我眼中的法国文化

第一篇：我眼中的法国文化

我眼中的法国文化

法国，一个在欧洲的国度。我没有去过，也不大关注它。一下子提起它，第一反应就是大名鼎鼎的埃菲尔铁塔，凯旋门，卢浮宫，巴黎圣母院……好多这些人人称道的景观立马就会浮现脑海。但是随后我能想起的却只是一个童话故事——《小王子》。

记得第一次知道《小王子》是妈妈告诉我有一本专门写给大人们看的童话书，名字叫《小王子》。当时我就好奇，怎么童话还分大人和小孩么？带着好奇，我也翻阅起了这本书。

第二篇：我眼中的法国戏剧

我眼中的法国戏剧

班级：日语112姓名：方梅学号：11050200

32第一次世界大战前，法国戏剧状况基本上是19世纪的延续。以上演文学性剧作著称的剧院有安托万剧院、艺术剧院，还有J.科波（1879～1949）于1913年创建的老鸽巢剧院。1919～1939年这20年里,J.科波的老鸽巢剧院的艺术实践对当代法国导演表演艺术有深远影响。C.杜兰(1885～1949)于1919年创建作坊剧院,L.茹维(1887～1951)于1922年成为香榭丽舍喜剧院院长，G.巴蒂(1885～1952)于1922年创建幻影剧院，还有著名演员兼导演皮托也夫(1884～1939)从日内瓦来到了巴黎。这 4位最杰出的导演兼表演艺术家各有特点,又都具备创新精神,是反对戏剧商品化的社会中坚。1926年7月6日，他们组成卡特尔，和商业戏剧展开激烈竞争。他们既演出本国和外国优秀古典剧目,又上演当代著名剧作家如P.克洛代尔(1868～1955）、J.季洛杜(1882～1944)、科克托(1889～1963)和J.罗曼(1885～1972)等的戏剧。此外，导演兼演员F.热米埃(1869～1933)深受人民戏剧运动影响，于1921年建立国家人民剧院。一些实验性小剧院亦纷纷出现，其中由维德拉克和An.阿尔托(1896～1948)于 1927年创建的阿尔弗雷德·雅里剧院以先锋派演出闻名一时。

从生命哲学，超现实主义，存在主义到荒诞哲学贯穿着对人的本题的探究与表现，把人防在社会的中心位置从不同侧面去审视，从人的本题出发去研究人与客观世界的关系，关注人的生存处境，这是这个世纪（20世纪）法国文学艺术的一个特点。以为本世纪的大部分时间法国社会处于强烈的震动之中，思想文化界长期躁动不安，缺少深思熟虑的航标，与标新立异为时尚，前后出现的几个文化思潮都从反文化传统反理性传统走向否定传统文化否定人生价值，这是本世纪法国文学艺术的另一特点。这个概括性的认识是从法国现代主义文学这条主线说的，并非说这个历史时期法国不存在传统意义的文学艺术，还应该说明，马克思主义在这个时期对法国的思想文化也产生过有益的影响，但它没有孕育出一个独立的文学思潮，毕竟资产阶级文化在法兰西的知识界是根深蒂固的。法国社会经理了大半个实际的动荡后，80年代起出现了文化传统复归的趋向，我们预期这将是法国文学艺术走向一个新阶段的前奏。

荒诞剧思辩色彩很浓，缺少戏剧情节的丰富性，舞台行动很少，这是知识分子追求的一种哲理剧，没有广泛的群众基础，这是它的致命弱点。

戏剧是时代的忠实儿子，古典主义戏剧是的，荒诞戏剧也是，我们不能因为荒诞戏剧对（祖宗）不敬就鄙视它，甚至把它逐出（戏剧宗祠）。那不是唯物主义者之所为。戏剧发展从满着辩证法，形象丑陋的（荒诞派）不是一无是出，后来智者也能从中收益，但要分辨取舍。

残酷戏剧首要任务就是恢复戏剧的神圣性和仪式性，依靠音响，灯光，音乐，舞蹈，动作等符号来刺激观众的神经，震撼观众的心灵，使观众产生精神上，道德上的剧变，从而纯净心灵。

流派种类繁多是这20年的又一重要特点。象征主义、超现实主义、达达主义、神秘主义对法国戏剧影响最为突出。

第二次世界大战期间，最引人瞩目的戏剧创作倾向是存在主义戏剧。J.-P.萨特的《苍蝇》借古喻今,讽刺德国侵略者没有好下场；《禁闭》提出“他人就是地狱”，从理论上阐释了人的存在的荒诞性。他的其他名剧还有《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》等等。A.加缪(1913～1960）的《误会》、《卡利古拉》也是产生过一定影响的存在主义名剧。

戏剧理论家、剧作家兼演员阿尔托是超现实主义者。他是“残酷戏剧”理论创始人，《戏

剧及其两重性》为其代表作。他的戏剧理论对50年代以后一些戏剧家，诸如法国的E.尤内斯库、S.贝克特、J.热内，英国的P.布鲁克(1926～),波兰的J.格洛托夫斯基(1935～)以及60年代出现的机遇剧都有程度不等的影响。

第二次世界大战以后，50年代在法国出现的荒诞派戏剧摈弃传统戏剧创作手法，从内容到形式都具有鲜明特色。代表作家有S.贝克特(1906～)、E.尤内斯库(1912～)、A.阿达莫夫，（1908～1970）、J.热内(1910～1986)。特点是借助舞台场景和人物形象表现存在的荒诞性，而不是通过合乎逻辑的语言达到这个目的。贝克特的《等待戈多》、《最后一局》、《美好的日子》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》，J.热内的《女仆》、《黑人》、《屏风》，是荒诞派戏剧代表作。这些作品曲折地反映了战后人们的精神空虚和对资本主义社会的荒诞与虚无的感受。

J.阿努伊(1910～1987)、M.埃梅(1902～1967)、比耶杜(1927～)、萨拉克鲁(1899～)等戏剧家的创作各有特色，以讽刺幽默等手法在不同程度上反映现实生活。阿拉巴里(1932～)、杜比雅尔(1923～)、杜拉斯(1914～)、奥巴迪亚(1918)、谢哈德(1910～)、维恩加坦(1926～)等剧作家曾于60年代末70年代初被称为荒诞派第二次浪潮代表，他们的剧作从各种角度表现对西方当代社会的感受，又被统称为先锋派戏剧。A.加蒂(1924～)是法国著名政治戏剧家，60年代为其创作旺盛时期。塔迪厄(1903～)是风格独特的先锋派独幕剧、室内剧代表作家，又因创作广播剧闻名。维纳维(1927～)是创作从批判现实主义戏剧转向描写日常生活琐事的称作日常戏剧的剧作家。他们在戏剧创作上各有建树，在当代剧坛上均有一定影响和地位。

J.维拉尔(1912～1971)在两次大战间崭露头角，是优秀的表演导演家和戏剧活动家。他遵循人民戏剧运动宗旨,于1947年在阿维尼翁首创戏剧艺术节活动,于1951年被任命为国家人民剧院院长兼总导演。

J.-L.巴罗(1910～)是与维拉尔齐名的著名导演表演艺术家和戏剧活动家，擅长哑剧表演，是公认的先锋派大师。他与妻子著名演员M.勒诺(1903～)曾率领自己组织的勒诺-巴罗剧团奔赴世界各地演出。

50年代后，法国戏剧出现了以导演为中心的倾向。其中的优秀者有兼导演、演员、剧作家于一身的R.普朗雄(1931～)、P.谢罗(1944～)，他们在国际上享有盛名，擅长导演歌剧、创造撼人心魄的大场面即所谓图象戏剧；国家人民剧院院长、导演维泰兹(1930～)崇尚В.Э.梅耶荷德，导演传统及当代剧目时多赋予新意；A.姆努什金(1939～)创建的太阳剧院是受60年代风行一时的美国生活剧院影响和五月风暴法国大学生戏剧运动相结合的产物；还有以导演荒诞派戏剧闻名于世的先锋派导演R.布兰(1907～1984)等等。他们都为当代法国戏剧舞台实践做出了贡献。

20世纪著名演员有皮托也夫演员世家。女演员有马利·贝里(1900～)、马利亚·卡萨列斯(1922～)、查姆阿(1901～1964)、波贝斯库(1896～)、M.勒诺、黛芬·西莉(1932～)。优秀男演员首推表演大师G.菲利普(1922～1959),此外尚有吉特里(1885～1957)、索兰诺(1920～1962)、维托德(1915～)、威尔松(1921～)等。著名哑剧家为M.马尔索(1923～)。所有这些优秀表演艺术家都以各自所长为法国戏剧舞台增色生辉。

纵观法国戏剧1000余年的发展演变，法兰西民族特色极为鲜明。古典主义戏剧展示了法兰西封建文化的辉煌灿烂;启蒙时期的戏剧奠定了资产阶级戏剧的基础;19世纪以后，流派纷呈，竞相争艳。法国戏剧对欧美戏剧产生了巨大影响，成为世界戏剧大家庭中的佼佼者。

第三篇：我眼中的廉洁文化

我眼中的廉洁文化

自古以来，很多人就把“出污泥而不染，濯清涟而不妖”作为自己的座右铭，意思就是做一个不随俗浮沉、质朴高洁的人，这同样也是任何一个正直的人都该做到的基本原则，在我们这个社会中，要是说每个人都大公无私未免太过于不现实。因此在我们的生活当中就出现了廉洁与腐败两类截然相反的人群。可能很多人都会以为这只是在政治层面上才会存在的现象，与大多数老百姓都没什么关系，对于我们学生来说就更是遥远了。其实不然，仔细想想那些腐败的人，如果从小就可以受到良好的廉洁教育，长大当官后怎么还会贪污受贿呢？这样想来，从小就给我们廉洁文化方面的教育就显得至关重要了。

在我看来，廉洁文化在很多方面都会起到不可忽视的作用。首先,廉洁是美德之一。作为一个官员，不论是官大还是官小，只要廉洁就一定可以得到群众的拥护和爱戴。因为当他廉洁时，自身的内在素质就会在潜移默化下得到提高，他的处世态度也能让人们相信他，服从他的安排，那么管理自然就顺利多了，廉洁起到的重要性作用也就不言而喻了。其次廉洁还有一定的社会效应,当每一个管理者都大公无私地为人们付出，而不是追求个人利益时，一些人的不良习气也会逐渐消除，物欲横流也会很快被抑制住。

换一个角度，来看看我们学生自己。尽管与那些腐败分子贪污几百万是不能比的，但有一些事情还是必须引起我们足够注意的。有些同学可能对于“权力”看得比较重，所以在一些班干部的选举中，就会耍些手段，像拉一些关系比较好的同学来选自己,要不然就是请客或

者是买些小玩意送给他们；再比如两个朋友之间，因为关系好，所以在班上一些事情上就互相包庇、袒护，甚至在考试时彼此作弊… …这些都是一种变相的不廉洁，是朋友之间的所谓“义气”造成的。可能不少人对此不以为然，但是一定得引起足够的注意，否则谁也不能保证这些“义气”以后不会毁了他们一辈子。

让我们看一看古人是怎样廉洁处事的吧！刘宠曾是一个小小的太守但处事公正，一心为百姓服务，所以被升了官。离任时不少百姓送他很多财物但他坚决不收，最后在大家强烈要求下采拿了一枚小小的铜板！所以被称为“一钱太守”；杨振在做官时，一个人在夜晚送给他很多黄金，他同样不要，虽然那人说不会有人知道，但他反驳“天知、地知、你知、我知”让那人愧怍不已，这就是有名的“杨振拒金”的故事。

从这个故事中,我体会到:作为一名小学生，更应该向他们学习，廉洁自守，以身作则，做好本职。廉洁是绽放于人类之树的一朵鲜花，是做人之本、立事之根。在今后的学习与生活中，我会更加严格要求自己，以“不为穷变节，不为贱意志”为座右铭，廉洁自守、做一名好学生、好公民。

第四篇：我眼中的日本文化（范文模版）

我眼中的日本文化

提起日本文化，首先我要说的是，我是一个日本动漫迷。因此，我对日本文化的了解，大部分来源于动漫。其余的对日本的印象，则是通过我们国内的报道，引进的日本电视电影得来的。

由于日本的那段不光彩历史，以及近年来日本右翼篡改教科书，参拜靖国神社等一系列令人不齿的行径，令很多中国人为之愤慨。所以，每当我说我喜欢看动漫，或是说我要学习日语时，我的很多好友都会用一种很轻蔑的语气说：“小日本的东西有什么好看的（好学的）。”之类的话。每次听到这种话，我都会想，我们的想法会不会太极端了，难道所有日本人或日本文化都是不好的吗？难道他们没有值得我们学习的地方吗？不见得吧。

我喜欢日本动漫，并且深受动漫的影响，所以我并不“仇日”，但我也没有因为动漫而“哈日”。我希望以一种理性的眼光来看待日本文化。任何一种文化只要存在就一定有它的价值所在。正如中国文化有它的精华也有糟粕一样，日本文化有不好的地方也有其可取之处。

首先要说的是日本人很有礼貌。中国虽然自称是有五千年历史文化的礼仪之邦，但是在礼仪方面我们不得不承认，我们不如日本。日本人非常注重对小孩子的礼貌教育。我曾看过一篇去日本大阪生活的中国人的文章，写的是每天早晨他送孩子去幼儿园，都会看到幼儿园的园长站在学校的大门口，满面笑容的对走进校园的学生大声招呼说：“おはようございます。”孩子们一个接一个地走进学校大门，而站在校门边的园长，就一个接一个的对走进校门的每一个孩子面带笑容地大声问候，不疏忽其中的任何一位。一开始他还觉得奇怪，后来也就习惯了，因为他的孩子上小学后也是如此，校长也会站在校门口问候每位学生，而且日本的学校似乎大都如此。如果学校有300名学生，那么校长每天早晨最多说300次“おはようございます”。但如果学校有800名学生呢？也就是说，校长每天要第一个到学校，守在学校门口等待孩子们的到来，有800名学生的话，校长每天就要问候800次！而且不仅仅是一天，而是风雨无阻，天天如此。这就不得不令人心生敬意了。这每天早晨的800此问候，不是给领导，也不是给上级，而是给自己的学生。试问中国的哪位校长会如此呢？现在很多人都说中国的学生没礼貌，虽说不是全部，但至少有一大部分如此。可是仔细想想，这“没礼貌”难道不是由学校、家庭、社会造成的么？中国现行的教育方式存在很大的问题。幼儿园本应该是培养孩子良好习惯的地方，可是现在的幼儿园并不是很重视良好习惯的养成，反而提前开发孩子的智力。家长们也是担心孩子会输在起跑线上，争先恐后的给孩子报各种各样的兴趣班，忽视了最基本的礼貌教育，以至于后来出现各种各样的问题。所以，我们是不是应该低下头，谦虚地向日本人学习学习。中国有句老话，叫“身教重于言教”，与其用语言去指点孩子说要如何如何才是懂礼貌，还不如从我们自己开始，用实际行动示范给孩子们看，什么是礼貌。因为在礼貌环境中长大的孩子，根本不需要大人告诉他“什么叫礼貌”，他也同样会做得很好。

暂且不说这篇文章，从动漫中就可以看出日本人有多么的懂礼貌。日本人在每次开饭前都会说“いただきます”才开始吃，吃完后会说“ごちそうさまでした”，出门时说“いってきます”或“いってらっしゃい”，回家时会说“ただいま”或“おかえりなさい”。而在中国，大多数时候是孩子先端上饭碗，也不管父母吃没吃饭，先挑自己喜欢的就开始吃，吃完放下碗就走。出门顶多告诉父母一声，回家后就直奔自己的房间。

虽说日本的很多文化礼仪都来自于中国，但是在文化的延续上，我们真的不如日本，甚至要向日本学习。日本的花道、茶道，最早就是来源于中国。而现在呢，花道、茶道早已在中国消失了，在日本却可以作为一种职业。日本还很注重学习并加以改变，日本的民族服饰“和服”虽起源于日本本土，但却吸收了别国的服装样式仿制；“日本刀”虽是起源于日本本土，但却吸收了唐刀；日本的音乐、建筑保留了大量汉文化的精髓，而这些在中国本土却很少能再看见。

日本的饮食也是十分有特点的，最有名的就是寿司，虽然我并不认为那种东西很好吃，但我的很多朋友却对寿司情有独钟，即便她们不喜欢日本，却仍然认为吃寿司是一种享受，是一种时尚。

随着时代的发展，日本又出现了很多顶尖的文化。说起秋叶原，很多动漫迷都会很激动，因为在秋叶原有很多的游戏动漫周边店。日本的动漫制作我不敢说是世界最好的，但绝对是顶尖级的。回忆我们这一代的儿童时代，我们多少都看过《美少女战士》《铁臂阿童木》《圣斗士星矢》《千与千寻》《灌篮高手》等很多日本动漫作品。而动漫游戏产业的进步，则是由电子产品带动的，秋叶原同时也是日本有名的电器街。日本的电子产品在世界上也是数一数二的。

最后还是要说一说日本的动漫。小学时最喜欢看的就是《美少女战士》了，不过也只是断断续续看的。真正开始接触动漫并为之沉迷还是在初中是时经同学介绍看了《犬夜叉》，从此一发不可收拾，动漫成为我生活的一部分。有一段时间甚至是一天不看就不舒服。看动漫是我业余生活的主要部分，我从中得到了很多快乐和启发。很多人都认为动漫不就是动画片吗，只有小孩子才会去看。其实不然，通过动漫我们可以懂得很多知识，不管是做人也好，做事也好，它都能教给我很多东西。但如果是因为看动漫变成了“宅男”“宅女”那就另当别论了。

总之，每一种文化有其不好的一面，也一定会有好的、可以借鉴的一面。我们不能因为那些不好的文化而否定全部，毕竟每个国家的历史是不同的，我们不能以偏概全，而要从客观的角度去衡量一个国家的文化，善于学习才是最重要的。以上便是我眼中的日本文化。

第五篇：我眼中的文化自信

我眼中的文化自信

丘吉尔曾说：“宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚，”足以说明他对文化的重视程度，与此相同，***所提出的“中华民族所需要的伟大复兴要以中华文化的发展为条件”也极大的表明了他对文化的重视程度。文化自信越来越成为一种潮流，影响我们每个人的选择。

（一）渊源

从魏晋风度到盛唐气象，从唐诗宋词中所体会到的名士的高尚品格，中华文化作为源远流长的文化深刻影响着中国人的内心，有太白“天生我才必有用的”灵气豪气，有杜甫“安的广厦千万间，大庇天下豪士尽欢颜”的忧国忧民，有儒家“民贵君轻”的思想主张，我们在这些思想的浸润中长大，“己所不欲勿施于人”的处世之道，早已成为中国传统文化的基因。

追溯到现在，航天精神、北京奥运精神、抗震救灾精神，这些富有时代特征、民族特色的宝贵财富，脱胎于中华民族优秀文化传统，同时又在新形势下不断进行着再生再造、凝聚升华，从而为我们在新的历史条件下推进文化建设奠定了坚实基础。

（二）文化产业方面的提高

于文化产业来说，不仅需要内部消化，更需要走出国门的支撑。有鉴于此，我们在文化产业的发展过程中需要时刻谨记“中国品牌”的概念。也就是说，在文化产业领域，我们需要塑造属于自己的品牌。无论是电影还是电视剧都需要有“走出去”战略的支撑。只有如此，我们才能够不断塑造“中国品牌”的形象，而近年来，国产的电视剧“走出去”也正在成为一种潮流和趋势，而这对于整个文化产业树立“中国品牌”有着特殊的意义和价值。既然如此，这样的脚步就需要加快。

文化产业腾飞成为文化自信还需要打好“创新”牌。我们知道，文化产业更是需要自主知识产权的。既然如此，对于在文化产业发展过程中，就需要牢牢抓住“创新”这张牌，对于每个产业来说，都应该在“创新”的道路上走得更远。只有牢牢把握“创新”这张牌，才能欣喜看到文化产业腾飞过程中，是在自主知识产权的基础上完成的。而只有在这样的基础上完成的话，我们才能够实现真正的文化自信的提升。因为对于文化自信来说，如果没有在“创新”的基础上，注定就会丧失底气。

（三）决心

改革推进到今天，比认识更重要的是决心，比方法更重要的是担当。要有真正的担当，就必须要有真切的责任心，而要有真切的责任心，就要对我们所进行的中国特色社会主义事业真信、真懂、真干，这就需要我们的文化自信和文化自觉。因为文化自信的增强不仅是一种数量级别的提升，更多的乃是一种质量级别的提升，只有在数量和质量两个维度上都获得提升的文化产业腾飞，才能够带来真正的文化自信。

我们需要牢牢记住的就是要打响“创新”牌，更是需要将“中国品牌”擦亮。在这样的基础上，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去”。他还指出：“要以理服人，以文服人，以德服人，提高对外文化交流水平，完善人文交流机制，创新人文交流方式，综合运用大众传播、群体传播、人际传播等多种方式展示中华文化魅力。” 随着文化产业腾飞，也就注定能够带来文化自信的提升。

最后总结说，应集百家之长，实际上也就是完成人类文化的集大成工作。在这个意义上，才会有终极性的文化自信，自然也就有了自在的、自足的文学创新，就像李白在完全的自足中挥就千古绝唱一样。