书法的历史与前景

第一篇：书法的历史与前景

起源：书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近40余年，又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。1959年，在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。

经考征，这些符号即是简单的文字，有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字，已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火，就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字，（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……

我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程

中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

网络书法不是古来有之，它是计算机网络时代的产物，最早出现在20世纪90年代。

网络书法正在逐步为许多书法爱好者和电脑网络爱好者认识和实践，它的社会意义和艺术价值也随之逐步显现：

其一、极具时代色彩。它直面当代书法传承的危机，具有明显的计算机网络时代特征。

其二、传承古老文化。它既洋溢着浓厚的现代化色彩，又根植于深厚的传统书法的艺术土壤，以全新的面貌和崭新的样式，直接传承了古老的书法文化。

其三、普及书法教育。它伴随计算机网络诞生，在国际互联网上大放异彩，得到青少年一代的广泛关注和接受，这对于扩大书法宣传、普及推广书法、辅助书法教育具有积极的意义。

其四、直接走向世界。它通过国际互联网展示和传播，可以在几秒钟之内传到全球各地千家万户，有助于向世界传播中国书法艺术以及中国语言文字。

中国毛笔书法是中国一宝,然而毛笔在现在很难跟上节奏,用的人也不多,尤其是年青一代更是少得可怜.说到现在年青人好像和计算机网络联系更加密切.我好是现代年青一代毛笔爱好者.我们当然希望能学到古人的精髓,能把东方美学之核心传承下来,古人技法惊人,我们这一代人都很难在攀上这种高峰,还有现在毕竟是网络时代,信息时代,经济时代.我们也应有现在的东

西,网络书法或许可以做到这一点,但是网络书法也有负面的地方,它没有一般书法的一种美,或许现在的书法大家并不赞同,得不到老一辈的支持,我担心就是这种负面影响会不会阻碍网络书法的发展.The history of Chinese calligraphy and prospects

The origin of the Chinese calligraphy is the art of writing.Chinese characters evolved in the long history of development, on the one hand, the ideological and cultural exchange plays an important role in social inheritance, on the other hand it itself and formed a unique style of art.It is not only the Chinese national culture, and in the treasures in the Treasury cultural and artistic vision.Let alone,Through the research on modern Chinese characters, the origin, the middle Yellow River is commonly believed in China “, ”yangshao culture period has created a text, dating from about 50, 60 years.Yangshao culture for 1921 first in henan rope shanyou yangshao village, therefore.Nearly 40 years, and there are many discoveries.In 1954, BanPo yangshao sites have been unearthed wares, the margin of many different symbols inscribed with the often.In 1959, DaMenKou in shandong district also found yangshao culture text symbols.After examination, these symbols that are simple words, have

to release.As the chart DaMenKou pottery text text is YiFu “hot”, is already fit the picture was word.The sun bake have started a fire, below is hot.Somebody thinks these symbols is “rope and later” book “fellowship”.Each nation in the world, there are three types of summarizing, i.e.table text(picture)image, Ideograms,(typeface language);the word or morphemes Logophonetic text(pinyin).Chinese characters is typical in table form words on the basis of the development of ideograms.The word is that pictographic the physical methods.But drawing tend to be more simple, abstraction, and become outstanding physical characteristics of a kind of symbol representing certain significance, and has certain pronunciation...Our characters from the pictures, symbols, and to create and finalize the design, the ancient Chinese characters, exclusive to Zhuan by Li, fixed, but, grass, forms gradually formed.In the process of writing used Chinese characters, and gradually developed a world nationalities in one word, the calligraphy art can be independent categories.Calligraphy is not throughout the network computer network era, it is the product that first appeared in the 1990s.Calligraphy is gradually for many network calligraphy lovers

and computer network lovers understanding and practice, its social significance and artistic value also gradually revealed:

Firstly, the most times colour.It face of contemporary Chinese calligraphy, significant crisis of computer network era characteristics.Secondly, the ancient cultural heritage.It is permeated with strong modern colour, and is rooted in the deep traditional Chinese calligraphy art in soil, the new look and new style, the ancient calligraphy directly.Thirdly, calligraphy education popularization.It was born with computer network, Internet, teenagers shine wide attention and accepted, the calligraphy for expanding propaganda, popularize calligraphy, auxiliary calligraphy education is of positive significance.Fourth, directly to the world.It is through the Internet, can show and spread in a few seconds to households worldwide, help to spread the Chinese calligraphy art and Chinese language.Chinese calligraphy is a Chinese calligraphy brushes, however, it is hard to beat in with people, especially young generation is not little also said to the young man like.Now more close contact with the computer network is good.I modern young

generation.We certainly hope brushes lovers can learn the essence of ancient Oriental aesthetics, can put down, the core of inheritance, our generation techniques are difficult to climb the peak in, and now is in the age of Internet, information era, economy.We also have now, network may do this calligraphy, but also have a negative network calligraphy, it is not the place of a general calligraphy, perhaps now the calligraphy, older people may not agree the support, I worry is the negative influence of network will not hinder the development of calligraphy.

第二篇：书法的历史与历史的书法

书法的历史与历史的书法

日期： 2008-5-10 9:58:09

作者：鲁明军

来源：

甘阳在《八十年代文化意识》的“再版前言”中深有感触地写下了这么一段话：“八十年代似乎已经是一个非常遥远的时代。八十年代的“文化热”在今天的人看来或许不可思议：‘文化’是什么？这虚无缥缈的东西有什么可讨论的？不以经济为中心，却以文化为中心，足见八十年代的人是多么地迂腐、可笑、不现代！但不管怎样，持续近四年的（1985—1988）的‘八十年代文化热’已经成为中国历史意识的一部分，而对许多参与者而言，八十年代不但是一个充满青春激情的时代，而且也是一个纯真素朴、较少算计之心的年代。”（上海世纪出版集团，2006年版）不知不觉，也不可思议的是关于上世纪八十年代的回看与反思一时竟成了国内知识界的潮流，查建英的《八十年代访谈录》、甘阳（编）的《八十年代文化意识》„„凡此种种关于八十年代的图书一时成了阅读消费的“宠儿”，连查建英自己都觉得《访谈录》“火”得有点莫名其妙。（《书城》，2006年第8期）尚且不知读者到底怀有一份怎样的心境，是留恋的、批判的，还是可笑的，但是复杂的心理背后，却难以回避回看者和反思者对于这段历史和对于当下现实难以言状的立场和姿态。

激烈也好，平淡也罢，八十年代毕竟已然是逝去的存在或不存在，也许有人还会想起那时的迂腐，想起那时的可笑，和不现代。偶尔想起，常常也只是淡然一笑而已。如果说，这是那些亲历者的一种常态的话，那么，对于我们这些无知于那个时代或者并未亲历那个时代的人而言，既充满了莫测神秘，又心怀种种不可思议。可当这些神秘和不可思议终难得到澄清时，眼中的八十年代也自觉地抽象为一个符号。符号的弊病在于其常常遮蔽和抽象了真相与事实，意味着相对历史本身，符号自身并不可靠。如果说，符号正在形成或已形成的话，那么，问题就在于现实的我们能否建构社会与思潮的缠绕真相及变迁呢？ 回过头看，事实一旦成为历史，便幻化为隔世者的想象；一旦打上历史的烙印，总有被遗忘、冷落、抽象、甚至扭曲的可能。每一个人眼中的历史都不一样，不管是想象，还是还原，黑格尔的“发生史性”决定了历史不可能回避它的主体性。事实是真相永远只有一个——尽管存在，却总模糊，这是因为我们总是徘徊在真相周围，而始终无法进入其中。这遮蔽了历史本身，也遮蔽了我们的眼睛，使得我们既看不清过去，也看不清未来，更看不清当下现实。按照现象学的逻辑，这也正是我们一再渴求解蔽真相、还原事实的真正缘由。

有人说，八十年代是一个理性的启蒙时代，也有人说八十年代一个非理性的激情时代„„不管是理性，还是非理性，这种非此即彼的判断和结论只会使问题抽象化、单一化，而失却了它的复杂性及其所蕴涵着的鲜活与生动。八十年代的兰州现代艺术就是这样，我之所以如此肯定，是因为我们在回看这段历史的时候既没有进行概念的罗列，更无意建构一个观念性的历史框架，而是选择了“口述史”的方式。“口述史”是一种最为真实但又最不真实、最为可靠但又最不可靠的方式和途径——说它真实可靠是因为毕竟是由亲历者口述，说它不真实可靠也同样毕竟是个人回忆，其中还有个人态度，还包括种种遗忘在其中„„这些都不可避免地影响到历史的真实性和可靠度。同样一件事情，甲是批判的，乙又是认同的；这个说是这样，那个又说是那样„„这些我们都不可避免，更无法轻易地做出界定和判断，所能做的就是将其原本真实地记录下来。但我们深信，其中关于真伪的澄清和框架的建构显然已经超越了口述史的范畴和层面。何况，其至少将历史的主体还给了亲历者本人，即历史的创造者，而非历史的书写者。亦如汪晖在《现代中国思想的兴起》重印时所说的：“我力图将研究的对象从对象的位置上解放出来，并使之成为支撑我思考和探索的思想源泉，即在研究的过程中，将研究对象同时构建为一种视野，用以观察我们自身的局限。”（《中国书评》，广西师范大学出版社，2006年版）同样的道理，我们通过“口述史”的方式，就是站在一个社会史的角度，在试图探寻澄清的过程中，也同样是将其作为审视的视野和角度，进而反思被采访者和采访者自身的局限所在。

• 兰州位于黄河中上游两岸，地处南北两山的夹缝当中。古往今来，狭长的地形决定了其一直是西北军事重镇和交通要道。历史上的兰州作为古丝绸之路的必经关隘，曾经留下了无数动人的传说和辉煌的痕迹。如今的兰州尽管是一个保守的重工业城市，但是随着经济转型和体制变革，内陆与沿海、开放与保守、传统与现代等之间的矛盾或隐或显、或明或暗交错渗透在它的各个角落。很多沿海人眼里，兰州似乎始终摆脱不了落后、封闭、无知的面目和形象。而事实上，透过兰州每一个现代性细节，比上海、广州没有不现代多少。

吊诡的是，正是在这样一个在常人看来是封闭、落后、保守的西部工业城市，于上世纪70年代末、80年代初以来发生了一系列现代艺术事件，其甚至同步或先于北京、上海等文化、经济发达城市。我们也在一直试图究明这背后到底有何历史渊源和现实支撑，外在地看，这一方面与常书鸿、吕斯百、高尔泰、洪毅然等艺术、美学先贤在兰州的经历及其所留下的现代审美观念和意识遗绪有着直接的关系，另一方面则归根于本土地域如敦煌、天水等地艺术资源的不断被挖掘和推介，某种程度上就是一种历史传承的体现。内在地看，事实上当被传统与保守规训了近几十年的身体和精神突然对于现代、开放等思想有所感味时，我们的心理反应和情绪实践自然会超越一个普适的层面，也就是说“被压抑的现代性”（李瓯梵）一旦启蒙，它所释放的能量自然不是惯常的标准所能衡量的。这也许才是兰州现代艺术兴起的真正根源所在。当然，从另外一个角度讲，艺术毕竟是个人性的，我们无法对一个个人性的艺术选择赋予更多的公共依据和现实理由，将其置于一个群体的层面上只能赋予其一个正当而合法的现实依凭。因为依赖于背景并不能建构一个完整的个体诠释。

很长一段时间，我们始终被规训和束缚于前苏联及其“马训班”的“灰色”固定模式当中，至今其依然是我们“学院派”的主流范式。（尽管欧美现代派的潜流一直在顽固抵抗，且这一抵抗已逐渐公开化。）但自上世纪70年代以来，在兰州这样一个移民城市（事实上大部分人都是被动支援大西北而来，也有极少数自愿的），受早年因文革迫害从青岛、上海等地被发配至此的崔承珣、佘国纲等“右派”艺术家的影响，年少的梁宗孟、吴弘、张建民等渐渐萌生了现代艺术的意识，因为崔、佘等均先后接受过西方美术专业教育。与其说这是一种天份使然，毋宁说更多源自崔、佘等人的言传身教当中。这种影响不仅只是艺术技法，人格的砥砺锤炼更是使他们终身受用。访谈中，梁宗孟这样说：“当时我已经被崔承珣老师所感染，觉得一切都非常神秘，他整天在房子里拉着帘子，开着灯，画画。他除了吃饭、作画、睡觉，大量的时间在阅读。但是在那个年代给所有人的感觉他是一个非常危险的人，是一个反动的人，或者说是一个精神病患者，是疯子。但在我的心里他没有疯。”神秘、反动、疯子„„我们从梁宗孟对崔描述的这些语词中不难洞悉这种感染及其力量所在。有一种错觉是，我们再回看梁的时候发现，他的身上和言行中似乎流露的更多的是崔承珣、佘国纲他们的影子。——尽管那个年代的崔、佘二人对我们而言又是何其遥远！

如果说五六十年代吕斯百、常书鸿赋予兰州现代艺术启蒙意识的话，崔承珣、佘国纲等则无疑真正将西方现代艺术注入了兰州。1975年春节（待确定），梁宗孟、吴弘、张建民等在兰州五泉山举办了“春节油画展览”，展出的作品一反当时铺天盖地的“红光亮”，而是借鉴了梵高、高更、毕加索、马蒂斯等西方现代艺术图式和语言。这在当时是绝对“反动”的，但由衷的叛逆却恰恰决定了他们的冒险精神。此时看来，尽管那种借鉴还只是处于形式的层面，可这成为兰州现代艺术、乃至现代思潮兴起的真正发端。尽管这在当时引起了很大争议，甚至批判，但好在没有引起当局的注意和重视。

很多人看来，1979年底的“星星美展”是中国现当代艺术史上的一个转捩点。事实上，之前上海的“12人画展”、北京的“新春油画风景和景物展览”以及“无名画会画展”这些民间“潜流”已经先于“星星美展”，包括兰州地区的“春节油画展览”，但这些在我们的现当代美术史上至今未能澄清。而极具意味的是，就是在80年初，吴弘、张建民、成力、梁宗孟、杨山等兰州本土画家自行组织举办了“鸽子画展”，甚至最初都是以“小星星画展”命名的，这无疑是对北京“星星美展”最好的地方性回应。尚且不论北京“星星美展”是否受到兰州“春节油画展览”的些许影响，也不论兰州的“鸽子画展”是否直接关乎北京“星星美展”，有一点是肯定的，这种新思想、新观念、新形式则无疑几乎同步启蒙和瓦解着中国传统、保守的一面。

毕竟已成历史，自然很难断定。地方性的限制、艺术家的内敛决定了兰州及其艺术发生很难进入全国视野，艺术家似乎也并不在乎能否进入历史，于是一系列极具价值和意义的艺术事件也被永恒地阻隔在历史视野之外。缺席《历史》并不等于失却了历史价值。这或许是兰州现代艺术家真率可爱的一面，抑或是其悲哀不幸的一面。

一直以来，西北人粗率、真诚、大度的特有秉性决定了他们对艺术以外的一切的漠然与无知，在他们的眼里，除了艺术便是艺术。“兰州军团”在当代艺术界的兴起与其说是依赖于艺术本身，毋宁说是取决于其真诚品质。可悲的是，这也导致了“兰州军团”的集体退避或自然解散。至80年代中期，78年恢复高考以来的美术科班毕业生渐渐开始进入这个圈子，杨树峰、杜瀚沱、刘新华、曹涌、马云飞、高波等等，相对梁宗孟、吴弘，他们经过严格的学院训练，多了理性，但也少了勇气。然而，不同的是，他们更具破坏和批判的意识和力量，这也恰恰暗合了现实文化语境所缺乏和所诉求的。1987年“五四”青年节的“滚画布”事件则有效地表达和呈现了他们的批判意识和精神。参与者之一行为艺术家杨志超在回忆中这样说：“也许这和当时的思潮有关系，当时都崇尚创新，有这么一种创造意识。当时赵俊波提议说我们能不能把画布给它滚了，我和老张都说这样好。他画他的，我们给他滚了，这样不就把他的东西给破坏掉了吗？！破坏的同时也就给他了一种思想的觉悟。”本来是一个很官方很严肃的艺术活动，但吊诡的是其遭遇的恰恰也是艺术的破坏与解构。结果，数名参与者屡屡遭到公安询问、调查。现在看来，事件（或作品）本身或许有点草率，意义也显得模糊。但是，当我们在回看事件背后的“行动美学”、“黑房子”等等发生以及事件所引发的社会效应时，我想，作品本身的意义显然已经远远超越了艺术的层面，按照福柯知识谱系学的逻辑，这些发生本身就具有历史与社会的双重价值和意义。当然，作为艺术家本身，他明确所追诉的并非是社会价值与意义，而是作为个体存在的一种意志肯定。这种意志的选择既涵有对现实与历史的一种反省，也有对西方思潮一拥而上、“未加消化”的响应。我们肯定的当然并非是“消化与否”，而是这种一拥而上的激情和热烈。因为时代决定了这种意义的介入无需主体自觉，而只管按自己的意志去做。

说到“行动美学”，也是八十年代兰州知识界的一个很有意义的事件。1985年，还在西北师范大学读书的赵俊波、杨志超等提出了“行动美学”及其纲领，在校园集中发布了宣言，并远赴成都去寻访高尔泰。杨志超甚至认为“滚画布”事件的最初的理论依据就是“行动美学”，他们的目的在于为他们的理论主张和美学宣言寻找一个实践的载体和依凭。看上去是合情合理的，事实上，这种过度的抽象和不求客观的生拉硬拽并不能将艺术本身引向一个深度层面。但是，它却反衬了一个浮躁的、甚至近乎“荒唐”的时代。其实，倒是张向明（夕川）的“黑房子”沙龙更值得当下反思和向往。某种意义上，很多艺术家韩元茗、赵俊波、杨志超等艺术家的成长还无法绕过“黑房子”年代。正是那间位于兰州市南关什字的灰暗的小平房，真实见证了诸多著名艺术作品的生成过程，也见证了一代艺术家、准确应该说是“兰州军团”的成长历程。这使我不由想起80年代汇集了甘阳、徐友渔、苏国勋等思想学术“弄潮者”的“赵越胜”沙龙，还有邓正来90年代中期在他家“六郎庄”组织的“六郎庄读书小组”，也影响了许多现在如郑戈、赵晓力、强世功等卓有成效的学者。

应该说，八十年代以来兰州现代艺术在国内泛起些许涟漪的还是1992年由叶云峰、杨志超、成力、马云飞等创作并实践的作品“葬：钟现代”。作品发生过程在相关文案中是这样记载的：“1992年12月至1993年1月在兰州举行，埋葬一位长期勾结画商、编辑、制造人事关系、疯狂销售绘画作品的画家。行为包括以刊报、信函、电报、街头张贴发布‘死亡通知书’、‘讣告’；制作尸体模型；布置活动场景，抬尸游街，火烧，埋葬，向艺术评论家、艺术家寄遗物盒。”现在看来，“葬：钟现代”或许是最有可能影响全国的作品，但事实并非始料，“兰州军团”的这件作品似乎也意味着兰州现代艺术的“终结”，此后兰州一直被中国当代艺术阻隔在视野之外。尽管这之后，“步行者”展先后举办了两次，但是仅从形式而言，还依然停留在架上，这无疑弱化了艺术本身所蕴藉着的当代性及其批判力。何况时至今日，两次“步行者”展依然极富争议，即便是参与者中有人持肯定的态度，认为那是将兰州现代艺术推向全国的里程碑；也有人持批判的态度，认为其不过是江湖行为„„当回过头看时，“钟现代”所传达的不就是今天我们周遭的真实发生吗？从这个意义上，“钟现代”的意义不仅仅在于对现实的批判，它还富有一定的现实预见性和超越性。

• 任何事物的生成与发生都不是无根之木、无源之水，它有一个背景在铺垫。八十年代兰州现代艺术也正是依寓于一个大文化背景的支撑，诗歌的、思潮的„„不敢说，其间有着直接的影响，但毋庸置疑的是其或隐或显、或明或暗地存在着。其实反过来说，八十年代真正让兰州扬眉吐气的还是文学界的《飞天》和思想文艺界的《当代文艺思潮》。今天，尽管《飞天》已不是八十年代的《飞天》，《当代文艺思潮》也早已被尘封，包括已经变味的西北师大主办的《我们》，还有被遮蔽了二十余年的著名的《地平线》（兰大主办），以及同样被尘封了二十余年的曾经活跃在全国诗界的兰州诗人菲可、封新城、冯博、任民凯、苗强等等，但是，即便是历史的尘埃一旦浮出水面，一样令人感慨万千。而此毋宁认作是既蕴藉着对那个时代的一份依恋，还夹杂着对这两份刊物命运的悲叹的一种复杂心绪。诗人叶舟谈及八十年代的《飞天》时无不动容：“你说，在兰州，在自己身边就有《飞天》杂志嘛，多激动哦！那时候，一个校园诗人在《飞天》上发了作品，就意味着你在学校里一举成名！如果你在《飞天》上连篇累牍地发，意味着你在全国的高校名噪遐迩！”提起《飞天》著名的“大学生诗苑”及其主持张书绅先生，诗人唐欣恍若又回到了过去，“张老师搞的‘大学生诗苑’是全国大学生的一个诗歌圣地，很多人千里迢迢跑来找张老师，结果一找，张老师钱也不多，一般请一顿牛肉面嘛，然后就打发走了。”从唐欣的表情和眼神中，我们也隐约看到了对那个时代的一种特有的感恩和怀恋。

而今，在全国诸多中青年学者、作家、诗人、批评家眼中，《当代文艺思潮》、《飞天》依然是八十年代中国知识界的重要语符，更是兰州现代艺术重要的话语支撑。有意思的是，从八十年代以来，兰州的诗人就与画家一直保持着“暧昧不清”的关系，从《我们》的编辑到“行动美学”宣言，画家常常参与诗人的活动，也总有诗人的影子在画家的圈子里面。遗憾的是，这样的场景在今天已经是看不到了，兴许那只属于八十年代了。只有在八十年代，才有可能。

今天，最令曾是《当代文艺思潮》创刊人之一和主要编辑的管卫中兴慰和自豪的是，还能有许多外地朋友不时提及《当代文艺思潮》。在八十年代的思想史上，《当代文艺思潮》是绕不过去的。尽管今天看来，它只是历史泛起的些许涟漪而已，但是作为历史，它本身不是凝固的，而是流动的，因此，它的影响将是永恒的。反过来说，《当代文艺思潮》就是这么一份刊物，它到底对历史有多少影响呢？如果退一步讲，它至少为思想“弄潮者”创造了平台，搭建了阵地。于是，二十年后的今天，当那些曾经的“弄潮者”“大放厥词”的时候，这些刊物及其背后的编辑却一致选择了的沉默或回避，至少对这个年代他们不想去说或说得太多。历史就是历史，无须言说太多，与其让对历史的言说影响历史，毋宁让历史本身影响历史。在他们看来，历史有很多不可言说的理由和隐衷。真相不可解蔽，内心不可敞开，这没有理由，这是历史。在管卫中的很多次沉默和回避中，我听到了一个时代的悲壮！

二十年后的今天，当我们回思并试图进一步澄清这段历史的时候，物是人非的感觉刻骨铭心，每一个经历者都似乎饱含着对那个时代道不尽的衷肠，兴奋的、激烈的、苦涩的、悲叹的„„而事实上，他们最为敏感的一点还是为什么兰州总是成为艺术家的一个“驿站”而已？而今，杜瀚沱在爱尔兰，曹涌在美国，赵俊波在法国，程九军在日本„„成力、成进、林兵、夕川、马云飞、杨志超、马云飞、王兵等先后去了北京，刘小棣先后从北京回到了银川，由旭生去年走了宁波，王志刚很早就在西安了，诗人马丁、唐欣及书法家曾来德、马啸都先后去了北京，都各奔东西了。当然，还有不少如梁宗孟、高波、靳勒、邹晓萍、马奇志以及诗人叶舟、批评家管卫中等，依然固守着兰州本土，坚守着自己二十年前的愿望和梦想。二十年前的他们很多都是穷困潦倒，二十年后的今天，依然有不少还在飘泊，甚至为生计奔波，但可贵的是，即便是为飘泊或为生计奔波，也依然是飘泊艺术或艺术的奔波。逝去的是那段历史，那些人，和那些事„„而未逝去的是那些痕迹，那些热衷，和那份坚持！

八十年代尽管有它值得肯定的一面，也自然少不了令人质疑的一面。很多人眼里，八十年代是浪漫的、诗意的、自由的，却忽略了与之相伴的非浪漫、非诗意和非自由的一面。历史的新变与进深都是在屡屡挫折中实现的，于是，有些人挺过来了，今天俨然是一副“功成名就”的样子，有些人却永远地成了历史上的“缺席者”，比如曹涌。八十年代活跃在当代艺术界的兰州艺术家曹涌（代表作有《现代悲剧图示系列》等）因为作品涉及政治指涉，先后数次遭遇官方追查和拘留。九十年代初，曹涌移居美国从事街头肖像绘画至今，生活一直处于窘迫境地，从而遗憾地成为中国当代艺术界的一个缺席者。其实，在这里曹涌作品与官方政治的博弈本身已经不重要了，单从曹涌本身的遭遇我们便看到了一个真正具有批判意识的当代中国艺术家的命运，而这种命运所蕴藉着的恰恰是中国当代艺术的政治处境和社会命运。类似遭遇的艺术家何止曹涌一人，很多艺术家的命运和境遇甚至还不如曹涌。当然，更多的艺术家今天已经过上了相对富足的生活，一方面这使得艺术变得更为纯粹，生活不再是影响艺术的重要因素，但另一方面这也离生活或生存本身愈来愈远，渐渐弱化甚至失却了对现实的批判性。诗也好，艺术也罢，之所以能够撑到现在，没有别的，只是因为热爱，由衷的热爱。但，每一个人毕竟禀赋不同，遭遇不同，我们能表达的或表现的能力也自然不同。因此，我们无意为兰州地区现代艺术打上一个固定的标签，更无意为兰州的现代艺术发展或文化建设想做点什么，历史本身毕竟只是曾经的发生，连亲历者眼里都有着不同的真相及态度，何况对于一个非亲历者而言，因此我们所能做的只是力所能及将这段可能的历史澄清多少就澄清多少，不管澄清后的真相是否真的真实。

“口述史”本身就带有一定的批判性在其中，每一个见证者在回忆的过程中总是不可避免地掺杂了或多或少的批判意识。当然，历史地书写也常常是主体批判的结果。尤其是对于涉及主体利益和个人隐私时，口述者自觉地进行了回避不谈或作另一番解释。我想，这也正是“口述史”的局限所在，“口说无凭”，毕竟仅仅出自个人口中的事实还是值得怀疑的，至少不能完全予以肯定，何况，我们常常遭遇的恰恰是针对同一件事情，当事者口中又是不同的事实和态度。这就意味着，“口述史”永远是不确定的，直到有一天真正发现与其相符的历史资料作为凭据时，我们方可建构一个可能性的框架。从这个意义上说，针对八十年代兰州现代艺术这段历程，在文献资料如此稀缺的前提下，我们所能做的就是将对二十余位亲历者的访谈原原本本地呈现在世人面前，即便其中不少矛盾、冲突，但疏对疏错，并非我意，还是留待历史去证实吧。

承蒙田卫戈老师的信任，我承担了此次《兰州地区八十年代现代艺术历程访谈录》的部分访谈任务和编校工作。在断断续续近一年的面对面访谈和文字编校过程中，许多人和事总是不经意间生动地浮现在自己的眼前，虽然这些形象仅仅只是自己意识的假想和虚构而已，但是渗透在其中的那些单纯与真诚令人感怀得忘了自己置身何处，仿佛自己是历史的亲历者或见证者一样。在当时看来，这些民间潜流不是什么，更不会改变历史什么，而在今看来，这却恰恰成为历史的主流。正如田老师所说的：“我们真正的意图在于将这段被淹没的真相逐渐浮出水面，使这段被遮蔽的历史得以去蔽，以重构中国当代艺术史。”尽管只是一个不具严格要求的访谈与口述，但本质上其更属于历史与社会，而非仅仅艺术。也正是从艺术这个微观的视角，至少为我们理清八十年代社会变迁的线索提供了一种新的视角及可能，当然，我们所做的并非是理论和概念的串联，而是力图建构那些丰富、鲜活、真实的人和事。《兰州地区八十年代现代艺术历程》（田卫戈编著，即出）

鲁明军

2006年7月18日于兰州初稿 10月16日于川大改定

第三篇：书法生就业前景

书法生就业前景

书法是汉字文化中令人称道的一门艺术;作为一门专业，可以说是现代书法艺术体系建设中的一个突破性成果。书法学专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本技能，具有书法创作和研究的基本能力和书法欣赏及评价的能力。书法学专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。

在网络时代，书法正从实用走向纯艺术，书法佳作、珍品已开始走进百姓家的收藏室。与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课程，书法市场在日益扩大，可见书法人才的发展空间广阔。毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。可以在大中专院校、中小学从事书法教学等工作。书法学专业主要就业岗位为：法务主管、新叁板企业法律规范项目总监、法务专员、图书编辑、人力资源经理等。

中国文化博大精深，汉字也流传发展了几千年，书法更是汉字文化中令人称道的一门艺术。从先秦到近代的名家名帖、名碑，以及甲骨文、金文、竹木简牍、写经等等，都可以体现中国古典书法艺术的浩瀚与博大精深，还有李斯、钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、褚遂良、怀素、苏轼等书法大家的墨宝也更是让今人赞叹不已。作为一门专业，可以说是现代书法艺术体系建设中的一个突破性成果，在经历了数千年的古代书法历史后，现代书法从各个方面对古代书法作了梳理和研究，并在史学、美学、批评学、社会学、形态学、教育学等方面获得了硕果。书法专业学生主要学习篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和书画鉴定概论等课程，掌握书法的基本理论、基本知识和基本技能。书法学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，书法学专业在艺术学类专业中排名第17，在整个文学大类中排名第44位。截止到 XX年12月24日，37809位书法学专业毕业生中0-2年工资3380元，3-5年工资4749元，10年以上工资5749元，应届毕业生工资5186元。书法学专业就业岗位最多的地区是北京。薪酬最高的地区是舟山。

书法学专业就业前景最好的地区有：

1、北京、2、上海、3、深圳、4、广州、5、杭州、6、武汉、7、厦门、8、成都、9、苏州、10、西安，平均薪酬在5053元。

第四篇：内燃机的历史与前景及其创新

内燃机的历史与前景及其创新

姓名：荣岑 班级：08机自一班 学号24081900304 序号：0

5提要：现代内燃机是一个技术密集型的产业，在我国现代化建设中发挥了重要的支撑作用。我们必须沿着“自主创新”这条路坚持不懈地走下去。学习和了解内燃机最新的创新技术，提高我国科学技术和工业制造水平，加速造机工业的发展，缩小与国外的差距，应该认真作好国外引进产品的先进技术的消化、吸收、移植和创新的科技研究工作，尽快的赶上国外先进水平。

关键词：发动机动力装置电磁压力调节阀电控技术废气再循环技术科学技术创新改革

内燃机是指燃料直接在机器内部燃烧的发动机，包括复活塞式柴油机、汽油机、燃气轮机和喷气式发动机等。燃料在机器外部燃烧的发动机称为外燃机，包括蒸汽机、蒸汽轮机以及核动力装置等。

19世纪中期，科学家完善了通过燃烧煤气，汽油和柴油等产生的热转化机械动力的理论。这为内燃机的发明奠定了基础。1883年，法国人达木烈尔制成了热管点火的立式汽油机，在当时内燃机的最高转速也不过是200r/min,而他制作的汽油机转速时1000r/min,1887年该机装在汽车上使用。与此同时，法国人奔驰也开始研究高速内燃机。1890年左右，他应用了电火花点火法，使汽油机达到了与今天车用汽油机几乎相同的形式，高速机获得迅速的发展。现在汽油机的转速为4000~5000r/min是很平常的，最高已经达到12000r/min。

在1897年，法国人鲁道夫.狄赛尔最早制成了柴油机。该机在转速为172r/min时，发出了14.7kw，热效率达到26.2%，这是当时最高的热效率了。从此以后，柴油机获得迅猛的发展，1903年首先装在船上，1907年，用于潜艇的正反转的柴油机试验成功。1912年装在远洋货轮上的柴油机首次远航实验成功。该船载重7000吨，航速11kn,柴油机缸径D=530mm,活塞行程S=780mm,在140r/min时，输出功率Ne=1471kw。

在1926年就有人设计出利用排气能量将进气压缩的废气涡轮增压器。但是由于当时制造工艺不足以制造性能良好增压器而使增压技术多年得不到普及和推广。第二次世界大战后，随着人们对废气涡轮的研究，在耐热材料和压气机方面取得了显著地进展。另一方面，由于生产技术的发展，于是从1950年左右起，才开始在柴油机上采用增压方式。如今的船用柴油机已经达到“无机不增压”的程度，因为增压后，柴油机的功率能提高1~3倍。废气涡轮增压对提高柴油机的性能做出了重大贡献。

其中活塞式内燃机自19世纪60年代问世以来，经过不断改进和发展，已是比较完善的机械。它热效率高、功率和转速范围宽、配套方便、机动性好，所以获得了广泛的应用。全世界各种类型的汽车、拖拉机、农业机械、工程机械、小型移动电站和战车等都以内燃机为动力。海上商船、内河船舶和常规舰艇，以及某些小型飞机也都由内燃机来推进。世界上内燃机的保有量在动力机械中居首位，它在人类活动中占有非常重要的地位。在航空动力方面，燃气轮机和喷气式发动机几乎是唯一的动力装置。但是燃气轮机在水陆方面的应用尚未达到大量的推广。汽油机由于具有升功率高、噪音低、振

动小以及对负荷变化的反应迅速等优点，在小客车上的应用占压倒优势。在内河船舶和工程机械方面，柴油机几乎是唯一的原动机。在铁路机车方面，蒸汽机车在国外已被淘汰，在我国已经停止生产正逐步被柴油机车和电力机车所代替，而且机车用柴油机的功率不断增长。在远洋海轮方面，柴油机也是主要动力。据1984年统计，全世界当年生产的大型船舶有1007艘，其中99%是用柴油机驱动的。在25万吨以下的船舶中，柴油机是目前最经济的动力装置，其数量更是占压倒性优势。在军用舰艇方面，近年来，各国均在大力发展核能动力及燃气轮机动力装置，但在轻型舰艇上，柴油机仍然占优势。在水面舰艇中的猎潜艇、导弹快艇、鱼雷快艇、巡逻艇、扫雷艇、登陆艇以及大部分常规潜艇和各种军辅船等仍然以柴油机为主要动力，只有少数的水面舰艇则采用柴油机-燃气轮机联合动力装置。

内燃机的工作原理是让燃料在机器内燃烧产生热量向外界传输机械能。常见的内燃机有4个工作程序1：吸气冲程2：压缩冲程3：做功冲程 4：排气冲程。

内燃机最新的创新技术：

1共轨喷射技术：共轨系统与之前以凸轮轴驱动的柴油喷射系统不同，共轨式柴油喷射系统将喷射压力的产生和喷射过程彼此完全分开。电磁阀控制的喷油器替代了传统的机械式喷油器，燃油轨中的燃油压力由一个径向柱塞式高压泵产生，压力大小与发动机的转速无关，可在一定范围内自由设定。共轨中的燃油压力由一个电磁压力调节阀控制，根据发动机的工作需要进行连续压力调节。电控单元作用于喷油器电磁阀上的脉冲信号控制燃油的喷射过程。喷油量的大小取决于燃油轨中的油压和电磁阀开启时间的长短，及喷油嘴液体流动特性。电子管理系统：传统的柴油机是由调速器控制其喷油量，由凸轮控制其喷油定时、进排气等过程，能使柴油机在额定工况下实现性能的优化。但是当柴油机的工况、海况、外界环境、燃油品质发生变化，凸轮轴磨损或者机械间隙改变导致喷油正时、喷油速率、配气正时、气阀时面值等参数偏离其设计的最佳值时，均会影响柴油机经济性能。电控型柴油机也称为智能型柴油机，即将电子设备及软件应用于船用柴油机并成为其重要部分的新型柴油机。根据柴油机燃烧理论，主要是应用了电控技术，通过控制燃油喷射正时、喷油量、喷射速率、压力以及进、排气阀正时，能够有效地实现柴油机在各种负荷下的性能最优化，从而达到在满足最新排放要求下，提高其经济性、可靠性、操纵灵活性和延长使用寿命。例如，新的mtu4000系列柴油机采用ADEC柴油机电子管理系统。这种ＡＤＥＣ单元具有三级喷射（预喷、主喷和后喷）能力，可以优化控制燃油的喷射过程，以减少有害物质的排放，提高燃料消耗率。该柴油机管理装置可以调节柴油机的扭矩，是调节器性能达到很高的精度。柴油机的应用范围及调整是通过ADEC中存储的数据组来确定的。此外，利用AＤEC装置，还可以远程查询柴油机数据，或者在维修时仿制一种新的柴油机调节器。废气再循环技术（ＥＧＲ）：EGR是将一部分排气（5%--20%）引入进气系统，和混合气一起再进入气缸燃烧，EGR是控制废气排放的主要措施。一部分排气的再循环减少了排气总量。由于废气的比热值增加，同时使进入气缸混合气中单位燃料对应的氧浓度减少，降低了燃烧速度，燃烧温度下降，从而有效控制燃烧污染物的生成。

内燃机未来的发展将着重于改进燃烧过程，提高机械效率，减少散热损失，降低燃料消耗率；开发和利用非石油制品燃料、扩大燃料资源；减少排气中有害成分，降低噪声和振动，减轻对环境的污染；采用高增压技

术，进一步强化内燃机，提高单机功率；研制复合式发动机、绝热式涡轮复合式发动机等；采用微处理机控制内燃机，使之在最佳工况下运转；加强结构强度的研究，以提高工作可靠性和寿命，不断创制新型内燃机变气门，变升程，变相位，甚至停掉几个缸的技术，都没能做到在行进中连续变缸径，但有等效的。

现代内燃机是一个技术密集型的产业，已经融合了电子技术、信息技术和新型材料等诸多高新技术，在我国现代化建设中发挥了重要的支撑作用。未来5年是汽车工业、船舶工业、工程机械工业、农机工业、以及铁道机车产业重要的发展阶段，是内燃机行业由大变强的转折期，必须沿着“自主创新”这条路坚持不懈地走下去。

自解放以后，我国柴油机工业获得了很大的发展。柴油机已广泛应于汽车、拖拉机、铁路机车、远洋轮船、内河船舶、排灌机械、工程机械、矿山机械、军用车辆、军用舰艇以及部分电站等，在我国农业、工业、交通运输和国防建设中，起着愈来愈大的作用。但也必须看到我国柴油机工业的现状，还远不能满足实现四个现代化的需要，而且目前我国生产的柴油机性能指标与国外发达国家生产的柴油机技术水平相比还有较大的差距。为了缩小差距，我国自1978年以来，先后从瑞士、法国、西德、丹麦和日本等公司引进了17个系列67种柴油机的生产专利。无疑这对提高我国科学技术和工业制造水平，加速造机工业的发展，缩小与国外的差距，有着重要的意义。但很明显的是，我们并不能引进他们的核心技术，我们的船舶制造业只是赚个辛苦钱而已。为了尽快的赶上国外先进水平，我们必须积极推进企业的技术改革，紧紧依靠科学技术的进步及合理的技术政策，组织有关的科技力量，开展重大课题的开发、研究，特别要重视基础理论和应用研究工作，努力做好产品系列化、通用化和标准化工作，不断提高严品的质量，还应该认真作好国外引进产品的先进技术的消化、吸收、移植和创新的科技研究工作。尤其是像我们这样的在校大学生而言，必须承担起肩上的责任，为强大我国的内燃机技术而努力。

第五篇：书法历史小故事

书法历史小故事

汉字的起源

汉字渊源于象形，它是由图画发展而成的，故称象形文字。这是我国文字的一大特点，具有字形、字音、字义三个要素。最新研究结果表明，汉字的产生距今已有六千年左右历史，在上古社会，文字没有产生以前，我们的祖先就用“结绳”和“契刻”（就是用刀在木片以及陶器上刻符号）来记事。“结绳”的办法是文字的雏形，“契刻”则是萌芽状态的文字。汉字是世界上最早的文字之一，是我们中华民族的自豪和骄傲。

功臣书法家

秦始皇统一中国后，丞相李斯将六国文字收集起来，存其所同，去其各异，以秦国文字做基础加以综合整理，编写?仓颉篇?、?爱厉篇?、?博学篇?作为典范，为官方正式标准字体使用。这是汉字发展史上第一次统一文字的运动。秦朝以前的篆书统称为大篆，秦始皇时期通过对大篆删繁就简而创制的一种书体叫小篆。小篆对汉字的规范化起了很大的作用。小篆形体匀圆齐整，刚健流美。

“临池”的由来

我国东汉书法家张芝从小就爱写字。日日临写，从不间断。他每天在院中的池水里洗刷笔砚，日子久了，池子里的清水都被墨染黑了。后人用的“临池”一词就是指张芝刻苦练字的故事。

“行书”的来历

相传“行书”是东汉书法家刘德升创造的。刘德升少时读书，凡事都爱动脑筋。他感到写楷书太死板、又很慢，写草书虽快，可又太潦草不易辨认。经过多年的努力探索和实践，他终于把楷书与草书的笔法糅合在一起，创造出了用笔畅快、字形秀美、又易辨认的新书体——“行书”。

沙地上练出来的书法家

北宋欧阳修，不仅是散文大家，字也写得神采秀发，清劲妩媚。欧阳修小时候家贫如洗，没钱买纸笔，母亲见他好学，就教他用芦杆在沙地上练字。由于刻苦练习，后来他的书法也很有成就。

他曾说：我从小喜欢的事儿可多了，中年以后渐渐废弃，有的是因为厌倦而不去做了；有的是虽未厌倦但因力不从心也不得不停止；历时愈久爱之愈深而不厌倦的就是书法。写字，可以伴我消受时日且不倦怠。

写字要有“胆”

元代书法家鲜于枢擅长悬腕写字，行草书写得尤其清秀俊美。有人问他怎样才能把字写得如此精妙，他闭上眼睛伸出双臂说：“胆！胆！胆！”意思是，写字不能缩手缩脚地很拘谨，要豪爽，有点儿胆识才行。

“第一关”匾额传说

相传明进士肖显给山海关城门楼写匾，当他振笔疾书地写到“天下第一关”的“关”（関）外框末笔钩时，腕力支持不住。他急中生智，使用右脚灵巧地将笔往左上方一踢，竟使“写”出的钩饱满、锐利，似对整个门框上的字都有了“扛鼎之力”。

前来观看者人山人海，可字匾刚刚挂起，城楼下的人群顿时哑然无声，原来是匾上的“下”字漏写一点。肖显急中生智，向楼下茶馆要来一块抹布，饱蘸余墨，又从卫兵腰间摘下弓箭，把抹布裹在箭头上，张弓搭箭，对准城楼上匾额射去。只听“叭”的一声，不偏不斜，正好补上了那一点。

王羲之

王羲之7岁练习书法，勤奋好学。17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写，他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了多多少少的墨水，写烂了多多少少的笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色，这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。

王羲之练字专心致志，达到废寝忘食的地步。他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。于是人们常用“入木三分”的成语来形容书法笔力强劲，后来用它来比喻对事物见解、议论的深刻 欧阳通苦学父书

欧阳通，字师通。是欧阳询的第四个儿子，在他很小的时候，父亲就死了，母亲徐氏教导他一定要学习继承父亲的书法。她怕儿子懒惰，不肯学书法，就时常给些钱让欧阳通去购买父亲遗留下来的墨迹，欧阳通买了这些墨迹后，就好像得到宝贝一样，刻苦地学习、临摹，下决心使自己的字也能像父亲一样有人购买收藏。经过很多年的刻苦学习，他果然继承了父亲的书法，人们称他们父子二人的字为“大小欧阳体”。

怀素种芭蕉学书 唐代大书法家怀素和尚的草书写得很好。他从小就在极其艰苦的条件下坚持练字，从不气馁(něi)。怀素少年时家境贫寒，被家人送到寺庙里当和尚混碗饭吃。可是生性好学的怀素在诵经之外，十分喜爱书法。师兄看怀素如此喜爱书法，便送他一支毛笔。怀素就采摘芭蕉叶当纸，用铁锅下面的烟灰和上水当墨汁研习书法。后来，怀素为了用芭蕉叶练字，便在园外大量栽种芭蕉。到了冬天，怀素还找来一块厚木板做成漆盘，在上面写了擦，擦了写，天长日久，竟然将漆盘擦通了。

柳公权谦虚学书

柳公权小时候字写得不好，常常受到老师和父亲的批评。他虚心听取他们的教诲，经过一年的勤学苦练，他写的字进步很大，受到老师的表扬。表扬的次数多了，柳公权也觉得自己很了不起了。有一天，柳公权和几个小伙伴举行写大楷比赛。他很快地写好了一篇，满以为稳拿冠军，脸上露出得意洋洋的神色。一位卖豆腐的老人见柳公权这么不谦虚，想给他泼点凉水，走过去对他说：“华原城里，有个人用脚写字，写得比你还要好。”柳公权听了有点不服气，第二天一大早就赶到华原城。他亲眼看到那位无臂老人用左脚压住铺在地上的纸，用右脚夹住毛笔，龙飞凤舞地写对联，写出的字比自己不知要好多少倍。他冷静下来想想，觉得自己那么一点成绩真算不得什么。他诚恳地对那位无臂老人说：“柳公权愿拜您为师，请老师告诉学生写字的秘诀。”无臂老人沉思片刻，给他写了四句话：“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”老人解释说：“这就是我写字的秘诀。我用脚写字，已经练了50多个年头。我磨墨练字用完八大缸水，每天写完字就在半亩大的池塘里洗砚，池水都染黑了。可是天外有天，山外有山，我的字还差得远呢!”柳公权牢牢记住老人的话。从此以后，他更加勤奋地练字。他搜集了许多古代书法家的字，反复琢磨，吸取各家的长处。他经常登门拜访当时的书法名家，向他们虚心求教。他还时常请同学、亲友、陌生人指出自己书法上的不足之处。柳公权在书法领域不知满足地刻苦钻研，终于成为当时著名的书法家。