基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究（精选5篇）

第一篇：基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究

基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究

在新课改的背景下，音乐教学方式不断改进、创新与发展，而基本乐理与视唱练耳作为音乐教学中重要的两部分，为实现其教学的成功，现将基本乐理与视唱练耳课程进行了整合教学。本文主要围绕基本乐理与视唱练耳整合课程的教学方式展开分析，旨在提升音乐教学效果。

新课改后，为保证学生可以熟练掌握基本乐理与视唱练耳这两门基础的音乐课程，改变其教学分离现象，教师开始利用科学、合理的方式来将其进行有效融合，方便其教学的同时，也使学生能够对音乐知识进行更深层次的学习。此外，音乐教学课程的资源整合，可以提高教学的便利性与有效性，使学生对音乐知识的掌握程度和综合素质得到显著提升。

一、基本乐理与视唱练耳的教学特点

（一）基本乐理特点及其教学

基本乐理作为音乐教学过程中的基本知识，是学生认识、学习并且掌握音乐知识的前提。其主要内容包括乐谱的学习与记忆、音乐知识以及乐谱组合等，而五线谱是其重要的教学内容之一，学生通过储备大量理论知识，可以形成良好的音乐素养。此外，基本乐理还会融入声乐等音乐内容共同进行教学，基本乐理内容直接明了，理论性较强，因此其多为理论知识教学，或者采用小组间讨论来解决问题、巩固知识等方法，其缺乏必要的实践性。

（二）视唱练耳特点及其教学

视唱练耳内容则倾向于学生对于音乐、音质以及发声等内容的教学，多强调学生对于音乐的表达与辨别能力，在视唱练习过程中提高音乐审美水平，并经反复练耳来使其能够分辨更多种音乐。视唱练耳教学与基本乐理教学方式存在本质区别，基本乐理只是理论上的授予与巩固，而视唱练耳教学则强调学生对音乐知识的实践与实际应用能力。在高频次的练习与应用过程中，这种教学可以提高学生对音乐的运用能力，使其在已有的音乐上进行改进、创新，从而具备更高的音乐创作思?S能力与表达水平。

（三）基本乐理与视唱练耳之间的联系

虽然基本乐理与视唱练耳课程均属于音乐基本教学内容，但因教学方式的不同，二者出现了鲜明的对比。若将基本乐理与视唱练耳课程进行有效的整合，学生不仅可以通过基本乐理学习来巩固音乐基础理论知识，而且在熟练掌握理论知识后，可以利用视听练耳对其进行实践、应用与创新。加强学生对基本乐理知识的掌握，然后对其进行深入探究，可为后期视唱练耳提供充足的知识储备。基本乐理教学多为理论知识的传授，缺乏必要的音乐学习乐趣，而视唱练耳的整合则恰恰满足了学生对音乐知识实践练习的需求。通过音乐教师正确的引导，学生在对音乐知识改进、创新与发展的过程中得到心灵上的满足感，提高了自身学习音乐知识的积极性。由此可见，将基本乐理与视唱练耳课程进行整合，可以提升学生的音乐素养与运用能力。

例如，学生在学习歌曲《我爱你，祖国》时，首先要对其基本乐理知识，即线谱进行详细了解，并且能够熟练记忆谱子，然后进行实践练习。音乐教师可以通过分组使学生共同对歌曲《我爱你，祖国》的五线谱进行创新。这样不仅可以巩固学生对五线谱的掌握能力，也可使其在改编过程中具备充足的音乐应用能力与审美感，使其音乐情操得到提升与发展。

二、基本乐理与视唱练耳课程整合面临的主要问题

现阶段，大部分学校对于音乐教学中基本乐理与视唱练耳的整合力度较小，缺乏合理的计划与教学方式，使其无法得到有效的整合与应用。学生因枯燥的基础乐理知识而失去对音乐学习的兴趣，它也就无法为视唱练耳提供理论知识基础，导致学生音乐素质未达到现代教学标准。

三、基本乐理与视唱练耳课程整合的具体措施

（一）采取渗透教学方式

若想基础乐理与视唱练耳课程得到有效整合，使音乐教学效果与学生音乐素养得到显著提升，音乐教师须通过渗透式教学来引导学生进行音乐知识的学习。首先需要明确教学的核心与其重点内容，然后引导学生树立一个良好的音乐学习与认知观念，利用乐器来逐步将基础乐理渗透于视唱练耳实践中，提高音乐审美水平。

（二）对教学方式进行改革

1.优化教学方式

为了将基础乐理与视唱练耳整合起来，学校要对教学方式进行改革与优化，使其适应枯燥的乐理知识教学的同时，能够满足学生的视唱练耳实践需求。同时，可利用多媒体设备的辅助作用，加强学生对乐器的运用，使其可将基本乐理中学习到的五线谱通过乐器表达出来，其间可以进行音色辨别与歌曲练习，使学生音乐知识得到巩固与提高。

2.丰富教学内容

为保证音乐教学的效果，音乐教师需对现有的教学内容进行改进与创新，丰富其教学内容，吸引学生学习兴趣。乐理学习时期间，教师可以挑选一些国内外著名的音乐作品来供学生进行视唱练耳实践，帮助其巩固所学乐理知识，丰富教学内容。然后，教师要给予学生时间，使其对音乐作品进行品鉴与创作，引导学生体会音乐作品的情感，增强其音乐运用能力。

四、结语

合理整合基本乐理与视唱练耳课程，可以帮助学生巩固理论知识，为其视唱练耳提供理论指导，使其能够更好地运用所学乐理知识。因此，音乐教师要充分发挥其引导作用，改革教学方式并丰富教学内容，为学生营造良好的学习氛围，不断提升其乐理知识水平与运用能力，提高其音乐综合素养。

（黄山学院艺术学院）

第二篇：幼师乐理视唱练耳教学大纲

《乐理视唱练耳》课程教学大纲

一、前言

(一)大纲的适用对象

本大纲适用于学前教育专业教学(二)课程的性质,目的和任务

本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课。课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。

(三)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助。

二、基本要求

1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确

3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练。4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。

(一)课程基本要求：

要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。(二)课程的重点和难点

课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，要熟悉运用。

课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等。

三、本课程具体内容与要求 第一章：音及其记谱法 学习的目的和要求:

初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。第一节：音

音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。

第二节 ：记谱法

五线谱记谱法，简谱记谱法。

视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法。第二章：节奏

学习目的和要求: 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。课程内容: 第一节

节奏，节拍，拍子的种类。

第二节

切分音，弱起小节，连音符。视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱 准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。第三章装饰音及其常用记号。

学习目的和要求: 掌握什么是装饰音和五线谱简谱记法的各种类型的记号

课程内容: 第一节

装饰音及其种类，常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记

第二节

常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号音高练习。

视唱与练耳：五线谱视唱练习，听音节奏节拍练习本。

听唱g---e之间基本音级中的单音，能独立唱准练习曲的节拍，节奏，音程。唱准波音，滑音，倚音等装饰音和二度之间的变化音。第四章 音程

学习目的和要求:

能掌握学纯，大，小，增，减音程及其转位知识。

课程内容: 第一节 音程

了解什么是音程及其类型

第二节

音程的名称包括音程的级数，音程的音数。第三节

自然音程，变化音程，等音程。

第四节

音程的扩大与缩小，音程的转位，协和音程与不协和音程

视唱与练耳：八度以内的自然音程，能唱准三度音程为主的二声部视唱练习曲。回用 二，三，四，六拍子的指挥图示划拍视唱。在无升降记号调号的高音谱表上听记节奏。

第五章调式

学习目的和要求:

掌握关系大小调，懂得调式的概念，能识别歌曲乐曲的大小调式，能掌握常用记号的用法，了解力度，速度和表情术语的含义。课程内容: 第一节 调式

调式的一般常识

第二节

音阶

第三节

大调音阶与大调式，小调音阶和小调式

第四节

调，调号。包括调号的产生的规律，平行大，小调，怎么样识别大小调

视唱与练耳：用首调唱名法视唱高，低音谱表上的练习曲，能唱准以三度音程为主的 二声部视唱练习曲。听辨音程，大小三，纯四，纯五度和声音程。第六章中华民族调式 学习目的和要求:

掌握我国民族调式的种类，表现特性及其识别方法。

课程内容: 第一节

五声调式

1、五声调式的种类 2、五声调式的结构特性 3、五声调式的表现特性 第二节 六声调式 第三节 七声调式

1、清乐音阶

2、雅乐音阶

3、燕约音阶 第四节

民族调式的识别，包括大调式与民族调式的识别，民族调式的识别

视唱与练耳：音高练习，单声部，二声部的视唱练习曲，能用首调唱名法视唱高音谱 表上的练习曲。节奏节拍的练习。听辨大小和声音程，力求在三遍后能正确地写出所 听得旋律。

第七章和弦

学习目的和要求:

掌握三和弦的名称，类别，表现特性，标志及其转位的知识。能掌握七和弦的标志及 其转位的知识。课程内容:

第一节

和弦，分解和弦

第二节

三和弦、三和弦的构成，名称，标记。

2、三和弦的类型、正三和弦与副三和弦 4、三和弦的表现特性 5、三和弦的转位 第三节 七和弦、七和弦的构成

2、大小调中的属七和弦，属七和弦的转位。

视唱与练耳：转复杂节奏的单声部视唱练习曲，能和谐的视唱复调性的二声部练习曲，转调的视唱练习曲。听辨原位大小三和弦，能正确地写出所听得幼儿歌曲

教材：

人民教育出版社音乐室编著，幼儿师范学校教科书《乐理，视唱，练耳》。

第三篇：高考视唱练耳教学探究

音乐高考视唱练耳教学探究

近年来，随着音乐高考考生人数的增加，音乐高考的竞争愈来愈激烈。这就需要考生抓紧音乐素质和基本功的训练。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：

一、对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正

“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。

解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。

二、听觉惰性的产生

所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。

听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。

解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。

其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

再次，由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

三、对音乐情感的忽视

学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。” 视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。

解决方案：教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。以上仅个人观点，不足之处，敬请指正。

第四篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第五篇：学习乐理和视唱练耳的好处

学习乐理和视唱练耳的好处

视唱练耳和基本乐理作为两门音乐基础课，对学习钢琴非常重要。许多学生和家长常常忽视学习视唱练耳和基础乐理，这是不利于儿童综合音乐素质和钢琴演奏能力发展的。那么学习乐理和视唱练耳对学钢琴到底有什么好处呢？

1、河南省中招艺术考试制度的要求。根据河南省人民政府办公厅出台的政策，计划从2017年新生开始实施中招艺术考试制度，音乐、美术将纳入中考考试。音乐以初中阶段现行教材的教学内容为考试范围。视唱为必考项目，选考项目为考生根据自己的特长，从声乐、器乐、舞蹈中任选一项。

2、中国音乐学院的考级要求。为提高考级质量，中国音乐学院决定从2018年暑假开始把音乐基础知识与所报专业进行挂靠，凡报考专业4——10级者，必须分别出示中国音乐学院乐科一二三级证书。

3、学习乐理能让孩子逐步学会识谱，加快学习进度，培养学生独立学习的能力。

4、基本乐理知识的学习，能使学生真正了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐的才能和素养。

5、通过学习乐理，学生会懂得和声语言的规律，从而能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

6、学习乐理后，学生开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习，会觉得老师所教的曲子简单了很多。

7、视唱练耳的学习，不仅能帮助儿童提高音乐的感知力，还能加强对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力，建立对音高、音值、音色的敏锐感知能力。

8、学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。钢琴的练习中必须运用到乐理，如果孩子在这方面缺乏系统的训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。

9、通过学习乐理和视唱练耳，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后孩子不是走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添许多乐趣。