十八世纪法国沙龙文化

第一篇：十八世纪法国沙龙文化

沙龙文化与女性

广义来说，沙龙（salon）是以「谈话」（conversation）为主，由一位沙龙女主人（Saloniere）来凝聚不同的社会阶层或生活圈子的文人雅士或贵族，这些沙龙客人会定时来参加聚会，沙龙谈论的主题从早期的教育、教化与文学讨论，至18世纪转而以哲学、科学、宗教的思考为中心主题，来进行交流。

欧洲首座沙龙诞生于16世纪的法国，由德．洪布耶夫人（Madame de Rambouillet1588~1665）建立，为沙龙文化奠下基础。她因身体孱弱与丈夫失势后，便搬离宫庭，在巴黎住所中邀请中产阶级出身的文人墨客和贵族中的社会名流来餐叙，让他们共聚一室，谈论诗文，其中德．洪布耶夫人的「蓝屋」(les bas-bleues)最负盛名。随着德．洪布耶夫人的「蓝屋」时代的过去，形成于1620年代的法国著名沙龙由斯居戴黎(Madeleine de Scudéry1608~1701)组成，更在国王路易十四提倡下，盛极一时。

18世纪时法国沙龙文化的风气在整个欧洲蔓延开来。沙龙是巴黎思想活动的中心场所，平常有上百位的女主人经营她们的沙龙，每一位沙龙女主人都赋予沙龙自己独特的风格与魅力。

孟德斯鸠（Montesquieu）曾提起米兰的沙龙时，说它们有个高贵处，就是供应着巧克力与饮料，宾客玩牌可以不用付钱，看出沙龙里的多彩多姿的生活。沙龙主要就是在进行交谈，每个沙龙都会有自己独特的宾客与谈话内容，这些是由女主人决定。有些著名的沙龙常客被当成是巴黎社交、学识与艺文界的精英或领导人，他们与开放贵族和聪慧优雅的沙龙女主人的聚会，让巴黎成为整个欧洲的中心。

沙龙文化从文艺复兴时期萌发，法王路易十五时代（1715～1774年），沙龙风气大盛，扩及欧洲各国，十八世纪的欧洲启蒙运动时期为沙龙文化的鼎盛时期。法国大革命爆发，贵族四处逃亡，沙龙进入黯淡时期，直至十九世纪时沙龙才又活跃起来，例如如瑞卡米耶夫人（Madame Recamier）和吉哈丹小姐（Mme de Girardin）的沙龙，在这些沙龙里，浪漫主义逐渐成形。接着，沙龙文化渐由文学咖啡馆取代，直至20世纪初销声匿迹。沙龙文化替女性文化及精致的高贵生活形态建构了一个开放及想像的空间。

沙龙是少数由女性开启并主导文学、社会、政治的文化殿堂，因沙龙文化，女性得以进入历史的书写中。沙龙女主人，生活富裕，散发才气与机智，沙龙提供一个具素养又染有情欲色彩想像的场合，借着激发有趣的对谈、调解冲突、最后制造心灵的舒畅和精神感动。沙龙也会有个「名士」坐镇，类似「驻所」的知识份子，例如狄德罗于德毕内夫人（Madame d Epinay），布封（Buffon）于内克夫人（Madame Necker），伏尔泰（Voltaire）于夏特雷夫人（Madame de Chatelet）及之后的杜．德芳侯爵夫人（Marquise du Deffand）的沙龙，原因是出自于女主人尊崇的文人雅士，另一方面也给予沙龙中能力较弱者一股安全感。

早期沙龙文化使得男女的关系也开始改变，在讲究语言与仪态的影响下，两性之间开始以礼相持，交往有所节度。沙龙倡导『献殷勤的艺术』，指对待任何女性都像对待自己心爱的人一样，透过多样的语气、意象来谈论爱情、赞颂爱情。但沙龙文化所带来的新两性关系，在社会和宗教管制严格的国家中并不存在。沙龙最先在巴黎产生，是因为这时候的法国女性得以不被监禁在家里，而能与男性在彬彬有礼的自由氛围中接触与对谈。

早期沙龙文化使得男女的关系也开始改变，在讲究语言与仪态的影响下，两性之间开始以礼相持，交往有所节度。沙龙倡导『献殷勤的艺术』，指对待任何女性都像对待自己心爱的人一样，透过多样的语气、意象来谈论爱情、赞颂爱情。但沙龙文化所带来的新两性关系，在社会和宗教管制严格的国家中并不存在。沙龙最先在巴黎产生，是因为这时候的法国女性得以不被监禁在家里，而能与男性在彬彬有礼的自由氛围中接触与对谈。

1780年开始，沙龙女主人的形象受到新的女性形象的威胁，使得逐渐走向没落。新典型女性形象源自于英国，出自于卢梭《新哀绿绮思》（La Nouvelle Heloise）一书中，女主角完美贤慧且为家庭牺牲的母亲、妻子和姐妹形象，俨然是守护家庭道德的天使。因沙龙的兴起，家庭由私人空间转化成公众领域，如今家又转变成为禁锢女人的场域。

巴黎之所可以在18世纪成为欧洲艺文活动的领导中心，是因为巴黎城中的沙龙，提供哲人、艺术家、开明的贵族与有钱人一个会晤交谈的场所，著名的沙龙的女主人无形之中成为巴黎艺文界中的仲裁者。

18世纪初的朗贝尔侯爵夫人(Marquise de Lambert)的客厅是17世纪中叶名首相、枢机主教马萨林的旧宫的一部分。她的沙龙吸引很多当时的名作家，像孟德斯鸠、马黎服(Marivaux1688~1763)和封特奈勒(Fontenelle1657~1757)，这些人作品在未发表之前，都在她的沙龙内发表过。甚至任何人想要进入「法兰西学院」作院士，也必须在她的沙龙内做客人，她也将她的沙龙变成一所不显眼的推动女权的中心，主张取消男人在艺术界的控制地位，1730年发表「对妇女的新反省」（New Reflection on Women），要求男女应有平等教育的机会。

登沁是百科全书学派名哲人达朗贝的未结过婚的母亲，她是一位财富投机者和高薪的间谍。孟德斯鸠于1748年出版发行的「法律精神」，因获得登沁夫人的帮助才得以流行。她将该书的第一版买下，不取分文，分送给别人阅读。登沁本人也是一位小说家，著作内容以爱情悲剧为主，支持传统道德价值，与个人浪漫的私生活截然不同。

吉奥弗林夫人(Madame Geoffrin)，总是能号召到最出色的艺文人士到沙龙中作客。周一召集最棒的画家，例如波榭(Francois Boucher1703~1770)和查订(Jean Baptiste Chardin1699~1779)到沙龙聚会，周三又能召集法国启蒙哲人，例如狄得罗、达朗贝和马蒙特(Marmontel)来聚会。「百科全书」正在编辑时，吉奥弗林夫人资助二十八册的「百科全书」一半的费用。

当时的舆论认为沙龙与隶属于国家的学院一样令人推崇。沙龙也对文学和文字造成影响。早期的沙龙就像是『语言裁判所』，讨论优良语言的用法，评判出高低，因为当时的语言规则尚未完全确定，文法观念也刚成形。沙龙中以高雅的语言匡正当时粗鄙的说话方式，以优雅的举手投足取代莽撞的肢体动作，改变法文的气质，使其内涵更精致与优美。

此外在沙龙中齐聚一堂共同讨论文学，订下文学品味规则，这些讨论的内容对文学作品与文坛产生很大影响。作家来到沙龙朗诵自己的新作，依据听众反应与评语进行作品修改。自十七世纪中叶之后，当沙龙又逐渐发展出「沙龙评论」或「社交评论」，就像是新书出版讯息，诉求沙龙的常客来消费文学作品。

18世纪时，全欧洲的权贵闻人，想进入法国上层社交圈，都得以沙龙为入门途径。法国的哲人们，在北欧、南欧、东欧甚至英国，都受到同样欢迎，这与沙龙女主人们从中穿针引线有关。整个欧洲，都承认巴黎在文化上卓越地位，也仰慕巴黎社会中所创造出能令人心智敏锐的制度与观念。沙龙将法国文化的精华集中起来，令人炫目。

沙龙文化中女主人的地位，对女性的社会角色产生影响。沙龙不属官方管辖且不受教会约束，也与学术庙堂有所区隔，当学院清一色由男性组成时，沙龙却掌握女性手中，沙龙成为以母系中心，对照出宫廷社会的父权形象，因此有人认为沙龙成为了「母权的滥觞之地」。它建构出一个由妇女独立资助维持的开放空间。沙龙提供一个女性可以与男性沟通她们的想法与企盼的地方，允许女性与男性智力激荡的地方，一个满足女性参与世事欲望的地方，一个女性自我成长的地方。

沙龙有超越时代且开社会风气之先的主张，最重要就是推动女子受教权，并以此为提升女性地位、改善她们宿命的先决条件。例如，当洪布耶夫人在『床边空间』放着柜子、床头书、写信的用具、贴身首饰时，她改变了卧房的空间与功能，打破了它原先制约个人行为的秩序。当女才子的自我意识觉醒时，提出了女性身体的自主权；当她们探讨婚姻制度时，提出了试婚、离婚的主张；当她们探讨两性关系间的角力时，喊出了男女平等的口号。

《沙龙：失落的文化摇篮》： 作者:斐莲娜．封．德．海登

第二篇：法国香水文化

法国香水文化

法国香水（French Perfume)以及化妆品业举世闻名，它和法国时装、法国葡萄酒并列为法国三大精品产业，是法国人的骄傲。

法国人使用香精香料和化妆品始于十三世纪前后，主要是贵族社会。当时的宫廷里，不仅女人乐施粉黛，而且男人也粉面纹唇。法国第一家香精香料生产公司诞生于1730年，是在南部城市格拉斯成立的。该市现有人口5万，在法国香水发展的历史上起了重要作用。

其实真正的香水之都或者准确说是主产地是格拉斯，全世界８０％的纯正香水产自那里，像中国人熟悉的ＣＤ、夏奈尔、兰蔻等等，贴上的只是法国或者巴黎的商标，因为大多数人毕竟只识巴黎。如今这个神秘的格拉斯已经部分开放给游人，让外人获悉香水生产的秘密，领略只有法国才有的古老技艺的历史，甚至得以亲自体验在古风醇厚的香水作坊干活的滋味。

从前，格拉斯的工业以生产皮革手套为主，制造商在有皮革气味的手套上添加一些香精，大受广大消费者的青睐，于是生产香料和提炼香精的作坊纷纷出现。到了1729年，格拉斯便正式获得法国“手套制作和香精制作城”的称号。格拉斯的气候和土壤适合种植茉莉、玫瑰和晚香玉等植物，漫山遍野长满各种各样的花草，繁花似锦，四季飘香。

一直到现在，格拉斯仍被授以“香城”的桂冠，集中了法国主要的香精香料生产厂家。现在，原有的上百家手工作坊已经合并成三家规模较大的香精香料生产公司。这也是格拉斯对外开发的三家香水工厂。它们是加丽玛（Galimard）、弗拉戈纳（Fragonard）和莫利纳尔（Molinard）。其中以加丽玛（Galimard）的历史最为悠久。

在加丽玛（Galimard），你可以亲眼目睹鲜花如何成为香水，也可以尝试自己动手DIY一款属于自己独一无二的香水。加丽玛（Galimard）推出的游览服务包括：讲解香水制造的基础知识、提供各语种的免费导游。游客还有机会进入香味工作室去配制自己创制的香水。这是加丽玛（Galimard）最吸引游人的一点。

两个半世纪以来，加丽玛（Galimard）香水厂仍然继承香水厂创始人的传统方式制造香精，并将它发扬光大，使之适应不同的时尚潮流，其中所包含的知识产权堪称法国一宝。闻名于世的夏奈尔5号也诞生于加丽玛（Galimard）的实验室中。

加丽玛（Galimard）所生产的香水有其传统配方。最主要的原料是茉莉花、玫瑰花及薰衣草。提炼这些名贵香精的过程十分费时，平均要花费三个月时间，每天用七十公克的鲜花花瓣，以冷炼的方式提取，一共要用掉五百公斤的鲜花、三个月后再加入纯酒精放置二十四小时，整个提炼过程才算大功告成。这种古老的提纯技艺延续至今，说来就是为了留住鲜花的“香”气，而追求这个“香”气又总是和生活方式、价值观念有所关联，提炼一公升的茉莉香精要花掉六万法郎的成本，如果不是参观了格拉斯，真的不会想到浪漫追求所付出的代价如此之巨。

香水制造厂中的灵魂人物是调香师。这是一个天赋敏感嗅觉的人，全世界目前只有两百位调香师，一半出自格拉斯，其中百分之九十为男性。调香师的法文称呼叫Nez，意思是鼻子。要做调香师，先决条件是要嗅出5,000种天然或人工香料，长期不烟不酒不嗜辣，鼻的敏感度，一定要经常处于最佳状态。

全法国有50位“鼻子”专家，那些假冒伪劣香水绝逃不过他们的嗅觉之关。他们

每天工作不超过3小时，为了保持嗅觉的灵敏度，不能抽烟、喝酒，不能吃辛辣的食物。

首先，在闻过一种新的香料产品后，不管是天然的香精还是独特的合成产品，在香水师的头脑中就会有初步的感觉。然后，在他的头脑中，会产生一系列的联想，使得他能将想象中的嗅觉形态转化为量化的形式，因为化妆品艺术业主要是一种讲究比例调配的艺术。象这些的新的嗅觉形态，一个香水师在他的职业生涯中可以想象出好多种，但可惜的是，并非所有这些形态都能最终成为成功的香水。

所有结合了梦想和花瓣的香水成品都是一种源于美好的艺术，夏奈尔笃信“不用香水的女人没有未来”，香水不仅给自己也给周围的人带来温馨。闻香识女人，懂得宠爱自己的女人从来不会忘记那一抹随风轻盈的飘香。这样的女人有时不经意间走过，你还没来得及看清面孔，却已被那擦肩而过的一缕幽香所迷醉。

香水是一种技术产品，但它更是一种文化产品。配制香水是一个复杂的过程。调配师是艺术巨匠，他要依据人们审美情趣的变化和要求来创造。据介绍，一种新的产品的试制一般至少需要一年的时间，而它的推广则需好几年的时间和大量的广告费用。要知道，在已有上千种的产品的情况下，再创造出新的有特色的产品，是很不容易的。当然，要把人类现有的8，000多种香精原料和它们的不同用量进行排列组合，那也将是无穷无尽的事。而且随着科学的发展，人们还会发现新的可用来调配香水的原料。

选用香水也很有讲究。香水也有个性。每种香水都具有其意义内涵和审美效果，所以在选用香水时要特别予以注意。首先要分清是女用还是男用香水，女用在使女性本身得到满足之外还对男性有吸引作用，而男用香水反之。其次，选用香水，要注意使用场合、对象、季节、时辰、服饰、个人年龄、个人和他人身体状况等因素。要做到个人他人相宜、场合时辰相宜、浓淡相宜，真是件不太容易的事。可以说，选用香水是对选用者文化素质和个人修养的测定。

法国的香水品牌很多，但从社会公认程度来讲，作为名品，则主要有以下一些： “夏奈尔5号（”CHANEL No5），女用，夏奈尔公司，1921年问世； “夏奈尔19号（”CHANEL No19），女用，夏奈尔公司，1971年问世； “私心者”（EGOISTE），男用，夏奈尔公司，1994年问世； “莎丽玛”（SHALIMAR），女用，盖尔兰公司，1925年问世； “时代风度”（AIR DU TEMPS），女用，妮娜－里奇公司，1948年问世； “野水”（EAU SAUVAGE），男用，克里斯蒂昂－迪奥公司，1966年问世；“毒药”（POISON），女用，克里斯蒂昂－迪奥公司，1985年问世； “长翅百灵”（CALANDRE），女用，帕篙－拉巴纳公司，1968年问世； “左岸”（RIVE GAUCHE），女用，伊夫－圣－罗兰公司，1970年问世； “鸦片”（OPIUM），女用和男用两种，伊夫－圣－罗兰公司，1977年问世；“阿娜伊斯”（ANAIS），女用，卡莎雷尔公司，1976年问世； “宝库”（TRESOR），女用，朗高莫公司，1990年问世； “诗情”（POEME），女用，朗高莫公司，1994年问世。

需要指出的是，名牌公司几乎每年都有新的产品问世，因此，名品总是在增加。但是在选用香水时，大可不必去追求这些名品，一点是因为它们的价格高，二是因为香水的消费和我们每个人的欣赏和需求有直接的关系。在别人认为是好的品牌，自己并不一定喜欢。

另外，很多香水还有属于它的经典故事。例如。

《CHANEL——NO.5》：菲律宾的一个渔夫，走进一家昂贵的精品店里，他没有

开口说任何话，只是沉默地伸出五根手指，就买到了他所想要的一瓶香水。NO.5，CHANEL的5号香水，让5号成为香水界的一个魔术数字，代表[FS:PAGE]一则美丽的传奇。为什么命名为NO.5呢？这是很多人乍见这瓶香水所共有的疑问。5是COCOCHANEL女士的幸运数字；狮子座的她生日是8月25日；在调香师恩尼斯波呈现给香奈儿女士的众多香水样品中，她选择了第5支；而NO.5香水的发表日期，恰在5月25日，正好与CHANEL第5场时装发表会同时举行，因此，“5”成为一件与CHANEL密切相关的传奇数字。

《兰蔻——TRESOR璀璨》：在兰蔻创办初期，有三个产品代表标志——小天使代表彩妆；莲花代表保养品；玫瑰代表香水。后来慢慢演变，玫瑰成为兰蔻的惟一象征。但兰蔻向来以保养品、彩妆著称，香水却似乎缺少了代表作。对于兰蔻而言，香水不仅是它的历史，更是玫瑰标志的原由。过去兰蔻的香水瓶仅有绿色与黑色，它们与玫瑰的关系，并非那么直接绝对，不免令人感到遗憾。1990年，兰蔻决定推出一瓶能完全诠释兰蔻形象的香水，也就是这瓶完全以玫瑰为主要材料的TRESOR璀璨。

《圣罗兰——鸦片》：曾有一位澳洲昆士兰的首领禁止这种香水在他的领地使用，据说是因为用了之后会像吸食鸦片一样上瘾。不过“鸦片”确实有它的魔力，一闻之下就会有相当深刻的印象。七十年代初期，时装设计师伊夫?圣罗兰到中国大陆旅行。他深深为迥异其过去生活经验的东方风情所吸引，他携带一只鼻烟壶作为收藏，当他把玩着这只鼻烟壶时，突然想到，会不会有一瓶香水，如同鼻烟壶般瑰丽华美，如同鼻烟壶里所装的鸦片般，充满诱惑、让人上瘾，深陷其中无法自拔。因此，他[FS:PAGE]创造了“鸦片”。人如其香，香如其人。如何才能让香气真正散发在你的周围呢？恐怕只能自己去磨练了

《娇兰——一千零一夜》：传说印度大帝沙杰罕极宠爱他的妃泰姬，这位在他的王国里呼风唤雨的帝王，依然如世间任何平凡男子般，竭尽所能地，希望博得美人儿欢心。为此，他下令建造了许多美丽的花园，在这里，他与泰姬携手漫步，浅浅低语、倾诉爱意，在这个他深深迷恋的女人眼中，他发现了另一个更美丽的世界。这些留下两人足迹的花园，就被命名为SHALIMAR，SHALIMAR是梵文，原意为爱的神殿。帝王与他的妃子已随着岁月消逝，但是浪漫的爱情故事却成为美丽的传说。香水大师JACQUESGUERLAIN在这个美丽传说中，找到了灵感，创造出SHALIMAR，于是这瓶诞生于爱情之中的香水成为了情人最好的礼物。

在法国，香水业的发展可以说和时装业的发展有着密切的关系。香水业与时装业的结合是一种很有意思的文化现象。时装设计师们发现在时装上撒些香水会为时装表演和销售香水带来极好的效果，于是，便纷纷兼售香水。最早承做时装和销售香水的是布瓦雷公司，随后又有夏奈尔公司（CHANEL）等。1925年，夏奈尔公司推出了“夏奈尔5号”香水，获得了世界性的成功，被视为法国香水发展史上的里程碑。至今各名牌时装公司几乎都保留自己牌号的香水，当然也有几家自开始就是经营香水的名牌商号保留了下来。

目前，格拉斯共有30多家香水厂，其中好几家都对游人开放，以供游客参观制造香水的全过程。这些香水厂在接待游人时也不忘做生意，都辟有很大的房间专门销售香水。由于运费的关系，这里的香水比巴黎要便宜许多，参观之后，很少有人会空手而归。

第三篇：法国文化论文

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湘潭大学文化素质教育自修课

专题读书论文（体会）

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湘潭大学教务处制 法国女性文学的创作历史悠久,但是,人们往往习惯于把女性文学与19世纪的工业化和20世纪的女权运动联系在一起,忽略了它的渊远流长。

在此前的漫长世纪里,在绝对男权的社会中,女性的文学创作活动,就其本质而言,仅仅是作为男性中心文学传统的附属而存在。女性作家的创作相对于“正统”的文化圈来说,只被视为一种点缀。因此,在法国文学发展的真实历史上有相当多的“没有名气”或者根本不被认可的女作家,她们的作品都被尘封在逝去的岁月里,造成了今天文学史讲坛上的缺失。尽管如此,当我们翻开法国有关的文学史料仔细研读,我们还是会惊讶地发现,法国文学史上俨然存在着数量可观的一群女性作家,其脉络绵绵不绝,其影响不可忽视。

法国女性文学创作的源头可以追溯到自有文学存在的初始阶段。自公元10世纪用拉丁文写作的被称为“现代戏剧之母”的女剧作家罗丝维达开始,随后有贝阿特丽丝•德•迪和玛丽•德•佛朗斯等人,但直到中世纪末,女性作家数量并不多,其创作体裁也比较单一,主要以诗歌为主。但到了文艺复兴时期,受人文主义思潮的影响,涌现了一大批女作家,甚至出现了职业女作家,这不能不说是社会的进步。女性文学作品的体裁也由单一的诗歌,发展到有散文、戏剧、长篇小说和短篇小说以及批评论著等。这些作品影响了以后几个世纪的女性作家的创作,成为后世女作家们相继效仿的典范。

一、先驱者和开拓者:克里斯蒂娜•德•比桑(Christine de Pisan,1363—1431)

早在18世纪,比桑就被文学批评界看作是第一位自由女性主义作家和近代早期的第一位女权主义者。当代学者萨拉罕•洛桑称赞她为“法国早期杰出的文学女性,欧洲第一个职业女作家”。克里斯蒂娜•德•比桑于1363年出生在威尼斯。她的父亲在波洛尼亚大学获得了医学学位,曾在意大利波隆任星象学教授,还做过威尼斯共和国的市政顾问。后来成为法国国王查理五世的御医。比桑自幼聪敏过人,并受到了意大利文艺复兴的熏陶。比桑5岁时随父亲回到法国,出入查理五世的宫廷。生活在文艺复兴的宽松文化环境中,受到良好的教育,通晓意大利语和法语。她15岁时与查理五世的秘书,一位出色的小伙子结了婚,但幸福的生活并没有伴随她太久:先是国王查理逝世,接着父亲和丈夫也先后去世。年仅25岁的比桑转眼间成为带着三个孩子的寡妇。但她没有因此陷入孤独,一蹶不振。为了守护她对己故丈夫的那份爱,为了不依附于男人,为了养活三个孩子,她毅然拿起笔来,走上了以文为生的道路。经过不懈的努力,她获得了成功,成为法国文学史上第一位靠写作为生的职业女作家。克里斯蒂娜•德•比桑一生创作极丰,其中有大量的优美流畅的散文和诗歌:抒情诗,十三行诗,四行诗等。她的诗格律严谨,题材丰富,体裁多样,她最初阶段的诗歌多悲叹失去亲人后的孤独,描述自己的情感世界,因此多具感伤色彩。

然而,比桑最大的成就不止显示在她的这些悲情伤感的诗歌中,这类诗歌只占她全部作品的一小部分。因为,为了生存,她不能无休止地沉湎于悲伤之中。要满足出版界的要求,得到稿费,她必须把自己内心的痛苦深深掩埋起来。所以,她后来创作的诗歌的风格更加丰富多彩,时而庄重,时而哀婉,时而狡黠,时而讥讽,甚至还有的贴近儿歌或者民歌风格。

另外,她也喜欢写田园风格的诗,她的田园诗如《牧场歌》⑦等清新靓丽,极具魅力。

克里斯蒂娜•德•比桑还是法国文艺复兴运动的先驱者之一,更是法国历史上第一位女权主义者,是时代的见证人。作为法国文艺复兴时期杰出的思想家,她撰写了大量诗歌和散文,力图通过文学来抗议男人们假借宗教的名义使女人处于从属地位,抗议男人对女人的歧视,对中世纪普遍存在的歧视女性的观念发出了猛烈的攻击,为妇女的生存条件的改善奔走呼号,初步显露了女权主义的端倪。

那么文艺复兴时期的法国女性的生存状况是怎样的呢?她们的命运完全取决于婚姻。女人很早,在十一、二岁上就结婚了,有时甚至还在娘胎里就已经被父亲许配给了人。结婚对于女人意味着全部,但就是没有爱情可言。女人一旦结了婚就要依附于她们的丈夫,不受任何法律保护,也没有受教育的权利。她们的作用就是在家里侍奉丈夫和孩子,做佣人,社会地位低下。

不难看出,生存在那样一个绝对男权时代的克里斯蒂娜•德•比桑要为争取妇女的权益,改善她们的生存条件而奔走呐喊需要何等的勇气!为此她创作了大量的不朽之作,如:《献给爱神的书简》、《女士之城》、《玫瑰传奇书简》和《女性的三个美德》等。她号召女人要自强,不要再作丈夫的奴隶,女人要自主,要与男人平等相处,她为女人享有受教育的权利,为建立一个更公正、更人性化的社会而呐喊。

她在作品中论证了女人和男人生来就是平等的。在婚姻问题上,她指出不是所有的女人都愿意做男人的玩物。男人女人都一样,都有自己的优点和缺点。他们有着相同的智慧和天赋,应该具有平等的权利。这些观念在当时无疑是革命性的,是离经叛道的。她呼吁女子应有受教育的权利。例如在驳斥那些反对让妇女受教育的观点时,她说：“我为那些男人们的观点而震惊,他们说他们一点也不愿意让他们的女儿、他们的妻子和女亲戚们去学习科学,他们还说那样会导致世风日下。”

由此,你们不难发现,男人们的观念并不是建立在理性之上的,他们是错误的。他们不应该推论出学习道德知识、讲授美德会败坏风俗,恰恰相反,这只能会让道德风尚更好。他们怎么会认为学习知识会影响道德风俗呢?这种观点是无论如何都站不住脚的。○12后来几个世纪的女作家继承和发展了比桑的思想,她们为表现女人自己的生活和情感而笔耕不辍。她们通过自己的创作,不断为争取女性的自由和平等而呐喊,从而才有了今天女性文学发展的局面。应该说,在法国女性文学发展史上,比桑这位先驱实在是功不可没。

二、女性自传体言情小说创作第一人:艾丽兹娜•德•凯纳(Hélisiennede Crenne, 1505-1555?)

艾丽兹娜•德•凯纳是文艺复兴时期法国女性言情小说创史人。也是第一位创作以“我” 为叙述者的自传体小说的女作家,同时她还是法国文学史上第一部私人日记式小说的创作者。她的作品对后世法国女性作家的影响不可谓不大,只可惜在那个时代女性还处于被压迫的阶层,女性根本没有话语权,女性创作的出版受到限制,因此留传下来的作品不多。现在,我们能够看到的只有三部作品:《爱的痛苦的焦虑》,《通俗与责骂》和《艾丽兹娜女士的沉思》。其中《爱的痛苦的焦虑》可以称为她的代表作。她捍卫爱情的纯洁和忠贞,她在作品中警示女人,让她们明白“出轨”的情感会导致恶果。

其次,在文艺复兴时期,小说还只是刚刚出现的一种文学形式,凯纳却已经运用了如此细致入微的心理分析,对人物的情感表现得那么细腻、准确、深刻,实在令人叹为观止。在她的作品中,常常是用人物内心的情感变化来支配文本的演进,使得当今的批评家们时而给其贴上心理小说的标签。

此外,她的小说中那种近似私人日记般的叙述,语气平和,而所表现的人物内心情感却又波涛汹涌,二者之间反差强烈,这种由小见大、寓动于静的叙事风格令人印象深刻。

最后,小说以女性视角写实,其现实主义创作风格初露端倪。这一点主要体现在对情人盖内里克这个人物的形象塑造上。作者一反中世纪及文艺复兴时期盛行的骑士文学中以男性至上主义为主导的表现传统,写实地塑造了一个虚有其表,内心却粗鄙不堪的男子形象。在当时男权统治的时代氛围里,她的小说创作更贴近现实生活,更贴近女性的心理感受,具有强烈的写实主义风格,也为后世女作家用第一人称写情感,写生活开了先河。

三、男女婚姻平等的倡导者:玛格丽特•德•纳瓦尔(Margueritede Navarre, 1492-1549)

玛格丽特•德•纳瓦尔是文艺复兴时期著名的诗人、小说家和剧作家。她是法国国王佛朗索瓦一世的姐姐,国王亨利四世的妻子,纳瓦尔王后。她虽出身至高无上,但内心却多历坎坷。失去亲人的痛苦,三次并未得到过真爱的婚姻,与天主教会的明争暗斗,以及她对革新派的支持等足以让她的内心波澜起伏,不能平静。纳瓦尔一生创作了大量的诗歌。主要表现诗人孤独寂寥的心情,同时还有赞美上帝的伟大。她把爱神圣化了,她认为只有爱,才能将动物的人转化成真正的有理性的人,再升华为不朽。人为了能达到不朽,就会放弃肉体的欢愉,朝着纯洁、美好努力,全身心地投向上帝的怀抱。她的作品中有着明显的柏拉图新思想的影响。

综观纳瓦尔一生的创作,还是她的短篇小说最有成就,对后世女性文学创作的影响也最大。

受薄伽丘《十日谈》的影响,纳瓦尔将她自身的感受和宫廷的爱情故事写成了《七日谈》，文本一经出版,便引起了强烈反响。有人说它粗俗,有人说它伟大,褒贬不一,争论不休,但却足以说明这本书的分量之重。《七日谈》集中地表达了纳瓦尔的人文主义思想,既信奉上帝,又怀疑上帝的正义与万能。她抨击罗马天主教,捍卫一种更为深刻的信仰,那就是:建立在一个人的内心深处的良知。众所周知,这一思想在当时是很前卫的、很冒风险的。

另外,她在作品中还探讨了男人与女人的关系,她认为女人的权利与生俱来,女人的荣誉是社会所必须的,女人的人格应该受到尊重。她呼吁,女人应该有爱的权利,主张男女在人格和婚姻上的平等。她在黑暗中为女权而呐喊,把人文主义贯彻到了受封建神权压迫最深的妇女身上,无论就思想还是文学而言这在当时都是难能可贵的。

比桑、凯纳和纳瓦尔是法兰西文艺复兴时期女性文学最杰出的代表。从凯纳敢于一反骑士文学的传统,到比桑代表女性发出的自信的呼声:“女人或者男人,谁有最伟大的美德,谁就更高贵。一个人或者伟大,或者渺小,不在于性别,而在于其行为和美德是否完善。”我们看到,这三位女作家的确代表了文艺复兴时代伟大的人文主义精神。

与同时代的男性作家相比,虽然她们多属贵族阶层,但是她们所遭受的封建压迫和歧视、她们的社会地位和女性视角,都使她们的作品对人性和社会现实表现出了更深切的感悟和关注,因而更具感染力,也更具人文主义色彩。如果说,男性作家代表了文艺复兴文化思潮中倾向于精英文化的部分,那么,像比桑、纳瓦尔和凯纳这样一批女性作家,就可以被看作是文艺复兴文化思潮中更倾向于大众文化的一个群体。

第四篇：法国文化保护

7.报载，法国曾经发生过这样的事：一批著名影星冲进巴黎圣日尔曼大街的几家电影院，抢出《侏罗纪公园》的拷贝在街头焚烧；电影工作者还在埃菲尔铁塔下示威抗议好莱坞的“入侵”。法国某官员因为在一次国际会议中用英语发言，遭到全法国人的诟病（氛围），要求其向全国人民道歉并辞职。许多人都还记得法国小说家都德的《最后一课》，普鲁士占领法国，首先要做的事就是迫使法国国民放弃法语学德语。都德将一堂普通的法语课上升为向祖国的告别仪式，失去母语如同失去了祖国（爱国主义的氛围）。这个悲哀的情节已深刻地烙印在每一个看过这篇小说的读者心里，成为挥之不去的记忆。

作为世界著名的文化大国，法国拥有丰富的文化艺术遗产，文化产品的市场需求非常旺盛。法国文化部主管文化产业发展，是法国政府中支出最多的部门之一，这在西方国家中是不多见的。

1993年，欧洲议会采纳了法国政府“文化例外”的主张。在法国人看来，文化产品有其特殊性，不能与其他商品等同起来，任其自由流通。因此，他们联合欧共体其他国家一道，拒绝华盛顿让欧洲取消对美国影视产品“配额限制”的无理要求，在贸易谈判中采取了毫不妥协的立场。

1994年，法国政府在座谈会两院通过法令，严格限制法语中使用外来语尤其是英语，法国政府还通过一项法律，要求在法国互联网上进行广告宣传的文字必须要译成法文。

1996年起生效的一项法律要求全法国1300多家电台在每天早6时30分至晚10时30分之间的音乐节目必须播送40%的法语歌曲；各电视台每年播放法语电影不得少于40%，违者处以罚款，并以之资助民族文化。

为了增强本土文化的竞争力，扶持本国文化事业的发展，法国（文化交流）提倡在自由竞争的同时，积极吸取其他民族文化的长处，广泛收藏和展现世界各民族优秀文化作品，面对近年来英语文化的逼人态势，法国颁布了支持电影业发展计划，在力求维持法语地位的同时，也向英语文化的优势项目如好莱坞电影发起了冲击。

从1992年起，法国外交部、文化部、法国艺术活动协会在法国的外国文化中心集中举办介绍外国文化艺术的活动，展示文化的多样化，加强这些国家与法国的文化交流。除了驻各国使馆的文化处外，法国目前已在近百个国家建有一百多个文化中心，每年选择一两个国家作为重点，推介本国文化。

法国的企业和各类专业协会也是宣传法国文化、向世界推介法国文化的重要力量。无论大企业还是中小企业，均可参与赞助，而作为补偿，企业可获得政府减免税收或者享有冠名权等各种不同的回报。

三、根据“给定资料7”，指出法国在保护本国文化方面有哪些做法值得借鉴。（10分）

要求：条理清楚，全面准确。不超过300字。

第五篇：文化沙龙总结

“文化沙龙”活动总结

为了丰富同学们的学习生活，加深同学们的交流，全面提高同学们的综合素质，5月20号晚上8：20，运输管理系**社团在09级学生中全面开展了“文化沙龙”活动，运输管理系辅导员黄玲玲老师，李益佳老师出席了本次活动。

在此次活动中，各班同学都积极参与，气氛活跃，同学们互动情况好，各班活动主题突出且新颖，形式更是多样，活动都十分精彩。

309-1班我与世博

期

黄老师在309-3班做点评

309-4班辩论赛： 人是为自己活还是为别人活

309-5班的朗诵比赛

309-6班传送云南风情

活动的开展，不仅丰富了同学们的学习生活，还为同学们增长见识，开拓视野，全面提高综合素质提供了一个舞台，更形象生动地展现了我们运输管理系学子拼搏向上的精神风貌。

运输管理系 2010年5月25日