《创意经济》读后感[小编推荐]

第一篇：《创意经济》读后感[小编推荐]

《创意经济》

学号：12140051045班级：文化产业管理 年级：2012 姓名：辛华铎

1、序言

看了引言，我对于文化产业竞争力的决定因素的模糊印象是：“核心在于一个国家动员、吸引和留住创造型人才的能力。”作者以美国作为写作的重点，以美国为例子，进行内部、外部的比较，同时，他指出：

“美国能够在一个多世纪里在全球范围内保持竞争力，靠得是一个最关键的因素——对新思想的开放性。”

众所周知，美国正是因为仅有300多年的历史，而与之中国、欧洲相比，显得更为年轻，它没有传统思想的条条框框的束缚，它的思想更为活跃。如一位老人与一个正直青春时期的青年，两者接受新事物的能力必有差异。

“正是这种开放性，使得美国能调动和驾驭全国乃至全世界人才的创新能力。”

对，正是人才的加入，使得美国的创意水平不断提升，从而推动技术创新与经济增长

这样的话，我的思路形成了这样一条主线：

思想开放——吸纳人才——激发创意——竞争力上升——经济增长。

2、移民

文中对于美国的人才构成形态做了分析：

“移民无疑为美国经济增长的发动机提供了强大的动力。”

诚然，从中国的现状中，我们不难发现，许多高端人才向往得到美国的绿卡，走入美国的社会。美国的人才来源不仅仅局限于国内的培养，而且它吸引了来自世界各地的人才，正因为有了如此雄厚的全球人才资本，美国迅速腾飞。

我在思考，中国和美国的吸引人才的能力的差距由何产生，或许，“山寨”一次便可成为一点有力的论证。

中国的山寨能力举世闻名，说白了，中国已经阻挡不了盗版的盛行。当有一项新发明出现于世界某处时，中国的山寨机制立即运作。不久，物美价廉的山寨货走销内陆。

“山寨”思想根深蒂固，它已阻碍了创新能力的发展，中国人的依赖、保守的思想，很难改变。如果，“山寨”能力可以模仿他人的核心技术，尚无可非议，但是，仅仅模仿一个样子和功能，这种产品无后续的发展能力。像苹果机与电视广告中299元的仿“iphone”机的例子，你的无创新能力注定了你要被人牵着鼻子走。若，这仅仅是局部现象，可有补救措施，但，当一个民族都甘于保守，对于“山寨”物品乐此不疲的时候，何谈让他国人才留在中国？

3、创意≠专业人才

文中有过这样的一个标题：

每个人都具有创造性

我们或许会有这样的错觉：创意的来源，或者说进行创意的人应该是那些专门人才或有特殊才能的人。对于这种思想，我们应该摒弃。

“每个人都具有创意力，这个理念极为重要。”

我们都应相信自己，相信自己的潜力。许多事情，看起来真的距离自己非常的遥远，自己的能力完全达不到，但是，以我个人的体验来说，许多事情，如果你不去逼自己，你真的不知道自己会有多优秀。

我们应揭开创意的神秘面纱。就像什么叫做“手持黑暗处灭器”其实就是“手电筒”一样。有些东西看似十分的高深，其实都是来自生活，源于生活，就是有我们身边的小事物组成的。在我们的学习生活中，创意无处不在。若果你用心观察，你会很有收获。我小时在乡下，每当下雨天时，出门时总是被屋檐上的水珠“击中”，我很是郁闷。后来，姥爷在屋檐上装了一个横向的铁槽，让雨水顺这铁槽流向两边，当时我觉得好神奇。这也是一种创意。

或许，在我头脑中，对于创意的理解还不完善，但是我想说：每个人都具有创造性。

4、3T

理查德在多方面总结之后，提出了创意经济发展的3T原则：技术（Technology）、人才（Talent）、宽容（Tolerance）。

无可争议，技术与人才的作用不可或缺，但是他所说的宽容，如何理解？

首先，我们应明确一点，与传统的生产要素相比，技术、知识等同类的资源的流动性更加活跃，并且，这种流动恰恰随着具有此种生产要素的人才的流动而进行的。所以，为了更多、更好的吸引人才，开放性、多样性、宽容性成为几项分量很重的竞争砝码。

书中也提到过：“每个人都具有创意，我们这个时代的你难题在于如何点燃每个人内心深处的创意之火。”

对，我们需要宽容，我们应正是差异，而且去主动拥抱差异。如最近出现的“粉色旅游”，它是专门为同性恋者提供度假服务的项目。这就是一种创意，这也是一种宽容，这也是一种吸引人才的方法。这是一个方面。

两一个方面，不同的人，来自不同的地域，有着不同的习惯、风俗。我们应学会宽容，包容他人。对于别人的理念，进行有效的吸收。在“后物质主义”的时代中，新理念、有创意、多开放才是王道，宽容恰恰促进这种发展。

5、开放的社会

“在调查信息技术工人之后，《信息周刊》发现绝大多数人在工作质量上重视的是“挑战”和“责任”，基本工资排在第三位，经济刺激如奖金和股票更是往后，甚至还比不上人际交流距离之类的生活质量因素。”

许多经济学家认为赚钱的机会、致富的机会和获得利润的机会促进了经济发展。但用第一段进行佐证，显得有点不合适。

如今，越来越多的人把内在的、创意的机会看的比赚钱能力更有价值。人们的内心渴望创意，希望有挑战性的刺激，所以他们说：“工作是我快乐。”理查德在第二章中如此认为。

诚然，随着时代的发展，人们愈加追求精神享受，但在中国，有一点不可忽视，仍有许多人为了生计拼死拼活，能赚一点是一点。中国是一个复杂的社会，她的贫富差距虽然正在减小，但是依旧很大，创意的概念对于那些贫苦的人民简直就是天方夜谭。对于非物质利益，个人认为，并不适用于全部阶层，我相信，在美国，也有如此情况。

一个开放的社会，是在物质条件有了从组发展的基础上从而显得明显。但是，我并不否认创意与开放促进经济发展，我希望在发展中会更加平衡。

6、创意力之炉

“城市中心总是创意力之炉。”

长久以来，城市一直是技术创新和经济增长的引擎，是人类在艺术、医药、文学、政治，乃至科技、商业上进步的摇篮。

例如：古雅典，曾是“独特的创意力爆发的舞台”，2000年以后，1000英里之外的佛罗伦萨取而代之。英国完成了工业革命之后，德国和美国相继兴起，曼彻斯特、伯明翰、鲁尔区和底特律都曾辉煌一时。但在二十世纪九十年代，有事转向了硅谷。

那为什么，城市会成为创意力之炉？

城市拥有大学、博物馆、图书馆和研究室，形成了一个巨大的立体“咖啡屋”，各种文化在这里激荡，碰撞出火花，点燃新产品和新进程之火。城市本身的设施的完善，吸引着创意人会在一时一时地聚集，跃动的人会创造出一种氛围，吸引更多相似的人。

城市的区域集中和人口聚集，以及城市化，这几项，促进了创意的发展，是生产力和竞争优势的真正来源。

第二篇：创意经济之读后感

《创意经济》读后感

《创意经济》是美国作者理查德〃弗罗里达所著。佛罗里达本人是乔治梅森大学公关政策学院的教授，布鲁金斯研究院的非常驻资深研究员，加入乔治梅森大学前，为卡内基梅隆大学海兹公关政策和管理学院区域经济发展教授。在近几十年里，一系列的经济和社会变革相互融合交汇，形成了一套全新的工作和生活机制，这个时代就是创意经济时代，因为哪里有创意，哪里就必定会有技术创新与经济增长。弗罗里达写这本书是为了追寻创意经济兴起的足迹，明确了创意经济发展中的推动因素和限制因素，从而更好促进世界经济的发展。

这本书总共分为三部分，分别是创意经济时代的崛起、创意阶层的腾飞和创意经济下需要面对的新的挑战。在书中，弗罗里达提出创意经济发展的3T原则：技术（Technology）、人才（Talent）、宽容（Tolerance）。弗罗里达认为要实现创意经济时代的繁荣，3个T缺一不可，并在书中着重强调了第三个T（宽容）的作用。他说：“我所谓的宽容不仅仅是指能够接受不同的人，这当然是很重要的起点，但真正成功的社会中的宽容远不止于此。那些能够激发人们创意才能的地区不仅仅能宽容差异，而且能主动地去拥抱差异。容纳多样的理念和因素不是政治问题，而是经济发展的必要条件。”“在一个开放的社会里，知识的可共享性意味着一则新信息可以被不同的人、在不同的情景下反复使用，创造出新的事物。我们只能部分地排斥他人使用这些知识而无法彻底排除它，这种特性更增加了知识对整个社会的价值。”为此，弗罗里达在书中还回顾了美国的经济发展史，认为它是由于对人才和新思想的包容而吸引了全球人才的大量涌入所致。

书中阐明了人才的全球化是创意经济的根本推动力。相比较生产力的其他因素而言，人才更容易流动，他们能够选择自己的去向。弗罗里达按照创意阶层和一种新型的全球创新指数（依据科技、人才和宽容度），对世界上的45个国家进行了评级，提出吸引或者夺走全球各地的创造性人才的是那些成功的城市本身，而不是它们所在的国家或设在那些城市里的公司。

此外，创意经济的崛起在给世界带来新的发展的同时，它兴起也加剧了社会阶层的对立，在地图上形成了一条经济和社会鸿沟。创意经济会提高了经济的不平等性，它产生了巨大的地域差别，并且在领先的创新中心内部也产生了更大的不平等性。造成不平等的真正原因不是社会或道德问题，弗罗里达认为这种不平等实际上是来自于一种对人才创造潜能的浪费。高度的不平等只会阻碍经济的发展而不是刺激经济。还有，弗罗里达还指出创意经济时代所存在的外部性问题：住宅限制问题：在世界各国的很多大城市都出现房产价格逐年翻涨，并居高不下，导致这些城市中的很多年轻的创意人才、社会和经济上受到排斥的人、坚忍不拔的企业家纷纷另寻新的发展地；行路难：城市交通阻塞降低了人们的生活质量和工作效率，这也会造成人才的慢慢流失；倍感压力的社会：由于大规模的组织和社会支持结构缺位，创意经济直接将压力和焦虑加到了个人的头上。过分的压力就会成为创意经济发展的阻力。

世界在近几十年的发展下，一个名为“创意经济”的理念悄然而至，并在世界各地逐渐流行。对于当今世界的很多国家而言，创意产业已经成为财富的重要来源，越来越多的人也把内在的或创意的机会看得比赚钱能力更有价值。而推动创意产业发展的创意资本在今天看来，主要是创意人才这一要素。书中弗罗里达认为：只要人才能够建构新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，就是“创意资本”。所以当今世界多极化的形势下的竞争，归根到底还是人才的竞争。每个人都具有创意力，我认为个人具备这个理念很重要，因为只有当我们意识到每个人都是促进经济发展和提高生活水平的创意源泉时，个人潜力才能变成能力，才能变成国家发展的动力。弗罗里达在书中还提到“大学是创意经济的知识中心”的观点，他认为大学为经济发展提供了“宽容和智慧”两个重要因素。对此，我国在创意经济时代搞好国家的教育事业至关重要，要利用一切可以利用的的资源来培育有思想的年轻人。作为一名在校大学生，努力培养自己的能力，提高接收新事物的本领，加强自身的适应能力建设，并主动融入世界新潮流，发挥自己的创新创意思维，是一项任重而道远的任务。弗罗里达提出的第三个T，给我的感受也颇深。我们都知道技术、知识和人力资本相比于传统的生产要素是不同的，它们是流动资本，而非固定资本。人们并不注定属于某一个地区，可以任意流动，因此，技术和才能叶随着人的流动而成为流动要素。所以，一个地区，一个国家想在人才竞争上夺得先机，就必须要创建一个足以吸引人才的环境，这就是弗罗里达的在书中论述的宽容。可以说前两个T都是建立在宽容上的，宽容原则是人才原则和技术原则发展的沃土。对于我们国家而言，就要发展经济上的差异性，文化上的差异性，生活方式上的差异性，地区环境上的差异性等等。只有发展多元化，凸显差异性，创造一个如同复杂的、多方面的生态系统，像自然界一样的社会系统，才能满足差异化人的各式需要，才有足够的魅力吸引各式人才。

创意立国、创意兴国是那些沦为“世界工厂”国家的最终梦想。对我们中国而言，持续至今的Made in China模式让中国在世界商业版图上占据一席之地，但也正是这一模式使中国长期以来处于“微笑曲线”的底端，即劳动密集型、经济粗放型、微利增长型阶段。所以，要使我国从“中国制造”转变为“中国创造”，“提高自主创新能力、建设创新型国家”口号的提出将是“中国创造”转变和中国“走出去”战略由量变到质变的重要一步。然而，问题是，创意能力不像矿产一样可以触摸，也不可囤积或掠夺，甚至无法买卖。所以如何有效地利用自身的创意能力来促进持续经济发展和找到经济发展的动力所在是当前发展的重点。

当然，仅有创意经济也是远远不够的。在弗罗里达看来，这就好比再强大的引擎也要有一个底盘才能让它的强大动力发挥出来一样，我们的经济系统也需要一个能够管理它的机构和社会体系，否则就无法完全释放潜能。中国当前创意产业的发展，存在许多显而易见的问题，诸如经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下、发达国家制造技术壁垒等。换言之，中国甚至整个世界所面对的真正挑战是如何建立一个高效的创意社会，让它来疏导创意经济的能量大潮。对此，在本书中，弗罗里达给出了一张“创意时代议程表”，里面包括“完全释放每个人的创新能力”“为创意基础设施投资”“重视高校建设，改进教育体系”等行动纲领。所以，在创意经济到来之际，弗罗里达的《创意经济》为我国更好的发展提供了指引。

上面我已谈到过了创意经济时代需要创意人才来为它提供发展动力，弗罗里达的《创意经济》将创意动力臵于文化和教育的基点上,主张经济发展和生活水平的提高,长期来看,最终源于知识创新,源于虚拟经济的大发展,而这正是文化底蕴深厚的中国的优势。结合我国实际,在创新中国的背景下,坚持共产党的领导,坚持社会主义道路,私有制自然不是出路。稳定、改革、发展,统一大业,乃中华民族根本福祉之所系,聚精会神搞建设,一心一意谋发展,必须坚持科学发展,必

须立足于科技、文化创新,而“智本论”下的新经济正是中国的现实出路,最终将引领世界经济的发展方向。所以，科教兴国战略和人才强国战略将是我们长期需要坚持和贯彻实施的。

未来学家阿尔文〃托夫勒曾预言 “资本的时代已过去，创意时代在来临；谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球！主宰21世纪商业命脉的将是创意！创意！创意！除了创意还是创意！”是的，创意时代为我国，为世界的发展和进步带来新的契机，新的希望。因此，如何在创意经济潮流中掌好舵成为每个国家都必须思量的问题。

未来，创意是国家竞赛的核心。创意立国，中国不能输。

第三篇：创意经济读书笔记

中国传媒大学2012-2013 学年第 一 学期

课程

题目《创意经济》读书笔记学生姓名赵心茹学号201004333019班级10信息管理与信息系统 学院经济与管理学院任课教师教师所属学院 经济与管理学院成绩

约翰·霍金斯先生写的《创意经济》一书主要探讨了创意与经济学之间的关系，如何将创意、知识产权、管理、资本、财富——结合，共同创造价值和财富。本书的结构为：第一章探讨创意的特质；第二章首先讨论创意产品和知识产权，然后详细的分析政府与创作者之间的“产权和约”，这是判断何为公有及何为私有的标准；在这两个概览性的章节后，第三章转换目标，对十五个核心创意产业加以统计性分析；第四和第五章进一步讨论商业与管理；第六章一数字技术为探讨对象；最后，第七章对前面的内容进行回顾，列出理由，晓明大义，促使人人都把创意当作自己的主要资产。

创意并不一定就是经济行为，但是，一旦创意具有了经济意义或产生了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。因此，作者将创意产品定义为为经济产品或经济服务，它来源于创意且具有经济价值。创意产品可能是商品，也可能是服务项目，具有双重重要性：从创造性活动中产生，同时具有明确的经济价值。其中，创意产品的产出倾向于艺术领域，并最具有公开性和明显性。有些创意产品被称为知识产权。

知识产权由若干形式，其中最为常见的四中分别是版权、专利、商标和设计。通常一位作者或者发明者不能选择倾向于哪种形式保护自己的作品，而是由产品本身决定类别的。比如，一本书归版权法保护，而一项工业流程技术则可以受专利法保护，至于一个人的名字则属商标法范畴。

在核心创意产业一章中，作者指出，创意是最重要的自然资源，也是拥有最高价值的经济产品。所谓创意产品，就是创造性地、具有经济价值的商品或服务项目。作者对十五大产业：广告、建筑、艺术、工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发、玩具和游戏，电视和收音机、视频游戏进行了统计性分析。

第四章，管理创意：作者首先讨论了怎样管理点子以及怎样从中盈利。管理的任务之一就是使人们拥有更多创意。点子具有“非竞争性”，另外，对某个点子进行复制或重复复制的成本往往是微不足道的。管理创意首先涉及到的是知道何时应该开发利用点子的非竞争性这一特性，其次就是知道何时应该声明知识产权并让点子转化成有竞争性的产品。接下来作者描述了影响创意过程的十项经济原则或标杆：创意者、思想者的工作、创意企业家、后就业工作、及时之人、临时性公司、网络办公室与商业集群、团队合作、财务、交易与热门。最后提出了成功的十项法则：创造自我、概念优先，而非数据优先、拥有游牧人的心态、根据自己的思维界定自己、学无止境、沽名而钓誉，何乐而不为、眼见为实，视虚为伪、与人为善、坦言自己技不如人、心怀大志、打开心扉。

第五章，娱乐基因：作者将好莱坞作为例子，介绍了英国著名制片人大卫·普特南和好莱坞七大电影公司，解读了好莱坞的创意管理原则的启示：首先，电影业都以创意者为核心，其次，围着思想者运转。第三，互联网的发展会使制片人用很低的成本就能在全世界发行他们的电影。好莱坞还带给我们两大财务方面的经验：第一是发行的重要性，第二是“让它保持复杂”。

第六章，作者以数字技术为主要探讨对象：新经济等于创意加上电子学。低成本、顺从性的网络系统以及两者一起工作的方式。内容的效应与量有关：人越多，拥有的创意也就越多，不论是独有还是联手合作一概如此。知识产权在网络上的交易方式几乎没有技术上的限制。

第七章，是一个总结章，指出人力资本、结构资本、知识资本、创意资本共同构成资产资本。得出了创意经济的结论：其原料就是人的天赋：拥有新的原创式创意或者点子的天赋以及把这些创意转化为经济资本或可销售的产品的天赋。最有价值的通货不是金钱，而是无形的、变动性极大的创意和知识产权。如果我们能理解并妥善管理这种创意经济，就能迎来一个人人获益、社会共蒙其利的新时代。

把书中的内容与现实生活相联系，关于“偷窃美丽”，虽然作者在书中此处回避了中国的盗版现实，但我认为我们应当对这个问题有自己的认识。法律的要点在于防止盗窃和滥用，但在人们内心深处则有着根深蒂固的观念，所有或者持有的概念只能是针对有形的实物，如果用在知识产权上的话，则有些牵强，而且“盗窃”知识产权所带来的损害也不像偷窃“实物”那样严重。在我国当前经济状况下，普通大众对一些正版产品负担不起，盗版大行其道情有可原，也确实为丰富人民生活，提高公众审美，传播优秀文化做出了积极的贡献，但是我们也认识到，这样任其发展下去会对文化产业各类文艺作品的创作、发行等等各个环节的工作者带来负面的影响，自身的价值和劳动得不到

最大限度的实现，长此以往，会严重伤害这些人员的积极性，进而降低整个行业的水平，贻害无穷。所以，对盗版的打击，对公众购买正版的呼吁是有很大的必要和深刻意义的。

第四篇：2010创意经济报告

《2010创意经济报告》进行的分析表明，尽管国际贸易全面衰退，但2008年创意产品与服务的全世界出口额达到了5920亿美元，比2002年的水平2670亿美元的两倍还多。就是说，在连续6年中，其平均增长率达到14%，从全球南方国家出口到世界其他国家的出口额，平均每年以13%的速度增长，2008年达到1760亿美元，约占创意产品全部贸易额的43%，这清楚的表明，发展中国家在创意产业领域的活力日益增长，市场份额正在扩大。

创意经济是艺术、商业、关联性、创新驱动和新商业模式的交叉融合。数字时代打开了音乐、动漫、电影、新闻、广告业等的营销渠道，从而增加了创新经济的收益。再有，2001年全球手机用户超过40亿，其中75%的用户是发展中国家。2008年，全球互联网用户超过世界人口的五分之一。

因此，创意产业也产生了口红效应。在金融危机的余波中，创意产业市场的稳定性发展表明了世界各地很多人渴望了解文化，参加社会活动，进行娱乐休闲活动。人们把更多的收入拿来享受创意产业，创意为他们带来了难忘的经历。作为一种象征现代社会的生活方式，他们追求地位、风格、品牌和个性。有证据表明，在全球经济衰退期，人们依旧去电影院、博物馆，依旧看视频、听音乐玩游戏„„即使在金融危机时，创意产业作为作为我们生活的一部分继续繁荣发展。

近些年来，中国文化创意产业规模不断扩大，文化产业增加值占GDP的比重稳步上升。2004~2008年间，文化产业增加值年平均增长速度达到22%，高于同期GDP的年平均增长速度3.6个百分点。文化体制改革对推动文化产业发展的巨大作用充分体现，文化产业发展在在加快转变经济发展方式中的作用越来越突出，对比2004年和2008年两次根据全国经济普查资料显示，中国文化产业发展呈现几大特点：文化产业规模不断扩大;经济效益不断提高；文化体制改革成效显著；娱乐文化服务、会议及展览服务等新兴文化产业快速发展，非公资本比重上升；文化建设大有成效。

根据2008年第二次全国经济普查资料，国家统计局对中国文化产业发展状况进行了统计分析。2008年，中国文化产业实现增加值7630亿元，占同期GDP的2.43%，文化产业总人数为1182万。在北京、上海、广州等中心城市总体布局中产生性集贸区逐步完善的基础上，我国文化创意产业抓住了时机，以数字化技术为基础，大力拓展文化创意国际市场，完善国际服务，从数字高端来推动国际文化贸易的快速发展。

比较世界各地创意经济的发展的数据，中国文化创意产业属于高增长、高利润的新兴产业，是升值很大的“潜力股”。近年来，增加值的增速每年都在17%以上，2009年达到世界第三，文化创意产业日益成为经济发展的新引擎。

政府加大支持力度：优惠政策出台。

1.支持文化产业的财税政策

2.规范网络服务业有序发展的有关政策

3.演出与娱乐场所管理政策

4.扶持民营文化单位发展的政策

5.文化贸易（对外）发展策略

6.规范文化市场秩序政策

7.少数民族，农村文化事业以及基层公共文化服务领域政策

国民经济十二五规划指出：推动文化产业成为国民经济支柱型产业，增加文化产业整体实力和竞争力。实施重大文化产业项目带动策略，加大文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。推动文化产业结构性调整，大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐等重点文化项目，培育骨干企业，扶持中小型企业。提高文化产业集约化、规模化、专业化，推动文化产业转型升级，推进文化产业科技创新，改造提升传统企业，培育发展文化新兴企业。

第五篇：创意经济与品牌

创意经济与品牌

对于品牌而言，创意经济的到来将刷新品牌发展格局——未来品牌将以创意为中心。这是因为，创意经济发展的背景在于：第一，注意力经济到来。在当今社会，只有一种资源是稀缺的，那就是人们的注意力。“获得注意力就是获得一种持久的财富。”而创意产业，正是以注意力作为市场目标的新兴经济形态。第二，“体验”成为新兴经济形态。体验已经住建成为继农业经济、工业经济、和服务经济之后的一种经济形态，创意产业正是以消费者体验作为基础，通过文化力量来创造消费回忆。套用星巴克总裁霍华德〃舒尔茨的话“星巴克出售的不是咖啡，而是对于咖啡的体验”，在创意经济时代，人们看中的“不是品牌，二是对于品牌的体验。”第三，消费者审美需求增长。随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感。创意产业在产品上创造出丰厚的精神价值，满足消费者的审美需求。由此可见，在创意经济时代，品牌要成为人们的注意力中心，必须针对消费者的审美需求，通过创意来为消费者创造难忘的消费体验。