52高中美术教学论文 美术课中如何体现创造乐趣

第一篇：52高中美术教学论文 美术课中如何体现创造乐趣

美术课中如何体现创造乐趣

论文摘要：

培养高素质的创新人才是教育工作者的重要任务。美术学科被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。因此，作为美术工作者努力传播美术文化、提高学生的综合素质，特别是培养学生的创新精神和解决问题的能力是责无旁贷的。本文结合课程改革和教育实践阐述了自己对创造性美术教学的个性化理解，说明创造性美术教学是提高学生综合素质的关键。实施创造性美术教学应从教育观念上，教学行为上贯彻创造性原则。教师自身应具有创新意识与创新精神。此外，本文还阐述了创新教学具体实践的一些行之有效的操作方法，对指导美术教学走向创新之路，开拓教师创新思维，有一定的帮助。

关键词：

美术教学 创造能力

“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能……”

在美术教学工作中，有了一些教学体会，如在初一年级学习《石膏板雕刻》这一课时，在进行雕刻的过程中，不断的有学生问我：稿子起大了怎么办？蓝靛纸小了怎么办？该不该刻框子？…… 应该回答他们吗？他们不去思考，是不会还是不愿？还是不敢还是不习惯？连这么简单的问题都问,还谈什么创造力？这使我思考——学习了多年美术的我知道创造力是美术的生命，没有思想，没有个性就没有美术。难道教学是培养没有思考力的爬虫？！

叶澜先生的一段精彩文字给了我启迪：“当学生精神不振时，你能否使他们振奋？当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静？当学生茫无头绪时，你能否给予启迪？当学生没有信心时，你能否唤起他的力量？你能否读出学生的眼睛里愿望？你能否听出学生回答中的创造？你能否觉察出学生细微的进步和变化？你能否让学生自己明白错误？”我要用艺术改变他们。

美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。艺术的含义之一便是富有创新的方式、方法。崔子范说：“艺术的生命就在于创新“。另外初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。“在当前的教学中，美术课的任务是让学生树立正确的审美观,使他们自觉 运用美来塑造自己以后的人生。

要培养学生的想象力、创造力，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特也说创“造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。这样才能使美术教学在培养学生想象力、创造力方面发挥学科本身具有的独特功能。

要培养学生的创造精神和实践能力，首先要求教师的教学有创造性。教师自身的创造能力直接决定着创新教学的质量，影响着对学生创造力培养的程度。美术教师的创造性教学思想表现在：教师可以在课堂教学、课外活动、业余时间起到示范作用，影响学生；教师在思想上对创造的渴望、向创造性的认知的迁移，对创造行为的赞赏可以鼓励学生的创造实践；教师的人格精神，治学态度，创新精神能长期影响学生，并成为其日后行为的指针。

美术教师必须创造性地进行教学，才能在美术教学过程中促进学生自主实践活动。

一 创造性地使用教材

改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力。

在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：

1、深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。

2、借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。

3、探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。

二 改革教学方法:

注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。

“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”

不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。

过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。“游戏”是人的天性，是人最自由的状态之一。艺术与游戏同具超功利性，艺术的学习和创造的首要前提是心灵的独立和自由，采取游戏式教学方式进行艺术教学，尤其是低年级艺术教育有效的途径之一。游戏式教学需要处理好几个关系：其一，游戏式艺术教学要求教师精心设计游戏形式，制定明确的教学目标，不能为了单纯追求学习者内在学习动机的形成而流于形式，降低了艺术课程的学科性；其二，教师是教学的主导者，又是游戏的参与者。教师必须下功夫，平等交流，以促使师生人文精神的建构。其三，低年级艺术教学应以活动为主。整个课堂就是一堂大活动，由多个游戏活动组合而成。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。

三、培养想象力

我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象 2 并勇于表现。没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。罗丹说：”珍惜每一次激情的冲动吧，这便是生命的意义！"我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气，而生命的意义就在于创新。众所周知，马克思的座右铭便是“?quot;怀疑一切”。这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护，但仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维。美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，培养学习兴趣。美术教学的基本原则就是让学生处于自由创造的主动地位，万不可用成人的模式意志及公式化的教条去强制学生机械模仿，束缚他们的手脚，失去自主地观察思维方式的机会和表现形式，使其失去自我个性的表现。这样儿童的那种天真无邪，天机自发的灵气就会抹杀，童心就会被扭曲，变形，他们画出来的画就不生动，同时也了无趣味，反而变得成人化，其后果会使儿童失去学习兴趣和信心，最终导致儿童对美术产生反感。实践证明，兴趣是最大的动力，只有对美术有浓厚的兴趣，儿童才会主动积极地去表现自己的想象力和创造力。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画得像；要求画熊猫的同学可能是因为怕画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创作能力。再比如初一的雕塑课，学生用橡皮泥来做雕塑练习，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手根据心里的想象捏，看一看以前民间泥塑里泥娃娃，口哨，大公鸡等，试着自己捏，再讲解雕塑工具的使用，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

四 提倡人文关怀，培养独特个性

“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征”

人文关切包括：“对人的尊重（包括生命和人的价值）；对自然世界及优秀文化传统的关怀；对人的整体性的认同；对不同价值观念的宽容；合作精神和群体生活态度；科学理性包括：不懈追求真理的热情；运用逻辑和常识或科学方法进行论证和怀疑的理性能力；自我反思和批判的愿望和能力。”

你能否让学生觉得你的脉搏与他们一起欢跳？你能否让学生的争论擦出思维的火花？你能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉、发现的惊喜？”这就是教育对人性最好的培养！这就是教育的人文精神！、以学生需要为中心，突出学生的主体活动，关注个性的生成发展。课堂教学生活化是教育的走向。教学内容、组织形式的选择必须以学生的需要为中心，贴近儿童的生活实际。综观自然界，月季之所以不是牡丹，老虎之所以不是狮子，在于每一个体具有自己独特的个性，也正因为其个性才有这缤纷多彩的世界。

创新精神的前提是人具有独特的个性。没有个性的人就不是一个真正意义上的“人”。人文教育强调的合作精神和群体生活态度，是建立在个体具有相对主体意识的基础上的。因为，任何群体都是由个体集合起来的，否认人的个性就等于否定群体，必然不承认个体的独立人格，没有人格就没有自由意志，人与人的关系就只能是人身依附关系，个人的价值和幸福必然就会建立在他人的身上，就不会有创新精神的生成。讲个性意识的培养，并不是要否定人的社 3 会责任感，恰恰相反，只有个性意识的增长，才会带来社会意识的必然增强。

美术教师的创造性的学生观主要表现在保护和鼓励学生的创造性品质：好奇性强、喜欢提问、思维和行为的独立性强、想象丰富、主意多、喜欢表现、意志顽强等。教学中应多启发学生思考，大胆提问，满足和鼓励学生的好奇心，多采用谈话法、问答法、讨论法等民主形式。敢于提问，是人格独立的体现，疑问得到解决，学生获得真知，得到鼓舞；得不到解决，留等商讨，调查、实践、对师生皆是一种动力。由于各种原因导致初中生在课堂上的发言提问不如小学生，为了提起和保护学生的表现力。教师适当鼓励学生冒险，容忍学生的错误，指导学生把按照自己的意愿进行探索而冒的风险减少到最低限度，不应让学生有创造动机后瞻前顾后，没有一定的“心理安全”与“自由”。教师应让学生持有自信心与自尊心。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。特别是不能以传统的眼光来评价，特别是从专业技法上评优劣。也许有的学生主观上较努力，但作品平平或很差，而他在创造性人格特征上却优于其他人。那么，教师应扬其所长，给予充分的肯定。

美术教学中应大力提倡创造性的教学风格。创造性的教风，这是一种在创造性思想指导下形成的有利于学生创造潜能开发的教学行为模式，也是创造性教学方法、手段和教学设计的综合体现。主要体现在：

1.鼓励学生独立思考的作风，变“我传你受”为“自我发现”。课堂角色中，教师是主持，学生是主角，教师作引导、指导作用。在开展有效的接受学习的同时，要引导学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑，乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。

2.尊重个性的教学作风。丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因。美术是最具人性味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理、生理，针对人的理性、感性。美术教学中提倡尊重个性，就是保护了社会的多样化。艺术的多样化也是个性多样化的体现。“一刀切”“千人一面”已成为过去时，今天的美术教学，应强调充分发挥学生的个性特点，要求善于运用创造性的教学方法和丰富多彩的教学手段，因材施教、因人而宜、因时而行。

3.创造性的评价思想。不以记忆和模仿作为评价成绩的标准，而是重视创造性的活动过程，重视创造活动的萌芽，赞赏异常的观点，鼓励创造性的发现，不批评创造过程的错误和失败。传统的美术课程评价侧重学生美术作业的效果，这是针对教学效果的静态评价。

现代美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。可以采用个人、小组或团体的方式，既可在学习过程中进行，也可以在学习结束进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。我在教学中尝试用“档案式”评价。备三份档案：一份为学生自己的资料袋。收集美术学习资料、研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关文字或图片、自我评价等；一份为教师指定课代表收集的表现记录。记录个人或小组在课堂上的发言、表演、态度及作业收交情况；一份为教师教育记录。记录个别学生的突出表现、学生优秀作业、美术特长、教学中的突发事件。有这样三份档案，期末时的总评可以做到客观公正，学生也不因自己的美术技法不高而丧失对美术的兴趣。4.民主的教学作风。教师不以权威自居，与学生平等相处，真诚以待，彼此尊重和关心，这便于建立以学生为中心，学生主动参与的学习环境、自由表达思想的氛围。爱因斯坦认为：神圣的好奇心需要自由，强制的责任感只能使观察和探索的乐趣中途夭折。

要体现创造性美术教学风格，教师还要在课程中努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。即必须有创造性的教学设计。美术教学设计在体现三个方面的目的 4（思想品德和美育方面、知识技能方面、智力发展方面）的基础上，还应积极创设艺术情境，制作与运用生动形象的教具，以激发学生的好奇、猜想和探索，在浓厚的兴趣之下运用眼的观察力、脑的分析力、判断力和形象的记忆力及丰富的想象力等，和用手之熟练、准确的表现力，去实现艺术创作的过程，即观察——思维——表达。要着重创设文化情境。帮助学生在广泛的文化情境中正确认识与解读艺术用品，从而拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向，人类对自身尊严的维护以及对正义与自由的追求。如七年级的《道具与表演》，可以给学生观看中华民族传统的戏曲片段。体会道具在表演中作用，再让学生按小品需要设计道具进行表演；《校园艺术节》中的插花大赛可以让学生搜集插花起源、作用、类型等，对比欣赏插花艺术在东西方文化中的作用，指导学生运用插花技能美化现代生活，提升生活品味。过程设计时也要注意培养创造性的集体风尚，如设计分组活动、集体辨论、评价、接龙完成任务等，让学生在开放的、合作的、相互交流的民主气氛在学到知识、锻炼技能、大胆表现、相互协作、挥洒个性、勇于创新。教学内容应该适应时代需要，注意到美术与其他学科的联系与综合。加强美术与现实生活及学生经验的联系，增进各学科之间的知识和方法的联系。我在教学中常采用：根据语文诗文配插图；用数学方法设计图案；观察物理现象了解色彩知识、进行调色练习，听音乐感受美术作品思想美、形象美，做道具、表演小品。运用化学方法特殊处理画面等等。

五 加强平面构成及色彩构成,立体构成地教学

构成是现代美术设计必修的基础课程，它所要求的艺术构思不仅仅限于一般的艺术形式和技巧，而是符合客观现实丰富的想象力和幻觉力。在中学学习构成不仅可以开发设计思维而且能够从小培养创造意识。

在作平面构成练习时，选择各种形，选中其中两种作组合练习，让同学们进行有创意的排列组合，特别是采用先拼后贴的方法，同学可以在反复多次的排列组合中体会变幻无穷的奥妙，享受创造的乐趣。在色彩构成的联想构成学习时，学生在掌握了基本的知识技法后，对色彩及图形产生各种联想，激发想象，如“春，夏，秋，冬，酸，甜，苦，辣，青春，迷惘”等，学生在我的激发下能创造出颇有新意的作品如“友趣”“鱼戏”“伤逝”等作品。在立体构成的练习中，以一张纸的剪切折贴来完成一种生活日用品的造型，有难度更有趣味，激发了学生的想象力。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。发展学生的个性，培养学生的想象力，联想力，创造性。这是时代发展的需要，是高素质的人才的需要。

六、树立广义美术概念，扩展美术课堂

一堂美术课要让学生拥有完整的情感体验,内化、学习和再创造的过程仅用45分钟是不够的。因此，教师要将课堂学习引入课外，引入更广阔的社会生活中去，从而对美术作品有更完整的审美体验。通过欣赏作品，了解画家，认识技法，与自身的经验结合，一气合成。我想这样一堂对思想有触动的课是有意义的。

最后我要说只有重视学生的情感体验和想象力的培养，美术教育才会丰富多彩，学生的创造力才会提高，学生的作品才具有生命力。让我们展开想象的翅膀去大胆地创造美好的世界吧！

第二篇：高中美术教学论文 谈美术课水彩画技法的教学

美术教学论文：谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

1.起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。

2.画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

3.先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

4.画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

第三篇：浅谈高中美术教学中如何体现生本教育理念

浅谈高中美术教学中如何体现生本教育理念

扬中市新坝中学 何美娟

生本教育的教学理念倡导教育要以人的发展为本，以学生为主体，充分发挥学生学习自主性，开展探究性学习。在生本教育理念的指引下，课堂教学并不是形式上的学生参与和交流，而是教师在教学中通过精心的组织和设计，有意识地引起、维持以及促进学生学习的一种行为，并期望达到激发创新精神，增强实践能力的目的，最终陶冶审美情操，提高生活品位。如何才能把生本教育理念充分运用到美术课堂教学中去,现结合自己的教学实际谈一些做法：

一、创设情境,激发学生兴趣。

当今的中学生具有强烈的好奇心、求知欲,但自主学习的能力还没有得到完美发展,因此需要教师在课堂教学过程中有意识地创设情境，充分调动学生的感官，激发学生的学习兴趣,。

（一）利用视觉、听觉情境，提高课堂教学实效性。

在教学中可以让学生通过听、看、想进入情境。通过优美的画面，动听的音乐，让学生沉浸在美的享受中，不仅调动了学生感官的参与，更增添了情境性。“润物细无声”，潜移默化中对学生进行熏陶。例如，在《美术作品的艺术语言》一课中，我首先放映了徐志摩的《再别康桥》，使学生感受诗歌的美妙无穷。利用声音、图片、文字完美的组合带来的一种艺术语言之美。让学生充分体会音乐、文学、美术所带来的韵律之美。

（二）利用环境情境，提高课堂教学实效性。

人影响了环境，同样环境也会影响人，环境是学生成长，良好发展的前提，是学生发现美、理解美、创造美的前提，良好的环境对学生的心理和成长有着非常重要的影响。因此，我为学生创设了优美且极富感染力的艺术环境。如在《中国民间美术》一课中，为了让学生有一种学习的欲望，我在美术教室周围布置了中国的年画、剪纸等一些民间艺术，让周围充满了热烈的年味氛围，让学生产生身临其境的感觉，以便更好的进入教学情境，激发学生兴趣。

二、以生为本，实现角色转换。

生本教学理念,提倡学生充分自主学习,自主参与,自主掌握方法,自主探究

疑难;让学生在学习中相互支持、相互配合、相互探讨、相互学习。

（一）学生先说话，教师后评价

中学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。于是许多老师感叹：欣赏课难上啊！有人说：“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”教师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感情和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

教学设计：《欣赏·评述》教师出示欣赏作品。

师：请同学们自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。学生自由读画5—8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感受？（3）你喜欢或不喜欢哪几幅作品，为什么？

生：（摘录学生答案）

1.我喜欢《扎辫子的少妇》这件作品，画家通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感。

2.我还是喜欢马蒂斯的作品，他是野兽主义画家，注重表现人物内在的情感。3.我不喜欢《自由引导人民》这幅作品，画中的自由女神袒胸露乳。我喜欢《自由引导人民》这幅作品，因为它是历史的真实反映。„„

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些相关资料供大家参考。从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。

（二）学生当“老师”，老师当“助教”

如今社会，可谓日新月异。我们这些在上个世纪接受教育的教师，如今要用

自己的“一桶水”来装满学生的“一碗水”是越来越感到力不从心，不对学生“味口”，跟不上学生的步伐了。我国教育先祖孔子说：“三人行，必有我师焉！”有些知识，有些学生确实已经掌握，甚至比我们的想法更新颖、更独到、更优秀，不妨就让学生来当“小老师”，老师当“助教”。

教学设计：《综合·探索》。在学生充分欣赏、交流校服设计图片后，学生们制作出了各式各样的校服。

师：你们的校服设计稿样让老师大开眼界，老师都不知道你们是怎样设计出这些漂亮的校服呢？

生：（摘录学生答案）

1.请同学们看一看我设计的校服稿样„„ 2.我先说一下我的设计思路„„ 3.我可以用彩纸拼出我的校服„„

“小老师”边示范边讲解，老师当学生和同学们一起跟“小老师”学做，顺便帮“小老师”做一些准备材料、展示校服作品、提醒补充之类的助教工作。在实际操作中，“小老师们”总是争先恐后的把自己的方法教给大家，而且多有经典之作和出乎意料的惊喜。实践经验证明，这样做能充分发展学生的各种才能，让学生体验成功感；能激发学生参与的热情和学习兴趣，培养和提高学生的创新精神和能力。

（三）学生当“评委”，老师当“嘉宾”

在以往的作业展评和课堂小结中，我们多采用展评优秀作业，这样的作业展评和课堂小结有诸多弊端：1.它只对极少部分学生进行了片面评价，大多数学生不能获得发展性评价；2.评价方法单一，权威性过强；3.评价易脱离学生实际；4.强化了评价方式的甄别与选拔功能，打击了多数学生的学习兴趣。美术《课标》中这样阐述：“为促进学生发展而进行评价，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多唯性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”我们在作业展评和课堂小结环节中，可以采用全班集体评价、小组评价、自我评价等方式。人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣；自己给别人提建议，别人帮自己出主意。老师则可坐听“百家争鸣”，当“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。

教学设计：《设计·应用》学生各自设计的作品，进行课堂小结和作品展评。

师：同学们通过设计完成一件作品，有什么感受？

生：（摘录学生答案）

1.通过自己设计一件作品，使自己充满了信心。

2.我的壁报主题明确，考虑了栏目与栏目之间的关系„„ 3.他应该用蓝色、绿色、黑色来做才好看。

从以上教学设计可以看出学生们的小结是何等的生动、丰富、自然、真实，达到了以下教学效果：这样的评价方式切合学生的个性和能力；全体学生参与评价，评价了全体学生；评价了学生的学习能力、学习态度，情感与价值观等；强化了评价的诊断，发展功能及内在激励作用，激发学生学习美术的兴趣，弱化了评价的甄别与选拔功能。

在课堂教学中充分体现“以生为本”的理念，实现有效教学的关键那就是教师教学思想及方法的不断更新，以变应变，从而适应现代高中生的学习心理，诱发其学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展，切实提高美术教学的有效性。

第四篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

第五篇：小学美术教学中如何体现解放思想

小学美术教学中如何体现解放思想

美是人的需要，生活也需要美。人的吃、穿、住、行之中，无不有美的追求与需要。随着社会的信息化、经济化，人们追求的价值也越来越多样化，生活中美的需要也越来越广泛。生活中的每件事都有可能需要用美的眼光去审视、去判断、去取舍。即一个人掌握的美的原则、形成的美的素养将直接影响他的一生的生活质量。

我们面对着生活中处处需要美的社会，我们在美术教学中却存在了许多问题。学生的美术作业与作品往往集中在一本本子上，每次完成后便沉睡于教师的桌面上，甚至有些学生的作品在教师给他评价定成绩后，便直投垃圾筒。学生的作业成了应付教师的作业，时间久了，学生的创作性和积极性便会泯灭，更谈不上美术素养的养成。分析其原因是学生没有认识到自己创作的作品价值所在，往往被一个模糊的成绩所扼杀。所以正确地引导学生认识美术的价值，即美术对一个人的影响，是解决此问题的关键。我们对学生实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。”

因此，我便提出小学美术教学中如何体现解放思想，通过引导，使学生懂得、体验到美术与人的生活的关系，从而去改变自己的学习动机，真正提高自己的美术素养与创作能力，用自己的所学与自己的双手去美化自己的生活，提高自己的审美情趣与生活质量。我觉得应该遵循教育教学的一般原理与原则，注意贯彻如下几个原则：

1、充分感受大自然的美、生活的美。

通过《春天的花》、《树叶图案》和《蝴蝶图案》等课使学生感受到大自然的造物美。春天的生机勃勃、万物复苏和百花争艳的美，作为农村的小朋友尤其能感受到他们生活在如此美的大自然之中，而各种形状、颜色的树叶和花朵，各种色彩、形状、花纹的对称的蝴蝶也 1 能让学生感到大自然造物的神奇。而《高大的楼房》和《画座宝塔高又高》等课能让学生感受到人类造物的美，各种形体的高大的楼群，各种风格式样的宝塔、极富有童趣和想象力的少年宫等，更是能极大的激发和培养学生的审美情趣。从《纸筒人》一课中，学生感受到人的动态美。从《我们爱和平》一课中，渗透了思想教育，有益于学生形成美德。通过以上课的学习，让学生充分感受到大自然、生活中处处存在美，只要善于去发现。

２、用自己的方式表达对美的感受，抒发自己的情感。学生可以通过图画、图案和制作等方式，充分表达生活、大自然的美。通过描绘美丽的春天、用线材与面材的立体造型、插图、高大的楼群、我为奥运作贡献等，制作布贴画面来表达对大自然、生活的独特美。

３、把自己所学，应用于生活，使自己的生活更富于色彩、艺术美。

我请学生把自己平时创作的一些优秀作品进行简单的装裱，然后挂于自己的家里、房间里，使自己的作品与家人共享，使学生感受到把自己所学用于生活的作用及给人带来的乐趣。

４、引导学生参与社会、学校、家庭与美术有关的实践活动，加强了与生活的联系，增强了美术的实用价值。

我把学生的美术作品投稿到市青少年报或学校的金星报，参与者的学生画投稿，已有多位学生被刊登出来。鼓励学生参与班级里的学习园地和黑板报的布置，使学生体会到了美术的实践作用，从而提升对美术的兴趣，培养了学生的生活美术观。通过一些设计课，例如，《我的书包》、《趣味纸笔插》和《有趣的日用品》等课，可以更好地沟通生活与课堂学习，将实际生活中的一些实际问题，在美术课中，请学生自己设计，用于生活中，进一步感受到美术的实用价值。

５、有一双善于发现美的眼睛与创造美的双手。

生活中一些不起眼的素材，往往不被人所重视与发现其美术价值，例如：树叶、树皮、蛋壳等，而这些东西，在美术课中课成了创造美的好材料，经过学生的巧手，创作出一幅幅优美的工艺品。在这个过程中，使学生懂得了生活中一些不起眼甚至看似废品的东西，经过创作、加工，变成很有艺术、欣赏价值的作品，进一步懂得了生活在于创造，才能更加美好。

我觉得在生活与美术的这两方面教学，让学生真正使学习美术中建立起生活美术观。

2014年11月2日