如何在剪纸教学中培养学生的创造能力（五篇范例）

第一篇：如何在剪纸教学中培养学生的创造能力

如何在剪纸教学中培养小学生的创造能力

“创造力主要指创造出前所未有的新思想、新事物的能力”。创造能力人皆有之，中国有句古语：“神仙本是凡人造”，这句古语道出了一条颠扑不破的真理：创造力是作为智慧生物的人类普通具有的才能。对于一切正常健康的人来说，不论性别、年龄、民族、出身、学历职务等等，都具有创造能力，只是不同层次的人在创造力的高低主存在着不同的差异。那么对于小学生来说，如何培养学生的创造能力是我们普遍关心和值得关注的问题。在此，谈一谈如何在小学剪纸教学中培养学生的创造能力。

一、激发学生的剪纸兴趣

牛顿说过：“兴趣是最好的老师”，要想使学生的剪纸技巧得到发展，重要的是要激起学生对剪纸的兴趣，只有学生对剪纸产生了浓厚的兴趣，他们才会主动的参与其中，积极的用眼去观察，用心支感悟，动脑思考，动手制作，并积极探索，这样就能促进学生的剪纸潜能得到充分的发展提高，在剪纸教学中，我们不能采取强制性的教学方法约束学生，训练学生，因为这样做不仅不能激起学生对剪纸的学习兴趣，发展学生的创造性思维，反而会使学生对学习剪纸感到压抑，厌倦和产生畏惧心理，所以我们在对学生进行剪纸教学时，应根据学生的不同年龄特征和身心特点，采取各种有趣的教学方式来培养学生的剪纸兴趣，让学生以轻松、愉悦的心情投入到剪纸活动中一来，从而激发学生创造的欲望。

二、创造良好的剪纸环境

为学生营造一个轻松、愉悦的剪纸学习环境是学生学好剪纸的必要条件之一，如果没有一个适宜学生自主活动和自我表现的环境，学生的剪纸才能就得不到充分的培养、发展。

首先要具备必要的物质环境。物质环境是培养创造能力的基础，我们在剪纸活动中一是要与学生家长作好勾通，为学生提供必要的剪刀、手工纸等必备工具；二是教师要为学生准备充足的辅助材料。如颜料，各种图案资料等，通过适当的辅助材料的提供，激发学生的创造兴趣，引导学生剪出较高水平的作品，从而使学生的创造能力得到培养。

其次是精神环境的营造。为学生营造一种轻松、自由，且利于交流的氛围是萌发学生创新精神的特别需求，作为教师，我们要满足、尊重幼儿的这种心理需求，注意给学生创设能充分自主探索与表现自我的时间和空间。我们在平时指导学生学生剪纸的过程中，要常鼓励学生毫无拘束地表现自己的内心情感，重视学生的个性及艺术创作，及时给予表扬。如你剪的这只老鼠太可爱了，你能到台前展示给同学欣赏一下吗？我们在教学中给予学生创作作品被认可的快乐，使他们由此更加喜欢剪纸活动，更富有创造的勇气。

三、适时指导、鼓励创新

在剪纸教学活动中，我们要充分发挥教师的主导作用，以学生主体性的发挥为出发点来指导学生剪纸，运用各种有效的指导方式，使学生有发挥自己积极性、主动性的机会。如在学剪窗花时，没有形状、花纹的限制，可以随心所欲地剪，可学剪人物就不同了，人物的形象特征的体现就相对重要一些，这就需要在创造制作之前要有一定的构思，对小学生来说有一定的难度，对学生的每一件作品我们都要加以肯定，遇到困难时，我们要稍加指导，使学生重新获得创作的热情，也有利于打开他们的创作思路。

创造能力与想象力的培养是对学生“脑”的锻炼。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的本领就是想象。”剪纸教学重要的一项就是培养学生的独创性。剪纸——究其本意是一种直接的创意。那么在剪纸教学活动中如何去帮助学生建立求新求变的创作思路呢？很多教师常要学生画得“跟老师的不一样”，“跟别的同学不一样”。需要个性空间的要求常常使孩子束手无策，我认为所谓“不一样”首先提倡了各自创新的作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法；其次，要把“不一样”具体化，明确化，如大变小，高变低，红变绿，左变右等。如用对称剪纸的方法剪鱼时，鼓励学生展开想象：不仅剪看到的鱼，海里的河里的鱼，还可剪想象中的鱼，可以剪改变鱼的各种形状，用夸张的手法剪出各种形态的心中想象的鱼，添加不同的花纹，然后添上各种装饰物，例水草、青蛙等等组成一幅幅的生态图，或组成百鱼图。每次教学结束时，教师把所有的作品都进行展示，引导儿童观赏那些技能高、具有创造性的作品，也要在一些不起眼的作品中发现其中的优点。当学生发现通过自己的创作表现出的事物是多么美好，由此带来的惊喜和成就感便成为学生继续进行创造的动力。

四、提供广阔的展示舞台

学校环境是一门隐性课程，它对学生的情绪、个性以及人格的形成起着潜移默化的作用。为了培养学生对剪纸活动的兴趣，把学生的剪纸作品制作成相框、贺卡、工艺品等，用来装饰教室、楼道、橱窗、展板。为孩子们开辟了欣赏展示的天地，让他们充分欣赏剪纸的形式、造型，感知剪纸作品的语言。当学生们看到新奇作品时，都哇的叫了起来。有些甚至高兴地拍手，不停地赞美着。我们要充分利用身边的材料，努力创设一个符合学生年龄特点、有童趣、有剪纸特征的艺术展示舞台，激发学生的学习兴趣和参与剪纸活动的愿望，在创设环境的过程中发挥幼儿的主体性，使师生的创造潜能得到了发展。

让我们用各种方式，勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才。

参考文献：

1、《创造力开发读本》主编：王道渝重庆市人事局编印

2、《思维创新与创造创新》主编：周明星中国人事出版社

第二篇：在初中美术剪纸教学中培养学生的创造能力

在初中美术剪纸教学中培养学生的创造能力

随着经济社会的发展，剪纸这项富有特色的民间艺术也逐渐被人们认同和传播，焕发出日渐旺盛的生命力。笔者结合学生实际，针对“初中美术剪纸教学中培养学生创造能力的思考”这一课题进行了深入研究和探索，希望通过研究和教学实践活动，让学生了解剪纸的基础知识和基本技能，激发学生在剪纸学习中积极动手、动脑、创造的浓厚兴趣，培养学生在自然、生活、学习中发现美、欣赏美、创造美、分享美的能力。

一、培养学生剪纸兴趣，调动学生主动参与意识

就剪纸艺术本身而言，其所具有的独特审美情趣和艺术魅力，决定了它在美术课程领域的重要地位，剪纸艺术对学生审美能力的培养、艺术素养的提高具有无可替代的作用。其中，培养学生对剪纸的浓厚兴趣是前提，起到决定性作用。要引导学生主动参与到剪纸学习中，并能积极调动多方感官去看、去听、去感受，进而动脑想、动手做，使学生的剪纸技巧得到锻炼和提高。剪纸教学活动中，笔者会提前搜集整理富有特色的民间剪纸样图，准备充足的剪纸辅助材料及工具，为开展有效教学提供保证。我时常鼓励学生把自己的情感无拘无束地表达出来，引导学生将个性化思考融入剪纸艺术创作中。每当学生完成一副剪纸作品时，不管完成得怎样，只要有一点点细小的进步，都要及时表扬和鼓励，让学生体验到成功的喜悦，获得剪纸带来的幸福感和满足感。我还充分利用校园艺术节、体育艺术“2+1”学习成果展示、书画比赛、剪纸比赛、传统手工制作比赛等有利时机，把学生的剪纸作品和搜集到的民间剪纸作品进行展览，组织学生对比欣赏，在树立信心的同时发现自己的不足，做到取长补短，进一步激发学生内心深处的创作欲望和创作成就感。

二、注重技能方法培养，提高学生动手创作能力

笔者从多年的剪纸教学活动中发现，学生视野比较狭窄，对民间艺术了解不够深入，是影响剪纸教学活动效果的关键因素。剪纸教学光靠学生欣赏学习、自由创作还远远不够，必须先教他们一些基本必要的剪纸技能和方法。在制定剪纸教学计划、开展剪纸教学活动等方面，应根据学生的身心发展和认知特点规律由浅入深、由易到难、循序渐进地提出阶梯式目标要求，逐步提高学生剪纸技能。每学期的剪纸兴趣小组活动，都着眼于学生剪纸基本技能、方法、技巧的培养，从剪纸折叠的最基本方法入手，让学生亲自动手练习揣摩、领悟领会，如此反复训练，长期坚持，学生都能基本掌握对折剪、左右对称剪、剪刻结合剪等一些基本方法。同时，笔者还专门挑选一些有趣的剪纸内容让学生自己去临摹学习，把创造的余地留给学生，促使学生掌握更多的剪纸方法。

三、丰富教学组织形式，营造自主创新学习氛围

在剪纸教学中，应根据学生的能力层次因材施教，采取合理有趣的教学组织形式，创造宽松、和谐、富有乐趣的课堂环境，让每个学生在课堂上都能以轻松、愉悦的心情投入到剪纸活动中。笔者结合学生的学习状况，着眼于学生动手操作能力的不同，采用游戏法、故事法、剪纸贴画等形式，分小组组织趣味剪纸活动。如，用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏，引导学生用剪出的各种头饰进行表演活动，用剪出的各种面具打扮自己，与其他同学合作举行服装秀表演等活动，能充分发挥学生学习剪纸的主观能动性，有效增强学习的趣味性。对学生的每一幅作品，笔者都从不同的角度去评价并加以肯定，使学生及时得到参与活动的成就感，由此更加喜欢剪纸艺术，更富有创造的勇气。如，“你这张作品里面的花剪的不错，不论是图案还是造型都活灵活现，我们让班内的其他同学一起欣赏分享一下”等适时评价语言，通过激励赏识式的课堂交流互动，使学生在每次剪纸课活动中的表现都能得到认可，都能从活动中获得快乐的艺术再造体验，使剪纸活动氛围更加融洽。实践证明，丰富多样的剪纸教学组织形式，能有效激发学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，对培养学生创造能力大有裨益。

总之，在初中美术剪纸教学实践中，需要我们有目的、有意识地对学生进行引导和培养，更需要不断启发和反复练习，着眼于学生动手能力和思维拓展能力的培养和发展，尝试运用各种方式发掘学生的创新、创造欲望和能力，发扬学生的主体精神，着力培养学生的自主创造能力，促进学生个性、特长和谐健康发展。

第三篇：剪纸活动中培养学生审美能力和创造能力的实践研究

剪纸活动中培养学生审美能力和创造能力的实践研究

发布时间:2007-1-20 19:40:19 信息来源: 作 者: 浏览次数:1630 【大 中 小】

剪纸活动中培养学生审美能力和创造能力的实践研究

常熟市张桥中心小学课题组 执笔：陶芙蓉

引言：《综合实践活动指导纲要》中明确指出：“综合实践活动课程资源的开发在充分发掘学校课程资源的同时，要研究和分析地方和社区的背景和条件，充分挖掘地方自然条件、社会经济文化状况、民族文化传统等方面的课程资源，体现课程资源的地方性特色。

一、课题研究背景

1、严峻的形势

剪纸，是我国优秀的民族传统文化，辉煌的历史曾经灿若星辰，令多少人叹为观止。但是，在时代的变迁中，由于人们观念的转变，它几经沉浮，几经沧桑，终于在如今这个“时髦文化”异军突起的年代，蒙上了厚厚的岁月的尘埃。我们何以能让如此优秀的传统文化在这样的先进、文明的社会中得以流失，保持沉默呢? 因此，必须让新一代的少年儿童去关注它，去了解它，最重要的继承它。

2、课改的趋势

《艺术课程标准解读》在<艺术与文化>一节中指出：“在课程中，一方面增加本民族文化的内容与内涵，使学生通过对民族艺术的学习„„懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱„„”同时，它还是小学艺术、美术课程的重要组成部分，因此，综合性的课程建设应该以自己的民族艺术文化作为基石，这将会对弘扬民族艺术文化发挥重要的作用。

3、学校的需要

作为一所普通的农村中心小学，如何立足本地本校来有效的培养学生的审美素养及体现以创新精神和实践能力为重点的素质教育要求？一直是我们关注的问题。剪纸，在美术方面，我们选择了剪纸作为突破口，主要原因有几个：

1、剪纸材料简单，方法易学，门槛低，适合学生的年龄特点，能满足农村孩子学习艺术的愿望，有助于学生个性和良好素质的形成，从而陶冶学生情操。

2、它集审美与创造于一身，充分体现了作者对美好生活的祝福和向往。我们认为挖掘剪纸这一民间艺术蕴含着的丰富资源，不仅能丰富补充艺术教学内容，激发学生的艺术学习兴趣，更能促进学生艺术能力与人文素养的整合发展。

3、我校通过几年兴趣小组活动的开展，积累了一些经验，并在设施、师资上都有一定的条件，为课题开展提供了有力的保障。

基于上述原因，2002年末，在常熟市教育局教科室的指导下，我校开始为更科学、更规范的开展剪纸教学构建本课题方案。2003年6月正式成为了苏州市十五重点课题。

二、课题概念的界定

1、传统文化的教育——传统文化充满着一个民族深厚的文化底蕴，它是一个民族的精神之根，是一个民族的灵魂和活力之源。因此，对优秀传统文化的挖掘能开启学生的心智，陶冶学生的情操，提高学生审美能力，并培养学生深刻的民族自豪感。

2、美术教育——是素质教育的重要组成部分。运用综合性的活动把单一的绘画技能培养转化为多技能，多层次的知识的培养，旨在提高学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。

3、综合实践课程：是一门面向全体学生开设的，以学生自主选择的、直接体验的、研究探索的学习为课程基本方式，以贴近学生现实的生活实践、社会实践、科学实践的主题为课程基本内容，以学生个性养成为课程基本任务的非学科性课程。”

4、综合实践活动——是基于学生直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活，以各类现实性、综合性、实践性问题为内容，采取研究性学习为主导学习方式，以培养学生的创新精神、实践能力及体现对知识的综合运用为主要目的的一类新型课程。本课题所指的综合实践活动主要体现的是学生利用剪纸这个优秀传统文化来同语文、音乐、美术等课程进行的整合的综合运用。

5、综合实践活动能力：是指学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力。

三、课题研究的依据

1、保护人类非物质文化遗产理论。中国是个非物质文化遗产丰富的国家，各种语言，口头文学，风俗习惯，民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺等等，大多随着岁月的变迁，有的已萎靡不振，有的已濒临灭绝。当联合国教科文组织启动关于拯救和保护人类非物质文化遗产的系列工程时，中国的非物质文化终于看到了曙光。因此，我校与时俱进，积极行动起来，以“剪纸”为题材开展综合性的活动。

2、人文课程论。《艺术课程标准》是以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标的，是在多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术于与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形和提高。课标明确指出，艺术课程就是一种人文课程，就是要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。

3、多元智能理论。根据美国哈佛心理学家加德纳教授的多元智力学说，认为智力并不是一个容易“被测量”的东西，目前所能够测量的东西仅仅是语言和数学逻辑。由此，他提出了智力多元论的观点，认为每个人都在不同程度上拥有九种基本智力，其余的七种智力均能在艺术学习中获得发展。

4、《基础教育课程改革纲要(试行)》中指出：为保障和促进课程对不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。它为构建本校的艺术教学特色提供了政策依据。

四、课题研究的目标与内容

（一）研究的目标

1、凸现美术教育的价值与理念

（1）通过剪纸活动的开展，来培养学生对祖国民间艺术的热爱，健全学生的审美观念，陶冶情操，发展个性。在活动中培养具有剪纸特长的小能手，提高创造能力，使其获得成功，增强信心，进而将向上的动力迁移到其它学科的学习上，促进学生整体素质的提高。

（2）运用剪纸工具与材料简单，制作方便，语言特殊（以镂空为主），并以撕、剪、刻与折、叠、拼、染等不同媒材与手法的接触，使学生产生好奇心与新鲜感，变被动学习为主动学习，激发学生学习剪纸的兴趣，发展学生的感知能力，逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

2、进行剪纸艺术的传承和交流

著名音乐教育家、从事“人类四大高级感官论”赵宋光先生强调：近代的艺术教育，当务之急就是调整手段、知识技能与遗产精品、人文内涵的相互关系，把屏障改位媒介，把每项知识点与技能的教学过程改造成体验遗产精品内涵的一条条通道。赵先生希望学生能通过多种感官的参与，来认识、理解、运用剪纸这个中国优秀的非物质文化遗产，从而达到达到对剪纸的继承、传播与创新的目标。

3、提高教师教科研的水平

通过研究、探索剪纸活动开展的有效途径，组织、评价方法，基本规律，产生一定数量的理论成果，增强教师的教科研水平，提高教师开发、利用当地文化资源的能力。

5、实施学校的素质教育

通过本课题的组织实施，营造全校师生的综合实践活动意识和研究氛围，全面推进学校素质教育。

（二）研究的内容

由于本课题的研究带有探索性，我们从学校科研、教师能力水平等实际出发，将主要就以下几个方面展开研究，以期突出重点，初步达到课题研究的目标。

1、在剪纸活动中开发和利用校内外文化资源，初步形成校本课程的研究。

2、我们生活周围蕴含着丰富我文化资源，无论是校内的文明风尚，环境建设，信息网络，还是校外社区资源，地方资源等都以显性或隐性的方式存在着。运用剪纸来开发这些资源无疑是教育学生，体验生活的活教材。运用学生身边的典型素材与现象教育学生，将取得良好的教学效果，易形成特色鲜明的学校校本课程资源。努力形成一套学生易于掌握又喜爱的剪纸知识、技能的教学材料。

3、剪纸活动开展的组织形式，有效途径、方法，基本规律及特点的研究。

4、探索在剪纸活动中培养学生审美能力，创造能力的教育教学策略和评价机制，以争取研究理论水平的提高和研究机制的完善。

5、进一步继承和发扬剪纸这刚优秀的民间艺术。

五、课题研究的对象与方法

（一）课题研究的对象

1、学科：剪纸兴趣小组及美术课

2、教师：以龚立新老师为主的全体美术教师

3、学生：全校小学学生（以中年级学生为主）

（二）课题研究的方法

调查法、经验总结法、问卷法

六、课题研究的原则

实践性原则

自主性原则

愉悦性原则

创新性原则

开放性原则

人文性原则

七、课题研究的主要步骤(一)形成共识，实施素质教育，打造艺术教学品牌

没有美育的教育，是不完善的教育。审美教育是素质教育的基本内容之一，它对培养全面发展的人意义重大。艺术教学是实施审美教育的主渠道，利用我校已有的条件、基础，开展适合于学生的艺术教学活动可能，有助于学生的发展与学校艺术特色教学品牌的打造。

1、组织健全，运行有效

本课题一经确立，我校即在组织、运行制度上实施有效措施，规范操作。课题组由杨世明校长亲自担任课题总负责人，分管副校长、教科室主任作为课题研究指导的中坚力量，市美术教学能手任组长，全校艺术专职教师和美术、音乐兼职教师共同参与其中；课外成立了少先队组织“剪纸艺术院”；落实了奖励措施；组建了张小剪纸教学网。

2、学习现代新理念，推动研究进程

如何革除传统剪纸教学中的弊端，提高现代小学剪纸课堂教学的含金量？一直是我们关注的话题之一。全组人员认真学习了《艺术课程标准》《美术课程标准》，以及现教育新理念，转变观念，寻求理论支撑，引导课题实验，推动研究进程。

3、分层次培训，提高师资水平

学校课程实施的主体是教师，教师的素质直接影响着学生的发展。提高师资教学水平及知识，是本课题顺利得以实施的基本条件。面对我校美术教师对剪纸的钻研，我们创设条件让其外出学习。回来后再组织教师集中学习。(二)在实践中，探索剪纸教学的有效途径

实践出真知。我们以行动研究的方式来探寻小学剪纸教学的有效途径，并对几个关键性问题作了深入的调查、研究与探索：

1、学生对剪纸艺术有多少了解？

课题实验开展之始有必要对学生的学习背景，知识面作一番了解，以便今后能作好对比。为此，我们采用了问卷调查的方法。通过对200份反馈数据的统计显示：有15%的学生对剪纸稍有了解，有62%的学生是在学校里了解的，有58%的学生和家长对学习剪纸表示欢迎与支持，有91.5%的同学希望剪纸艺术能发扬下去。这说明我们当地学生对民间的剪纸艺术了解的并不多，更谈不上喜欢或是能成为自己的特长。但希望它能在现代社会中延继下去是绝大多数人的共同心声，而且延续的主要场所仍然有懒于学校。

2、小学生剪纸具有哪些特点？ 搞清楚这个问题，有助于把握本课题实施的研究方向，找到问题的关键。我就这个问题与中国剪纸学会会员、山西分会理事郑洪娥进行了交流，她说：“这方面涉及到怎样来培养和评价小学生剪纸？三言两语很难说清，我认为好的学生剪纸作品，除了要很好的掌握剪纸语言（直线条、锯齿形、夸张变形等）外，要有丰富的想象力。”我根据教学实践也进行了一些总结：构图自由灵活；题材丰富，富有想象力；造型生动夸张；用色鲜明，传情达意。

3、怎样来实施有效的小学剪纸教学？

①关注学生的情感参与，调动学生学习的积极性。由于学生与民间剪纸爱好者之间在学习的背景、组织与兴趣上有着很大的不同，再加以剪纸的技术性强、实践性高，往往使人忽视了对学生情感需要的关注，而教学一旦离开了人的情感参与，艺术也会让人索然无味，最终对学习失去兴趣。

②实现学生学习方式的转变。传统的剪纸教学比较注重教师的教，课堂以教师为中心，以临摹示范的注入式为主要手段，以剪像为评价标准，学生学习被动，创新思维得不到有效地开发培养。为此，新课改强调学生学习方式的转变，倡导多样化的学习方式。

③创新教法，寓教于乐。小学生好奇心强，玩性大，有意注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中保持对学习的兴趣，不感到苦，真正由“苦学”变为“乐学”。

4、构建怎样的剪纸课堂教学流程？

根据实践，我们把它分为：观察——鉴赏——创作——评价——拓展五个环节。

观察是学生感知客观世界，获取表象的主要途径之一，也是进入鉴赏阶段的桥梁。鉴赏，往往是感性与理性的结合，是提高学生审美能力的关键。创作，是衡量学生审美能力的显性依据之一，此环节应重视学生创新思维、创新精神的培养。评价，要多发挥学生的自主性，让学生的审美理解得到外显，以便教师把握时机更好的发挥评价的导向作用。拓展，主要是强调剪纸与生活，与其它学科的相互渗透，组织开展更深入的探究活动。

5、开发怎样的剪纸校本课程？

随着我们对校本课程不断深入的研究与理解，在充分考虑了它的适应性、本土化的基础上，终于编著成了张小剪纸校本教材，它的主要特点是：①静态与动态相结合。考虑到由于学校校本教材一旦编著完成，就要制版发行，一般不再进行修改，缺少灵活性和互动性，我们把它看作是静态的教材。为了克服它的缺陷，我们配合发行了校刊《巧巧手剪纸报》，通过互动性强的专栏，来发表学生的每课习作与心得，实现教材与学生更为密切地交流。②校本教材以校为本。我们充分考虑到了联系学生的生活经验，立足于本校实际，内容全部选自我们学校的人与事，它具有非常浓烈的张小特点，呈现出与众不同的校园文化特色。③内容编排分层次。校本教材是以“一切为了学生，为了学生的一切”为指引的。因此，不仅形式上采用了学生可亲的语言，内容上也适合不同年龄学生使用，或同一年级不同层次的学生使用，具有较高的实用价值，实现分层教学。

（三）向多学科渗透，提高影响力

剪纸艺术蕴含着丰富的资源，可与多门学科相结合，从而提高学生的综合能力，扩大影响。如陶芙蓉老师执教的综合实践活动课《剪纸艺术代代传》，让学生直面民间老艺人看到传统文化流失的担忧，时下我校老师推动剪纸艺术传承而做的努力，和新一代少年儿童的学习愿望。这三代人与剪纸艺术之间的联系，给了同学们一次内心深深的震撼，留下了深刻的印象。又如根据本课题教学案例而改编的校园小锡剧《童心巧手》也顺利上演，可谓别具一格。再如，利用现代网络技术，组建专题教学网站，开展多种形式的欣赏、探究、交流活动，既拓宽了学生的视野，又提高了学生运用信息技术的能力。

八、研究成果

开展课题研究以来，我们以美育为目标，以剪纸为载体培养学生的审美创造能力，踏踏实实的工作，不断的探索总结，迈出了艺术科研教学的一步，取得了较为满意的成果:

1、学生的学习和发展得到的很大的

剪纸是一个充满着智慧的创造活动，不仅要求学生要动手、动眼，更要动脑，它让学生体验到了艺术创作的全过程，明了了收集素材、构思、构图、设计、创作、裱贴等环节。对常规的撕、剪、贴、染、折等艺术表现手法得心应手。又在其中感受到了传统风俗文化与艺术的联结，有效的提高了艺术综合能力。学生面对我国民间艺术抢救工程第二大重点项目的剪纸艺术已不再变得陌生，甚至表现出了浓厚的兴趣，创作出了许多优秀的习作，形成了许多学生剪纸版面，部分学生更是脱颖而出，挖掘出艺术潜能，创作出剪纸佳作。从2003年始至今，学生作品在市级及以上发表获奖的有62人次。

2、剪纸教学声名远播

由于扎实有效地开展剪纸教学研究活动，许多单位主动与我们联系，要求我们参与各类展示或表演，至今已成功举行了10次市级及以上的剪纸现场表演与展出，取得了很好的社会效应。就连外教来我校参观时，也不住称赞我们的学生手儿巧，有的外教还向我们借用一些学生作品来开展具有中国特色的课程。在这个其间更有市电视台（《零距离》《今日传播》《常熟新闻》）、电台（《小伙伴》）、报刊（《常熟日报》《双休特刊》《教育特刊》）等媒体进行过14次的宣传报道，其中一期还被编入《天下常熟》。2005年7、8月还分别与团市委、方塔街社区举行校外合作教学活动也成功举行，使我校在课题研究成果的推广上进行了成功的尝试。

3、提升学校形象，教师自身成长

作为少先队特色活动窗口的――剪纸艺术院于2004年得到苏州市团市委的肯定，命名为“苏州市少先队红领巾特色大队”。我校的艺术特色教育经过这几年的发展，也逐步脱颖而出，在本市具有一定的影响力。龚立新老师成为了常熟市民间文艺工作协会会员，并通过了江苏省民文协会的审核。构筑的5个主题特色网站《张小剪纸网》《艺术教学网》《立新民间艺术网》《十二生肖》和3个网络课件分获市一二三等奖，并加入 “常熟市教育信息网”教学资源库；3个FLASH课件获省、市优秀教育课件二三等奖；综合实践活动方案与录像课获市三等奖。

4、总结经验，规范管理

在实施剪纸教学研究阶段性成果的基础上我们分类整理，编著了《张小剪纸校本课程》、《校本课程课例》、《剪纸教辅用书》，校刊《巧巧手学剪纸报》配合校本课程也顺利出刊，现已将规模扩大成为《小小艺术家报》，内容涉及美术、音乐、书法等，从中也带动了这些科目的健康发展，推动了我校的艺术教学工作与课改进程。其中第一期还被入选《少先队小干部》杂志。《巧巧手学剪纸――张小校本教材》在全市校本教材评比中获二等奖。除此之外，还编制了《四（1）班剪纸专辑》、《学生优秀剪纸作品集》和《龚立新剪纸作品集》等，这些都推动了我校艺术教学向前发展。2005年4月我校成功举办了本课题的中期汇报，出刊了中期专辑，得到了与会领导、同行们的肯定与指点。

九、成果分析

1、提升了学生的审美创造能力

曾记得有位学者做过这样 一个调查：人们在名画前逗留的时间有多长？结果的数据是令人 沮丧的，面对匆匆而过的人们缺失审美素养的现象，他发出了深情的呼唤。而在我们教育领域至今仍很难摆脱高考指挥棒的阴影，重知轻能的倾向还没有得到根本扭转。我们为贯彻素质教育全面发展的思想，开展剪纸教学正好可以弥补这些不足。现如今，校园中的墙面、橱窗、楼道都能见到各种剪纸作品，班级中的艺术角更是成为了同学们一展身手的好地方。同学们不仅对它习以为常，有的还培养起了兴趣，形成了特长，学生的艺术素养得到了潜移默化地培养。

2、提高了教师科研能力与专业水平小学剪纸教学活动如何开展？有哪些方法能提高学生的审美创造能力？如何发挥现代信息技术，利用好网络资源？怎样开发适合学生，立足学校的校本课程？怎样整合好综合实践活动课？„„这些都是有待于我们老师去解决的实际问题。全课题组成员一方面通过自学理论来给自己先脑，另一方面通过不断的研讨、磨课、商讨总结，在实践中摸索前进，终于找到了一些行之有效的方法，也因此在一些竞赛中获得了奖，这在无形中提高了教师科研能力与专业水平。龚立新老师还受到江苏卫视与常熟电视台的邀请参加才艺展示。

3、促进学校特色发展

朱永新在《新教育之梦》中提 到“理想的学校，应该是一所有特色的学校。”“一所学校建立特色是非常重要的，特色教育往往是转变学校形象的一个突破口。” 因此，倡导学校办出学校特色，形成具有个性的，有一定优势的学校，从而成为该校的品牌。我们遵循“学校特色”到“特色学校”到“品牌学校”的发展轨迹，努力使其能有所突破。经过几年的积淀，剪纸教学特色优势逐步显现，多次受邀参与或举行展出或表演活动。如今，剪纸教学已成为了我校一道亮丽的风景线。

十、实验结论

剪纸教学符合学生学习心理，能从本地本校学生实际出发，尊重客观现实，适合农村小学开展艺术课改工作，能培养学生的学习兴趣与爱好，从中带动学生整体艺术素养的提升，提高了艺术品味和创造能力。

剪纸教学一方面使面临发展形势严峻的民间艺术得以传承，另一方面也为学生的健康成长注入了文化底蕴，还在一定程度上提高了课题组教师的科研素养和教学水平，提升了学校形象，起到了学生、教师、学校的共同发展。使通过剪纸来实现学生学习习惯、学习能力的迁移成为可能，为学生的一生成长打好基础。

十一、研究后的思考

1、组织好校本教材的实施，加强实施后的反馈情况总结，不断完善该教材，缩小与他校的差距。

2、在实验中获得的成功经验向其它班级、学校辐射、推广，争争带动区域内艺术课改进程，进一步扩大影响，让艺术来点缀更多孩子的生活，成为他们快乐的交流形式。

十二、参考文献

《综合实践活动课程设计与实施》郭元祥著，首都师范大学出版社2001年版

《校本课程开发的理论与案例》徐玉珍著，人民教育出版社2003年版

第四篇：在美术课堂中培养学生的创造能力

在美术课堂中培养学生的创造能力

摘要：为了保证学生适应知识经济时代的发展和竞争,成长为有创新能力的人才,教师必须在课堂上对学生进行创造能力的培养，利用美术教学培养学生的创造能力，符合美术学科的特点，是一种新课改理念下的教学尝试。那么，如何在美术课堂中培养学生的创造能力呢？本文就这一问题，谈了几点不成熟的看法。

关键词：创造能力契机生活评价展示

为了保证学生适应知识经济时代的发展和竞争,成长为有创新能力的人才,教师必须在课堂上对学生进行创造能力的培养。利用美术教学培养学生的创造能力，符合美术学科的特点，是一种新课改理念下的教学尝试。美术教学要在审美内容中挖掘创新的理性知识点，通过这种知识积累来培养学生体验生活，创造艺术的素质，教师也要在学生接受能力范围内设计出创造的教学过程,在具体的实施过程中要注意以下几点。1 借助教学内容，让学生寻找创造的契机

现阶段中学的美术教育有一种倾向——偏重于教学成果的展示而忽略学生们丰富的想象力和创造力。因此，学生的绘画就会停留在一个简单的、重复的低水平阶段。其实，看起来学生好像掌握了绘画的技巧，完成了学习任务，可这只是一种兴趣的转移和思维的复制，并没有完成美术的基本教育目标——独立创造。我们的教学要注重利用课堂教学内容发挥学生的创造力，要给学生一个运用美术技巧创造作品的机会。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学内容。在美术教学里，要达到的不是一个学习任务的目标,而是一个深刻的创造美、欣赏美的过程。这就要求我们在美术教学过程中要为学习寻找创造的契机。如：在教学《中国民间美术》这一课时，要借助丰富多彩的民间美术欣赏来刺激学生创新美术作品的欲望。在多媒体图文一体化的演示之后，教师引导学生认识了古老的民间艺术，在学生沉醉其中的时候，要安排让学生用自己的表现形式来抒发对民间美术的热爱，设计一些民间艺术作品，然后在作品中表现对中国民间美术的崇拜。有的学生将自己创造的水彩画上增添了剪纸的背景，有的将泥俑娃娃改成了年画中的形象，还有的将古老和现代结合起来，做到真正的新旧结合。想一想，学生的创造就是在这样一点一滴中进步呀！这样的教学内容主要就是要把创造的机会还给学生，为他们天马行空的创新提供一个入港口。2 激励亲自尝试，让学生体验创造的快乐

新的课程改革要求教师要努力培养学生自觉学习的意识和开拓创新的精神。快乐是学习任何知识的向导，因为快乐所引发的热情是不竭的动力，要上好一节课，必须激发学生的兴趣，使其处在快乐的学习氛围之中，然后利用这种氛围调动学生的热情，鼓励他们亲自尝试创造。反之，只要他们尝试了就必然会体验到成功的快乐。要使学生“口常开，手常动”，使课堂成为学生动手创造的乐园，使学生能在轻松愉快的环境里快乐的成长，教师的语言首先要富有激励性。激励性语言犹如催人奋进的军歌，能增长士气，鼓舞人心，坚定信念。如：教师在鼓励学生完成山水画时，首先教师要相信学生能够成功，理解学生的创造方法，尊重并听取学生的意见，对学生出现的错误不能讽刺、挖苦和打击，要利用委婉的语言来鼓励学生进行改正。总之，教师要努力发现他们的闪光点，充分肯定他们的进步之处，并时常进行鼓励和赏识，把学生的积极性调动起来，才能使学生在课堂上亲自去尝试、充分去创造，充分表现自己的智力创造，体验创造的快乐，也只有这样才有可能培养出创新的美术人才。3 引导深入生活，让学生汲取创造的源泉

我们的教学不是脱离生活的，无论是素描、色彩等基础技能的训练还是欣赏、写生等个性展示都离不开生活。生活给了我们最好的活动空间和思维空间，要知道学生的生活不是只有美术知识，多种知识都在他们的脑中徘徊，利用这些知识引导学生深入生活去寻找灵感是教师的首要任务，个人的绘画感觉不是在规范中形成的，是要靠社会和生活的直观刺激，美术要从“神”一样的体会回归到“人”的世界。我们在教学中要引导学生观察身边多彩的人和事：淙淙流水、灿烂野花、忙碌的众生，所有的景物都应是如诗的画面，学生会在生活中感受到强烈的心灵震撼，把生活创造的加工，展现在自己的画中。如：对于素描的要求虽然是要求临摹，可是对于人物的生机和内在也要有一定的把握，通过认真的思考总结来进行个性化的创新，这才是一次真正意义上的艺术创造。否则，只能将模仿者当作是单一的作画机器，那只要有电脑就行了，人类的工作又有什么意义呢？教师要因材施教多安排与他们生活有关的题目灵活要求宽泛的作业，这才更有利于学生汲取创造的源泉。另外，在具体的教学内容上也要安排学生身边的、熟悉的、喜爱的题材，要贴近学生的生活，联系学生的生活经验，做到深入人心，才会调动出学生积极的情感体验，激发出他们的创造欲望，使内在要求与外在教学相吻合。总之，教师应引导学生通过理解和感知生活来突破传统思维模式,鼓励学生有意识进行内在思考，观察生活，轻松愉快地进行艺术统摄，完成创新。4 实施赏识评价，让学生体验创造的喜悦

教学过程的成功离不开教学评价的科学合理性,为了提高学生学习兴趣，促进其体验创造的满足感。我们应该利用评价的特殊功能来对一些不同智力水平的学生进行激趣培养。合理的评价甚至会树立学生崇高的情操，想一想，一个受到重视的学生对于事物的看法都是积极向上的，自身的满意度会影响他们鉴赏美、感知美、创造美的情趣。过美术活动使学生的智商和情商都得到发展,让学生感受到成功所带来的喜悦和自豪。美术教师千万不要把简单的刺激作为评价学生作品的用语，成人的眼光作为衡量的标准会使学生失去学习美术的兴趣,在不能沟通的评价中，学生会失去创造中的自由意识。我们要尝试进行赏识评价，所谓赏识评价，就是发现学生的优点，即使进行赞扬，对学生的弱点要以鼓励为主。沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴，他在上小学时,曾把老师留的作业“盆花”画成人脸,叶子画成手,这神奇的创新行为非但没有得到称赞,反而受到老师的一顿打击,差一点让这位艺术家早早消失，可见赏识评价是多么的重要。教师的评价要鼓励探索与创新,改变平淡与重复,重视对学生个性的培养。美术教育者要注意在教学活动中,关注学生的心理反映，应积极地鼓励其“以心为画” 展示个体作品，让学生彰显创造能力

再好的作品也要展示才能有人欣赏，孤芳自赏绝不是现代美术的观点。我们的教学要紧跟时代步伐，要让学生大方的彰显自己的创造能力。教师当然要为学生创造这种彰显的可能了，如：笔者在教学中经常举办课堂作业展，要求集体参与，人人评价。让学生把画拿到前面来展示给全班学生已经不能满足我们对美术展示的要求，笔者和同学们在征得校领导的同意下，大胆的将我们的美术作品放到了校走廊去展出，受到了较好的效果，学生们的创新作品得到了老师和同学们的一致好评。然后我们又设计了几个专栏，“环保在今天”、“世界的号角”、“大师再现”等创造性的作品展览为学生们赢得了赞誉和信心。

总之，基础教育的任务不单是指掌握基础知识,更包括基本能力的培养，我们并不是要中学生现在就有什么重大的发明创造,完成不朽之作,只是要通过这种教学方法使他们学会创造,培养他们的创新意识,创新精神,让他们敢于探索,敢于创造,适应社会的发展。为了这一目标，美术教师要牢固地树立创新的教育理念，努力培养适应时代发展要求的、具有创造能力的人才。

参考文献：

[1]贺亮.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考[J].中小学教学研究,2006,(12).[2]杨敏.初中美术学法指导二三谈[J].中学课程资源,2008,(06).[3]秦明华.农村初中美术教育的现状及对策[J].昭通师范高等专科学校学报,2007,(03).[4]肖雪萍.信息技术在聋校初中美术教学中的应用[J].中国教育技术装备,2009,(13).[5]包志坚.初中美术课堂个性化教学[J].中国教育技术装备,2009,(13).[6]张玉.初中美术愉快教学的探究[J].中国教育技术装备,2009,(10).

第五篇：美术课中培养学生创造能力探索

美术课中培养学生创造能力探索

欧阳绿玉

开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：

一是在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技 能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。

在《指纹画》一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生 自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创 造性表现但随意性强，由于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因 有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活 动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。

二是要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。

在《手提包》一课的教学中，我以“今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走”导入，引起全体学生的兴趣。接着，我把学生引入“热闹的街市”中。“你们看，商场货架上的手提包（我事先的范 画）可真多，可真美。你能分别给老师和同学介绍一下这些包的形状和图案吗？”学生认真观察后，分别介绍 了每种包的外形（长方形、正方形、半圆形、梯形……）。“看，迎面走来的两个小姑娘（临时抽调的学生）拎的包也很特别。”我示意两名学生上台分别介绍了各自的小包。然后，我说：“我们今天逛街的收获可不小 啊。”由学生小结：我们认识了各种包，有不同形状、不同花纹。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流： “你还能设计出其它形状的包吗？”这样的课学生学得主动，思维活跃。在作业过程中，我满意地发现，各式 各样，色彩纷呈的包出现在他们的画作之中。