第一篇：中小学美术教师专业素养探究学习材料
解读美术新《课程标准》之人文性
摘要：本文立足美术课程的人文性质角度分析了美术学科的人文功能、人文内涵和在新的课程标准下实施素质教育必须提高美术教师的人文素养。指出提高美术教师人文素养的主要途径——转变观念，努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识积累的陈旧思想束缚；加强自身修养，积极调整自身单一的知识结构，构建教师丰富的精神世界，全面平衡文化素质。
关键词：美术新课标美术课程的人文性人文性全面人格教育美术教育新理念教师人文素养的提高
一、引子
《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
艺术学科（音乐、美术）教学指导意见也指出：艺术学科（音乐、美术）的基本性质是区别于其他学科的本质特性。艺术学科（音乐、美术）课程的基本性质是人文性质的课程。人文学科关心的是人，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。艺术学科（音乐、美术）教学要体现对学生的浓郁的人文关怀色彩„„并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。通过艺术教学，要有效地形成和发展学生的人文意识。
二、人文性是时代的呼唤
社会呼唤全人格的教育，21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。科技教育解决的是生产力的进步问题，是社会发展的基本动力；人文教育解决的是人的价值、人自身和社会发展的问题。重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。
刘海洋可以被认为是一个有着心理疾患的偏科怪才，据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍，还有2000年浙江省金华市一个中学生不堪教育压力残杀母亲的事件等等，这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果。多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落实到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价标准和价值导向仍以分数至上，甚至好分数可以掩盖这个学生的其他一切问题。情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练时常被忽视。所以，刘海洋事件是各个教育机制中人文教育缺失的综合性结果。同样在实际教学过程中我们通常见到学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美；对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情，人性的体验等等，这些都与教育缺乏人文性有关。因此在新的时期，我们整个社会要提倡“全人格教育”，只有在教育中体现出人文性，才能真正落实“全人格教育”。
三、人文性的涵义及内容
人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是现代教育的重要组成部分，它的根本目标是让学生学做进步的现代人。即通过提高人文素养使人活得更自觉、更高尚、更高雅，使现代人拥有更开阔的心胸，更加重视精神追求。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。
人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。①
美术课程具有人文性质,旨在陶冶学生情操、提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式，是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。美术蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。
四、人文性是全新的美术教育理念
人文性是对美术学科特点的重新认识，是对教育应培养什么样的人这一总的教育目标的反思。
黄济先生将21世纪的人材概括为“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的、有高度社会责任感、主体性高度宏扬的新人”，这是21世纪的人格全面发展的教育目标，也是新的人材观。还有一部分当代的学者将“新世纪全面型文化素质”的人界定为“自然科学知识、人文社会科学知识和艺术素养”等三个文化疆域知识的融会贯通。美术教育是艺术教育的一个子系统，是新世纪人材培养的一个不可或缺的重要组成部分。美术教育以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点，最大限度的促进人格的全面发展。②
在过去的一个世纪里，很多的学者和美术教育家们纷纷认识到中国的美术教育越来越突出的暴露出一个大的弊端，即美术教材模式的单一。纵观中学美术教材大都是以造型训练为基础，以提高学生的绘画技能为主，略兼一点美术欣赏内容。技能训练加美术欣赏已成为多年来绝大数美术教育的传统模式，这种现状我们将其概括为“有术无美”，而这其中的“美”即是指内容丰富的“人文性”。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人格比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。而对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。”③美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”
美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健
康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观„„
由此可见没有艺术教育的教育是不完善的教育，没有人文性的美术教育是干巴巴的技术教育，其不可能体现美术辅以道德教育的作用和全面人格教育的特点。如何正确定位美术教育理念、美术教育模式是实施全面人格教育的聚焦点，是美术学科如何落实教育总目标的出发点和落脚点。新课标将美术教育的基本性质界定为人文性，使美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现对学生的人文关怀，走出旧的单一技能训练为主的美术教育误区的层面上来。新教材努力以全新的面貌重构美术教科书的体系和美术的知识结构，体现美术教育对促进学生情感、态度、价值观的形成中所起的重要作用，体现教育的人文精神，注重学生发展的需要。具体体现在以下五个方面：①陶冶学生情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技能意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。
五、人文性丰富了“美术教师”的内涵和外延
新课标界定的美术教育的人文性质，对美术教师的素质提出了严峻的挑战。美术教师不得不面对一个现状：美术教师知识结构单一，一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的广博，忽视全面文化素材的平衡。其结果必然是专业知识牢固，而人文社科知识贫乏。美术教师要敢于面对现状，及时进行“亡羊补牢”，从现在开始“正视自我”、“分析自我”、“总结自我”、“鼓励自我”、“发展自我”。④“正视自我”是指客观地、无需回避地审视自我；
“分析自我”
是指从职业道德上解剖自已，从知识结构上权衡自身；“总结自我”是指在总结审视、分析的基础上理出经验、教训和不足；“鼓励自我”是指在总结的基础上所进行的一种自我奖励，从而激励奋进的信心；“发展自我”是指制定明确的目标不断发展自已。美术教师一方面要加强人文社科知识的自我进修，不断铸就自已的人文精神，另一方面要加强教育理论知识的学习，与国际教育思想接轨。从思想上彻底纠正一个观念―――能画几笔的就可以当美术教师。
六、结束语
让人文精神回归美术课堂，并不是一件简单的事情。美术课要构建学生精神世界，首先要构建教师的精神世界，一个自已思想贫乏，境界狭窄，知识浅陋的美术教师，是无法把人文精神引进课堂的。人文性对教师的要求远远高于技能技巧性，它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感，具有传承民族文化的知识底蕴，热爱美术教学。在这一点上，美术教师队伍显出内在的薄弱和不足，应该引起我们的重视。综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点,是美术课程具有的特征,教师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点,鼓励学生发表自己独特的见解,开展探究性学习,如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等，只有大量的实践性的课外艺术活动，才能真正达到提高审美能力的效果。要教育学生做一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚，胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人；做一个对他人、对人类社会、对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人；做一个具有较高文化素养、身心健康和谐的人，而不是一个眼界狭隘、志趣低俗，只求眼前实利，“有技术、没文化”的人格单薄的人。
总之，在美术教育活动中，我们注重了人文精神的传播与养成，这个社会将出现更多拥有高尚完美人格的人，在美术教学中注入了更多的人文关怀，将会构筑起无数美好的精神家园。
注释：
①王义道：《科学教育中的人文精神》见高等教育出版社：《教学与教材研究》1998/1，第7页
②《中国教育家展望21世纪》、常锐伦《基础教育美术学科教学内容改革的一点设想》
③王天一：《丰子恺艺术教育思想研究》（《中国美术教育》1998/4，第25页）
1999/2，第2页）
④丘春晓：《新世纪中国美术教育忧喜前瞻分析》（《中国美术教育》
第二篇：提高中小学美术教师专业素养部分学习材料(二)
提高中小学美术教师专业素养部分学习材料
（二）美术学科知识与技能
一、选择题
1、我国在什么时候最有成就的是青铜艺术。（D）
A.战国
B.春秋
C.汉代
D.商周
2、我国现今发现在最早的帛画是在什么时期。（A）
A.战国
B.春秋
C.汉代
D.商周
3、我国自古就是瓷器生产大国，瓷器工艺闻名世界。什么时代是我国瓷器发展的高峰时期。（B）
A.唐代
B.宋代
C.元代
D.明代
4、我国古代文人画盛行的时期是。（B）
A.宋代
B.元代
C.明代
D.清代
5、我国历史上被尊称为画圣的画家是（C）
A.阎立本
B.张择端
C.吴道子
D.展子虔
6、我国历史上最高出现的画院是在什么时期（B）
A.唐代
B.宋代
C.民国
D.新中国
7、《历代帝王图》的作者是（A）
A.阎立本
B.张择端
C.吴道子
D.展子虔
8、《游春图》的作者是(D)
A.阎立本
B.张择端
C.吴道子
D.展子虔
9、《韩熙载夜宴图》的作者是（D）
A.阎立本
B.张择端
C.吴道子
D.顾闳中
10、南宋写意人物画《泼墨仙人图》的作者是（C）
A.李公麟
B.张择端
C.梁凯
D.顾闳中
11、《清明上河图》的作者是（B）
A.阎立本
B.张择端
C.吴道子
D.顾闳中
12、《溪山行旅图》的作者是（C）
A.阎立本
B.张择端
C.范宽
D.顾闳中
13、我国历史上被称为南派山水画创始人董源的代表作品是（B）
A.《游春图》
B.《潇湘阁》
C.《溪山行旅图》
D.《早春图》
14、现在藏于台北故宫博物院的北宋时期的山水画《早春图》的作者是（A）
A.郭熙
B.张择端
C.王
D.范宽
15、《淮扬洁秋图》的作者是（D）
A.王蒙
B.朱耷
C.董其昌
D.石涛
16、我国雕塑艺术的鼎盛时期是（D）
A战国
B.春秋
C.汉代
D.隋唐
17、《富春山居图》的作者是（A）
A.黄公望
B.范宽
C.石涛
D.顾閎中
18、《流民图》的作者是（D）
A.徐悲鸿
B.王式廓
C.林风眠
D.蒋兆和
19、文艺复兴时期的美术作品《天上的爱与人间的爱》的作者是（B）
A.波提切利
B.提香
C.拉斐尔
D.凡爱克
20、文艺复兴时期的美术作品《春》的 作者是（A）
A.波提切利
B.提香
C.拉斐尔
D.凡爱克
21、法国浪漫主义绘画的主将是（B）
A.籍里柯
B.安格尔
C.库尔贝
D.普桑
大的立体空间
22、法国古典主义绘画《阿卡迪亚的牧人》的作者是（D）A.达维特 B.安格尔
C.库尔贝
D.普桑
23、法国古典主义绘画《荷拉斯兄弟之誓》的作者是（A）A.达维特 B.安格尔
C.库尔贝
D.普桑
24、法国古典主义绘画《大宫女》的作者是（B）A.达维特 B.安格尔
C.库尔贝
D.普桑
25、法国十九世纪现实主义绘画《拾穗》的作者是（D）A.籍里克
B.德拉克洛瓦
C.库尔贝
D.米勒
26、最能体现印象主义绘画特征的作品《日出.印象》的作者是（B）A.马奈
B.莫奈
C.雷诺阿
D.德加
27、《塔希提妇女》的作者是（C）A.梵高
B.塞尚
C.高更
D.修拉
28、《大碗岛的星期天下午》的作者是（D）A.梵高
B.塞尚
C.高更
D.修拉
29、《战争的预感》的作者是（A）A.达利
B.塞尚
B.高更 D.修拉 30、《伏尔加河上的纤夫》的作者是（D）
A.谢洛夫
B.康定斯基
C.毕加索
D.列宾
二、多选题
1、中国古代雕塑艺术取得突出成就有（BC）A.纪念碑式雕塑
B.宗教雕塑
C.陵墓雕塑
2、我国古代人物画的突出特点体现在（BCD）
A.写意性
B.用线造型
C.色彩装饰性
D.人像雕塑
3、中国古代山水画的大发展好高度成熟时期是（CD）A.隋代
B.唐代
C.五代
D.宋代
4、被中国古代尊称为君子的有（ACD）A.梅
B.荷
C.兰
D.竹
5、唐代著名的仕女画家有（CD）
A.阎立本
B.吴道子
C.张萱
D.周昉
6、根据毛泽东的词义创作的 山水画《江山如此多娇》的 作者是（AB）A.关山月
B.傅抱石
C.李可染
D.刘海栗
7、中国古代建筑艺术的 形式特征有（BC）
A.精美的石雕
B.精美的屋顶
C.灵活多变的室内空间
D.高
8、号称元四家的画家是（ABCD）
A.黄公望
B.王蒙
C.吴镇
D.倪云林
9、下列是 宋代的画家是（AD）
A.王冼
B.周昉
C.张萱
D.李公麟
10、下列是 元代的 画家是（BD）
A.徐渭
B,王蒙
C.王原祁
D.倪云林
11、美术的主要功能有（ABCD）
A.教育功能
B.认识功能
C.审美功能
D.娱乐功能
12、下列作品是徐悲鸿先生作品的有（BC）
A.《长江万里图》
B.《愚公移山》
C.《风雨鸡鸣》
D.《开国大典》
13、文艺复兴三杰是（ACD）
A.达芬奇
B.波提切利
C.拉斐尔
D.米开朗基罗
14、下列作品是罗丹创作的是（ABCD）
A.《青铜时代》
B.《加来义民》
C.《巴尔扎克》
D.《思想者》
15、法国新古典主义的代表画家有（BD）
A.库尔贝
B.普桑
C.柯罗
D.安格尔
16、法国印象画派的代表画家有（CD）
A.梵高
B.修拉
C.莫奈
D.马奈
17、法国后印象派的代表画家有（AC）
A.梵高
B.修拉
C.莫奈
D.马奈
18、法国现实主义的代表画家有（C）
A.杜米埃
B.达维特
C.库尔贝
D.马奈
19、西班牙画家委拉斯开兹的作品是（AB）
A.《教皇英诺森十世像》
B.《纺织女》
C.《1808年5月3日的枪杀》
D.《三等车厢》
20、下列建筑中具有典型哥特式建筑风格的是（BC）
A.夏特尔大教堂
B.比萨大教堂
C.巴黎圣母院
D.万神庙
二、填空题
1、我国（商周）时期最有成就的是青铜艺术，它的材料是由（铜）和（锡）或（铅）合金。
2、中国古代雕塑按照其服务功能不同可分为（宗教雕塑）和（陵墓雕塑）。
3、中国古代雕塑艺术成绩斐然，现今保存较好的有四大名窟有（云岗）（龙门）（敦煌）和（大足）。
4、我国古代号称画圣的是唐代画家（吴道子），其代表作品有（《送子天王图》），他的作品突出的艺术风格被后人称之为（吴带当风）。
5、我国南北朝时期艺术理论家谢赫对美术作品的鉴赏提出著名的“六法论”，其核心内容是气韵生动、（应物象形）、（随类赋彩）、经营位置、（传移模写）。
6、（室内设计）和（景观设计）可以说是当代环境艺术迅速发展的两个方面。
7、《北方九月》是我国现代画家（晁楣）的（版画）画作品。
8、《捣练图》是我国现代画家（张萱）的作品。
9、我国传统绘画按表现内容分为（人物画）、（山水画）和（花鸟画）。
10、（文艺复兴）是西方美术史上一个重要阶段，是继古希腊之后，西方美术的又一次辉煌，又一个高峰。最早出现在（意大利），其核心精神是（人文主义）。
11、文艺复兴时期著名雕塑家多纳泰罗的代表作品是（格泰梅拉达）。
12、米开朗基罗为了佛罗伦萨的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。为了表现说明轮回，他以四尊男女人体雕塑来代表（晨）|（暮）、（昼）、（夜）四个不同的时辰。
13、19世纪法国的雕塑艺术成绩斐然，尤其是（罗丹）的雕塑，在传承前代大师的传统的同时，还开启了现代雕塑的新纪元。其代表作品有（思想者）、（加来义民）。
14、《国王与皇后》是（英国）雕塑家（亨利.摩尔）的代表作品。
15、最早的宗教建筑要数英格兰南部的圆形巨石栏（斯通亨治）。
16、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。
17、古希腊人最热衷于建造神庙，保存至今的雅典卫城的（特侬神庙）就是其中最代表的作品。
18、古希腊人最热衷于建造神庙，保存至今的（雅典）卫城的帕特侬神庙就是其中最代表的作品。
19、古希腊人最热衷于建造（神庙），保存至今的雅典卫城的（特侬神庙）就是其中最代表的作品。
20、古希腊人还创造了三种柱式，分别是（多立克式）、（爱奥尼亚式）和（科林斯式）以代表三种不同的建筑风格。
21、古罗马人的建筑理念是（实用）、（坚固）和（美观）。
22、被称为“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。23、18、19世纪钢铁成为建筑的首选材料，巴黎的（埃菲尔铁塔）就是钢铁建造的一座具有时代特色的伟大建筑。
24、美国著名建筑师赖特的（流水别墅）就是根据他的“有机建筑”理论而设计的。
25、美国著名建筑师赖特的流水别墅就是根据他的（“有机建筑”）理论而设计的。
26、澳大利亚的悉尼歌剧院是由丹麦设计师（伍重）设计的，它在结构和造型上打破传统、追求新奇的经典现代建筑。
27、澳大利亚的悉尼歌剧院是由丹麦设计师伍重设计的，它在（结构）和（造型）上打破传统、追求新奇的经典现代建筑。
28、著名音乐大师贝多芬对音乐和建筑作出这样的描述：（音乐是流动的建筑），（建筑是凝固的音乐）。
29（景深）是指一幅照片中可以接受的清晰范围。光圈小则景深（大），即远近景物都清晰；光圈大则景深（小），即焦点清晰，其它景物模糊。
30、董希文的油画（《开国大典》）成功的表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
31、傅抱石、关山月根据毛泽东的《沁园春.雪》的词义创作的（《江山如此多娇》），是运用浪漫主义和现实主义相结合的手法创作完成的一幅优秀作品。
32、（傅抱石）和（关山月）合作根据毛泽东的《沁园春.雪》的词义创作的《江山如此多娇》，是运用浪漫主义和现实主义相结合的手法创作完成的一幅优秀作品。
33、（罗中立）的油画作品《父亲》是借用西方超写实主义的代表作品。
34、罗中立的油画作品（《父亲》）是借用西方超写实主义的代表作品。
35、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家（米开朗基罗）。
三、判断题√×
1、我国商周时期最有成就的是陶瓷艺术。（×）
2、我国自古就是瓷器生产大国，宋代是我国瓷器发展的高峰时期。（√）
3、北京明清故宫也成为紫禁城，是我国现存最完整的园林建筑。（×）
4、坚固、实用、美观是中国造园艺术的重要则。（×）
5、中国古代雕塑艺术的主要成就体现在宗教雕塑和陵墓雕塑两大方面。（√）
6、唐代画家张萱的作品《簪花仕女图》现藏（辽宁省博物馆）。（×）
7、我国的山水画最早成熟于宋朝。（×）
8、唐代是我国山水画发展的高峰时期。（×）
9、我国古代被称为画圣的是吴道子。（√）
10、《溪山行游图》是我国宋代画家范宽的作品。（√）
11、宋代画家李公麟开创了我国古代人物写意画的先河。（×）
12、我国古代文人画是宋代兴起的。（×）
13、号称元四家的画家是黄公望、王蒙、吴镇和倪云林。（√）
14、古希腊雕塑艺术是世界艺术史上的第一个高峰，其艺术风格对全世界都产生了深远的影响。（√）
15、公元前5世纪和4世纪，是古希腊雕塑最辉煌时期。（√）
16、文艺复兴是欧洲艺术上的第二个高峰，是古希腊艺术的复兴。（×）
17、欧洲的文艺复兴的核心思想是人文主义。（√）
18、欧洲中世纪的主要艺术成就体现在教堂建筑上。（√）
19、十九世纪欧洲的艺术中心是罗马。（×）
20、法国古典主义绘画艺术的奠基者是普桑大卫。（×）
四、简答题
1、二方连续？
答：二方连续图案是图案的基本单位向上下或向左右两个方向连续重复。
2、四方连续图案？
答：四方连续图案是向上下左右四个方向连续重复
3、图案设计的常用手法？
答：单独图案、二方连续图案、四方连续图案。
4、不同的色彩对人的心理会产生哪些不同的影响？
答：红、橙、黄绿
5、什么是色相？
答：牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫被称作色相。
6、色彩的明度？
答：是色彩的明暗程度。
7、色彩的纯度？
答：是色彩的纯净程度。
8、怎样调节景深？
答：
9、什么是书法？
答：中国书法是一门使用特定的工具材料——毛笔、宣纸和墨，能对汉字创造性书写来表现作者抽象审判意趣的艺术。
10、什么是甲骨文？
答：在我国商代书刻在龟甲兽骨上的文字。
11、解释饕餮纹与夔龙纹？
答：是商周青铜器中运用最广泛的一种装饰文饰，其特点是经浮雕与线刻相结合构成一个有耳及角、双目圆睁的怪兽头部。
12、简介《园治》。
答：明代计成著，是一部从科学理论对造园艺术作出系统阐述的著作。全书共三卷对造园艺术的指导思想、选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
13、什么是佣？
答：俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。从东周时期考试流行，盛行于汉唐时期，多为陶、木材料制作。
14、霍去病墓石刻的艺术特色.答：霍去病是西汉时著名的青年军事将领，为解除北方匈奴部族对中原的威胁立下汗马功劳。为纪念他，在其墓前多件大型石雕。这些石雕作品是在异常简练概括的石材上雕成动物会野人的形象，粗犷具有强烈的生命力，它们与山野融为一体，是中国早期封建社会精神力量的真实写照。
15、简介龙门石窟
答：位于河南洛阳市南部伊河两岸东西山崖间，今存窟龛两千一百多个，造像数十万身，北魏迁都洛阳以后开始开凿，其中铁道部约占3分之2，最著名的作品是唐代奉先寺的卢舍那大佛。
16、简介云冈石窟
答：位于山西大同市五周山，现存洞窟53个，共计一千一百余龛造像五万一千身，其主要造像时期是在北魏时期。
17、简介《韩熙载夜宴图》
答：《韩熙载夜宴图》卷，五代，顾闳中作(宋摹本)，绢本，设色，纵28.7cm，横335.5cm。
作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落。
作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。
18、简介《清明上河图》
答：《清明上河图》是北宋时期张择端的一幅风俗画，是他的代表作。该画是绢本、淡设色，纵24．8厘米、横528．7厘米，现收藏于北京故宫博物馆。
该画以长卷的形式描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光，以散点透视的构图法，集繁杂的事物容于一幅画中，画中人物500多，衣着神态各异，构图疏密有质。
五米多长的画卷，共描绘了五百五十多个人物，牛、马等牲畜五六十匹，车轿二十多辆，船只二十多艘，房屋桥梁各有特色，充分体现了宋代建筑的特色。整幅卷轴充分反映了北宋时期京城的经济繁荣和昌盛。是一幅具有很高历史价值和艺术水平的现实主义风俗画。
19、简介秦始皇兵马俑。
答：1974年3月，陕西临潼县宴寨乡西扬村的村民在秦始皇陵东1.5公里处打井时，意外地发现了许多碎陶人，后经考古工作者探测，这是一个长方形的秦代兵马俑坑。秦始皇兵马俑是我国规模最大的俑群，也是举世罕见的艺术珍宝，1987年就与秦始皇陵一道被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，并被誉为“世界八大奇迹”。兵马俑的艺术史上具有很高的价值。兵马俑的塑造，是以现实生活为基础而创作，艺术手法细腻、明快。陶俑装束、神态都不一样。光是发式就有许多种，手势也各不相同，脸部的表情更是神态各异。从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。这里有长了胡子的久经沙场的老兵，也有初上战场的青年。身高达1.96米的将军俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一种坚毅威武的神情。那个武士俑，头微微抬起，两眼直视前方，显得意气昂扬而又带有几分稚气。那个身披锨甲，右手执长予，左手按车的武士，姿势动作显示出他是保卫的车士俑。
20、简介汉代雕塑艺术的特色
答：
中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。
21、谢赫的六法论
答：“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。“六法”是自气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。
22、简介《伏尔加河上的纤夫》
答：《伏尔加河的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
23、米开朗基罗的雕塑作品《大卫》
答：在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
24、北宋山水画 的艺术风格
答：是我国山水画的成熟时期，前期以范宽为代表大气，全景式，讲究可观可游，后期以郭熙为代表追求四时的变化，马远的小景式构图等。
25、试析当代画家吴冠中的艺术成就。
答：吴冠中是当代具有影响的画家，讲究中西相同，注重形式语言，充满时代精神，讲究风筝不断线。吴冠中在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同天地中探索，你中求我，我中求你，将东西方艺术的血液混合在一起，从而为他的艺术建立了一种新品格、新趣味。而这种新品格和新趣味，正是随东西交融的时代潮流应运而生的。
26、试析梵高的艺术风格
答：荷兰后印象主义画家代表，独特的绘画语言，强烈的主观情感，不幸的身世，对西方现代主义绘画的具有影响。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受光明，由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天地。
27、为什么说音乐是流动的建筑，建筑凝固的音乐。
答：从建筑的发展史来看，凡是设计和建造成功的
建筑，无论是古典的，还是现代的，都有一种音乐性，它们所具有的均衡、序列、尺度、重复和节奏等艺术表现因素总能让人感受到一种优美的韵律感。
28、简介山西永乐宫壁画《朝元图》
答：永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.68米。
29、简介中唐画家周昉《簪花仕女图》
答：唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力
30、简介朱耷作品的艺术特色
答：
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
第三篇：美术核心素养探究教育
美术.核心素养.探究教育 ——高中美术教育对话与思考
义乌市城镇职业技术学校 蒋华剑
摘要：当前美术教育迈入核心素养时期，亟待对美术教学进行改革，重视美术基础教育改革中，对学生核心素养的培养。这就需要每一位美术教师能够基于核心素养，把握正确的美术教学价值导向，彻底改变过去“以教材为本位+以知识为中心”的教学格局，有机嫁接美术教材与学生素养，实施美术探究教育，注重学生知识与技能的内化，实现美术课堂“乾坤大挪移”，给学生“留下”美术核心素养。
关键词：美术教育；核心素养；探究教育
引言
美术是人类为了生存所需，对现实状态进行自主改造或改变的一种独特思维方法，是人类不断更新创造思想的生命动力。然而，我国当前美术基础教育中，对美术的教育仅仅停留在低水平技能传递或低水平模仿层面，滞后的美术教育理念，导致美术教育成为“掌握美术技能的简笔画”。2015年，我国教育部召开主题会议《学科核心素养的测试框架和命题》中，明确提出美术学科课程教学中，对学生核心素养的培养观点。随后，各地展开关于“美术核心素养时期美术教学的思考”报告会议，数以万计的美术教师聚集分享自己的教学理念与经验，对美术教学改革进行对话与思考。
1.基于核心素养取向的美术教育改革
全国范围内掀起一股关于“美术核心素养”教学改革浪潮，然而很多美术教师已经固步于“知识与技能”的教学，当然，这本无可厚非，但问题在于学生对“知识与技能”的学习掌握，未能有效转化为美术“素养与能力”。这就需要美术教师基于美术核心素养视角，探寻美术教育新视野，找准美术课堂教学“准度”，关注学生“知识与技能”的“获得与运用”能力，促使其转化为美术“素养与能力”。
美术学科核心素养包括五大方面：图像识读、美术表现、审美判断、创新实践、文化理解，因此基于核心素养取向的美术教育改革，应围绕这一基点，教师应主动积极参与课程教学改革，教学中深入浅出，为学生引入美术真实案例，呈现直观形象的美术素养教学内容，帮助学生认识美术素养的重要性与价值，教师应促使“知识与技能”美术教学，转向“核心素养”教学，改变当下美术教育“学以待用”的现状，在教学中为学生创设美术学习情境，抛出美术学习问题，让学生自主探究学习，掌握美术课程知识，养成美术核心素养，向“以用带学”的美术教学靠拢。
2.美术核心素养探究式教学模式构建
余文森教授在其文章《美术教学重心的挪移》中指出，为学生创设探究式问题情境，是美术“知识与技能”的“获得与运用”方式，是培养学生美术核心素养的重要途径。然而，当前很多一线美术教师，存在教学观念转变困境，构建探究式教学模式对于美术教师而言，是一大困难，需要他们基于教学主题，以学生生活经验为支撑，为学生创设探究式教学情境，引导学生延续美术教育，自主探究获得美术知识，运用美术技能，解决美术问题。
基于此，笔者认为高中美术教学应回归本体，回到人身上，以“人”为中心，以教学问题、教学实践、学生主体为“三重”回归，确立高中美术教育新选择，构建“回归问题+回归实践+回归主体”的探究式教学模式（见图1）。高中美术探究教育的关键点在于：在问题探究活动中，学生探究解答问题后，转化为自身知识，促进学生美术思维与能力的培养，强调学生美术基础知识、美术技能、美术体会与感悟的学习，注重学生解决问题能力培养，提高学生美术核心素养。
图1 高中美术探究式教学模式
从图1的高中美术探究式教学模式看，美术教育是基于教师与学生两大主体角色，而开展的教育教学活动；教师在引导学生探究美术时，应考虑美术学科特点、学生群体特征、教师个体优势、教学设备状况四大要素，灵活开展探究教学；美术教育“情境”与“反馈”为两大贯穿要素，链接美术探究教育的全过程，美术教师创设问题情境，唤醒学生“情意”，促使探究顺利实施；“反馈”引领美术教育“航向”，是美术“教”与“学”的调控行为，在学生原有知识结构基础上，适度修正美术教育，确保美术教育最优化运行；美术教育核心为：“探索（观察）+研究（思维）+运用（建构）”，在美术教师引导下，学生行为对应为“探索+研究+运用”，学生心理对应“观察+思维+建构”。总之，基于核心素养的美术探究教育应围绕“探索（观察）+研究（思维）+运用（建构）”这一主线，实现美术核心素养教学目标。
3.美术教育跨越实践
基于核心素养的美术探究教育是值得广大美术教师深思的，如何在美术探究式教学模式指导下，链接美术教材，实施美术核心素养教育是关键，笔者以湘教版《美术鉴赏》教材中第三单元第二课《美术家眼中的自己》一课为例，探讨美术教育的跨越，从知美-制美-知美，与高中美术教学进行平等对话，对基于核心素养的高中美术探究教育进行反思。3.1教学内容
本课是湘教版《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中第二课《美术家眼中的自己》，主要内容是讲述了美术家自我认知及其与社会关系。绘画类别中，肖像绘画是一种较为成熟的类别，很多艺术家善于以肖像绘画表达自己的艺术观点，但是自画像作为艺术家自我表现的一种最佳形式，亦是类属于肖像绘画的形式。《美术家眼中的自己》教学设计，集中体现了美术是人类最重要文化传承载体之一，在文化情境中，学生鉴赏美术作品，发现生活情境中的艺术美，体现美术课程中的人文气息。自画像表现形式多样，本课中包括自我定位与自我认同、浓缩的人生、场景中的自我三种画家创作意图形式。自画像作品中，或多或少表达了画家自我意识与人生经历，一扇久闭的大门缓缓向我们开启，等待我们了解，等待我们共鸣。
3.2学情分析
我班学生是职业技术学校学生，地处义乌市郊区，自身对美术作品的了解与欣赏不多，通过笔者在美术课的观察发现，学生对美术鉴赏兴趣浓厚，具有一定的认知能力与判断能力，但由于职业技术学校学生整体文化水平较差，生活经验局限，难以理解美术理论内容，因此，需要在教学中，借助美术图片进行对比鉴赏，增加学生对美术的直观理解。同时，笔者提出应注重发挥学生的探究学习意识，鼓励学生自主查找资料，自主探究与体验美术作品中的形式特征，解读美术作品中的美术语言。基于学生对美术家生活与工作的想象，结合具体美术作品，引导学生解读教材，理解美术思想与内容，恰当运用探究式教学方法，以问启思，以问促思，发挥学生自主学习能力，在探究中寻得答案，获得知识，养成核心素养。
3.3教学对话
（1）美术作品的渊源与底蕴
美术作品的渊源与底蕴是美术家创作的灵魂，这就需要美术教师在教学实践中，重视美术作品深层次挖掘，为学生讲授美术作品的渊源与底蕴，帮助学生加深对美术作品学习层次，引领学生美术创作制高。如，笔者在讲授《埃及墓室壁画》、《拉斯科岩画》时，给学生讲解、分析作品的渊源与底蕴。这些艺术创作背景很简单，并非“真正”的“艺术家”创作，创作源于生活，表达了人们思想的追求与向往，是人们意识形态的迸发与累计，并不存在“创作意识”。通过讲授这一点，希望学生能够明白，一个人如果没有思想层面的认知，缺少对生活的向往与追求，就不会有美术作品的渊源与底蕴，就不会有真正的“美术作品”，美术作品只能是“掣风浮云”、“空穴来风”。
（2）美术作品理解自主权下放
对于职业技术学校的学生而言，他们具有较为完善的意识形态，笔者在教学中，适当的下放学生的自主权，激发学生思维意识创作，培养学生美术作品创作灵感。如，笔者在讲授《美术家眼中的自己》时，没有直接讲述真蒂莱斯基自画像特殊的原因，为了让学生捕捉美术作品的创作灵感，笔者让学生自己利用课余时间，查阅文章，整理资料，寻找真蒂莱斯基艺术创作风格独特的原因。学生们经过自主探究学习后，得知真蒂莱斯基所处社会背景下，女画家将自己画成淑女，是一种文化教养，自画像中突出画家身份，打破了人们传统习惯看法，表达自己是“自食其力”，不标榜自己的画家才艺。笔者将美术作品的理解自主权下放，给学生抛出问题，让学生自主探究寻得答案，利于激发学生美术作品的创作灵感。
（3）教与学交互对话有效联接
在美术教育中，围绕核心素养教学目标，实施探究式教学策略，有效联接教与学交互对话，刺激学生主动学习热情，产生美术学习热情。如，在《美术家眼中的自己》讲授中，笔者优化设计教案，制作多媒体课件，包括艺术家身平介绍、美术作品创作来源，还包括艺术家的经典美术作品，美术课件真可谓图文并茂，由浅入深，为学生提供直观美术作品欣赏学习。此外，笔者还在多媒体课件中，穿插了美术家生活、美术作品创作背景及作品相关问题，如，自我认同与角色定位中，笔者提出问题“图2中，哪副画是画家？为什么？”引导学生畅所欲言。学生们回答：“都是画家，三幅画中的人物相似。画家自比为是神的化身，在自画像中力图坚持画家的尊严，回归正道。”学生通过表达自己观点，融入美术作品学习，激发学生对美术作品的兴趣，提高学生美术作品鉴赏能力，教师也要对自画像相关知识点进行讲授，指导学生学习自画像具体操作方法，进一步感受自画像绘画方式，创作自己的自画像，从学到会，从会到用，真正领域自画像内涵、特征、创作之法，探究学习美术作品，拥有美术核心素养。
图2 猜一猜谁是画家？
通过本课的教学，让学生透过艺术家的自画像，真正把握艺术家审美意向与人生理念，勾勒艺术家生活境况，领悟美术作品中蕴含的艺术家人生信息，将绘画艺术进行延续，即“艺术源于生活，却高于生活。”
4.结论
通过对美术“核心素养”的一词的学习，笔者感触颇深，结合美术教学实践反思，笔者认为基于核心素养取向的美术教育改革迫在眉睫，美术教学不应驻足不前，应将美术“有声有色”的表达出来，进一步加深学生对美术艺术的理解，探究以“核心素养”为中心的美术教育，与高中美术教育对话，思考高中美术教育价值取向，明确高中美术教育改革思路，提出高中美术教学应回归本体，回到人身上，以“人”为中心，以教学问题、教学实践、学生主体为“三重”回归，确立高中美术教育新选择，构建“回归问题+回归实践+回归主体”的探究式教学模式，践行基于核心素养的美术探究教育，且行且珍惜，让核心素养成为美术教育向往与追求，围绕核心素养思考美术教育实践，渗透以人为本的美术教学思想，犹如“返璞归真”，让美术教育“如沐春风”，承载生命关怀使命，走得更远！参考文献：
[1]李冬梅，聚焦美术的核心素养与绿色教育[J].新课程，2015（7）
[2]梁涛，合作式探究在高中美术教学中的运用[J].美术教育研究，2015（11）[3]巫晓疆，实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊，2012（5）
第四篇：浅谈美术教师素养
浅谈美术学科素养
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐.而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。40分钟的教学目标和思路教师必须清晰，重在培养什么，怎么培养等一系列问题。做到有的放矢，有效的突破了教学重难点。尝试将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，希望能在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
但是一系列的实践告诉我们,作为美术教师必须要有极高的学科素养,泱泱大国的深厚底蕴值得推敲,我们教学中的每一课都是在诉说一小片段,从古至今,从绘画到设计,从平面到立体,我们要懂得实在太多,所以我觉得平时除了多看看书外,定时定量地给自己做作题目也不错.像:我国在什么时候最有成就的是青铜艺术?我国现今发现在最早的帛画是在什么时期?我国古代文人画盛行的时期是?《韩熙载夜宴图》的作者是?文艺复兴时期的美术作品《天上的爱与人间的爱》的作者是 ?法国浪漫主义绘画的主将是?最能体现印象主义绘画特征的作品《日出.印象》的作者是?.......有太多的题我们可以去做,有太多的题中题值得我们去挖掘,所以,我认为,作为一名美术教师,你的眼界必须宽广,你的心态必须摆正,因为你需要一颗海纳百川的心.
第五篇：学习《中小学教师职业道德素养》心得体会
学习《中小学教师职业道德素养》心得体会
一位作家曾说过这样一句话“一个人面对外面的世界时，需要的是窗子；一个人面对自我时，需要的是镜子。通过窗子才能看见世界的明亮，使用镜子才能看见自己的污点。其实，窗子和镜子并不重要，重要的是你的心，你的心广大书房就广大了，你的心照亮了，世界就明亮了。”
通过学习，我明白了这里的“镜子”就是指《中小学教师职业道德规范》，就是要求我们时刻用《中小学教师职业道德规范》来严格要求自己，做一名合格的教师。
热爱教育，献身教育，是教师职业道德的基本要求。一个教师的事业成就和价值实现，不仅仅依靠他的知识水平和教育才能，更重要的是取决于他对教育事业的热爱和忠诚的态度。很难想象一个见异思迁、心猿意马，不热爱教育工作的教师，能倾尽全力投身教育，担负起教师应尽的崇高职责。通过这次学习，我更坚定了信念，终生爱自己的职业。
陶行知先生提倡教师应有“捧着一颗心来，不带半根草去”的崇高而无私的献身精神。显然，没有强烈的事业心是不可能做到这些的。通过学习认识到：选择了教师，我们就应该甘愿清贫；选择了教师，我们就应该乐于奉献；选择了教师我们就应该把学生的发展和提高放到自己工作的最高位置。
在今后的工作中，我将谨遵教书育人的历史使命，忠于祖国的教育事业，把自己的汗水，无怨无悔的洒在祖国勃勃生机的花园里，在祖国蔚蓝色的天空下守望孩子们成为祖国的栋梁！
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