让我们和同学们一起把书法写好

第一篇：让我们和同学们一起把书法写好

让我们和同学们一起把书法写好

作为一名书法爱好者，同时又身为一名教师，李扬老师提出的这个课题一下就把我吸引住了。我也看到了很多同事也选择了这个课题来写，可见对这个课题大家都很感兴趣。

我曾接触过一些同道，还记得有一位，名片上写着： 写好中国字，做好中国人。你看，这位老兄把练书法和做人联系起来了，话说的多精辟。

当下，电脑普及，人们无论写什么，都不用笔了，敲敲键盘就行。时人，对于书法这门祖国的传统艺术，已经陌生了。现在，除了一些师范院校还有书法这门课以外，基本上是一片空白。小学阶段是练习书法的最佳时期，可是在小学，尤其是农村中小学，写字课，基本上没有，即使有，这门课也会像其它副课一样被挤占。

在一些小县城，有些家长还是比较重视对儿女的培养。暑假，双休日，都要送孩子去参加什么美术、书法培训班、舞蹈培训班、器乐培训班等等。“不能让孩子输在起跑线上”。我们暂且不去讨论这种观点对与否，我总觉得现在好像这是唯一一种小学生进行书法培训的形式。这些培训老师为书法教育还是做出了一些贡献的，但是，也存在很多不足。“一个师傅一把尺”，没有统一的书法教材，带有一点私塾性质，缺乏专业的教师队伍。有些老师自身专业技能或者说自己的书法水平、审美水品也不高，纯粹是为了挣取学费。有些家长送孩子去参加书法培训也是盲目跟风的，主要是暑假太长，让孩子收收心，别闲得无事，玩疯了。至于孩子的兴趣是什么？他（她）愿不愿学？那无关紧要。这势必会造成让许多人（许多孩子）厌倦书法，甚至害怕书法。

我认为孩子学书法，首先要培养他的兴趣，若有环境的熏陶，亲人的垂范那效果更佳，要让他喜欢拿起毛笔。其次孩子拿起笔来了，指导坐姿及执笔方法是必要的，但对于写字的要求不能一开始就很严，多鼓励，多表扬。写字是比较枯燥的，课间，可以向孩子们讲述一些古代书法家刻苦练习书法的故事，以激励他们。还可以向学生展示老师的书法或一些书法名家的影印作品，让学生初步感受书法之美。如果有可能，将书法、绘画，或毛笔书法与硬笔书法结合起来教学，学生的兴趣会更浓。

对于是先描红，还是先临帖，我个人认为低年级学生，还是先描红，中高年级再临帖。书法临摹首先还是要得其形，在临摹中培养学生的观察力，把字的间架结构摆好，然后讲笔法。唐楷、魏碑还是汉隶的临摹，要根据学生的兴趣来。只要是方正一路的颇具美感的古代书法作品都可以是学习对象，不必一定得从唐楷开始。但也不能见异思迁，必须将一帖写深方可改帖。培养学生持之以恒的品格。

加强指导，作业点评非常重要。学期结束，搞个学生作品展很有必要。提高学生的自信心。

现在网络发达，在网上我们可以欣赏到很多古代、现代名家的书法影印作品。上网学习，提高自己的欣赏水品。多读帖，眼高；多临帖，手高。

书法，在很多古代文人眼中是治学之余的一件艺事，纯属“玩”。如果我们以古人的心态对待书法学习，那又何来厌倦、害怕呢？

第二篇：如何写好书法

原文地址：中国书法10大核心问题作者：醉翁之意

一、临帖是在临什么

临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题，而刘文华老师认为，在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，就如我们吃的各种菜系，鲁菜，川菜，粤菜，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。

二、目前的训练你要干什么

知道临帖要临什么后，接下来就是如何去临。训练就是解决如何临的问题，因各人喜好不同，对所临帖子选择不同，但是，无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反复实验、继承与巩固。在讲评学员的隶书时说，笔画不能单一化，简单化，不能单薄干枯，要立体圆润生动，这就要求你找出同一笔画无数种不同写法，加以对比模仿融合提炼，在对比中找出共性与个性，找出同一笔画的不同形态与表现手法。创作时把碑上的字形拿过来，用不同的手法去表现，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，创作中手法决定风格，手法变了风格也就变了，而手法是非常多的，我们现在示范的只是一般的，不同的碑其手法不一样，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，你如果能把这些碑的手法都掌握，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕。训练时我们就要像这样有目的的去一个个的解决问题，那么三年、五年、十年甚至二十年都没人能追得上你，因为你一直走在前边，把问题都解决了，而这些问题有的人恐怕一辈子也想不到，所以他只能做个爱好者。因此，训练就是要有思想性、要有目的性的进行取舍。要想比别人取得更大的成绩，并不是说你要比别人加多少倍的劲、花多少倍的钱、用多少倍的时间就行，你必须有不同于别人的思想，在这种不同思想和理念的前提下，再选一个不同于别人的方法，确定一个科学的训练模式，然后你才会有不同于别人的结果。也就是在用脑子写字而不是用手。

另一方面，我们还要分析自己的症结所在，头痛治头，但如果是由脚气引起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，比如说你们学草书的，应该先学行书，通过行书练技法，使转、提按、收放、笔画之间呼应、上下字的连带关系等等，练好之后，草书就只是个草法问题了。我们教书二十多年，基本上都用这个方法，草书严格讲不是学来的，因为从它生成的原始状态看就是一种极度情绪化的东西，由行书提练字形、用笔和手法，是一条正路，这是个方法问题。你现在在临《书谱》，对于《书谱》，你要明白，首先是学他的文章，其次是学他的草法，再次学他的字，在临习时要挑字临而不要统篇抄，严格上说《书谱》只能借鉴而不能学，纵观二十多年来，靠书谱出来的就一个伦杰贤，但伦杰贤先是学得米芾，写米写绝了，因此他是把创作落在《书谱》上而他的功夫却是下在米芾上。写《书谱》写了一辈子的孙墨佛怎么样！你像现在的有些中青年临书谱有成就的，他们都是在借鉴书谱，巧用书谱而不是实写，因此，训练思路要对。

三、写字不在于多而在于对，不在于法而在于理。

讲评学生的行书临作时，刘文华老师一边示范一边讲到，行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，你的写法是这个不管那个，那个不管这个。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上已经把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。草书更是如此，比如这幅《书谱》的临作，他的临帖的思路、观察力以及把握帖的能力都很高，但不是很熟练，学草书时要注意草法，特别是一些典型符号的练习，一定要强化练习，专门练习，一个符号半个小时应能解决、吃透，能用后半生，何乐而不为，但书写时要注意变得自然而不是疆硬。

还有一个现象，临帖者往往追求数量，对了一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。在指导学员的章草时，刘文华老师又说，一些夸张的用笔一定要去掉，那是他的个性所在，像这种夸张显得很空，不学。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。你现在要换一种方式，一个字写五、六遍即可，照着写两遍，一定要往像里写，然后找感觉，比如背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去怎么写都高级。也就是说，哪怕只吃一个豆也一定要把它吃到肚子里去，吃得东西不在于多而在于能不能发挥作用。

四、核心的东西永远不变

刘文华老师在讲到隶书时说，核心的东西是永远不变的，字再怎么写，关键的部位要控制住，关键部位之外的夸张你不用管他，要靠中间部分来决定中国方块字，任何一个都是这样。凡是夸张的笔画都不是受控制的，不规矩的和不受限制的，古人字形的变化是哪儿来的，实际上是允许夸张的笔画夸张程度的不同引领了风格的不同，同样是在方块中，不同的碑、不同的帖都有一个共同的规律，就是形式美感，其共性部分基本的结构是死的，而只有细微地方的变化，这是一个原则，方块内的不动，而决定字的风格的就是那些可以细微变化的地方夸张的不同，这是一个基本规律。有的字为什么老写不好，就是内在的笔画没有写好，内在的部位可以粗细不一样，大小不一样，但都必须摆匀它，你可以夸大或缩小比例，但必须写匀，要求趣味和变化，必须先有这个理，掌握了这个理再去变化，比如这个“张”字，我们画一个方块，方块内的部位是核心部分，是不变的，把“弓”和“长”的某些笔画在方块内部变一下，增加些趣味，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，如果把'“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸张一些，再把“长”的横画和捺向右夸张舒展一些，这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其它字也是这个道理。因此，临帖方法要变，观察的方法要变，思路要变，训练的模式也要变。

五、意临不可或缺，要学会消化，搞创作时要活学活用

在点评一个学生的对联时，刘文华老师说，写对联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细是如此，但你把字夸大了五倍、十倍，而只把笔画夸大了两倍甚至不变，这不行，搞创作要活学活用，创作时要有一些调整，比如这个“畫”字，上边轻，中间加粗，然后下边要突出礼器碑的风格，这样才行。你的临帖中缺少一个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎么看还都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间，比如说你儿子，外表和你不一样，咋一看不像你，但真的不像吗，他还必须得像你。我们在消化古人的时候，这种像与不像就不是一个表面的像与不像，而是一个精神和原则的像与不像。也就是说你缺乏一个环节，临帖时没去进行意临消化，当然，这个消化也有个方法，比如说这个“膠”字，临熟了之后你就去消化它，比如在虚实、浓淡、趣味上增加，你看，写完了，像么，绝对不像，不像它具体的每一个笔画，但是美感还是它，不管你如何去变，只要这里用点去处理了，都还是它。这种不像是微观的，像是宏观的。艺术不是老百姓说了算，在中国历史上艺术是贵族的产物。天天讲喜欢艺术，喜欢就是会吗，能写几笔就是懂吗。因此，一定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你只是古人的手不行，你得是古人的脑子才行。现在讲科学发展观，发展是必须的，能不能发展要看你能不能科学，科学才能发展，不科学还发展什么，事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。

六、不要把字工艺化、模式化，要恢复它的自然状态

在讲评一幅《张迁碑》的临作时，刘文华老师指出，要恢复它的自然状态，张迁碑的趣味特点，一是笔沉，再一个是笔的拙朴，古人写字不是在搞创作，他要是搞创作求趣味，东歪西斜，恐怕脑袋就没了，官刻，给孔老夫子刻、给皇上刻，你刻得歪七斜八，脑袋不是没了吗。什么叫封建，它是贵族的一种统治，传统文化是按儒家学说走的，儒家推崇礼，说话办事要有分寸，走路要有姿势，干什么都要行个礼、讲个法，那叫一种制约，封建统治就是由统治者确定的那种制约太多，而且中国书法的发展从来就没离开过统治者的意识，所以南北朝统治者多，魏碑就五花八门，皇帝推崇王羲之，1700多年来人们都知道王羲之的字好，这都是以统治者的意识为转移的，那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而端庄、严谨是正大气象，是书法核心的东西。为什么很多人搞书法不能成家，就是他们认为搞书法是自己的事，“我就这么写，只要我觉得好愿意咋写就咋写”，其实，我在课堂上说过多次，人写字如果写到没想法了，全是古人了就高尚了，因此书法是个大文化，不是你喜欢怎样就怎样，比如，你喜欢坐着写，我说你要站着写，这不是我让你站着，而是这个字要求你站着，往规矩里去写。像你把张迁碑写到这种程度，你就应追求一种自然，张迁碑的趣味是在字形上，在好玩上，在笔画位置的错落上的变化，不是笔势上的变化，而是字形结构上的变化，是比例上的破坏和笔画位置上的破坏，而不是笔势上的事，曹全是笔势上的而张迁不是。弄清这点，在写的时候就要把这种自然状态还原。

另外，隶书本来修饰美感就强，没有必要再去增强这种形式美感，不然就会把字工艺化、模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化，而不是强化这种形式美感，要完全变成一种自然的书写状态，增加用笔在纸上的平缓，在平缓的同时增加弹性，就像音乐一样，有快慢、缓急、轻重、强弱。当今书家多是在用一种模式书写，这最麻烦，可能一时出彩，但这种出彩三年也维持不了，就是只注重形式美感，模式化了。像鲜于潢，碑阴变化变得越来越纯朴，越来越单纯，什么是朴实，就是直来直去，就是简单，简单得没想法，这种朴实咋一看没想法，而你如果去联想，想法可又就多了。因此，真正的艺术有两种状态：一种是成熟状态，成熟状态完全是理性的、规则的、法度的；另一种就是非理性的，艺术发展到没成熟，有法式但不严谨，就像小孩走路，他还走不利索，但是他走那几步特可爱。我们现在就追求艺术的理性的、严谨的、规则的东西，他作为一种规范性，规定着本体的属性，像正大、端庄、肃穆。但艺术半生不熟的劲和不加修饰这种劲，是艺术的趣味、境界、味道。两岁的小孩做一个动作成熟吗，不成熟，他说话，主次混乱说不清楚，但你就觉得他那个动作和说得话有味道，好玩，可爱，这就是你追求的由不成熟、稚气所反映出的一种东西。我们的眼不能老盯着当代书家，而应多临帖，从碑帖中去寻找和恢复其自然状态，像你们高密出土的《孙仲隐碑》，虽然说规模小一些，但内容朴实以及它那可爱劲，在汉碑当中是高级的。

在谈到清人的隶书时，刘文华老师又讲到，清人最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了，书写性本身就是一种还原途径，这是清人唯一的东西，再一个，像郑谷口的机灵劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平和劲，赵之谦的结实劲，俞曲园的温润劲等趣味性的东西都可学，但真正的法则还要学汉，字法还是得从汉碑中来，也就是最终的原则把握还是要学古。

七、碑阴与碑阳——趣味与法度的互补

汉碑分碑阳和碑阴，其背景知识对我们读帖和临帖有很大帮助，刘文华老师在讲评中谈到，帖上的东西你要会看，碑阳是正文，是给别人看的，碑阴则是说明，古代人刻碑永远都是正面规范、严谨，而背面随意、没那么多限制，对外的碑阳是规矩的，到阴面时就不讲究。阴阳在历史上永远是两种状态，面南侧谓之阳，面北侧谓之阴，如济阳是济水之南，淮阴是淮水之北。碑阳面写正文，碑阴面则是一种说明，比如谁出的钱，谁刻的字等；还一种是正文写不下就往碑阴写，像礼器碑，字太多连碑的侧面也用上了。碑阴一般都是韵文，四字韵文，读起来朗朗上口。同时对刻工来说也是一种体例，汉印从刀法上有两种，一是严谨的，还有一种是急就的，如将军印，临时定的，必须马上凿出来，不加修饰，形成急就印。碑阳的正文讲究，刻工刻得也讲究，到了碑阴，写得不讲究，他刻得也不讲究，写得随意刻得也随意，这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此，要把碑阳的东西方当成规范、法度，把碑阴的奇趣当成变化的手法，研究学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。碑阳的规则法度虽然死板，但他也告诉你一种变化意识，这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态，用后面意的东西去化前面法的死板，这不就行了吗。而一味的夸张，一味的加粗，其实不是变化，只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的严谨法度，规范技法，又会学到碑阴的率性个性，艺术趣味，两者结合使作品庄重而不呆板，轻灵而不轻浮。

八、临帖不能出问题，创作永远都保持一种向上的状态

谈到继承与创作，刘文华老师说，临帖就是在继承，你如果能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的第二次创作。你看咱们有点成就的那些中青年书家，为什么三年、五年就没了，他用功的时候，夹着尾巴做人，开始投稿的时候，甚至能找八百个人看，请教，好歹上了一次、两次，自己成了，再投稿时也不找人看了，然后自己的习惯手法也出来了，按自己的习惯去写，古法就少了，再写古法更少了，习惯更多了，再写古法基本上没了，全剩下自己了，然后怎么投稿也上不去了，到了明天就开始骂街了。书法界连续五年获奖的，连续五年站在创作前头的这样的人相当少，基本上是三、四年就没了，能坚持十年，创作上每次都上，这样的人极少。二十多年以来，八十年代成名的书家留到现在创作上依然站在前列的有几个？一巴掌也不够；九十年代成名的书家留到现在的，你能数上十个算不错了，为什么？都是在临帖上出了问题。中国历史上的艺术家，先不说艺术大师，只要是在历史上能留下的艺术家，必须具备三个条件：一是从出道开始一直到死在创作上永远都是一种向上的状态；二是他所有的创作，包括个性的张扬和他自己面貌的形成都是建立在传统基础上的一种升华，而不是破坏了传统的模式；三是所有的艺术家都是有思想的，不是玩字体的，而是玩思想玩理念的。如果要成为大师，那还是要有见地的，有身份的，在书法界、艺术界始终都是最活跃的，而且是对全国乃至全世界的艺术发展有重大影响的人物，那就是准大师，而且从一出道开始一直到老始终处在艺术发展的风头浪尖上，他是风云人物，引领着创作一辈子，再加上社会地位，独到的理论，而且他的思想、理念永远在别人前头，像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹，哪个大师不是这样。

因此，要用规则武装头脑，要用一种信念去科学的分析、科学的训练和总结，该取的取，该舍的舍，要有目标。别人弄过的咱会了，别人没弄过的咱永远不去想，不行；你要弄出个别人没弄过的，让他老跟着你跑才行。这几年跟着我跑的就是这样，因为他脑子跟不上我，这并不是说我多聪明，我只不过是站在一个好的平台上，这个平台决定了你必须要往前走，必须要跑在前头。

九、通过学习去理解法和意的东西，从而获得一种原则

在讲到对米芾的临习时，刘文华老师从几个字的示范上进行具体的讲解：你看米芾的这个“奉”字，从方向上，第一笔稍微往上去，第二笔往下来，第三笔又往上去，这三个笔画的运行正好是三个不同的方向，方向上互相交叉，这是笔的运动方向，那它是否就是单纯的往上或者是往下呢，还不完全是，往上的同时还有点往下阖和感觉，是裹着笔的，三个笔画都是如此，所以它把这三个运动方向里面又增加了内在的东西，总体往上还往下，总体往下还有点往上，每一笔都较着劲，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。前者往哪个方向行笔反映的是方向知识，而后者“绷或拧”的裹笔反映的是内在的一种劲，什么叫作合理，一个是把笔的方向写出来了，一是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于长短宽窄不是主要因素。因此，这是一种技法要求，而这种技法告诉你的不仅是一种运动状态，更是一种生命状态，所以，我讲课时经常说，要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。如是，只要把这种笔势写出来了，怎么写都是米芾，为什么，就是它用笔和习惯、用笔的手法、曲直的控制、还有这种笔势，整个和米是一致的；而如果换一种手法，刘文华老师一边示范一边讲，比如这个地方是夸张的，这个地方也是裹着的，这就不是米而是颜了，即便是颜，那么它与米有没有关系？只不过颜这种裹着笔的东西多，而米裹的东西少而已。颜的风格是圆转笔法、篆籀笔法多于米，而米的圆转少而且更加含蓄，他更多的是一种霹雳啪啦的折笔和切笔等，所以颜的字内含、圆润得多，而米则是劲捷和峭拔得多，因此，艺术的风格是靠笔法决定的，就像刚才示范的这几个字，在某一方面稍微一夸张就成了颜了，把某一方面稍微一强化就成了米了，它是一种笔势的改变，我们应特别关注这个势字，就能把意表达出来，也就是把它的结构原则用上，又在你笔下得到一种强化。为什么我经常说跟我学书法是在学理法呢，不是说让你写得必须与它一模一样，是让你通过它去了解一些法和意的东西，然后探讨什么样的手法、什么样的动作表达出来，这不就成了技法了吗。面我们在学习真正关注的不是技法，而是关注它的理念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样你能写好吗？我们所有人写字上的差距是怎么产生的，那就是写得特别好的人他绝对是研究它的专家，不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形结构，包括笔势、字势等的研究去获得一个原则，这才是真正意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容，其它的要素与帖一点关系也没有。所以，你们现在临帖的点不对，有时候学员感觉写得像的时候老师不一定说好，写得不像的时候老师不一定说不好，这是为什么，就是因为好坏关键不在于像与不橡，而在于合不合理。

十、神采为上的关键：由动态的势去把握字的生命状态

对势的重要性，刘文华老师从王到颜再到米的字形和用笔的变迁以及笔势的微妙变化进行了示范，从每个字的具体笔画，每一个笔画的方向、势、劲、外在的和内在的呼应连带以及弹性、力度等到方面做了详细的讲解，同时强调，临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。这也就是我讲课的时候经常说要把字写活，写出一种生命状态，喘着气动起来，比如米芾的这个：“勝”字，左低右高，这三个竖着的笔画，不是直上直下，不是垂直而是斜一点，总体有种上蹿的感觉，而且还带着横势，只要把这个意思写出来了，字势掌握了，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行，只要字势出来了，别人一看就知道是米芾。米芾就是善于营造一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。

十一、王羲之的最深远贡献在于给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间

在讲评王羲之行书的临作时，刘文华老师讲，你书写用的毛笔笔锋太长太硬，古人在明以前无长毫，经典的帖基本上都是在宋以前，宋以前第一无长锋，第二无羊毫。写王羲之，一是笔要硬，再就是写出来要温润、典雅，也就是含蓄劲。王羲之的主要贡献，是给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间，就是注入了一种文化气息，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。受限制的书写，都是一种理性的书写，都是一种有思想的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是他给后人留下了一个《兰亭序》或是其他碑帖，他不是一门技术，它是一门理论。因此，学王羲之，首先要把握他的书法特征、书法理论、书法法则，这也是所有学书法的人你都不能绕过他的原因，不管什么情况你都要从王羲之那是走，因为你不学王羲之，最终得不到字的典雅，得不到文气。

第三篇：如何把工作总结写好

如何把工作总结写好

写好工作总结除了要学习写作知识，提高驾驭语言的能力外，要注重收集材料，调查研究，熟悉本单位工作情况，及有关的信息，具体的要求是：

1、要充分地占有材料。材料是总结的基础，没有材料总结便无从写起;材料不充分写出的总结会很干瘪，没有人看。所以在写作前要搜集材料，包括数、业绩、人物、事实等，既要有全面的材料，又要有典型的材料。在收集方法上，可以多种多样，如统计报表，查看记录、深入调查、座谈访问、观察、听取群众反映等，尽可能地把大量的第一手资料掌握到手，从材料中形成概念、观点，然后才开始动笔。（收集材料的四块理论：嘴里含着一块，手里拿着一块，眼里看着一块，心里想着一块。）

2、要运用辩证思维的方法。也就是要用联系的、发展的、变化的、一分为二的观点来观察研究事物。（美国人到非洲卖鞋；把柱子卖给和尚。）写工作报告的总结，就是要把收集到的各种材料吸收进大脑，然后用辩证思维的方法进行系统地分析研究，去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼，梳理出有条理的内容，用准确的语言表述出来。因此，写总结的过程也是思维活动的过程。如果不经过思维活动，不经过大脑加工，那可收集的材料就不能发挥作用，等于一堆存放的“建筑材料”。

3、要先写好提纲。写工作报告的总结和写其他材料一样，需要先列出提纲，有纲有目，按照纲目落笔。提纲是工作总结的柜架结构，建房屋先要把柜架结构搞好，写提纲也

要先把提纲写好。提纲要从工作总结的整体出发，考虑几个部分，每个部分里写几个观点，每个观点里再写几层意思，或再分几个小观点。一般应写到三级观点，如果能详细更好，越细越好。要注意列提纲时，不能硬拼乱凑观点。可以这样说，提纲是工作总结的骨架，材料是基础;材料附着于骨架，骨架需要材料衬托、填充，二者缺一不可。

4、要吃透领导的意图。你在工作报告中的总结是这个单位在某一个时期内的工作自我评价。如何评价？怎样评价？除了征求下属单位、职工群众的意见外，更重要的是必须得到领导的认可。因为领导高瞻远瞩，掌握全面，许多工作是他们决策、指挥甚至是亲自做的，所以他们有深刻的体会。这就要求写作人员在写总结时，应当首先吃透领导的意图，请领导提提看法，看领导有何想法。写作人员也可以把自己的想法和意见讲出来，请领导提出修改意见。从一定程度上讲，吃透领导的意图，既是尊重领导，也防止走弯路。

5、要熟悉写报告总结的写作特点。有人说：“我不怕飞机大炮，就怕写总结报告”。认为工作总结报告难写。其实任何写作都是“苦差使”，都是一项艰苦复杂的脑力劳动，都有一定的难度。但只要我们熟悉了写作特点，常写常练，反复修改，不怕返工，是完全能够写好的。

第四篇：书法----写好一横一竖

描绘美丽人生第一笔 —写好笔画横

教学目标：1把笔画横写好，并帮助学生掌握由这个基本笔画组成的汉字书写规律。

2培养学生正确的写字姿势和认真书写的好习惯。3通过教师的示范、指导和学生的观察、练习，让学生写好汉字，学会审美。

设计理念：教学本内容时，应尽量做到如下几点：

1.形象性。书写笔画横对一年级学生来说，显得较为抽象。教学时应将笔画直观形象地展示给学生，可以与现实中的物体作比较，也可通过演示实物。

2.情趣性。写字训练比较枯燥，教师应想方设法激发学生的写字兴趣。教学时通过“与小云一起学写字”和必要的动画演示吸引学生的注意，让学生乐学、乐写。

3.美感性。汉字是文化的载体，是美的符号，每个汉字都体现出许多审美因素。教师应引导学生认识美、发现美、创造美。

4.实践性。教学时，应确保学生有静心练习的足够时间，在自我实践中探索、感受，形成能力。

5.规律性。美是有原则的，汉字的书写有着自身的规律。教学时应启发学生仔细观察，认真实践，而后归纳总结出横的书写技巧。

教学时间：一课时 教学过程：

一、导入：

1.向学生展示优秀的学生作业，让学生欣赏优秀的书法作品。激趣：小朋友们，想不想自己也写出这样一手好字啊？ 练习出一手好字，使人终身受益。

从今天开始老师就来教大家学习怎样写好字。2.纠正坐姿。

师：同学们，今天老师给大家带来一位新同学，她也想和我们一起学习写字。请看（出示小云写字的图片）

师：这是小云同学，她正在认真写字呢！她写字的姿势怎么样？ 生：她坐得不够端正，腰没有挺直，头太低。生：她握笔的姿势也不正确。师：你看得真细致！生：她的脚不能跷起来。

师：是啊！写字姿势特别重要，我们要做到：身体要坐直，两腿并排脚放平，手离笔尖一寸，胸离桌子一拳，眼离书本一尺。

我们一块儿来摆摆写字的姿势。（生做写字的姿势，师巡视后进行表扬和纠正）

3.导入过渡：汉字是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位，就好比房屋是由砖头、瓦、木头等建成，要建成房屋就离不开一块块砖，一片片瓦，一根根木头。要想写好汉字，首先要写好最基本的笔画。

4.板书课题：横的书写 齐读课题。二、新授：

（一）讲解“横”书写要领。

1.老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2.讲解笔顺（从左到右）。

3.再次范写，让学生说说自己看到的“横”有什么特点。

师：我们先来看“一”字。这可不是简单的一横，还有其他学问呢。谁先有发现？

生：我发现它不是非常平的。

师：怎么不平呢？与田字格的中线比比看。生：微微地向右上方抬高。

师：是啊！你说的“微微地”非常准确，是稍微向上抬高了一点。其他同学还有什么发现？

生：我发现它的头是胖胖的。师：为什么会“胖”？ 生：写的时候用力了。

师：起笔时先稍微用力顿一下，收笔呢？ 生：也是粗的。

师：对了，也要轻轻顿一下。现在看老师写“一”字。

师：（边范写边解释）起笔时轻轻一按，抬起后均匀行笔，结束处下顿收笔。（生跟师进行两次书空训练，体会运笔过程中的要领）

师：我们一起来写一写。（生练写，师巡视、随机评价）播放视频动画：横的写法 分小组讨论。

4.教师分析讲解：

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。横的书写要领是：起笔重——行笔轻——收笔重。图示：

详细讲解：起笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。

由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。

图示：

5.指名说一说横怎样书写。6.师边讲解边示范。

（二）学生练习书写横，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带“一”的字。1.写“三”，感受变化。

师：汉字书写的奥妙可多啦！我们再来看看“三”字。（出示“三”字）

师：这三横有什么共同点，有什么不同点？我们给这“三兄弟”排排队！

生：三横都是微微向上翘的。师：这是“三兄弟”的共同点。

生：我发现它们的长短不一样。中间一横最短，上面一横其次，最下面一横是最长的。

生：它们粗细也有一点不一样。师：怎样记住这个规律呢？ 生：中间的一横最小，两个哥哥保护着它。生：老大在最后。师：讲谦让，担责任。在一个字的相同笔画中求变化，避免呆板，产生动感，汉字才显得这样的美。

（生练写三个“三”字）

1.出示范字。

2.指名认读。

3.指名说笔顺，书空。

4.带领学生分析“上”的书写要领。5.演示“上”的书写过程。

6.用同样的方法教“五”的书写。

三、讲书法小故事

师：老师发现小朋友们在写字的时候，身体坐得很端正，这是一个好习惯。不过，我们的心更要“正”，听听下面的小故事———柳公权《心正则笔正》的故事。（柳公权是中国历史上有名的书法家。他的书法结体遒劲、落笔清朗俊秀，而且字字严谨、一丝不苟。有一回穆宗皇帝问柳公权如何将书法写好，柳公权回答：“用笔在心，心正则笔正。”）（出示“正”字）

师：柳公权所说的“正”，是想告诉我们写字的时候应该注意什么呀？

生：不能不专心。生：不能东张西望。

师：我们应该全神贯注，平心静气。我们一起来写好这个“正”字吧！（师欲范写，突然停住了笔）

师：谁告诉老师，写的时候应该注意什么？ 生：注意横画的写法。

生：中间一竖写在田字格的中间。生：最后一横最长。（师范写后生临写）三 小结：

师：今天我们学习了横的书写方法，能告诉老师，你今天有什么收获吗？ 师：（总结）今天，我们通过观察和练习知道了写好汉字的小窍门：1.写好笔画；2.搭好结构。当然，想要写好字还得静心多练，这样才能“心正笔正”。

第五篇：怎样才能把作文写好

怎样才能把作文写好

-----石茂开 学生怎样才能把作文写好？我认为应该是“储米”和“做饭”的问题。怎样才能“选好米”和“做好饭”呢？以下是我的一些愚见：

一、怎样 “储好米”。学生作文千篇一律,写不出新意;或从各种作文书上抄一篇应付了事,屡禁不止。这里面除了学生懒惰,写作文水平不高,缺乏创新意识之外,我觉得还有很重要的一点是,作文教学中收集和开垦材料的问题,即“米”的问题没有得到很好的解决。怎样才能促进学生 “储好米”。我有以下一些看法:

1、艺术命题,激发学生觅“米”的内在需求

学生不愿写作文,瞎编乱造,往往与作文命题有很大关系,如果常让学生写那些老掉牙的题目,或远离他们生活实际的题目,像《记一个助人为乐的同学》、《难忘的一件事》等,没有一点新的生活气息,让人望而生畏,怎么能让学生愿意写呢?我们常说题目是文章的“眼睛”,眼睛靓丽动人,给人以慈善、和蔼之感,人才愿意接近。那些陈旧的题目,眼中无神,半死不活,毫无生气,怎能让人为之心动,产生写作欲望呢?如每次接初一住宿新生,第一次作文我会围绕入学让其选材作文,如《开学前一天晚上》、《入学第一天晚上我没睡好》、《第一次离开父母,我好想家》、《父母走时我哭了》、《接到录取通知书时》、《班主任给我的第一印象》,这些紧密联系学生生活实际的题目。学生刚刚来到一个全新的环境,觉得什么都新鲜,对什么都好奇,又刚刚离开父母单独生活,会有许多想 法,会看到听到许多新鲜事,写起来会觉得有话可说,自然也就有了写作兴趣。

这些作文题目,学生没有地方抄,手头上的作文选之类的书用不上了,只好自己动脑筋,从自己身边选材写,这第一次作文,就使学生进入了写真事、抒真情的氛围,促使其从生活中找“真米”、“找好米”。

2、展评作文,在交流中验“米”、评“米”

轮流在班里展评学生作文,使学生不得不自己找“米”下锅。学生有时会有一种侥幸心理,认为从作文刊物或作文书上抄一篇,或借一个材料,老师会看不出,以应付交差。针对这种情况,我一接班就规定:学生的作文要轮流在班里展评,对抄袭的作文,一旦被检举出来,该生就要对全班同学作检讨,并要用五百字以上的篇幅写出自己抄袭作文时的心理状态,张贴在作文展评栏里,同时在班里大讲抄袭作文的害处和不道德,让学生从内心痛恨这种做法,这种机制的建立,使学生抄袭作文的侥幸心理打消了,因为他们知道,抄袭的作文,即使老师没看出来,还有全班同学呢,总会有人看出来。对抄袭作文有了畏惧感和羞耻感,学生便处在相互监督之下,同时也加强了作文的交流,便于取长补短,更激发了学生作文创新的热情,因为他们都想得到老师的表扬,都想展现自己的才能,这样做,学生的这种心理有了释放的机会,每次作文都要竭尽全力去找最新的“米”、别人想不到的“米”下锅,增强了竞争意识和创新意识。

3、加强指导,在更广泛的层面上收集新“米”

学生写作文,也有的会一时找不到合适的新材料,思路打不开,对这样的学生要注意进行适当的启发引导,这样既有利于师生间的沟通,又有 利于对学生更深入地了解,指导也更有针对性。

一次作文时,一个学生准备写自己的一位小学老师,因为平时看到的写老师的作文多了,老跳不出固有的圈子,还是从老师认真备课,晚上在灯下批改作业,耐心帮助自己改正错误,带病坚持上课,自己病了老师主动给补课这样陈旧的模式来写,毫无新意可言,他为此也很苦恼。课下我便启发他回想在与老师的接触中,有没有特别让自己难忘的地方,难忘的事,现在还记得很清楚的,还有,这位老师与别的老师有什么不同之处等等。这样一启发,这个学生渐渐进入了写作的佳境,发现了这位教师许多与别人不同的地方,写出了一个全新的教师形象。

通过以上的做法,我班学生摆脱了作文照搬照抄的做法,克服了写作上的畏惧心理,树立了创新意识,走出了没东西可写的低谷和误区,学生人人能写真事、抒真情,出了不少写作尖子。在作文教学实践中,我深深认识到学生能不能写出有新意的作文,能不能进入写作的最佳状态,作文教学能否走出固有的死胡同,很重要的一点是施教者首先要转变旧观念,改变旧的教学模式,树立全新的意识。如果我们从学生的实际出发,深入了解学生,使作文贴近他们的生活,同时采取一些激励学生的措施,作文教学就会走进一个全新的境地。

二、怎样“做好饭”。

歌德说过:第一次把美人比作花的,是天才;第二次把美人比作花的,是庸才;第三次把美人比作花的,是蠢材。如果人云亦云,鹦鹉学舌,就是再美妙的比喻也会失去光彩。所以作文的创新是至关重要的。

怎样才能使作文出“新”?生活是写作的源泉,“问渠那得清如许? 为有源头活水来。”同学们应当细致的观察生活中的点点滴滴,感悟生活中的一草一木,体会生活中的风雨坎坷、人情哲理„„然后才能在丰厚的生活积累中捕捉“新意”。

1.选材新:

初中学生已经有了相当的生活积累,对已经掌握的写作素材应当在考前进行分类和筛选,写事的、写人的;写家庭的、学校的、个人的、社会的、自然的;亲情的、友情的;写景的、状物的;然后筛选出合格的、新颖的、典型的材料。

文章的选材,当避免陈腐老套,应另辟蹊径而选取新鲜活泼、充满时代气息的素材,选人之见所未见、闻所未闻。近期批阅作文,仍有学生写张海迪、雷锋,我们当代有多少个新“张海迪”新“雷锋”,为什么不能把握时代的脉搏,贴近现实生活,给人以耳目一新之感呢?上星期我布置了一篇以“成长”为话题的作文,大多数学生写作的是小学的事情,更有甚者一位学生写了自己五岁时的事情!也许这些事情确实给你留下了深刻的印象,但是在初中生活中,在三年荏苒的时光里,难道没有一件令你思想上产生深刻影响的事情、人生中得到深刻领悟的哲理吗?你在初中阶段的思考深度和思维的广度应当远远超过小学阶段的,这一阶段应当是你人生中一个重要的转折过程,为什么不去选取生活中那些新鲜的典型的素材呢?

2.立意新:

所谓立意新,就是要有新的思想,新的见解,新的观点,使人读后有新的启发,新的感受、新的领悟。孔子说:“温故而知新,可以为师矣”,可 见要获得“新”意,并不是一件容易的事情。同学们应当在平时多阅读课外文章,从文章中获得一些灵感。例如毕淑敏的《常读常新的人鱼公主》,写到自己在8岁、18岁、28岁、38岁、48岁不同的时期读《海的女儿》都有不同的理解、体会,认识到对于文章的阅读和理解、对人生的理解和感悟是随着人年龄的增长、阅历的丰富、知识的储备而渐入佳境、逐渐深邃的┄┄这样的立意无疑给了我们无尽的启示,我们会因为作者的文章而更深刻的去领悟人生、体会生活和感受人情。

再例如我们学过的《行道树》、《陋室铭》、《走一步,再走一步》等无数文章无不立意精巧,新颖可人。我们作文的时候应该或由事及物、或由情及理、或小题大做、或大题小做、或逆向思维、或联想类比,在选择了新颖材料的基础上,取得精美、新鲜、独创的立意。

3.角度新:

“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。苏轼的意思是庐山千姿百态,横看是一片连绵雄浑的山岭,侧看是峻峭的山峰一座,从远处、近处、高处、低处看它,又呈现出各种不同的形态。

作文的角度亦同此道。同一个话题,同一篇半命题作文,同一则给材料作文,如何能够在芸芸众生中飘然而出,文章切入点的选择,文章角度的选取非常重要。从不同的角度出发选材行文,谁的角度独特新颖与众不同,谁就能独自领略险峰处无限的风光,谁就能独自享受生活的无尽乐趣,谁就能写出新鲜活泼不落俗套的好作文。

例如去年的中考作文,话题取自于《韩非子》中的一则寓言故事《智子疑邻》,题目提示考生,在生活中有很多类似的现象、但是也有很多不 同的、甚至相反的事情,我们认识事物有感情亲疏远近的影响,要求考生以“感情亲疏远近”对认识事物的深浅为话题,写一篇不少于800字的作文。众多的考生肯定会局限于单方面就事论事,谈论客观理智地看待问题、认识事物的重要性,怎样选取特殊的角度独领风骚?一首优美的散文诗——满分作文《蓝色蛹·金色蝴蝶》给人清新丽质、文质毕备的美感。文章选取了心灵感受的角度,用家庭生活中的变故在自己心灵上投射的影像来表现主题,精心挑选了家庭发生变故的两三个片断缀连全文,重点表现了自己的内心感受以及自己情感和认识发生变化的过程。文中没有一处提到感情亲疏与认识事物的关系,但却通过展现自己的心理历程,含蓄蕴藉地表现出了这种关系的丰富性和复杂性。

生活是丰富多彩、千变万化的,人类对于社会、对于客观世界的认识能力、反应能力、审美能力、思维能力更应当是无穷无尽的,只要你勤于思考,勇于探求,即便是对于同一事物,从不同的角度抓住其不同的特征,也可以提炼出迥异不同的主题。

4.结构新

材料的组织,就是文章的结构。如何来组织材料,这就好比做衣服,领子、袖子、身子等材料皆已具备,先做什么,先上袖子还是上领子,怎样做衣服才能更熨贴、更美观,这就需要创造者的独具匠心和驾驭能力。文章的结构怎样安排,主要取决于表现主题的需要。

一般说来,记人叙事的文章常按时间顺序安排结构,写景状物的文章常按时间顺序、空间顺序安排结构;说明文根据说明对象的特点,可按时间顺序、空间顺序或逻辑顺序安排结构;议论文最基本的结构是“提出问 题(引论)→分析问题(本论)→解决问题(结论)”。

然而,文章的结构不是一成不变的固定模式,如果一味按照开头、正文、结尾“三段式”老套的结构难免显得呆板、俗气、平淡。如果你能够采用一些特殊的结构方式例如蒙太奇手法、重章叠唱法、小标题、书信、启事、布告、广告、食谱、诊断报告、实验报告、记者采访、新闻报道、现场演讲、法庭审判等形式,可以使文章结构显得轻灵、别致、精巧、新颖、独特。

“储好米”，“ 做好饭”抓住了这两点，我相信学生一定能写出优秀的作文。