基于演化观的创意经济探讨

第一篇：基于演化观的创意经济探讨

基于演化观的创意经济探讨

摘要 文化资源创意产业化的过程在一定程度上反映了创意经济的演化历程，这一历程在演化动力上，表现为需求增长、消费转型与技术革新；在演化路径上，遵循了系统深化、系统广化的规律；在演化趋势上，反映出产业系统集成的组织特征，关键词 创意经济 消费转型 技术革新 产业系统集成第四届中国北京国际文化创意产业博览会于2009年11月29日圆满落幕。文博会上，国家《文化产业振兴规划》中重点发展的影视制作、出版发行、演艺娱乐、数字内容和动漫等重点行业以大量的创新成果。突出展现了强劲而蓬勃的发展势头，反映出中国文化创意产业进入加快发展期的新面貌、新商机、新趋势，彰显出文化创意产业正在成为中国经济增长的新引擎。

文化创意产业是全球化背景下，以消费时代的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业。文化创意产业是全球化过程中制造业充分发展、服务业不断壮大及制造业与服务业融合发展的结果，是继技术、管理和资本后又一新的推动社会经济增长的要素，被誉为“世界上最后一个产生经济奇迹的机会”。

本文拟运用系统理论与方法，综合产业经济学、新闻传播学、传媒经济学等多学科知识，剖析创意经济的演化历程，探讨和揭示如何运用科学、合理和有效的举措推动文化创意产业发展，从而促进国家和区域经济增长。

一、创意经济的演化动力

从创意经济的演化历程看，推进创意经济发展的动力因素主要包括：需求增长、消费转型与技术革新。需求增长

文化消费需求的增长是推动创意经济发展的原动力。经济社会的发展进步，必然伴随着文化消费的比重越来越大、精神生活的要求越来越高。文化消费需求的增长通过催生文化产品的供给能力，不断推动着创意经济向更高阶段发展。

随着经济社会的持续快速发展和人民生活水平的不断提高，中国目前已进入文化消费的快速增长期，人们的精神文化需求更加旺盛，需求总量日益增大，需求质量不断提高，消费多层次、多方面、多样化的特征更加明显，热切呼唤更多高品位、高质量的优秀文化产品，期盼更加优质、满足个性化需求的文化服务。

2008年，中国人均GDP为3266，8美元，突破3000美元大关。国际经验表明，人均GDP超过3000美元后，工业化、城镇化进程将加快，居民消费结构也将明显变化，其中物质消费比重逐渐减少，精神文化消费比重逐渐增加。2007年，全国城乡居民文化消费总量为6325.34亿元，人均文化消费478.72元，占收入比重5.65％，占总消费比重7.64％。据估算，2008年全国城乡居民文化消费总量突破7000亿元。在全球性金融危机的影响下，文化消费并没有因为经济下滑而萎缩，反而因为文化产品消费“不消耗物质形态”的特有优势呈现出快速增长的势头。

人们快速增长的文化消费需求，为创意经济的发展提供了广阔的空间和强大的动力，同时也对文化创新能力和创新水平提出新的更高要求。无论是文化产品的内容还是形式，都要求以新的内涵来提升、新的形式来表现、新的手段来传播。

2，消费转型

长久以来，农耕经济和农耕文明潜移默化下的中国文化消费中，消费者呈现出顺从、保守和趋同的特点。随着信息社会的发展，人们的消费理念逐步发生变化，消费的自主选择意识增强，消费行为日趋个性化。美国学者戴维·刘易斯和达瑞恩，布里格在著作《新消费者理念》中指出，“旧消费者更可能成为追随者而非领导者，他们会较晚地接受一种新产品或服务，因为他们觉得追随市场主流购买比独自做出购买决定更令人轻松和放心。”而新消费者则更倾向主动尝试新产品和服务，他们会试着去发现。

文化消费向个性化趋势转型促进了创意经济的涌现。文化创意产业的产生和推广，则在一定程度上适应了社会发展特征和人们的个性化消费需求。

首先，表现在消费品——节目内容的个性化。人们能够根据自身的兴趣偏好对节目内容进行自主选择、自由地发表意见且与传者进行信息交流，必然要求相关文化业态具有庞大的节目内容库，这一功能目前在手机电视、IPTV、网络电视、移动电视等新兴媒体中均已实现。

其次，表现在消费时机——时空的个性化。不仅能够自主选择节目内容，还能自由选择消费的时间地点，是人们对文化消费提出的新要求。从目前涌现的业态看，手机电视将电视移动化，网络电视将电视双向化、智能化，移动电视也在无限地填塞人们消费中的时间与空间缝隙。

再次，表现在消费手段——媒介形式的个性化。人们能够根据自身对媒体的熟悉程度和偏好选择媒介形式，无疑将大大增加人们对文化消费的兴趣。创意产业通常所具备的多媒体融合功能，即集文字、图形、图像、动画、声音、视频于一体，则在很多程度上满足了人们的这一需求。技术革新

技术革新是推动创意经济发展的重要力量。人类历史上，造纸术与印刷术的发明、摄影照相技术的出现、广播与电视的普及，都曾给文化产品的生产和消费带来深刻变化。而现代传播科技如通讯卫星、激光技术、网络技术、数字技术等的采用，更使文化产业获得空前广阔的发展空间。进人2l世纪以来，数字信息技术与文化产业加快融合，新型创意业态不断涌现。

回顾近现代文化产业的兴起和发展，能够清晰地看出技术革新对文化产业的推动作用。通过梳理出版业、音像业、电视业、电影业、网络文化产业等发展过程中相关产品产生的时间脉络，结合熊彼特等人的技术长波论，尤芬、胡惠林(2007)指出文化产业产品发明、创新涌现的几个高峰：第一个高峰是19世纪末20世纪初，各类文化产业逐渐发端；第二个和第三个高峰是20世纪50年代及70～80年代，文化产业各行业出现关键性的技术、产品突破与创新。他们认为：“文化产业发展长波周期受经济长波推动形成，从根本上来说，受科学技术的推动形成。也就是说，科技不仅推动经济波动起伏发展，同时也推动了文化产业的波动起伏发展。”

创意经济业态的培育和创新，主要依托技术革新，特别是先进适用性技术的普及。当前数字化技术创造了很多切合时代特征的新型创意业态，主要显现为一系列颇具竞争力的网络文化产品。截至2008年12月31日，中国网民规模达到2.98亿人，普及率达到22.6％，超过全球平均水平；宽带网民规模达到2.7亿人，占网民总体的90.6％；手机上网网民规模达到11760万人，较上年增长133％。调查显示，2008年中国的网络新闻得到快速发展，网络新闻的使用率较上年提升近5个百分点，网络新闻用户达到23400万人。互联网已经成为一个不可忽视的舆论宣传阵地。

科学技术运用到文化生产的过程，是文化产品科技含量不断提高的过程，也是科学技术不断创新的过程。技术革新不仅改变文化产业的生产方式和传播方式，而且带来文化产品形式的不断更新和丰富。毋庸置疑，随着现代科技水平的不断发展，新型创意业态还将不断涌现。

二、创意经济的演化路径

“系统深化”与“系统广化”是系统经济学中“系统化”概念的延伸与推广，分别反映经济系统内部各经济元之间关系及其关系转化的两个不同方面。所谓系统化，是指趋向形成经济系统的过程。具体地，系统深化指的是经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程；而系统广化则是指系统和外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。创意经济的演化历程在演化路径上，遵循系统深化与系统广化的内在规律。系统深化：产业链、价值链延伸

系统深化反映了经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程。系统深化的自然结果就是专业化经营，专业化经营是经济系统内部各经济元之间关系不断强化而形成的。创意产业系统在形成过程中相伴而生的产业链、价值链延伸现象，从系统内部各子系统之间关系的变动情况看，反映了系统深化的过程。

首先，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上节点的数量不断增加，反映了创意产业系统不断细化，经济主体不断丰富的过程。以广播电视业为例。分工结构和模块化结构促使广播电视产业价值链不断分化出制作、播出、广告、衍生服务等多个节点和环节，并且随着分工结构和模块化结构的发展，这些节点和环节产生进一步的派生和细化，从而形成多元化、多层次的连续、复合价值链条。在这一价值链条上，新节点或新环节的产生往往意味着新行业(子系统)的产生或生产迂回程度的加强，也即“新的中间产品的出现，初始投入与最终产出之间的链条拉长”。产业链或价值链的延伸或拉长必然导致经济系统内部构成元素的复杂化，从而增进系统内部各子系统之间的内在关联。由此来看，创意产业系统形成过程中产业链、价值链上节点的丰富和细化过程，也就对应了系统深化的过程。

其次，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上各节点之间的相互关系不断加耦，反映了创意产业系统各子系统之间的经济关系不断加强的过程。一般而言，经济元之间相互关系的加耦和解耦是系统深化的两个相反方向。简单地说，加耦表示元素之间关系的增强；解耦表示元素之间关系的减弱。对创意产业系统而言，形成的过程必然导致经济主体即参与系统的子系统之间相互联系的加强，这也正是系统深化的题中之义。系统广化：跨媒体、跨区域、跨行业扩张

与系统深化相对应，系统广化是指系统与外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。从本质上说，系统广化促进了经济系统潜在关系的显化以及与经济系统具有联系的外部环境范围的不断扩大，从而能够进一步导致经济系统规模的扩大。在系统广化过程中。相关的经济元通过借用或整合外部资源，不断地提高自身的资源位水平。在创意经济发展过程中，跨业型业态也即创意产业系统内部不同子系统或创意部门与其他部门开展合作竞争形成的新型业态，或称跨媒体、跨区域、跨行业扩张，反映了创意产业系统内部资源以及系统内部与外部资源的整合过程，也即系统广化过程。在该过程中，创意产业系统与外界环境之间的联系范围不断拓宽，内部子系统或创意产业系统与其他行业系统的潜在经济关系不断显化，创意产业规模不断扩大。与此同时，参与其中的各经济主体通过价值链接、资源互补等多种方式，实现了双赢或多赢的目标。

三、创意经济的演化趋势

创意经济具有不同于工业经济特征的运行规则，由此衍生出企业间的新型关系以及在此基础上形成的产业系统集成性质。产业系统集成是信息时代产业结构的新本质，是继规模经济、范围经济、产业集群后出现的新型产业组织形态。创意经济的运行特征蕴含产业系统集成的特质

以系统观为视角，创意产业系统所具有的开放性、非线性、非平衡和涨落等自组织特征，将自然地导致“系统经济性”，即经济组织以经济系统的方式从事经济活动。由系统经济性所带来的经济效应称为“系统经济效应”。系统经济效应更加符合系统经济学的三大基本公理要求，即广义代价趋于最小可能值(世界最经济原理)、社会福利水平趋于最大可能值(社会福利原理)以及持续发展水平不减(持续发展原理)。从效益的角度讲，就是亚里士多德所说的“整体大于部分之和”。在以非信息运行平台为主导的工业经济时代，单一经济主体或者通过大批量的专业化生产获得“规模经济性”效果。或者通过拓展产品经营范围实行多角化经营获得“范围经济性”的效果。而在信息网络化社会中，分属于不同经营领域的复数市场主体通过信息网络异业联手、协同合作，开发新产品，可以更迅速地满足不断变动的多方面消费需求，获得更大的经济效果。日本学者宫泽健一最先从企业组织角度对此进行了探讨，并把这种“复数主体通过网络联结产生的经济性”称为“联结经济性”，或称为“复合效应”。

不难看出，联结经济性是系统经济性的特例，是系统经济性的具体表现形式之一。产业系统集成的实质就是在技术集成和业务集成基础上，由更多的信息、知识、技术、人才、资本等资源进行跨时空整合，从而产生巨大的系统经济效应和经济增长效应的过程。产业系统集成概述

“集成”一般可理解为聚集，还可理解为融合、综合、一体化，在更大程度上可以理解为一个创造性的整合过程，其核心思想是系统化。严格来说，“集成”指在一定的集成环境和条件下，将两个或两个以上的集成单元整合为一个有机整体的过程。集成后所形成的有机整体并不是集成单元之间的简单叠加或堆积，而是按一定的集成方式和模式进行的构造和组合，其目的在于更大程度地提高集成体的整体功能，适应环境的要求，从而更加有效地实现系统经济效应和集成体的目标。

产业系统集成就是把产业作为一个复杂的开放经济系统，从系统的角度把组成产业经济系统的各子系统及其要素集成起来，从而实现系统经济效应和产业经济系统的整体功能倍增。从静态角度看，产业系统集成描述了产业经济系统充分整合、调控产业内各子系统及其要素实现有机结合的状态；从动态角度看，则强调了一个持续动态整合的过程系统工程。根据集成的行为方式，可以把产业系统集成划分为互惠型集成、互补型集成和聚合重组型集成。互惠型集成指集成单元为更好地实现其自身功能，以某物质为介质，以供给与需求为主要方式建立的集成关系，如创意产业的多生态共生、以大企业为核心的大中小企业群、产业供应链之间的联系等均属于互惠型集成。互补型集成指集成单元之间以功能或优势互补为基础形成的集成关系。当某一集成单元的优势恰恰是另一集成单元的劣势时，互补就成为集成单元形成集成体的重要条件。创意产业动态联盟、虚拟企业的形成与运作大多体现了互补型集成。聚合重组型集成指集成单元为改善各自功能，经过聚合重组形成的、相互交融的、浑然一体的集成关系。作为未来的发展方向，创意产业生态群更好地体现了聚合重组型集成。

第二篇：创意经济读书笔记

中国传媒大学2012-2013 学年第 一 学期

课程

题目《创意经济》读书笔记学生姓名赵心茹学号201004333019班级10信息管理与信息系统 学院经济与管理学院任课教师教师所属学院 经济与管理学院成绩

约翰·霍金斯先生写的《创意经济》一书主要探讨了创意与经济学之间的关系，如何将创意、知识产权、管理、资本、财富——结合，共同创造价值和财富。本书的结构为：第一章探讨创意的特质；第二章首先讨论创意产品和知识产权，然后详细的分析政府与创作者之间的“产权和约”，这是判断何为公有及何为私有的标准；在这两个概览性的章节后，第三章转换目标，对十五个核心创意产业加以统计性分析；第四和第五章进一步讨论商业与管理；第六章一数字技术为探讨对象；最后，第七章对前面的内容进行回顾，列出理由，晓明大义，促使人人都把创意当作自己的主要资产。

创意并不一定就是经济行为，但是，一旦创意具有了经济意义或产生了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。因此，作者将创意产品定义为为经济产品或经济服务，它来源于创意且具有经济价值。创意产品可能是商品，也可能是服务项目，具有双重重要性：从创造性活动中产生，同时具有明确的经济价值。其中，创意产品的产出倾向于艺术领域，并最具有公开性和明显性。有些创意产品被称为知识产权。

知识产权由若干形式，其中最为常见的四中分别是版权、专利、商标和设计。通常一位作者或者发明者不能选择倾向于哪种形式保护自己的作品，而是由产品本身决定类别的。比如，一本书归版权法保护，而一项工业流程技术则可以受专利法保护，至于一个人的名字则属商标法范畴。

在核心创意产业一章中，作者指出，创意是最重要的自然资源，也是拥有最高价值的经济产品。所谓创意产品，就是创造性地、具有经济价值的商品或服务项目。作者对十五大产业：广告、建筑、艺术、工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发、玩具和游戏，电视和收音机、视频游戏进行了统计性分析。

第四章，管理创意：作者首先讨论了怎样管理点子以及怎样从中盈利。管理的任务之一就是使人们拥有更多创意。点子具有“非竞争性”，另外，对某个点子进行复制或重复复制的成本往往是微不足道的。管理创意首先涉及到的是知道何时应该开发利用点子的非竞争性这一特性，其次就是知道何时应该声明知识产权并让点子转化成有竞争性的产品。接下来作者描述了影响创意过程的十项经济原则或标杆：创意者、思想者的工作、创意企业家、后就业工作、及时之人、临时性公司、网络办公室与商业集群、团队合作、财务、交易与热门。最后提出了成功的十项法则：创造自我、概念优先，而非数据优先、拥有游牧人的心态、根据自己的思维界定自己、学无止境、沽名而钓誉，何乐而不为、眼见为实，视虚为伪、与人为善、坦言自己技不如人、心怀大志、打开心扉。

第五章，娱乐基因：作者将好莱坞作为例子，介绍了英国著名制片人大卫·普特南和好莱坞七大电影公司，解读了好莱坞的创意管理原则的启示：首先，电影业都以创意者为核心，其次，围着思想者运转。第三，互联网的发展会使制片人用很低的成本就能在全世界发行他们的电影。好莱坞还带给我们两大财务方面的经验：第一是发行的重要性，第二是“让它保持复杂”。

第六章，作者以数字技术为主要探讨对象：新经济等于创意加上电子学。低成本、顺从性的网络系统以及两者一起工作的方式。内容的效应与量有关：人越多，拥有的创意也就越多，不论是独有还是联手合作一概如此。知识产权在网络上的交易方式几乎没有技术上的限制。

第七章，是一个总结章，指出人力资本、结构资本、知识资本、创意资本共同构成资产资本。得出了创意经济的结论：其原料就是人的天赋：拥有新的原创式创意或者点子的天赋以及把这些创意转化为经济资本或可销售的产品的天赋。最有价值的通货不是金钱，而是无形的、变动性极大的创意和知识产权。如果我们能理解并妥善管理这种创意经济，就能迎来一个人人获益、社会共蒙其利的新时代。

把书中的内容与现实生活相联系，关于“偷窃美丽”，虽然作者在书中此处回避了中国的盗版现实，但我认为我们应当对这个问题有自己的认识。法律的要点在于防止盗窃和滥用，但在人们内心深处则有着根深蒂固的观念，所有或者持有的概念只能是针对有形的实物，如果用在知识产权上的话，则有些牵强，而且“盗窃”知识产权所带来的损害也不像偷窃“实物”那样严重。在我国当前经济状况下，普通大众对一些正版产品负担不起，盗版大行其道情有可原，也确实为丰富人民生活，提高公众审美，传播优秀文化做出了积极的贡献，但是我们也认识到，这样任其发展下去会对文化产业各类文艺作品的创作、发行等等各个环节的工作者带来负面的影响，自身的价值和劳动得不到

最大限度的实现，长此以往，会严重伤害这些人员的积极性，进而降低整个行业的水平，贻害无穷。所以，对盗版的打击，对公众购买正版的呼吁是有很大的必要和深刻意义的。

第三篇：2010创意经济报告

《2010创意经济报告》进行的分析表明，尽管国际贸易全面衰退，但2008年创意产品与服务的全世界出口额达到了5920亿美元，比2002年的水平2670亿美元的两倍还多。就是说，在连续6年中，其平均增长率达到14%，从全球南方国家出口到世界其他国家的出口额，平均每年以13%的速度增长，2008年达到1760亿美元，约占创意产品全部贸易额的43%，这清楚的表明，发展中国家在创意产业领域的活力日益增长，市场份额正在扩大。

创意经济是艺术、商业、关联性、创新驱动和新商业模式的交叉融合。数字时代打开了音乐、动漫、电影、新闻、广告业等的营销渠道，从而增加了创新经济的收益。再有，2001年全球手机用户超过40亿，其中75%的用户是发展中国家。2008年，全球互联网用户超过世界人口的五分之一。

因此，创意产业也产生了口红效应。在金融危机的余波中，创意产业市场的稳定性发展表明了世界各地很多人渴望了解文化，参加社会活动，进行娱乐休闲活动。人们把更多的收入拿来享受创意产业，创意为他们带来了难忘的经历。作为一种象征现代社会的生活方式，他们追求地位、风格、品牌和个性。有证据表明，在全球经济衰退期，人们依旧去电影院、博物馆，依旧看视频、听音乐玩游戏„„即使在金融危机时，创意产业作为作为我们生活的一部分继续繁荣发展。

近些年来，中国文化创意产业规模不断扩大，文化产业增加值占GDP的比重稳步上升。2004~2008年间，文化产业增加值年平均增长速度达到22%，高于同期GDP的年平均增长速度3.6个百分点。文化体制改革对推动文化产业发展的巨大作用充分体现，文化产业发展在在加快转变经济发展方式中的作用越来越突出，对比2004年和2008年两次根据全国经济普查资料显示，中国文化产业发展呈现几大特点：文化产业规模不断扩大;经济效益不断提高；文化体制改革成效显著；娱乐文化服务、会议及展览服务等新兴文化产业快速发展，非公资本比重上升；文化建设大有成效。

根据2008年第二次全国经济普查资料，国家统计局对中国文化产业发展状况进行了统计分析。2008年，中国文化产业实现增加值7630亿元，占同期GDP的2.43%，文化产业总人数为1182万。在北京、上海、广州等中心城市总体布局中产生性集贸区逐步完善的基础上，我国文化创意产业抓住了时机，以数字化技术为基础，大力拓展文化创意国际市场，完善国际服务，从数字高端来推动国际文化贸易的快速发展。

比较世界各地创意经济的发展的数据，中国文化创意产业属于高增长、高利润的新兴产业，是升值很大的“潜力股”。近年来，增加值的增速每年都在17%以上，2009年达到世界第三，文化创意产业日益成为经济发展的新引擎。

政府加大支持力度：优惠政策出台。

1.支持文化产业的财税政策

2.规范网络服务业有序发展的有关政策

3.演出与娱乐场所管理政策

4.扶持民营文化单位发展的政策

5.文化贸易（对外）发展策略

6.规范文化市场秩序政策

7.少数民族，农村文化事业以及基层公共文化服务领域政策

国民经济十二五规划指出：推动文化产业成为国民经济支柱型产业，增加文化产业整体实力和竞争力。实施重大文化产业项目带动策略，加大文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。推动文化产业结构性调整，大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐等重点文化项目，培育骨干企业，扶持中小型企业。提高文化产业集约化、规模化、专业化，推动文化产业转型升级，推进文化产业科技创新，改造提升传统企业，培育发展文化新兴企业。

第四篇：创意经济与品牌

创意经济与品牌

对于品牌而言，创意经济的到来将刷新品牌发展格局——未来品牌将以创意为中心。这是因为，创意经济发展的背景在于：第一，注意力经济到来。在当今社会，只有一种资源是稀缺的，那就是人们的注意力。“获得注意力就是获得一种持久的财富。”而创意产业，正是以注意力作为市场目标的新兴经济形态。第二，“体验”成为新兴经济形态。体验已经住建成为继农业经济、工业经济、和服务经济之后的一种经济形态，创意产业正是以消费者体验作为基础，通过文化力量来创造消费回忆。套用星巴克总裁霍华德〃舒尔茨的话“星巴克出售的不是咖啡，而是对于咖啡的体验”，在创意经济时代，人们看中的“不是品牌，二是对于品牌的体验。”第三，消费者审美需求增长。随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感。创意产业在产品上创造出丰厚的精神价值，满足消费者的审美需求。由此可见，在创意经济时代，品牌要成为人们的注意力中心，必须针对消费者的审美需求，通过创意来为消费者创造难忘的消费体验。

第五篇：创意经济之读后感

《创意经济》读后感

《创意经济》是美国作者理查德〃弗罗里达所著。佛罗里达本人是乔治梅森大学公关政策学院的教授，布鲁金斯研究院的非常驻资深研究员，加入乔治梅森大学前，为卡内基梅隆大学海兹公关政策和管理学院区域经济发展教授。在近几十年里，一系列的经济和社会变革相互融合交汇，形成了一套全新的工作和生活机制，这个时代就是创意经济时代，因为哪里有创意，哪里就必定会有技术创新与经济增长。弗罗里达写这本书是为了追寻创意经济兴起的足迹，明确了创意经济发展中的推动因素和限制因素，从而更好促进世界经济的发展。

这本书总共分为三部分，分别是创意经济时代的崛起、创意阶层的腾飞和创意经济下需要面对的新的挑战。在书中，弗罗里达提出创意经济发展的3T原则：技术（Technology）、人才（Talent）、宽容（Tolerance）。弗罗里达认为要实现创意经济时代的繁荣，3个T缺一不可，并在书中着重强调了第三个T（宽容）的作用。他说：“我所谓的宽容不仅仅是指能够接受不同的人，这当然是很重要的起点，但真正成功的社会中的宽容远不止于此。那些能够激发人们创意才能的地区不仅仅能宽容差异，而且能主动地去拥抱差异。容纳多样的理念和因素不是政治问题，而是经济发展的必要条件。”“在一个开放的社会里，知识的可共享性意味着一则新信息可以被不同的人、在不同的情景下反复使用，创造出新的事物。我们只能部分地排斥他人使用这些知识而无法彻底排除它，这种特性更增加了知识对整个社会的价值。”为此，弗罗里达在书中还回顾了美国的经济发展史，认为它是由于对人才和新思想的包容而吸引了全球人才的大量涌入所致。

书中阐明了人才的全球化是创意经济的根本推动力。相比较生产力的其他因素而言，人才更容易流动，他们能够选择自己的去向。弗罗里达按照创意阶层和一种新型的全球创新指数（依据科技、人才和宽容度），对世界上的45个国家进行了评级，提出吸引或者夺走全球各地的创造性人才的是那些成功的城市本身，而不是它们所在的国家或设在那些城市里的公司。

此外，创意经济的崛起在给世界带来新的发展的同时，它兴起也加剧了社会阶层的对立，在地图上形成了一条经济和社会鸿沟。创意经济会提高了经济的不平等性，它产生了巨大的地域差别，并且在领先的创新中心内部也产生了更大的不平等性。造成不平等的真正原因不是社会或道德问题，弗罗里达认为这种不平等实际上是来自于一种对人才创造潜能的浪费。高度的不平等只会阻碍经济的发展而不是刺激经济。还有，弗罗里达还指出创意经济时代所存在的外部性问题：住宅限制问题：在世界各国的很多大城市都出现房产价格逐年翻涨，并居高不下，导致这些城市中的很多年轻的创意人才、社会和经济上受到排斥的人、坚忍不拔的企业家纷纷另寻新的发展地；行路难：城市交通阻塞降低了人们的生活质量和工作效率，这也会造成人才的慢慢流失；倍感压力的社会：由于大规模的组织和社会支持结构缺位，创意经济直接将压力和焦虑加到了个人的头上。过分的压力就会成为创意经济发展的阻力。

世界在近几十年的发展下，一个名为“创意经济”的理念悄然而至，并在世界各地逐渐流行。对于当今世界的很多国家而言，创意产业已经成为财富的重要来源，越来越多的人也把内在的或创意的机会看得比赚钱能力更有价值。而推动创意产业发展的创意资本在今天看来，主要是创意人才这一要素。书中弗罗里达认为：只要人才能够建构新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，就是“创意资本”。所以当今世界多极化的形势下的竞争，归根到底还是人才的竞争。每个人都具有创意力，我认为个人具备这个理念很重要，因为只有当我们意识到每个人都是促进经济发展和提高生活水平的创意源泉时，个人潜力才能变成能力，才能变成国家发展的动力。弗罗里达在书中还提到“大学是创意经济的知识中心”的观点，他认为大学为经济发展提供了“宽容和智慧”两个重要因素。对此，我国在创意经济时代搞好国家的教育事业至关重要，要利用一切可以利用的的资源来培育有思想的年轻人。作为一名在校大学生，努力培养自己的能力，提高接收新事物的本领，加强自身的适应能力建设，并主动融入世界新潮流，发挥自己的创新创意思维，是一项任重而道远的任务。弗罗里达提出的第三个T，给我的感受也颇深。我们都知道技术、知识和人力资本相比于传统的生产要素是不同的，它们是流动资本，而非固定资本。人们并不注定属于某一个地区，可以任意流动，因此，技术和才能叶随着人的流动而成为流动要素。所以，一个地区，一个国家想在人才竞争上夺得先机，就必须要创建一个足以吸引人才的环境，这就是弗罗里达的在书中论述的宽容。可以说前两个T都是建立在宽容上的，宽容原则是人才原则和技术原则发展的沃土。对于我们国家而言，就要发展经济上的差异性，文化上的差异性，生活方式上的差异性，地区环境上的差异性等等。只有发展多元化，凸显差异性，创造一个如同复杂的、多方面的生态系统，像自然界一样的社会系统，才能满足差异化人的各式需要，才有足够的魅力吸引各式人才。

创意立国、创意兴国是那些沦为“世界工厂”国家的最终梦想。对我们中国而言，持续至今的Made in China模式让中国在世界商业版图上占据一席之地，但也正是这一模式使中国长期以来处于“微笑曲线”的底端，即劳动密集型、经济粗放型、微利增长型阶段。所以，要使我国从“中国制造”转变为“中国创造”，“提高自主创新能力、建设创新型国家”口号的提出将是“中国创造”转变和中国“走出去”战略由量变到质变的重要一步。然而，问题是，创意能力不像矿产一样可以触摸，也不可囤积或掠夺，甚至无法买卖。所以如何有效地利用自身的创意能力来促进持续经济发展和找到经济发展的动力所在是当前发展的重点。

当然，仅有创意经济也是远远不够的。在弗罗里达看来，这就好比再强大的引擎也要有一个底盘才能让它的强大动力发挥出来一样，我们的经济系统也需要一个能够管理它的机构和社会体系，否则就无法完全释放潜能。中国当前创意产业的发展，存在许多显而易见的问题，诸如经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下、发达国家制造技术壁垒等。换言之，中国甚至整个世界所面对的真正挑战是如何建立一个高效的创意社会，让它来疏导创意经济的能量大潮。对此，在本书中，弗罗里达给出了一张“创意时代议程表”，里面包括“完全释放每个人的创新能力”“为创意基础设施投资”“重视高校建设，改进教育体系”等行动纲领。所以，在创意经济到来之际，弗罗里达的《创意经济》为我国更好的发展提供了指引。

上面我已谈到过了创意经济时代需要创意人才来为它提供发展动力，弗罗里达的《创意经济》将创意动力臵于文化和教育的基点上,主张经济发展和生活水平的提高,长期来看,最终源于知识创新,源于虚拟经济的大发展,而这正是文化底蕴深厚的中国的优势。结合我国实际,在创新中国的背景下,坚持共产党的领导,坚持社会主义道路,私有制自然不是出路。稳定、改革、发展,统一大业,乃中华民族根本福祉之所系,聚精会神搞建设,一心一意谋发展,必须坚持科学发展,必

须立足于科技、文化创新,而“智本论”下的新经济正是中国的现实出路,最终将引领世界经济的发展方向。所以，科教兴国战略和人才强国战略将是我们长期需要坚持和贯彻实施的。

未来学家阿尔文〃托夫勒曾预言 “资本的时代已过去，创意时代在来临；谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球！主宰21世纪商业命脉的将是创意！创意！创意！除了创意还是创意！”是的，创意时代为我国，为世界的发展和进步带来新的契机，新的希望。因此，如何在创意经济潮流中掌好舵成为每个国家都必须思量的问题。

未来，创意是国家竞赛的核心。创意立国，中国不能输。