我国文化创意产业政策研究（共5则范文）

第一篇：我国文化创意产业政策研究（共）

我国文化创意产业政策发展历程

文化创意产业政策方面的研究开始于文化产业政策方面的研究。我国文化产业政策的制定与该产业的发展历程密切相关，20世纪80年代初，文化领域开始有经营性活动，但作为一个完整的产业形态出现在经济领域还是在20世纪90年代中期以后。我国文化产业的发展大致经历了三个阶段：起步阶段（1978年——1992年）、成长阶段（1993年——2002年）、全面扩张阶段（2002年至今）.一、起步阶段（1978年——1992年）

在此期间，政府出台了为数不多的主要是针对发展迅速的文化外围行业的政策，政策基调以管制为主，这一阶段文化还没有赋予“产业”地位。改革开放之初，当时，广州东方宾馆开设了我国第一家音乐茶座，各大城市以歌舞厅为主体的经营性文化场所如雨后春笋般涌现，形成了蓬勃发展的文化市场。娱乐业成为文化产业的先导，从无到有，极大地刺激了社会文化消费的增长。

1982年国务院颁布了《广告管理暂行条例》，1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目中，正式确认了文化艺术可能具有的产业性质，以营业性舞会和音乐茶座为发端的文化市场日益活跃。

1987年的《关于改进舞会管理的通知》。1988年，文化部、国家工商局联合发布了《关于加强文化市场管理工作的通知》，不仅在政府文件中首次出现了文化市场的字眼，而且对众说纷纭的文化市场的范围、管理原则和任务等做了界定，从而结束了文化市场管理无法可循的局面。1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，正式提出了文化经济政策的概念。1992年，江泽民在党的十四大“报告中明确提到要完善文化经济政策”。

二、成长阶段（1993年——2002年）

国家开始有意识的运用“产业政策”推动文化产业的发展，政策基调以规范为主，这一时期我国确立了建立市场经济体制改革目标。文化的产业化趋势进一步加强，文化市场日趋活跃，出现了文化制造业、文化服务业和文化消费场所，各类演艺公司、广告公司等文化企业发展迅猛，成为文化市场的主导。

1996年，国务院发布《关于进一步完善文化经济政策的若干规定》，全面地提出一整套文化经济政策。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着我国政府正式将文化产业纳入政府工作体系。这个时期以国有大型文化单位改革为标志，文化产业化趋势席卷文化领域，不仅非公有经济纷纷进入文化领域，而且一批国有大型文化单位进行了改革和转型，出现了以广州日报为标志的报业集团和以北广传媒为标志的传媒集团以及众多大大小小的文化化传播公司。

2000年国务院叉颁布了《关于支持文化事业发展若干经济政策的通知》，比较系统地制定了鼓励我国文化产业发展的财政、税收和金融政策。

两个标志性的文件：

（1）一是2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”这一概念，明确提出要“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”。“文化产业”概念的提出，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可，具有重要的意义，特别是对于文化体制改革具有决定性的作用。

（2）二是2001年中共中央批转了中宣部、广电总局、新闻出版总署《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》。《意见》总结了近些年来文化体制改革的经验教训，集中反映当时的认识和思考。《意见》提出文化体制改革要以发展为主题，以结构调整为主线，以集团化建设为重点和突破口，着重在宏观管理体制、微观运行机制、政策法律体系、市场环境、开放格局五个方面积极进行探索创新，以进一步壮大实力，增强活力，提高竞争力。

三、全面扩张阶段（2002年至今）

随着中国加入世界贸易组织和国际文化竞争的日益家加剧，文化产业的战略地位得以真正确立，国家集中出台了加快文化体制改革和鼓励各种经济成分共同发展文化产业的政策，基调以鼓励为主。

2001年12月，我国正式加入世贸组织，国际文化竞争日益加剧，文化产业的战略地位得以真正确立。2002年11月，“十六大”召开标志着我国文化产业进入全面启动、快速发展阶段。国家集中出台了加快文化体制改革和鼓励各种经济成份共同发展文化产业的政策，政策基调以鼓励为主。

这一阶段一是出台了一系列规范新兴文化产业如互联网发展的政策。二是完善了旨在鼓励非公有制资本参与文化产业发展的产业准入政策。2005年国务院连续推出了《关于鼓励支持和引导个体私营等非公有制经济发展的若干意见》和《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，为非公有制资本进入文化产业提供了基本依据。三是出台了文化产品和服务进出口的政策。四是制定了支持文化单位改制的有关经济政策，为文化单位改制提供了政策支持。

一项重要国策：“十六大”报告明确了文化产业发展方向，明确提出了“积极发展文化事业和文化产业”，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”的正确决策，把文化产业发展定性为“繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”。这是我党在文化产业上的重大理论突破和重大理论创新，不仅区分了“文化产业”与“文化事业”，而

且将发展文化产业作为党和政府的重要任务，并被确立为一项重要国策。

2003年6月在北京召开了全国文化体制改革试点工作会议，按照党的十六大关于深化文化体制改革的要求，专门研究部署文化体制改革试点工作。全国有包括北京、重庆、广东、深圳、沈阳、西安、丽江在内的9个省市和39个宣传文化单位参加了改革试点，从理论和实践的结合上进行探索，为制定文化体制改革总体方案、推动文化体制改革做准备。

2003年10月，十六届三中全会通过了《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》进一步确认了文化产业的战略地位，国家开始将文化产业列入国民经济的重要产业，纳入国民经济发展总体规划。指出切实转变文化行政管理部门的职能，促进文化事业和文化产业协调发展，进一步强调深化文化体制改革，完善文化产业政策，促进各类文化产业共同发展，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。

文化体制改革的总目标：提出了文化体制改革的总目标是按照社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，逐步建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的文化管理体制。

2004年3月，十届全国人大二次会议《政府工作报告》指出，“积极推动文化体制改革和机制创新，加大对公益性文化事业扶持力度，完善文化产业政策，发挥市场机制作用，促进文化事业和文化产业共同发展”，再次突出强调了文化体制改革和文化建设的极端重要性。

2004年3月29日，《文化及相关产业分类》、《文化及相关产业指标体系框架》两个文件，正式由国家统计局出台，不仅是首次从统计学意义上对文化产业概念和范围所做的权威界定，将文化产业发展情况统计列入国民经济的统计框架体系，使原来分属多个部门和领域的文化产业统一了统计口径，为今后全面把握文化产业的发展趋势，并进行科学规划打下基础。

2004年十六届四中全会通过的《中共中央关于加强党的执政能力建设的决定》提出了“深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”这一重要命题。这也是中央正式文件中第一次出现“解放和发展文化生产力”的提法，它反映了我们党对文化体制改革的认识更加深入，直指事物的本质。

2005年10月召开的十六届六中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》中，将积极发展文化事业和文化产业，深化文化体制改革，完善文化产业政策，作为“十一五”期间推进社会主义和谐社会建设的重大措施，指明了未来五年的发展方向。

2006年是我国第十一个五年规划的开局之年，一系列重大事件凸显出开局之年的新气象。1月12日，中共中央、国务院出台了《关于深化文化体制改革的若干意见》，对2003年以来的改革试点进行了全面总结，发出了文化体制改革全面推开的信号。9月13日，我国发布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，确定了未来五年文化发展的指导思想、方针原则和目标任务，明确指出：“抓好文化产业体系建设，重塑市场主体，优化产业结构，确定重点发展的产业门类，培育文化产品市场和要素市场，发展现代流通组织和流通形式，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”。明确了文化体制改革和文化产业发展的方向，进一步推动我国文化产业的更好更快发展。10月11日，党的第十六届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》。2009年初，新闻出版总署出台，明确提出新闻出版体制改革路线图和时间表；同年，在《文化产业振兴规划》出台的背景下，《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》跟进，决定全面深化文化体制改革，把事业性文艺演出院团转制为企业。

除总体性政策外，还有相当数量的文化产业部类政策，如《关于网络游戏发展和管理的若干意见》（2005）、《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（2008）、《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》（2009），《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（2010）等。全国31个省市区以及五个计划单列市均出台了扶持文化产业发展的相关政策措施，大都制定了文化产业发展规划（纲要），设立了文化产业发展专项资金，一些地区还成立了文化产业协会或促进会。

以上文件，是指导“十一五”期间我国文化建设的纲领性文件，明确了文化体制改革的政策环境、发展任务以及战略方针，最终以构建和谐社会作为文化产业发展的目标定位。由此可见，“十一五”将成为改革和发展更加紧密结合的时期，经济体制和文化体制改革并轨，文化事业繁荣与文化产业发展并举，文化发展与经济发展汇流，经济建设、政治建设、文化建设、社会建设全面推进，逐步形成综合发展态势，为更大范围和更为根本性的改革积蓄力量。

一、党的十五届五中全会首次把文化产业写进中央文件

2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”和“文化产业政策”这两个概念，明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”。文化产业政策的提出，标志着我国政府开始有意识地运用产业政策推动文化产业发展，也标志着我国理论界对文化产业政策进行系统研究的开始。

根据《建议》精神，2001 年的政府工作报告中写道：“深化文化体制改革，完善文化经济政策，推动有关文化产业发展。”与之相适应，有关部门出台了一系列相关的政策和改革措施，以推动文化产业的发展。理论上的突破，体制上的改革，政策上的跟进，必然会促进实践上的飞跃。从此，我国的文化产业不仅在地位上合法化了，而且进入了发展的快车道。

二、党的十六大把发展文化产业提到了新的高度

十六大报告首次在党的报告里使用文化产业的概念，详尽论述了发展文化产业的指导精神、发展战略和政策定位，明确了文化产业和文化事业的区分，要求把发展文化产业放到增强国家整体实力和竞争力的战略层面加以考虑。

从党的十六大到十六届六中全会的短短四年时间里，党中央对发展我国的文化产业给予了充分的重视，并把发展该产业提到了前所未有的高度。2002 年11 月，党的十六大报告中指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。

2003 年10 月，党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》中，从深化文化体制改革的角度，对如何发展我国的文化产业，进行了详细的阐述。《决定》指出：“转变文化行政管理部门的职能，促进文化事业和文化产业协调发展。”“经营性文化产业单位要创新体制，转换机制，面向市场，壮大实力。健全文化市场体系，建立富有活力的文化产品生产经营体制。完善文化产业政策，鼓励多渠道资金投入，促进各类文化产业共同发展，形成一批大型文化企业集团，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。”

2006年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，认为文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，已成为衡量一个国家综合实力强弱的重要尺度之一。

三、党的十七大为文化产业的发展提供了强大的动力

2007 年10 月，党的十七大报告更加明确地指出：“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。”

党的十七大给我国的文化产业提供了新的发展机遇，开辟了新的发展空间，提供了强大的动力。其中许多论述既具有很高的理论指导性，又具有很强的现实操作性。比如十七大报告中指出：“深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。”这必将给中国文化产业营造出一个更加宽松、和谐的政策环境，也会极大的调动社会各界发展文化产业的积极性。

为贯彻中央将发展文化创意产业放到增强国家整体实力和竞争力的战略层

面的指导思想，实现文化创意产业可持续发展，各省市积极参照国内外先进城市发展文化创意产业的经验，立足与各省市自身文化资源和经济布局的特点，研究制订了一系列文化创意产业促进政策，支持文化创意产业的发展，通过产业政策的作用，为文化创意产业发展创造良好条件，通过由上而下推行政策，达到调整产业结构、转变经济增长方式、落实科学发展观的目的。

第二篇：广东省文化创意产业政策研究（共）

发展壮大文化创意产业政策研究

“广东文化创意产业政策研究”课题组

与北京、上海、重庆、江苏、浙江等地早已将文化创意产业列入“十一五”规划，先后出台多份政策性文件予以支持发展的情况相比，广东至今未专门针对文化创意产业制定支持政策，也未出台专项规划。

随着信息时代的来临和知识经济的深度发展，文化创意产业作为高端、新型服务业，已成为世界经济持续增长的新动力。

发展壮大文化创意产业是国家的重要战略，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》强调要将文化创意和设计服务作为培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重要抓手。各发达省(市、区)均在文化创意领域精心布局、倾力扶持，形成你追我赶之势。

当前，广东正处于率先全面建成小康社会和基本实现社会主义现代化的关键阶段，面临着进一步深化改革开放、打造健康快速可持续发展新优势的重要机遇，也面临着成本比较优势明显弱化、资源环境制约突出和结构调整压力巨大的严峻挑战。在这个“爬坡越坎”的关键时期，大力发展文化创意产业等新兴业态，对促进广东经济结构调整、产业转型升级，培育新的竞争优势和发展后劲，加快落实建设文化强省的战略任务，实现改革发展的经济效益与社会效益的有机统一，均具有重要的战略意义和现实意义。

广东发展文化创意产业的底气

一、广东文化创意产业的发展概况。

1.重视政策支持，持续优化文化创意产业发展环境。

广东已初步建立层次分明、支持得力的文化产业政策支撑体系，构筑起文化创意产业持续快速发展的良好环境。

一是编制宏观规划纲要，如《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》明确提出要培育一批创意产业集群，加快建设珠江三角洲国家级软件和动漫产业基地，这为文化创意产业的深入发展指明了战略方向。

二是陆续出台文化产业相关支持政策，其中《广东省建设文化强省规划纲要(2011-2020)》、《广东省文化产业振兴规划(2011—2015年)》确定了对重点文化创意相关产业的规划部署，而《关于促进我省文化和科技融合发展的意见》、《关于金融支持广东省文化产业振兴和发展繁荣的实施意见》及《关于促进对外文化贸易发展实施意见》等政策则在推动文化产业与现代高新技术深度融合等不同领域为文化创意产业提供助力，筑牢了文化创意产业的发展根基。

三是先后出台的专门性政策，如《关于促进我省工业设计发展的意见》提出发展工业设计以推动传统制造产业的转型升级，广东省文化厅《关于加快珠江三角洲地区文化创意产业发展的指导意见》和《关于文化创意产业园区(集聚区)的管理办法》积极推动文化创意产业的布局优化与集聚发展等，直接推动了文化创意产业蓬勃发展。2012年，广东经国家认定的文化产业法人单位增加值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，居全国前列。

2.发挥规模效应，促进文化创意产业园区集聚发展。

广东坚持规划引领，大力推动以“珠江两岸文化创意产业圈”为核心的文化创意产业园区与基地建设，初步形成了以广州和深圳为中心、珠三角地区为主体、粤东西北特色地市为补充的产业布局，带动起一批有较强竞争力和自主创新能力的文化(创意)骨干企业加快成长，孵化孕育出若干自主创新能力强、市场品牌美誉度高的产业集群。

目前，广东已有文化部命名的国家级文化产业示范园区、基地21家，省级文化(创意)产业基地、园区、集群24家，数量规模和产值效益均居全国前列。据不完全统计，2013年全省21家国家级文化产业示范园区、基地，共实现收入总额976.2亿元、利润总额129.8亿元、纳税总额119.3亿元，带动12.3万人就业，有效发挥了产业园区和基地的示范、辐射作用。

以深圳设计之都文化创意产业园为例，该园区聚集了来自美国、德国、日本、香港等国家和地区以及深圳本地的200余家知名文化创意设计企业，全国性的龙头企业众多，包括洛可可、骄阳、中世纵横等一批设计领军企业均在此驻扎，该园区通过建立运营公共服务、技术服务等各类平台，为大型骨干企业提供高端增值服务，为中小企业发展壮大提供助力，同时辐射带动珠三角地区，促进周边设计产业与高新技术产业的融合与转化。

3.开拓重点领域，构筑特色文化创意业态突出优势。

广东立足传统产业基础与资源禀赋条件，集中发展重点领域，形成了一批富有特色、竞争力突出的优势文化创意业态。

一是工业设计。广州、深圳、东莞和佛山的工业设计产业在国内占据重要地位，其中深圳是国内首个被联合国[微博]教科文组织认定的“设计之都”。位于顺德的广东工业设计城是国家级工业设计示范基地，规划面积2.8平方公里，目前已入驻来自国内外103家工业设计公司，入园设计师1200余人，成交设计成果近万例，已成为国内最有影响力的工业设计主题园区。

二是动漫游戏。现拥有广州、深圳两个国家级动漫游戏基地，以及广州番禺、中山和汕头澄海的游戏游艺与动漫玩具产业集聚区，逐步形成集创作、研发、生产、销售以及衍生产品开发、公共技术平台服务、人才培训等为一体的动漫游戏产业集群。据不完全统计，2012年，广东动漫产业(含动漫影视、出版物及主题公园)总产值达241亿元、同比增7.6%、占全国33%，网络游戏市场规模达310.5亿元、同比增28%、占全国51.6%，均居全国首位。

三是文化旅游。珠三角地区以各类主题公园为载体的智慧旅游尤为兴盛，如广州长隆欢乐世界、深圳东部华侨城等，融合文化创意与科技创新，成为近年文化旅游市场热点。同时全省41个知名历史文化旅游点、6个全国工业旅游示范点和14个全国农业旅游示范点，以及梅州广东文化旅游特色区、佛山石湾陶瓷街等集聚区，带动了各地文化观光游、休闲体验游的普遍发展。

此外，其他文化创意相关产业，如数字出版、音乐制作、文化会展、广告业及演艺设备生产等发展迅速，均在国内市场形成较强竞争力。

4.突出品牌实力，孕育一批优秀文化创意企业品牌。

广东近年来持续改善市场环境，培育了一批重点文化创意企业和优秀文化品牌，文化创意产品与服务的科技含量和附加值都不断提高。如腾讯、网易、华侨城、长隆、深圳华强(39.40, 0.00, 0.00%)、奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)、广州漫友、达力传媒、珠江灯光、广州锐丰、东莞三基、珠江钢琴(18.07,-0.14,-0.77%)等，这些企业不仅在全国同行业中处于领军地位，也成为代表中国文化创意产业发展水平的著名品牌。

其中，腾讯的网络游戏遍及客户端、网页和手机，2013年实现收入320亿元、占全国份额59%，2014年一季度收入17.14亿美元、跃居全球游戏市场榜首。

珠江钢琴是我国乐器行业唯一拥有“国家级技术中心”的“国家火炬计划重点高新技术企业”，也是全国同行业唯一在境外设立技术中心分支机构的企业，其产品辐射全球180多个国家和地区，全球市场占有率28%，2013年出口创汇2748万美元。

国内首家动漫上市企业奥飞动漫拥有“喜洋洋与灰太狼”等知名品牌，具备从设计创作到传播营销的完整产业链，2013年实现营业收入15.54亿元。

国家重点动漫企业广州漫友运营《漫友》、《漫画世界》等畅销品牌，累计制作动漫作品4万余部，发行漫画书刊5.2亿册。

5.注重外向发展，推动文化创意产品和服务“走出去”。

广东注重发挥传统外贸优势扩大对外文化贸易，同时积极在广州南沙和东圃、深圳前海、珠海横琴新区、东莞松山湖等地建设“粤港澳文化创意产业试验园区”，在中山建设“粤台文化创意产业园”，逐步打造出以文化产品和服务出口为主的外向型产业集群。

“十一五”期间，广东文化创意产品和服务出口年均增长超过20%，高于全国平均水平以及广东文化产业年均增长率，文化贸易总量居全国前列。广东以网络游戏、动漫等为代表的文化新型业态产品和服务是出口市场一大亮点，其中，网络游戏海外营业额目前已超过100亿元。近年来，大批骨干企业积极开拓海外市场，广州网易、珠海金山、深圳中青宝(22.000, 0.00, 0.00%)、广州菲音、深圳第七大道等企业相继实现了网络游戏产品“走出去”;深圳腾讯除网络游戏外，还向海外市场输出微信产品，并先后在印度和俄罗斯投资互联网业务;深圳华强累计向100多个国家和地区出口动漫产品超过7万分钟，其环幕4D电影系统输出到美国等40多个国家和地区，其大型文化科技主题公园向伊朗、南非、乌克兰等国家成套出口，使中国成为继美国、法国之后的第三个大型文化主题公园出口国;广州动景的UC手机浏览器在全球拥有逾4亿用户，是全球使用量最大第三方移动浏览器提供商、中国和印度最大的移动浏览器提供商。

二、广东推动文化创意产业的亮点。

1.因势利导，助推产业转型升级实现融合发展。

广东实现文化创意产业持续发展的重要经验在于顺应并把握住产业转型升级的战略方向，推动文化创意产业与传统产业融合互动、协同发展。

一方面，广东以传统制造业为代表的基础优势及产业转型升级的巨大需求，为文化创意产业的发展壮大提供了强大动力和广阔市场。另一方面，文化创意产业通过发挥创意与创新的渗透力，有力推动着传统产业的结构调整与优化升级。

广东文化创意产业与制造产业的良性互动尤为突出，珠三角地区众多制造业集群与文化创意集群的“群群互渗”正逐步深化，如佛山陶瓷、顺德家电、东莞家具、中山灯饰等制造业集群，通过与文化创意集群的对接融合实现转型升级，传统产品功能和附加值通过创意的引擎作用大幅提升，而文化创意集群亦通过依托庞大的制造业集群规模和需求获得显著成长。融合文化元素的创意产品正与民众消费需求升级意愿互为推动，不断培育催生出新的消费亮点和消费高潮。在生产与消费良性互动中，传统制造和服务产业正开辟着全新的盈利模式。

2.科技驱动，利用信息技术基础发挥加乘效应。

文化创意产业的发展兴盛离不开发达的信息化基础，而广东是全国重要的信息产业基地和信息化先导区，信息化设施和信息技术在国内相对领先，为文化创意产业的创造与创新活动提供了高效载体，也拓展了文化创意相关业态的发展空间。

广东正逐步巩固相对领先的信息科技基础，积极发挥信息技术的驱动作用，为文化创意产业提供持续的强力支撑，尤其是近年来数字创意、网络设计、云计算、物联网、电子商务等现代信息技术的广泛应用，有效弥补了广东本土文化资源相对不足的缺陷，大大促进了工业设计、软件服务、数字媒体等文化创意产业的快速发展。

信息科技的不断成熟，将为广东今后充分发挥文化创意产业内容创造与信息技术革新相结合的加乘效应，推动文化创意产业不断更新创作手段、拓展创新空间、提升创意内涵，促进数字出版印刷、网络游戏、动漫制作等文化新业态快速发展，拉动整个文化创意产业体系的不断成熟完善等产生强力的支撑和拉动作用。

3.市场主导，调动企业主体作用激活发展活力。

广东的市场化程度较高，市场机制的导向作用和市场主体作用在经济发展过程中较为显著。近年来广东从法治政府建设、文化市场监管、知识产权保护、对外文化贸易和社会安全与信用等领域全面推进改革，推动建设规范有序、公平公正的文化市场经济运行机制和体系，积极培育文化创意市场主体的创新能力与竞争活力，努力构建健康有序的文化创意产业营商环境。

特别是在降低文化创意市场准入门槛、完善投融资机制等方面不断深化改革探索，积极引导社会资金投入文化创意产业，使民营文化创意企业成为广东文化创意产业的一大特色，目前民营企业占文化(创意)产业规模总量50%、数量约占80%，遍布于动漫游戏、印刷出版、演艺设备制造等文化创意各产业领域，而且如前述的腾讯、网易、奥飞动漫、华侨城、长隆、广州锐丰等民营重点文化(创意)企业，均在全国同行业中居领军地位。实践证明，这些政策措施大大激发了文化创意企业的经营活力、促进了文化创意市场繁荣发展，为文化创意产业发展提供了宽松的基础环境和良好的管理服务。

4.广纳资源，发挥毗邻港澳优势放大开放红利。

广东在积极布局各类文化(创意)产业园区的同时，充分利用毗邻港澳的优势密切与港澳地区合作、扩大对外开放交流，为文化创意产业在更广范围内吸收技术、资金与管理经验等优质资源提供便利。

粤港澳三地在文化创意产业的市场开拓、技术研发、人才培养、资金集聚等方面有很强的互补性，而且港澳作为多元文化汇集的国际大都市，具有优良的创意设计技术基础，具备充足的优秀创意运营管理人才，正可以弥补广东的不足。随着粤港澳合作进程的加速，三地文化创意产业合作已从人才、技术、资金等单个要素的合作上升到政府、企业、行业协会全方位，设计、生产、营销、衍生产品开发全产业链的综合性合作。

与港澳的深度合作，有利于三地结合各自的功能定位、区域特色和文化创意产业基础，以文化创意产业关联链条为纽带，引导文化创意资源向特定园区集聚，通过产业链中不同环节优势企业间资本、技术等组织形式的重组，共同构筑相互衔接和配套的优势文化创意产业集群，建设具有核心竞争力和国际影响力的粤港澳文化创意产业带，打造亚太地区最具活力的文化创意集聚区。

推动文化创意产业需突破瓶颈

一、资源缺乏有效整合利用，产业链条不配套。

文化创意产业涉及经信、科技、文化、国资、新闻出版广电、旅游等多个职能管理部门，由于部门间协调沟通不够，行业管理各自为政，资源条块分割，扶持政策和资金相对分散，影响了产业集聚效应的充分发挥。

从全国来看，广东在影视创作、广告咨询策划、科研教育、古玩艺术品交易等领域的发展均不占据优势。与北京、上海、重庆、江苏、浙江等地早已将文化创意产业列入“十一五”规划，先后出台多份政策性文件予以支持发展的情况相比，广东至今未专门针对文化创意产业制定支持政策，也未出台专项规划。

由于缺乏统一的规划指引，缺乏明确的规划布局、功能定位、分类指导和优胜劣汰，产业资源没有得到有效整合，全省各地市以及大部分城市之间联动发展机制没有形成，呈现出各自为政、各自发展的现象，产业发展互补效应不足，园区重复建设现象较为严重，未形成上中下游配套完善的产业链条。各地文化创意产业园区发展模式和内容雷同，缺乏依托当地深厚历史文化底蕴及产业发展基础的鲜明特色，有些甚至是借发展文化创意产业之名的“圈地运动”。

二、政策扶持力度有待加强，支持体系不完善。

文化创意产业是一种高投入、高附加值、高风险、高收益的新兴产业，其发展壮大离不开政府及社会各界的资金支持。北京自2006年起每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，同时设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，分三年投入5亿元;上海2013年文化创意产业市级扶持资金2.87亿元，区县配套资金1.03亿元，资金总额达3.9亿元，撬动企业资金投入62.6亿元;2009年，广东设立文化产业专项发展资金，每年拿出2亿元用于文化产业贴息贷款、专项资助和奖励有重大影响的文化作品，2011年起资金额每年递增4000万元至2015年达到4亿元。

与广东的经济实力相比，广东对文化创意产业的资金投入仍有提升空间。由于文化产业专项发展资金涵盖范围较广，而中小微型文化创意企业实力有限，从政府设立的文化专项资金中申请到项目资金十分困难。在引导社会资金投入方面，除深圳外，省及其他各地级市均未建立完善支持文化创意产业发展的资金信用担保体系，缺乏较成熟的产业投融资平台，使主要依靠“智力+创意”、缺乏有效实物抵押的创意企业很难与金融机构合作并得到后者的有效支持，难以开发具有良好市场前景，但有一定投资风险的创意和项目。

三、文创产业亟须创新平台，发展环境需要优化。

目前，广东对文化创意产业的内涵界定尚不清晰，没有制定全省统一的文化创意产业的统计指标体系，广州、深圳等各市均按照各自的统计方法进行操作，缺乏可以支撑省和各地进行横向和纵向比较的文化创意产业统计数据，导致各级政府和管理部门对文化创意产业家底不清，对产业发展态势难以准确把握。

从区域分布上看，以广州、深圳、佛山为中心的珠三角地区集中了全省近70%的文化创意产业和企业，而粤东西北山区仅占30%，文化创意产业发展严重滞后于珠三角地区，巨大的区域发展差距阻碍广东文化创意产业总体实力的提升及在全省构建科学合理的产业布局。

同时，由于对文化创意产业和知识产权的认知程度不够，对文化创意集聚区及文化创意产业知识产权的保护力度不够，导致广州红专厂等知名度较高的文化创意地标面临搬迁或拆迁的窘境。侵犯他人版权、盗用和模仿他人文化创意产品的现象较多，挫伤文化创意产业的发展势头和企业的自主创新积极性，使文化创意企业面临较大的市场风险。导致部分文化创意企业不愿再从事创意研发工作，也有部分发展态势较好的原创企业转移到北京、上海、江苏等对文化创意产业扶持力度和知识产权保护力度更大的省市落户。

四、缺乏提供优质公共服务的重大平台，创新效应难以凸显。

广东文化创意重大公共服务平台建设相对滞后，未形成类似北京文化(31.35,-0.98,-3.03%)创意产业促进中心、上海创意产业中心等以资源共享和产业服务为核心，依托信息、网络等现代技术提供物质与信息等多方面服务的公益性、开放性省级重大公共服务平台，无法有效集聚和整合政府、企业、科研院所及高校等各方面的文化创意资源为文化创意产业企业提供公共服务。与园区建设相配套的产业服务平台、技术支持平台、行政服务平台、科技孵化平台、法律援助平台、产学研实践平台、交易服务平台等载体建设相对滞后，致使产业和企业的发展受到一定制约。具有全国影响力的文化创意产业展示交易平台不足。行业协会缺乏号召力，其纽带作用和行业组织、服务、带动、维权等服务功能亟待加强。

五、人才梯队建设滞后，制约文创产业发展后劲。

随着经济发展和社会进步，广东文化创意产业人才梯队建设已经滞后于产业快速发展的现实需要，行业从业人员发展不均衡，人才流失现象严重，高端创意人才、技术人才和经营管理人才均十分匮乏。特别是与优秀历史地方文化传承相结合的文化产业如广绣广彩等，创意技术人员严重不足，终身从业人员几乎没有，传统文化手工艺面临失传。新兴产业如动漫制作，技术人员人数膨胀，一度出现“有技术无工作”现象。

社会对文化创意产业及人才的重视度不够，现有的人才培育机制不完善，缺乏相应的文化创意产业人才资格认定办法。大量技术人才来源于传统产业，欠缺专业性和自主创新能力，与国际水平相距甚远，不利于提升创作水平和打造原创品牌。

熟知文化创意产业特点和市场运作的高端经营管理人才匮乏，不足以引领整个行业抓准时机实现快速发展。由于北京、上海、江苏、浙江等省市大力实施文化创意引才计划等原因，近年来，部分文化创意领军人才转移至他地寻求发展，对广东文化创意产业发展也形成一定冲击。

振兴文化创意产业的对策建议

一、对文化创意资源进行全局性统筹，营造良好的产业发展环境。

根据广东产业转型升级的总体布局和需要，抓紧制订文化创意产业发展战略和专项规划，明确发展思路和产业空间布局，加快资源整合，确立发展目标和重点项目。按照规划指导、资源整合、政府推动、社会参与、市场运作的原则，制定推进产业发展的政策和实施细则，对产业发展提供资金、土地、税费等方面的政策优惠和支持，为产业持续、快速发展提供坚实的政策保障。

进一步明确有关部门的职责，逐步建立完善职能明确、职责清晰、分工合理、协调有力的产业管理体制机制，形成省、市、区县共同推进产业发展的工作机制。

定期编制发布全省创意产业发展报告，及时反映产业发展情况。抓紧研究制定全省创意产业统计制度和指标体系，为科学决策提供准确的量化依据。

尽快出台省推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见，推动文化创意与制造、旅游、商贸、体育等相关产业深度融合发展。

不断修订完善文化创意产业知识产权保护配套政策，加大对文化创意产业知识产权的保护力度，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围。构筑文化创意产业知识产权战略联盟，增强企业对知识产权保护的意识。建立健全文化创意产业海外维权援助机制，提高应对国际知识产权纠纷与诉讼的整体联防能力。

克服短视行为，大力扶持一批如红专厂、TIT等创意地标加快发展，彰显广东创意产业地方特色。

二、加大资金投入，拓宽投融资渠道。

欧美、日韩等发达国家经验表明，通过中央政府直接拨款、地方财政支持、减免税收、积极引导社会资金投入等方式大力扶持文化创意产业发展，成效显著。

要进一步加大财政投入力度，设立省文化创意产业发展专项资金，用于引导和支持文化创意产业发展;鼓励符合条件的企业争取国家各类相关专项资金，对获得国家相关专项资金扶持的文化创意项目，省专项资金给予配套支持;鼓励各市设立市级文化创意发展专项资金;加大政府对创意产品和服务的采购力度。

完善产业投融资体系，积极推广深圳经验，针对文化创意企业有别于其他企业的特点，创新文化(27.500,-1.48,-5.11%)创意产业授信模式。鼓励发展产业风险投资，支持国内外风险投资机构投资广东文化创意企业债权和股权，切实推进风险投资基金、股权投资基金与企业对接。推动文化创意企业上市募集资本，引导有条件的优质文化创意企业通过公开发行股票进行直接融资，支持处于成长期、发展前景广阔的中小文化创意企业在创业板、中小板上市。

三、充分发挥市场主导作用，壮大产业规模。

强化市场在资源配置中的基础性作用，依靠市场机制和市场手段，激发文化创新活力。进一步降低市场准入门槛，鼓励各类民营资本、境外资本进入国家政策允许的文化创意产业领域，实现投资主体的多元化、社会化。

采取政府推动、企业自主发展的模式，引导文化创意企业以市场需求为导向，不断提高研发创新和市场开拓能力，培育一批盈利能力较强的文化创意企业骨干和航母，带动产业链整合发展。

支持具有综合实力的企业以资本为纽带组建跨国界、跨地区、跨行业、跨部门的企业集团，实现规模化经营。

促进国有文化创意企业实施战略重组，加快内部资源向产业化、市场化资源转变;促进文化创意事业单位向市场主体转变;扶持壮大一批自主创新能力强、拥有自主知识产权和核心技术、在业界处于领军地位的民营龙头企业;鼓励中小微文化创意企业向“专精特新”方向发展。形成分工合理、配套发展、富有活力的优势企业集群。

四、加强公共平台建设，引导产业集聚发展。

围绕文化创意产业发展的重大战略需求，加强公共技术平台和公共服务平台建设，加快构建省级创意产业公共服务体系。

借鉴北京、上海先进经验，成立广东创意产业促进中心，作为省级综合性服务平台，以民间组织形式实施市场化运作。在促进中心内部逐步构建网络信息、投资咨询、知识产权、人才培训、展示交易、研发设计、国际交流等专业化平台，加强市场推广、资源共享、产业化等公共服务，为创意产品研发、创新技术应用及中小微创意企业提供便捷有效的低成本公共技术服务。

对开放式、专业化公共技术平台和服务平台的建设和运营，省财政在文化创意专项资金中予以扶持。通过政府购买服务等方式，鼓励相关行业协会、中介机构以及其他符合条件的社会组织组建中介机构服务平台，开展政府决策咨询和产业发展研究、人才交流培训等产业服务工作。

通过非盈利性的公共服务平台整合政府和社会资源，促进文化创意产业集聚发展，提升文化创意产业发展品质和层次。

五、重视人才培养和引进，加快构筑人才高地。

人才是文化创意产业的核心要素，要促进文化创意产业发展壮大，关键要培养一批文化创意专业人才，以及既熟知文化创意和技术创作，又深谙企业经营管理和市场营销的复合型经营管理人才。

尽快研究制定文化创意专业人才资格认定、评价标准和激励机制，创造有利于培养、吸引、汇集全球创意创新人才的政策环境和人文环境。面向全球重点引进文化创意领军人才，扶持建立一批高层次创意人才工作室。为领军人才进行境内外交流提供政策便利。对顶尖创意人才给予奖励资助。充分利用高等院校、研究机构、职业培训机构等各方力量，创新“高校专业教育、社会职业培训、企业实践检验”的人才培养模式，办好设计、软件、传媒、艺术、演艺等文化创意专业，加快培养综合性创意人才。

运用市场化机制，建立完善人才激励机制，为具有特殊才能的创意人才和管理人才提供施展才华的“舞台”，同时鼓励“良禽择木而栖”，实现人才资源优化配置。

启动“文化创意梯队工程”，定期在中小学开展各类“文化创意设计”活动，使青少年从小奠定良好的文化创意基础，不断发现和储备高素质后备人才。

六、充分发挥区位优势，积极开展对外交流。

全方位开展对外文化交流与合作，创新对外文化工作和对外文化贸易的体制机制，开展以政府为主导、民间交流为主体、面向国际市场的对外交流与合作。

鼓励有条件的文化创意企业扩大产品和服务出口，做大做强品牌，提高在国际市场的份额。着力培育一批经营文化创意产品的跨国公司。

鼓励有条件的文化企事业单位以独资、合资或合作的方式，在境外兴办文化创意实体，开展合作演出和展出。

发挥粤港澳合作不断深化的独特优势，重点推进产业链延伸，建立涵盖研发设计、生产制作、应用服务和营销推广的完整产业链;总结推广佛山“岭南天地”、“西樵山国艺影视城”等成功创意项目经验，结合产业转型、“三旧”改造、城市新区建设等打造粤港澳创意产业合作新型载体。

支持广州、深圳等区域中心城市制定优惠政策吸引国内外文化创意企业总部、知名设计机构、中介服务机构、研发中心、采购中心入驻南沙、广州高新区、前海等对外合作示范区。

支持梅州、潮州等建设粤东西北区域特色创意文化中心，保护传承创新独特的客家、潮州创意文化传统、工艺、产品，扩大岭南文化在全球的影响力，形成与珠三角在创意产业发展方面的同频共振效应。

第三篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第四篇：文化创意产业

4072班

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第五篇：我国文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述

浙江大学传播研究所

[摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。

[关键字]文化创意产业

园区

发展模式

特点 近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意 1

产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出‚创意产业‛这一概念：‚所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业‛。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发

展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市‚十一五‛期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在‚十一五‛规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从

产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业‚十一五‛发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下‚逆市上扬‛，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络

游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出‚要像抓汽车产业一样抓动漫产业‛。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

深圳市很早就提出了‚文化立市‛、‚创意深圳‛的口号，积极构建‚创意设计之都‛，在巩固‚中国现代平面设计发源地‛地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区

和基地建设的主导力量。

杭州市在2007年党代会上提出建设‚全国文化创意产业中心‛的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业‚十一五‛发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径

文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为‚中国文化创意产业的鼎立之城‛。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。

天津市从2007年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。

全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100％，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。

近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，2008年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至2009年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。

除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动

力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲臵的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了‚杭州市十大文化创意产业园区‛，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲臵车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产

业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成 的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位臵及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的‚新生力量‛，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的

‚铁三角‛模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的‚食物链‛和‚生态环‛。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产

业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的‚十大文化创意产业园区‛为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意

企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。