学的更快乐，学的更感兴趣，学习效率也能在一定程度上得到提高。卡通画已经渗入了我们生活的点点滴滴，我希望我们能够在施教时，能恰当的运用卡通画这种实用的艺术形式来进行教学。

参考文献：

[1] 美术课程标准[M].北京师范大学出版社,1998.[2] 董奇.儿童创造力发展心里[M].杭州:浙江出版社,1993