唐代青花瓷与现代设计的关系

第一篇：唐代青花瓷与现代设计的关系

唐代青花瓷与现代设计的关系

摘要：自从唐代以后，青花瓷以它自身的独特的色彩和纹饰、造性向世界展示了它自己独有的魅力。让我们国粹青花瓷的神韵以及它的魅力宣扬到全世界，以及它的特点和现代服装设计的关系，是现代社会中得以更好的体现。

关键词：青花瓷服装设计中国元素

让我们耳熟能详的就是周杰伦的那首《青花瓷》，正是他的这首歌曲才将唐代的青花瓷演绎的让世人众知。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放„”委婉道来，把奥运之后的中国古典风推向了高潮。

一、青花瓷的发展及特点

青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的，唐青花经过初创期以后，一直缓慢发展。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

二、青花瓷的色彩和纹饰

我们通常会将青花瓷比喻成为舞台的青衣，素雅高洁，蓝色纯净，蓝色的花纹与洁白的胎体相映衬，人宛若一幅传统的水墨画。唐青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。

三、青花瓷元素在服装设计中的应用

千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计甚至是现代社会中得以更好地体现。

1、青花瓷元素在奥运颁奖礼服上的运用

在2008年中国奥运会上，为了能够更好的宣传中国的文化，青花瓷这个中国特有的艺术特色在奥运会上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。其中最能体现青花瓷特色的地方是奥运会的颁奖礼服上，礼仪迎宾和颁奖人员身着的服装图案就是采用了青花瓷的图案，尤其是五个系列颁奖礼服中的青花瓷系列，将中国传统乱针绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果。除此之外，在奥运会的支线---北土城站，是具有青花瓷特色的出入口，还有青花瓷电话亭等，越来越多的设计正在不断的采用和吸收青花瓷的元素，使得我国的青花瓷得到进一步的升华。

2、青花瓷元素在成衣设计中的应用

曾经轰动一时的，美特斯邦威2008都市系列的夏装，是个非常特别的民族风系列。整个符篆都是用淡蓝色作为基调，体现了女性的飘逸和柔和的特点，以及属于青花瓷的那种幽静雅致的艺术气息，服装采用青花瓷一般的神韵，用淡雅的青蓝色传统花纹，淡淡的若隐若现融入进服装当中，就好像安静绽放的花朵，会给人气定神闲的宁静感觉。在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷般的神韵，展示了清凉舒适的美特斯邦威都市夏装，既有夏装的实用性，又符合夏季人们的购买心理，并且在色彩和图案上别有创造性。

3、青花瓷元素备受国外设计大师的青睐

在国外，青花瓷的名声也很大，很多外国的设计师对中国的青花瓷元素情有独钟，他们一直以来追求将青花瓷的艺术气息运用到时装中，因为青花瓷是中国传统文化的代表，在05年秋冬时装秀上，其中就有的模特身上穿的衣服带有青花瓷的图案，这个设计非常具有中国的青花瓷的特色，同时也有很多西方的气息，青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。

结束语：

奥运会使中国再次成为世界的中心，而中国的元素也向世界迈向了一大步，发展也呈现出多维化的发展，无论是中国的还是世界的服装设计师，他们都对中国的青花瓷元素情有独钟，对于中国的文化运用更加形神，青花瓷以其独具特色的魅力必将在新时代得以更好地体现和应用。

第二篇：论述时尚与现代设计的关系

论述时尚与现代设计的关系

摘 要：文章主要讲述了时尚和现代设计的由来、发展和意义，以及随着社会的突飞猛进、科技的日新月异，时尚已从最初少数人的独享发展到大众的需求向导，而时尚的类别也涵盖了各行各业，延伸到各个领域，时尚已从单一需求向产业化发展。时尚文化发展至今，已成为人们生活中不可缺少的一部分。本文论述了时尚影响着设计的发展，阐明了时尚与设计的相互关系，时尚引领设计，促进设计的发展。

关键词：时尚、设计、现代、潮流、影响 正文：

法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁减合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。

很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。

时尚是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。

时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象，它代表着时尚群体的特定需求，而在时尚潮流中，设计扮演的应是创造者的身份。标新立异的设计，创造出不一样的时尚风潮。现代设计作为人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。由于塞尚的立体派和抽象主义，现代艺术有了客观化趋势，这种客观化遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。

而时尚对建筑设计有很大的影响，其形成影响的原因主要体现在流行文化、服装、产品、平面设计、艺术的表现形式和行为等方面。而建筑时尚要求的变化反映了建筑设计在风格上的变迁。受时尚潮流影响的建筑师，会以一种时尚的眼光来对建筑进行判别和理解。从而有意无意的在其作品中体现出来，引领或是跟风时代的脚步。作为生活、文化、艺术等载体的建筑，可以通过其标志性的特点推动或创造一种来源于建筑本身的时尚。构成时尚要素的形态、表现材料和色彩并非孤立的表达在建筑中，虽然每一个时期都有不同的倾向点，三者的变化却总是交织在一起，从而构建了能对某一时代进行叙述的建筑语言，就像现代建筑设计有自己本有的特点形成了现代的时尚风格。由此可见，时尚和现代设计的关系是非常密切的。现代设计是时尚的前沿元素，在现代设计中我们看得到时尚的东西，在时尚流行中又能看到设计的影子。从设计的各个类别中，不难看出，优秀的设计，特别是符合特定人群需求的设计，往往能创造以特定时期的时尚风潮，现代设计也一样。时尚的创造者主要也是设计师和顶级品牌两类。

设计创造时尚，并不是盲目的而是自发的，也不是所有的设计都能创造时尚，只有走在尖端的前沿的设计才是时尚的缔造者，而其余跟风的一般设计，只能受到时尚风潮的影响，成为时尚的追随者。例如：金币创始人：黄越翎女士全世界设有多家的流行色预测机构，专门研究色彩的潮流。每年会分两季发布他们经过调研分析后所预测的系一年或两年内的流行色趋势，提供给设计时参考。商业投资者和设计师在某一季或一年共同推出的几种颜色，营造一种“某色是最流行”的商业气氛。随之，新的流行色系便产生了。这种情形在时装市场尤为明显，时装界经常引领色彩的潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表等都会采用类似的色调。所以说流行色主导一段时期设计的色彩趋势，而受流行色指引的新潮设计又带动了新一轮的时尚。其实时尚依附于设计左右，在设计达到高峰的同时也促成新的时尚高峰的形成，而时尚的高峰同时也潜在的影响着设计的发展。从大的方向而言，设计以先驱者的身份引导者时尚。

现代设计是现代时尚的创造者，同样时尚也可以引领现代设计。时尚现象与时尚潮流在时尚交替中影响着当代设计的发展与方向，影响人们追逐时尚的因素，主要表现为对商品造型、功能结构、色彩选择等方面的推崇与欲望。时尚的发展也朝向新颖、新奇、进步等的概念，对立于陈旧与过时。所以时尚也是有更替周期性的。现代设计的周期性变化不断地刺激消费，促进时尚产业的发展，带来契机。在现代的时尚潮流中，时尚总是自觉不自觉地引领着设计的方向。时尚讯息传递的目的，最终是要形成时尚产业的不断创新的刺激，从促进现代设计的发展。

优秀设计师必须正确把握时尚的潮流，迎合时代的特征，从历史与时代中寻找元素，感悟流行趋势，根据潮流周期的变化，创造出满足时尚群体需求设计。结束语： 时尚与现代设计密不可分，设计创造时尚，时尚也引领设计。但是优秀的设计不一定是时尚的设计，但真正优秀的设计却一定是符合时代的发展趋势，在一定程度上是调和社会趋势与流行趋势的结果。优秀的设计以满足时尚群体的需求作为向导，符合现代设计的发展趋势，创造时代的潮流。参考文献：

陈望衡。艺术设计美学 武汉：武汉大学出版社 2000

刘艺琴，郭传普。平面广告设计与制作 武汉：武汉大学出版社 2002 张宪荣。现代设计辞典 北京：北京理工大学出版社，1998 陈卓。设计与时尚，谁引领了谁 设计前沿，2007

谭旭红。平面设计之非平面拓展研究 硕士学位论文 江苏：江南大学，2006

姓名：姜蕊 学号：08163116 指导教师：楼蔚蓝

第三篇：《青花瓷》教学设计

12、《青花瓷》

綦江区营盘山小学

翁昌南

教学目标：

1、知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。

2、过程与方法：通过画一画、做一做“青花瓷”，提高学生观察力和想象力，发展学生的创新思维能力。

3、情感与价值观：激发学生对中国传统艺术的热爱。

教学重点：让学生尝试用不同绘画工具，进行简单的制作和装饰，对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。教学难点：让学生创作丰富、多样的图案、造型。教学程序：

一、歌曲欣赏，谈话导入：多媒体播放歌曲《青花瓷》，教师讲授蒙古族把青、白两色作为头等重要色彩，渗透人文知识，导入课题《青花瓷》。

二、欣赏开拓思路。出示青花作品课件，引导学生简单了解青花瓷造型、图案装饰的特点，从造型、图案两个方面出发。除了引导学生认识造型对称之外，出示一些青花吉祥图案的欣赏，为学生在之后的创作提供一些设计素材。

三、探索设计技法。

首先教师出示几个不同形状的空白花瓶，让学生发现对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。老师现场演示，将纸对折，在一边画好花瓶的一半，沿边剪下。让学生掌握剪对称青花瓷瓶的制作方法。了解装饰的几个部分：瓶颈装饰、瓶身的装饰和瓶底的装饰。简单了解图案设计中的单独纹样、带状二方连续、故事叙述几个基本样式。为后面的设计创作提供基础。

学生互动讨论。请学生说一说想制作的青花瓷造型和美丽图案。及时抓住学生在讨论中迸发的思维火花，以启发性的语言使学生讨论达到预设效果。

四、设计造型、图案。

学生设计创作过程中，播放古典音乐，烘托课堂气氛，老师巡回指导，及时发现学生创作中的闪光点。

五、师生互动评价。

创设情景“青花瓷艺术展”，出示2个 “古董展架”，画好的同学可以把作品摆到展架空挡处。“青花瓷艺术展”围绕造型星、图案设计星和创意星三个方面的评价。

六、艺术延伸生活。

展示一些青花瓷的奇特、有趣的运用如：青花瓷器的电脑、青花瓷片做成的衣服等。教师：美丽的青花瓷不但是中国传统艺术，在新世纪的今天，我们还可以为古老而精美的它穿上新的外衣。

第四篇：青花瓷 教学设计

课题：浙美版四年级第八册

首页图版

热爱祖国优秀传统艺术

青花瓷

选题背景：

热爱祖国优秀传统艺术，作为我们教学的“真空”地带，常常忽略掉这个排在首页的极好素材。有些传统艺术不可否认地正在失去属于她的时代，但作为老师，我们有责任普及。剪纸、青铜器、雕塑、明清家具、瓷器这些中国的艺术瑰宝，在现代文明高度发达的今天，越来越让人觉得重要，而且在人们的现实生活中也经常看到这些宝贝的舞台。无论是奥运礼仪小姐的颁奖服装还是自家餐桌上剩菜的碗盘，再到大家平时哼唱的《青花瓷》歌曲，都把这一中国传统艺术在现代进行了精彩的演绎，正是基于学生这样的生活经验，所以选择了青花瓷的欣赏与感知。从生活中应用青花装饰的日常用品到青花瓷器的认识和对于装饰图案的欣赏，然后再回到设计自己身边小物品的学以致用，真正让欣赏和体验与自己的生活链接。

教学目标：

1、初步了解青花瓷，感受青花瓷的独特魅力。

2、了解艺术来源于生活，感受传统艺术与自身生活的紧密联系。

3、激发学生热爱祖国优秀传统艺术，培养学生美化设计生活的能力。

教学重点：感受青花瓷的独特魅力并了解青花瓷的相关知识，学会应用图案装饰生活中的物品。

教学难点：如何能让学生创作出富有个性及寓意丰富的图案。

教学准备：

学生：蓝色记号笔、空白纸质封面笔记本 教师：PPT课件、空白物品图案

教学过程：

一、欣赏导入

1、请学生欣赏一组根据青花瓷设计元素设计的生活用品，让学生说一说，这些图片中的物品有共同特点？

引导学生到白色的物品和蓝色的花纹这个层面。

这些设计风格的日常用品，设计师是从哪儿得来的灵感呢？又让你联想到了我国的哪一种传统艺术？学生交流。

师：是啊，设计师从我们的青花瓷器中发现了美，并运用到了我们的现代生活中。【设计意图】：让学生从最熟悉的电脑、优盘及手机的设计中，感知青花瓷最本质的设计元素，也拉近了学生与传统艺术的距离。

2、出示课题：青花瓷

今天我们就来了解一下中国的瓷器，尤其是瓷器中被人们深受喜爱和广泛应用的青花瓷。

课件出示一组青花瓷作品让学生欣赏

师：你了解有关青花瓷方面的知识有哪些？只要跟青花瓷有点关系就可以，请学生先说一说。

3、出示百度百科对于青花瓷的注解，让学生了解。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

视频：青花瓷的制作过程

二、对于颜色的解读

1、为什么青花瓷一般就用一种颜色（青色）来描绘？

学生交流

讲解有关青花颜色的寓意：青花盛产于元朝，因为蒙古人崇尚白色与蓝色，白色象征着纯洁，意思是人的心像乳一样白、纯洁。蓝色代表大海和天空，人的心胸像海和天空一样广阔无际，胸怀大志；在蒙古人心目中，蓝色象征着永恒，坚贞和忠诚。也可以说，蓝色是代表蒙古人的色彩。蒙古族祖先建立国家时称“蓝色的蒙古国”，用蓝色的织物做国旗，把国家的首府叫做“青城”，把帝王的宫殿叫做“青宫”，把国家的史册叫做“青史”，把皇帝的印章叫“青印”等等。这些都是蒙古族人把蓝色象征为永恒的一种反映。

现在你知道青花瓷为什么要选用蓝色来描绘了吧。

三、图案寓意解读

1、引导学生欣赏青花瓷的装饰图案

出示《青花鱼藻纹大罐》、《青花石榴桶杯》《青花五福祥云盘》，找一找青花瓷上的图案、花纹是什么内容？请学生说说图案的寓意。

鱼：年年有余，“鱼”与“余”同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。

石榴：中国人视石榴为吉祥物。民间婚嫁之时，常置放切开果皮、露出浆果的石榴，以为它是多子多福的象征。

蝙蝠：因“蝠”与“福”谐音，人们以蝠表示福气。民间绘画中画五只蝙蝠，意为《五福临门》。祥云：即吉祥的云彩，喜庆祥和。

【设计意图】：通过青花瓷所描绘的图案与纹样，了解中国传统图案的含义，也为学生创作富于自己个性的图案作铺垫。

2、寻找以青花纹样为设计元素的产品的图案来源，为设计找到原点。

（1）通过步步高手机右下角的祥云图案与《青花五福祥云盘》中的图案对接，采取局部移植的方法来设计产品。（2）在笔记本电脑与《青花缠枝莲纹大罐》的对比中，采取局部选取花纹再适当变化的方式。

（3）保鲜盒上的祥云及绵延伸展的枝条图案分别来自于《青花五福祥云盘》、《青花缠枝莲纹大罐》中描绘的纹样，经过组合变化而来。

【设计意图】：通过日常用品上所描绘的青花图案与青花瓷器中的传统图案比较，让学生知道现代产品的设计灵感来源，并在图案的对接中了解设计方法。

四、体验感知

1、以一份空白台历为设计样本，先请学生说一说，你打算绘制什么图案，有什么祝福、寓意、或其他的想法。

学生交流：在图案寓意上加以引导，让学生的画有自己的意愿表达成分。

2、画面构图的引导

在交流台历图案的过程中，出示步步高手机上祥云图案及笔记本电脑上缠枝纹样的不同摆放位置，让学生说一说图案放在不同位置上带给你的感受。

中间：给人一种踏实且中规中距的稳定感觉。

左右下角：从不断伸展的状态中感觉一种向上的动力。左右上角：领略“一枝红杏出墙来”的古典诗词意境。

五、创作表达

1、学生体验描绘日记本封面装饰。

2、学生创作

3、作品展评

（1）利用相机特写镜头，将学生作品拍摄进行展示。（2）同学自评、互评。围绕图案选择与寓意等方面引导学生有目标的进行评价。

六、拓展延伸

播放课件，展示2008年奥运会上利用青花瓷为元素而设计的大量作品。从地铁站台上的柱子及广场上的大型雕塑，奥运礼仪小姐的颁奖服装和中国银行的ATM机。引导孩子们认识青花瓷在现在生活当中的广泛艺术运用，以及独特的民族含义。【设计意图】：从生活用品的设计到国家奥运会的整体形象设计，让学生感觉青花的设计元素无处不在。

学生作品：

第五篇：《青花瓷》教学设计

湖南美术出版社五年级上册 第12课 青花瓷（第一课时）

一、教材分析：

本课属于“造型·表现”学习领域。瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”，这种瓷器是在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，素雅清新，怡然成趣。本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容，让学生对青花瓷的文化有所了解，感受青花瓷的造型与纹饰之美，提高审美修养。

本课分为两个部分的内容。第一部分侧重于赏析青花瓷及其花纹图案，第二部分侧重于技法表现，通过两个活动让学生对青花瓷纹饰进行表现创作，了解青花瓷器型、纹饰特点，领悟其文化内涵。

学习活动一的学习内容是利用硬卡纸剪青花瓷外形，并创作青花瓷器纹饰。此活动力求让学生加强对青花瓷器型的认识，通过对折剪形的方式掌握对称形裁剪技巧，了解瓶型特点，然后，将纹饰装饰在剪好的瓶型上，使作业有一定的呈现效果。

二、学情分析：

小学五年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术课的兴趣依然浓厚，并且已经掌握了一些基础的绘画基础以及对各种材料初步可以综合运用了，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。在课堂上能够大胆想像创造，作品内容丰富，但比起以前想象力有所下降，画风呆板。一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。这一时期正是学生从儿童绘画到少年绘画的转型，可以通过欣赏内容和工艺设计的教学来继续吸引学生对美术的兴趣，也对学生的创造能力有所培养。

三、教学目标：

1．通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美。2．认识瓷器及青花瓷器的特点。3．学习用蓝色水笔画青花瓷花纹。

四、教学重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。

教学难点：设计青花瓷器花纹图案。

五、教具：多媒体课件、青花瓷示范图片等。

学具：蓝色彩笔、硬卡纸等。

六、教学过程：

（一）导入

同学们，你们去过博物馆吗？(„„)那你知道博物馆里都有些什么东西呢？(„„)今天洛阳博物馆有个古代瓷器展，想不想跟老师一起去看一看呢？让我们一起去参观一下吧。（看图片）

看了以后你有什么感受？（美、漂亮、精致„„）知道它们叫什么名字吗？（青花瓷）

瓷器是中国的伟大发明，有3000多年的历史，可以和四大发明相提并论，中国被称为瓷国，青花瓷是中国瓷器的主要品种之一。我国特有的瓷器，产于我国“瓷都”——景德镇。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷。

今天老师就和大家一起走进这美丽的青花瓷世界。（板贴课题《青花瓷》）

（二）新授

1．青花瓷历史这么悠久，这么伟大，想了解它吗？

博物馆的馆长给每个小组发了一份挑战书，愿意接受挑战吗？

请小组长拿出挑战书，小组合作完成挑战任务。

2．小组汇报：（指出第几幅的什么位置）

颜色：白底蓝花

单色 清丽雅致

线条：有粗有细，粗细结合

图案：有排列有序的连续纹样，叫做辅纹；有突出主题的单独纹样，叫做主纹。

位置：连续性的纹样（辅纹）多出现在在瓷器颈、口、底的部位；而单独纹样（主纹）多出现在肚的部位。

同学们观察的真仔细，恭喜大家，挑战成功！

3．老师有个小小的疑问，为什么叫连续排列的图案？是哪一个基本图形在连续排列？（每组请一个学生上来画一画）

古人还喜欢用这些图案来排列（波浪、变体莲瓣、回纹、卷草纹、钱纹、菱形、蕉叶、如意云头等）

4．刚才这些连续排列的图案我们可以把它安排在口、颈、底边的位置，就好像给瓶子戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子，那瓶身这么大块的地方，我们可以用哪种图案设计？

点、线、块及基本形的组合； 动物（龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等）、植物（牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等）、人物故事、景物等。

5．我们可以用什么方法来表现这些图案呢？ 画、剪、贴

（三）创作

今天我们就用画的方法来设计青花瓷，你知道怎么画吗？先画一个地方的花纹，还是先总体设计，安排好瓶口画什么瓶身画什么，再画花纹？

设计时应该先安排好图案的大概位置，再进一步画具体的花纹。

博物馆的馆长说想让我们小朋友帮他设计一些优秀的作品带回去展览，你们愿意吗？

（四）展示

小组互相说说自己设计中的亮点和你还想如何做的更好。

（五）拓展

一种颜色，几笔花纹，成就了青花瓷的传世美名，也让我们惊叹古人这流传千年的艺术，课后同学们可以以小组为单位进行活动，寻找青花瓷器不同朝代的图案特点，并做好记录，我们下次再来研究这美丽的青花瓷。