第一篇：金融助力全国文化创意产业快速健康发展
华夏银行抢先与国家发改委培训中心联合金融助力全国文化创意产业快速健康发展
（本报讯）近日，华夏银行积极响应党中央国务院关于“建设文化创意产业成为未来支柱性产业”的指导精神，站在产业转型的高度，聚焦文化创意产业，抢先联手国家发改委培训中心，并正式与国家发改委培训中心签订《支持文化创意产业发展全面战略合作协议》，对国家发改委培训中心推荐的学员优质文化创意产业项目（包括文化创意园区建设、企业、项目）给予无上限授信的资金支持，倾力打造文化创意产业人才国家队，建立国家级文化创意产业网络信息交流平台，积极探索新的文化创意产业投融资模式，引领文化创意产业发展之先机。
随着工业社会向后工业社会发展进程的加速，高科技的发展也进一步为文化创意的发展开创了新的文化载体资源，使文化创意在信息时代高科技的支撑下，获得更大形式的发展空间，这必将为丰富人们的文化精神生活开创出历史的新纪元。
与此同时，在生活物质产能需求相对过剩的今天，人们对生活物质产品购买需求相对饱和，国内外生活物质产品需求市场较为疲软，生活物质产品外销与内需受限，导致社会就业率严重不足。党和政府在当今全球经济一体化的战略基础上，经过充分调研与细致考察后及时作出了“发展文化产业作为我国未来支柱性产业”的决定。
文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进新一轮城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、带动内需、加快服务外包业的发展、增加就业、建设两型社会、丰富全社会的文化精神内涵都具有非常重要的作用。
有关资料表明，近年来，全世界文化创意产业每天平均创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增，已经成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。
近年来，随着我国信息化、市场化、国际化步伐逐步加快，党和政府高度重视、鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指
导、提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。
挑战与机遇并存。如何在历史的又一个转折口上抓住新的历史机遇并接受挑战？逆水行舟，不进则退。
华夏银行助力中国经济新引擎
华夏银行与国家发改委培训中心，强强联手
第二篇：有关文化创意产业
有关文化创意产业
2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。
由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。
第三篇：文化创意产业
4072班
3114144007 康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页
第四篇：文化创意助力华美腾飞
文化创意助力企业腾飞
创意，即我们常说的点子，有价值的点子就被冠以金点子的美称，一个金点子也许可以为企业带来无限广阔的前景，带来可观的经济效益，也可能拯救一个徘徊于破产边缘的企业于水火之中。因此人们看到了创意的重要性，并逐渐形成了一个产业：文化创意产业。文化创意在文化这个领域类创出新意，或指文化创新的成果。实际上文化创意最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。
文化创意产业是指依靠创意人的创新思维，智慧才华和技能，借助于高科技对文化资源进行创造与提升通过知识产权的开发和运用，产出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。那么说到文化创意，不得不介绍一下它的起源：。文化创意产业是对文化产业部分外延的扩展，是指倚重个人创意、技巧和才华，以及通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的知识密集型行业。包括休闲游戏软件、软件及计算机服务、电视与广播、出版、表演艺术、音乐、电影与录像、时尚设计、手工艺品、时尚设计、广告、建筑艺术、时装设计、艺术和古董市场等行业。据媒体报道，全世界创意经济每天创造220亿美元的产值，这是一个多么庞大的数字啊。
在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大的经济效益。近几年，创意产业国际化发展趋势日益明显，文化创意产业国际贸易高速增长，成为世界贸易中最具活力的新兴产业之一。联合国贸易和发展会议及联合国开发计划署发布的《2008年创意经济报告》显示，2005年，全球创意产业的出口总额达4244亿美元，占世界贸易的3.4%。其中，全球创意产品出口额超过3300亿美元，创意服务出口额达890亿美元。全球创意产品和服务贸易在2000年至2005年间的平均年增长率为7%，形成了一股巨大的创意经济浪潮。
在我国，文化创意还是一个新兴产业，但得到了高度重视，特别是发展较快.国际化程度较高的大都市，文化创意产业已经初具规模，并形成了各具特色的创意产业园区。我们的省会城市杭州也把创意产业的发展列入“十一五”规划，将其作为支柱产业予以重点扶持。
借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为五大类，即：
1、文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；
2、创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；
3、传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；
4、软件及计算机服务。
5、创意产业学院我们的省会城市杭州也把创意产业的发展列入“十一五”规划，将其作为支柱产业予以重点扶持。
随着时代的发展，第三产业逐步壮大，一个词频繁的出现在当代经济术语中，那就是文化创意产业。创意产业是创造力、智力所带来的财产。它又是技术、经济、文化的交融，同时它又是在时代的政治，文化，经济背景下的。文化创意产业中包涵的是创造力，文化底蕴，知识产权。它是一种高风险，高附加值，资源节约生态型产业
我认为，就目前而言，我们公司应该在提示知名度上大做文章，包括在本地，本省以及省际。本地的话，我们可以给自己公司做一个亮化工程，让市民们很远就能看到我们华美的英姿。同时多与社区以及文化事业单位合作搞一些夏季户外纳凉演出，让我们的形象深入人心，渗透到城市每一个角落。本省和省际这块可以同样操作，把我们的亮化工程和市民参与的那些晚会啊演出啊剪辑成若干个精彩片段，轮流在各个媒体观而告之，而且不能遗漏平面媒体，因为那些平面媒体的受众往往是文化素质甚至社会地位相对比较高的人，更有助于我们企业的宣传。
第五篇：北京文化创意产业的金融支持
北京电影学院BEIJING FILM ACADEMY
北京文化创意产业的金融支持
管理系07经纪人方向2009年—2010年第一学期
教学实践小学期社会调研报告
07经纪人赫飞071072009
2009-9-
1北京市在发展文化创意产业的过程中着力建设文化创意产业投融资体系，出台贷款贴息、担保补贴和支持等优惠政策，搭建版权产业融资平台。投融资体系初具规模，已经帮助一些文化创业企业得到资金，制度和政策初见成效。
北京文化创意产业投融资服务体系已初成规模。2008年全市规模以上文化创意产业实现收入4773亿元,增加值已超过批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业,仅次于金融业,在第三产业中位居第二。从2006年起，北京市设立了文化创意产业发展专项资金，市财政每年安排5亿元面向社会支持文化创意产业发展。三年来，采取贷款贴息、项目补贴和奖励等方式，累计安排文化创意产业发展专项资金15亿元，支持重点产业项目206个，带动社会资金146亿元，有效发挥了专项资金的示范和引导作用。2007年起，市文化创意产业领导小组办公室积极构建文化创意产业投融资服务体系，建立了贷款贴息工作机制和文化创意产业投融资信息服务平台，促进金融资本与文化创意产业对接。在扶持政策带动下，北京市文化创意产业投融资服务体系建设初显成效，北京银行、交通银行北京分行对文化创意产业开辟贷款绿色通道，推出无形资产质押贷款试点，设立专项授信额度，建立快速审批机制，其中北京银行每年为文化创意企业提供授信额度50亿元人民币。
政策制度
北京市文化创意企业贷款贴息
2008年4月，北京市制定出台《北京市文化创意企业贷款贴息管理办法（试行）》，从北京市文化创意产业专项资金中安排专款，对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款、符合文化
创意产业支持方向的企业，按照项目贷款利息总额的50%至100%给予贷款贴息支持
北京市文化创意产业担保
北京市文化创意产业领导小组办公室于2009年3月9日发布了《北京市文化创意产业担保资金管理办法（试行）》。办法规定，按照风险共担原则引入再担保机制，降低担保机构风险，合作担保机构为文化创意企业提供担保服务，符合条件的可享受再担保补贴和担保业务补助支持。北京首创投资担保有限责任公司和北京中关村科技担保有限公司成为首批文化创意产业担保合作机构，它们将享受担保资金相关扶持政策。
北京版权产业融资平台
2009年5月，北京版权产业融资平台在国际版权交易中心正式启动。首批挂牌交易的文化创意项目有30个，涉及影视、音乐、动漫等领域，总价值近1亿元。包括孙立军出品的动漫电影《快乐奔跑》版权，以及部分网络畅销小说的出版权、首批挂牌交易的项目包括电影《赤壁》在新媒体领域开发的版权、北京交通台品牌栏目《欢乐正前方》改编为动画片的版权、电视剧《奋斗》的电影版版权等。依托产权交易所构筑面向文化创意企业的投融资服务平台,汇聚文化创意企业资源和金融资源,为社会资本参与投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心,通过组织专业服务机构,为文化创意企业
在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购重组等方面提供服务。通过组织研讨会、洽谈会、推荐会、博览会等多种形式,发布有关文化创意企业资金需求信息。
拟设立文化创意产业投资引导基金
北京市目前正在研究设立文化创意产业投资引导基金，拟通过参股方式与社会资金合作，共同对文化创意产业项目进行股权投资。基金初始规模3亿元,将连续安排3年,每年从市文化创意产业发展专项资金中安排1亿元。引导资金主要以参股方式运作,以1:10的规模带动社会资金共同对文化创意产业项目进行股权投资,帮助企业扩大规模,壮大实力,增强抗风险能力。
案例
华谊兄弟得到1亿元的电视剧多个项目打包贷款
北京银行与华谊兄弟传媒将开展全方位的战略合作，其中北京银行以版权质押的方式向华谊兄弟提供1亿元的电视剧多个项目打包贷款，用于2008年华谊开拍的所有剧目，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》，胡玫的《望族》，康红雷的《我的团长我的团》，张涵予、罗海琼主演的《身份的证明》，邓超、范冰冰主演的《人间情缘》，李立群、车晓主演的《爱你所以离开你》，以及正在筹备中的大戏《倚天屠龙记》、《梅兰芳》等。
华谊兄弟经过多年的不懈努力，已经将公司打造成为国内一流的电视剧制作平台，华谊紧抓优秀人才资源，有效地以子公司和工作室的方式形成合力,在速度、规模和效益上都令人瞩目。北京银行正是看中了华谊兄弟这一优势，同时由于北京市大力倡导影视产业发展，在政策上给予积极扶持与培育，于是北京银行以最快的贷款速度为华谊兄弟传媒提供良好金融服务。
光线得到两亿北京银行授信
2009年6月北京银行与光线传媒有限公司签署了两亿元意向性授信贷款的战略协议。光线传媒以版权打包作为质押，北京首创投资担保有限责任公司为其提供了部分担保。这是目前为止金融业以版权质押组合担保方式为影视企业发放贷款的最大一单。
2008年在北京文化创意产业小组的协调和推荐下，光线传媒取得了北京银行1亿元授信贷款，主要用于光线传媒的电视节目业务，光线还款提前3个月，这为双方进一步合作提供了信用依据。
此次两亿元贷款80%主要着眼于电影投资制作和发行业务，20%用于电视节目制作、广告经营、电视剧制作、大型娱乐活动承办、IPO募集资金归集、艺人个人理财等范围。在光线的电影项目时间表上，《全城戒备》已经开拍，《花田喜事2010》将于七八月份开机，《夜行侠陈真》预计年底前开机，《聊斋》和《四大名捕》将在明年年内开机。其中《全城戒备》、《聊斋》和《夜行侠陈真》投资规模均在1亿以上。
北京银行在考察了光线的运作模式后，认为两亿是非常合理的额
度。授信贷款的好处在于可以在限期内多次提款、还款，滚动使用资金。在两亿的最高限额内，光线依据项目向银行提款，银行在对每一个项目进行调研和可行性分析基础上，向光线提供资金。如果光线的项目循环周期快，他们的资金使用效率会更高，能够产生的利润就越大，而两亿限额应该足以应付光线目前的业务项目需求。
北京银行对光线团队、财务、业绩、盈利模式方面的考核很严格，对光线资金的动向严密关注。根据‘一事一议’的原则，每一个项目都要做可行性报告进行验证，对资金流向明确控制。贷款发放后，有严格的‘贷后检查’，与合作方每周至少有几次联系。有必要的时候，银行还要行使‘驻场员’制度，即派出专人在影片拍摄和制作现场进行监督、察看。
北京文化创意产业领导小组发起了新的担保机制，吸引社会上的担保机构为文化产业提供担保。首创是由北京市人民政府批准组建的担保公司，实力雄厚，而且一直致力于为中小企业提供多品种、全方位的担保服务。这次首创总共为光线提供了5000万元担保数额。
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