第一篇:中国园林
时光如水,岁月如歌,岁月留痕,且听风吟。观众朋友们大家好,我是主持人XXX。欢迎收看本期《岁月留痕》。今天,我们为您展播的是系列电视专题片《中国园林之岭南园林》。广东是中国南方经济最发达的地区之一。尽管现代化的高楼大厦仿佛早已使人们远离了田园生活。但是在嘈杂喧闹的都市尽头、在车水马龙的立交桥边,至今还保留着作为历史上精致生活象征的岭南园林。中国古人追求的那种清雅幽静的庭院生活氛围。那种天人合一的理想境界,仍然透过这些雕梁画栋、楼台花窗映射出来。那么,岭南园林究竟又有着怎样的独特魅力呢?
由自然景观所形成的自然园林和适合于岭南人生活习惯的私家园林,也不同北方园林的壮丽,江南园林的纤秀,而具有轻盈,自在与敞开的岭南特色。岭南建筑及其装饰是我国建筑之林中一枝奇葩,千百年来,经过历代建筑匠师的辛勤劳动,充分利用了南国的自然资源,结合南国人民的生活特点,形成了风格独特的建筑艺术,
第二篇:中国园林
论 文
题目:学院:学生姓名:专业:班级:指导教师:起止日期:
中国园林与文学 经济与管理学院
张帆 旅游管理 A13旅游2 胡卫伟
2014.05.20.--2014.06.0
52014年06月05日
中国园林与文学
张帆
(浙江海洋学院管理学院浙江舟山316004)
[摘要] 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。中国古典园林与文学结下了不解之缘,她之所以富于诗情画意,富于典雅美丽的神韵风致,一个重要的原因就是由于文学语言的点缀、形容、渗透、生发。传统文化给园林艺术在无形中先创造了一个意境,类似于我们现在说的设计图。园林艺术再在其基础上,加以实践性的创建。我认为诗词等与园林是相互影响的,艺术是相通的,无论是文字也好花草树木也好其本质是发现美。发现美了之后才会有所共鸣有所创作,从文字中你可以有灵感从园林中也是一样的,所以我认为它们都是有影响的。
[关键词]中国古典园林;文学;园林艺术;相互影响
前言
悠久的园林历史 园林是人们为了游览娱乐的方便,用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱,也就出现了不同风格的园林。归结起来,世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林,有着悠久的历史,它那“虽由人作,宛自天开”的艺术原则,那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性,在世界园林史上独树一帜,享有很高的地位。
一、中国古典园林的分期及其特点
中国园林留下了中华先人探索人与自然关系的足迹,也留下了经过几千年探索、实践的煌煌杰作,成为“地球村”人们的共同财富。
(一)生成期
即园林产生和成长的幼年期,相当于殷、周、秦、汉。贵族的宫苑是中国古典园林的滥觞,也是皇家园林的前身。皇家的宫廷园林规模宏大、气魄浑伟,成为这个时期造园的主流。如:秦有上林苑,秦始皇晚年还建造了规模宏大、富丽堂皇的阿房宫。
(二)转折期
相当于魏、晋、南北朝。
民间的私家园林异军突起。寺观园林也开始兴盛起来。形成造园活动从生成到全盛的转折,初步确立了园林美学思想,奠定了中国风景式园林大发展的基础。此时的园林从地址和内容上发生了变更,从城市转向成郊和山村,从宫苑建筑转向大自然,成为以自然山水为主
体的园林。如西晋大官僚石崇经营的金谷园。
(三)成熟后期
相当于清中叶到清末。园林的发展,一方面继承前一时期的成熟传统而更趋于精致,表现了中国古典园林的辉煌成就;另一方面则暴露出某些衰颓的倾向,已多少丧失前一时期的积极、创新精神。皇家园林如畅春园、圆明园、承德避暑山庄等,私家园林如苏州拙政园、无锡寄畅园、北京清华园等。[1]
二、中国园林建筑特点
我国地域广大,东西南北的气候地理条件及物产各不相同,因而园林也常常表现出较明显的地方特性。归总起来,我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色,于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像,便统称之为北方园林。[4]
(一)江南园林
江南园林常是住宅的延伸部分,基地范围较小,因而必须在有限空间内创造出较多的景色,于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法,得到了十分灵活的应用,因而留下了不少巧妙精致的佳作。如苏州小园网师园殿春簃北侧的小院落,十分狭窄地嵌在书斋建筑和界墙之间,而造园家别具匠意地在此栽植了青竹、芭蕉、腊梅和南天竹,还点缀了几株松皮石笋,这些植物和石峰姿态既佳,又不占地,非常耐看。
(二)岭南园林
岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园。现存著名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园,人称“岭南四大名园”。岭南气候炎热,日照充沛,降雨丰富,植物种类繁多。岭南花园的水池一般较为规正,临池向南每每建有长楼,出宽廊;其余各面又绕有游廊,跨水建廊桥,尽量减少游赏时的日晒时间。其余部分的建筑也相对比较集中,常常是庭园套庭园,以留出足够的地方种植花树。受当地绘画及工艺美术的影响,岭南园林建筑色彩较为浓丽,建筑雕刻图案丰富多样。
(三)蜀中园林
四川虽地处西南,但历史悠久、文化发达,那里的园林亦源远流长,富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀,一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如邛崃县城内的文君井,相传是在西汉司马相如与卓文君所开酒肆的遗址上修建的,井园占地10余亩,以琴台、月池、假山等为主景。再如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林,均是以纪念历史名人为主题的。其次,蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌,常常将田园之景组入到园内。另外,园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格,山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品,亦是古风犹存。
(四)北方园林
北京是我国北方城市中园林最集中之处,其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力,规模宏大,建造精良,是我国古典园林中的精华。
另外,北方还保留了一些历史较悠久的古园,如山西新绛原绛州太守衙署的花园(古称绛守居园池),建于隋开皇十六年(596年),至今还丘壑残存,是我国留存最早的园林遗址。再如河南登封的嵩阳书院、山东曲阜孔府铁山园等,亦均是北方纪念性园林中的代表作。一般说来,江南园林比较典雅秀丽,岭南园林比较绚丽纤巧,蜀中园林则比较朴素淡雅。
三、中国园林与文学
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以自然山水为主体;以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想,因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园,对随行的人说:“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想”,可以说已领略到园林意境了。取李俊明诗“借问梅花堂上月,不知别后几回圆”,原来阁来多种梅,旧有古梅“卧龙”颇具清韵。
我国园林的文化艺术与文学绘画密不可分,园林中的点景、立意均是再现了的诗情画意。在文学作品中体现园林境界的枚不胜举。例如陶渊明的《桃花源记》所写的境界,成为造园家创造“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村。”园林艺术空间意境的依据。象岳阳楼的“朝晖夕阴,气象万千。”滕王阁的“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”。因景成文,形成了最美的意境,因而传诵至今,亦为造园家所借鉴和追求的最高境界。
园林与诗词的关系最为密切,故把园林称作无声的诗。
苏轼写西湖的“波光潋滟晴方好,山色空朦雨亦奇。”把西湖的无论阴晴的绝妙佳景作了高度概括,显示了西湖的特色。
杜甫《绝句》“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”就是两幅最好的框景,无与伦比。王维的“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”既是诗情,又是画意,更显示出幽深、静谧的意境。故东坡评王维是“诗中有画,画中有诗。”佳园定是如此。
而张泌《寄人》写的“别梦依稀到谢家,小廊回合曲栏斜。”也正是园林中廊和栏的特点,应是谢家庭院的景色。
辛弃疾《沁园春·带湖新居将成》“东岗更葺茅斋,好都把轩窗临水开。要小舟行钓,先应种柳;疏篱护竹,莫碍观梅。秋菊堪餐,春兰可佩,留待先生手自栽。”在词中还谈到了园林布局的艺术:茅斋建在东岗上,但轩窗要临水而开,要把建筑安排在山水之间;水边先应种柳,可以行舟垂钓,而竹与梅的配置更须恰当,不能防碍观景。除了竹和梅,还要斟酌菊和兰如何安排。词中把新居与山水花木的规划、布局,加以描绘,烘托出带湖的优美风光,也展现了无限意境,这些都值得造园家借鉴和学习的。
我国诗人善于抓住园林空间景观的特点结合历史传说等,给予高度的概括,作形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。营造园林的“文人的情趣”是中国文人造园艺术的构造特点。这
[3]
种特点的核心是“钟爱自然的情感,提练自然、浓缩自然”,在表现手段上常为园中套园,堆山叠石,凿池造园,植木栽花,随类赋形,依形而筑,寄物以情,园内放鱼、养鸟,尽可能把自然中一切美景以写意绘画的方式引入人的生活空间,立意在先,匠心独具。
超越时空的限制,表达出自我的情感,通过某一景的“立意”展开布局,以小观大,以大见小,从片断中展现出深邃的“意境”来,我以为这就是中国园林的特点。这种联系具有广泛性,是一种“放射”状的联系,园林的诗情画意是当时文人诗、画风骨的复现,“园林的意境”是与“山水画的意境”异曲同工,诗词、绘画以园林作为描绘对象的屡见不鲜,这些足以说明诗、书、画与园林的同步兴起,绝非偶然。
四、文学会中国园林的影响
清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最应堆砌、最忌错杂,方称佳构。”一言道破,造园与作诗文无疑,从诗文中可悟造园法,而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思,所以说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学,首重意境,同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境、词有词境、曲有曲境、画有画境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境,能以山水花木、池馆亭台组合出之。人临其境,有诗有画,各趋其妙。故“虽由人作,宛自天开”。中国园林,能在世界上独树一帜者,实以诗文造园也。
诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆,名为园林,实作读书吟赏挥毫之所,故苏州网师园有看松读画轩,留园有汲古得绠处,绍兴有青藤书屋等。
读晚明文学小说,宛如游园。在这段时间里,文人园可说是最发达,水平也高,名家辈出。计成《园冶》,总结反映了这时期的造园思想与造园法。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》,亦典雅行文。
造园言“得体”,此二字得假节于文学。文贵有体,园亦如是。“得体”二字,行文与构园消息相通。设造园者无诗文基础,则人之灵感又自何来?
苏州园林的造园者大多“学富五车”,用亭台楼阁组成美好的景色,这些造园者们的匠心能否被观赏者理解,中国传统文化中的题名、匾额、楹联就是与观赏者相同的语言。用这些文字在引导观者的领悟、思考、联想。这些文字往往是经过反复推敲、低吟斟唱,务必于周围的环境相贴,而又有意境。这些提名字字珠玑、蕴意深邃。如大到取园名——拙政园,这是取自古人语“灌园鬻蔬以供朝夕之,此亦拙者之为政也”,意思是浇水种菜这样以求早晚有饭菜吃,这就是我们这些无所作为的人的工作了。其隐讳地说:从政者是拙笨的人干的事。网师园的意思是以网者为师,就是拜结网的渔夫为老师,一方面说花园所在地是一片河湖水网地带,有时说不愿与世俗众人来往。退思园则是“退而思之”。
苏州园林中的一些厅堂亭台的题名有的不是直白的,要转个弯来思考,这是所谓的曲笔。如拙政园西部有一亭上挂的匾额是“与谁同坐轩”,这是引用了苏东坡的一句诗:“与谁同坐?清风,明月,我。”隐喻了自己不愿与凡夫俗子同伍,而自有高清孤傲的气质。而此亭轩是扇形的,明喻了扇是招风的,亭前一汪水池,明月可倒映入池,亭后有松树,暗喻了是松涛之风。
此亭后有一建筑名为“留听阁”,引用了“留得残荷听雨声”之诗句,那就是欣赏求景
[2]
之处。而全园的主厅名为“远香堂”,前面是荷花池,用的典故就是《爱莲者说》里的“出淤泥而不染、濯清涟而不妖,香清益远,亭亭净植”,也是寓意做人要清白、高洁。
观赏园林就是在读诗文,园林的美景是作诗的母体,而诗文又是景色的注解,所谓的因景生情、因情造景、情景交融。[5]
结束语
中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求,常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。
[参考文献]
[1] 吴宇江.中国名园导游指南[M].北京:中国建筑工业出版社,1999,12.[2] 艾定增,梁敦睦.中国风景园林作品选析[M].北京:中国建筑工业出版社,1993,157.[3] 丁俊清.中国古典园林与古诗词[J].同济大学学报(人文社会科学版),1991,(2):41-49.[4] 曹林娣.中国园林艺术论[M].山西:山西教育,2003 ,207.[5] 胡如城.园林文学及其在园林设计中的地位和作用[J].浙江林学院学报,1992,(2):197-200.
第三篇:中国园林发展史
中国园林发展史
中国古代园林是在统治阶级居住与游览的双重目的下发展起来的。这种园林的主要特点是因地制宜,掘池造山,布置房屋花木,并利用环境,组织借景,构成富于自然风趣的园林。所谓自然风趣是设计时将大自然的风景素材,通过概括与提炼,在园林中创造各种理想的意境,它不是单纯地模仿自然,而是自然的艺术再现。在这原则下,经过长期间的实践,逐步形成为中国独特风格的自然风景式园林。
中国古代园林的发展过程,在汉代除帝王的离宫、苑囿以外,仅少数贵族、富商营建园林,而苑囿还畜养禽兽,供狩猎之用。而两晋、南北朝时代,私家园林逐渐增加,同时因贵族们舍宅为寺,佛寺中亦盛花木,东晋太元初慧远于庐山营东林寺,开后代寺观园林之端。唐代园林更多,不仅贵族官僚在长安近郊利用自然环境营建别墅,官署中也大都有园,而曲江池与若干寺观成为当时市民的游乐地点。唐中叶以后,有不少贵族官僚在东都洛阳营造园林。经五代到宋,由于社会经济繁荣,又进一步促进园林的发展。当时除首都汴梁和陪都洛阳以外,江南地区筑山叠石之风很盛,产生以莳花、造山为专职的匠工。到明清二代,江南成为私家园林最发达的地方,并出现了论述营园艺术的著作《园治》。汉武帝迷信神仙方士之说,在建章宫太液池内建蓬莱、方丈、瀛洲三岛,影响了后代园林的山池组合。魏晋南北朝时期私家园林形成一种崇尚自然野致的风尚。接着唐宋以来有不少官僚而兼文人画家的人自建园林或参与预造园工作,将他们的生活思想及传统文学和绘画所描写的意境溶贯于园林的而已与造景中,于是所谓“诗情画意”逐渐成为唐宋以来中国园林设计的主导思想。明清二代,有些画家竟成为著名的园林设计者,这种“诗情画意”不免反映当时士大夫阶级的思想情调,追求悠闲雅逸的意趣以及腐朽堕落的生活方式,使中国古代园林的布局与若干具体手法局限于山水画的意境中,得不到更多的发展。
中国古代园林的布局,由于游览观赏以外,兼供居住之用,因而在山池花木之间建筑很多亭台楼阁,连以走廊其结果房屋数量过多,与创造自然风趣的园景发生矛盾。这种现象到明清二代更为显著。其中苑囿因处理政务,建筑具有轴线的大批宫殿和庭院,房屋比重之大尤为突出。
第四篇:2013中国世界园林博览会
理念
本届世园会从展示内容上,划分为世界名园区、地球生态园、园林艺术区、未来生活体验区等几大区域,展示世界最高园林艺术水平,打造世界顶级园林博览会。
特别要介绍的是,本届世园会的会址位于锦州市龙栖湾新区的核心区域,会场整体借鉴中国传统文化易经八卦图的理念,采用了圆形环路设计,体现出万物归源,人与自然和谐,天人合一的理念。
在布局上,锦州世园会的空间结构可以概括为:一心一环,两轴六区。会址中央将打造以北斗七星为创意的核心区域,包括天枢之园、天璇之园、天玑之园、生命之海、玉衡之园、摇光之园、开阳之园等七个园区,以及锦州的新都市地标建筑--北极之塔,深度演绎“锦绣龙芯”概念,这是锦州世园会园区的第一层次。还将建设珍宝馆、渤海大观、诺亚方舟、渤海明珠塔、海星广场等五大标志性建筑物。世园会邀请国际一流艺术团队运用最前沿手段,在不同时段进行海上焰火、水幕电影、巨型喷泉、海市蜃楼等表演,为游客带来“海上世园”独有的视听盛宴。核心区域的周围围绕着全球征集的20个世界名园,以及以海洋为特色的地球生态园,以锦州市市花为特色的锦绣园和以举办各种活动为主的体验、娱乐和服务园区,这些共同组成锦州世园会园区的第二个层次。在这一层次之外,是由青松森林、沙滩广场和滨海景观廊道共同组成的园区第三个层次。环形园区的布局,不仅适合博览会期间的人群流动和各项活动的举办,也适合在博览会后交通路网的贯通,具有世界领先的设计理念和独到的风格。
特点
理念特点
1、突出海洋主题,彰显滨海特色。海洋是生命的摇篮,保护好我们共有的海洋就是对环境保护最大的贡献。本届世园会在锦州海滨举办,在营造和展示具有世界级艺术品位的园林景观的基础上,将全面融入以海洋为特点的绿色环保的核心理念,向世界展示海洋文明的历程,合理利用和开发海洋资源,呼吁海洋保护。
2、集世界园林艺术之大成的“万园之园”。本届世园会将在主办单位之一的国际风景园林师联合会(IFLA)的全力支持和配合下,在全世界顶级园林大师范围内征集和评选20个最优秀的园林设计作品,建成后的锦州世博园,将向世界展现出一个当代最高成就的、集世界园林艺术之大成的“万园之园”。目前,锦州世园会执行委员会已经成立了由主办单位、地方政府和国际园林景观大师共同组成的评审委员会,近期将开始启动向全球园林景观设计大师征集作品的工作,并于2011年6月IFLA年会上向全世界发布评审结果。
3、滨海而建,永久保留。2013锦州世园会的会址位于辽宁省锦州市龙栖湾开发区的核心地带,占地面积3平方公里,是全世界最大规模的博览园区之一。这也是在我国首次利用填海造地技术,在整个开发区的核心腹地建设规模宏大的博览园,不仅显示了我国生态利用和科学技术的发展水平,更体现了锦州敢为人先的创新拼搏精神。同时,博览会后,园区将永久保留下来,成为锦州沿海大型绿色公园。她不仅将大幅度提升锦州市龙栖湾开发区的环境价值和土地价值,同时也将成为锦州市城市建设的一个崭新的地标。
4、世界首创举办模式的博览会。全球征集国际园林景观设计大师的优秀设计作品,这一独创的举办模式在中国,乃至世界都将是绝无仅有的博览会模式创新。
5、强大专业组织支持的博览会。首次获得AIPH与IFLA两大国际园林园艺权威组织支持的国际园林景观博览会。
6、环保典范的博览会。利用园林景观博览会开发滨海盐碱地,创造性的在海边盐碱地进行园林景观设计,改善生态环境,对解决城市绿化盐碱化问题有着极其重要的现实意义。
7、绿色的博览会。本届博览会将倡导“绿色博览会”理念,从规划设计,到施工建设都以环保、节能、低排为首要原则,打造一届最具绿色理念表现力的博览会!
建筑特点
一心
海洋之心位于园区主入口的视线通廊上,也是园区主轴的核心节点。以IFLA国际展园为 主体,从全球征集的百余件作品中优选20个集世界风景园林艺术之大成的特色庭院,与珍宝馆、渤海大观及“渤海湾”水景等共同构成错落有致、赏心悦目的中央景观。
一环
人车共行的游赏主环线游赏主环线全长6.8公里,是园区游览的主干线路,配合北、中、南区内的三条分区游览动线,共同构建联系核心展园、主题建筑、震撼景观、演艺空间等区域的便捷交通体系。
两轴
海洋园林风情游览轴--园区东西向游览主轴线。以具有海洋特色的园林景观,体验别样风情。整条轴线以气势雄浑的海星广场拉开序幕,海星广场与世博会入口两侧高30余米的奇幻山共同构成入口景观。进入园区,呈现在眼前的是长280余米,宽100余米的入口广场。这一广场同时也是重要节庆活动、大型表演等的重要活动场地。在广场上每隔一定距离设置景观小品、喷泉、树阵、花坛等元素,丰富广场景观,同时给游客创造舒适的游览尺度。穿过广场,到达景区核心渤海大观、珍宝馆,再到达此轴线的终点--奇迹之源,参观一个顶级园林艺术精品。
海洋特色文化展示轴--园区南北向展示副轴线。轴线上形成以展现深邃的海洋文明、壮阔的海洋景观为特色的空间序列。从北到南依次为珍宝馆、渤海明珠塔、百花岛、失落的世界、迷情百慕大、红海滩等,移步换景,相映成趣,可充分感受海洋文化的神秘与幻想。
六区
根据不同的景观环境和展园分布,规划将世博会分为六大主题区。分别为山地园林区、奇迹园林区、林地景观区、海岛园林区、海滨园林区和海上活动区。包含了“高山流水”、“锦绣之州”、“海风林韵”、“奇幻海洋”、“浪漫之滨”和“观海听涛”六大旅游特色园区。
高山流水--即山地园林区,位于北部展区外围。以人工方式堆山造景,山高控制在4-8米,主入口处巍至三十余米。其在改善区内小气候的同时,也增加了地形的丰富性与趣味性,并将成为核心园区的葱茏背景。该区绿波起伏、飞泉跌瀑,奇幻山中更是别有洞天。
锦绣之州--即奇迹园林区,位于北部展区中部,暗合“锦州”之名,充分展现锦州及辽宁本土的人文风情。奇迹园林区以珍宝馆及渤海大观为核心,区内包括了集天地之灵气的珍宝馆、古生物自然博物馆以及国际树化石展园;汇集了世界精品造园艺术的20个IFLA特色展园;展示海洋文明、承载海洋文化的诺亚方舟在啤酒广场的辉煌灯火映衬下益显古老沧桑。
海风林韵--即林地景观区,位于海湾路两侧,是茂密而鲜艳欲滴的彩叶林区。以林地有效阻隔南向强劲的海风,并成为突出绿色生态、自然和谐的大地景观。纷叶扰扰,林径幽幽,听松涛阵阵,看斑驳树影,触摸奇石异卉,感受纯净自然。其丰富的季相变化,更是为童话森林、林中剧场等活动空间增加了无穷的乐趣与情调。
奇幻海洋--即海岛园林区,位于林地景观区南侧。展现了世界园艺与海洋文明的主题区域。该区域的各个展区及园林散布在小岛或半岛上,形成独特的地域景观。区内包含了滨海园林展区;台湾花博会专题展览馆--百花岛;国际风情美食街。与周边花团锦簇形成强烈对比的滩涂、盐碱地景观--失落的世界,更是印证了锦州世博会奇迹般的历程;渤海明珠塔屹立在中心海岛之上,作为园区最高的标志物,引导世界各地的朋友来参观这个世界园艺的盛会;而巨型水幕电影、海市蜃楼亦将使本区如梦如幻。
浪漫之滨--即海滨园林区,位于滨海公路北侧。震撼的海滨风景艺术将成为园区献给游
人的视觉盛宴,红海滩、百顷花海、迷情百慕大、绿野仙踪、伊甸园„„沿内部港湾分布的浪漫空间,将使所有的游客流连忘返。本区南侧规划有与滨海公路连通的“海上主入口”,游人可经过“渔火阑珊”服务区,感受粗犷的原生态渔村文化,并在码头以舟代车,用海上视角欣赏世博盛会,体验浪漫风情。企业展园位于海滨的东南部,主要展现中国的园林艺术以及企业文化。
观海听涛--即海上活动区,位于园区西部。作为以海为主题的世博会,与海的交流必不可少。海上展区设置了三个游船码头和大量的亲水空间,通过海上游览线路,更能使人们直观的欣赏海、亲近海、与海交流,激发人们探索海、与海和谐相处的信心。本区也是重要的海上活动、海上演艺的集中区域,巨型喷泉、海上焰火更将为世博会的昼夜狂欢作注脚。
第五篇:中国园林艺术史作业题
中国园林艺术史作业题
1、园林艺术主要的欣赏方法有哪些?
2、如何创作园林动态和静态空间序列?
(1)利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。
⑵ 组织引人流动的空间序列,方向性较明确
⑶ 空间组织灵活,人的活动线路为多向。
⑷ 利用对比强烈的团和动感线性
⑸ 光怪陆离的光影,生动的背景音乐
⑹ 引入自然景物。
⑺ 利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。
⑻ 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。2、静态空间
静态空间一般来说形式相对稳定,常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭,构成比较单一,视觉多被引到在一个方位或一个点上,空间较为清晰,明确。
静态空间一般来说形式相对稳定,常采用对称式和垂直水平界面处理。
静态空间的特点:
⑴ 空间的限定度较强,趋于封闭型。
⑵ 多为尽端房间,序列至此结束,私密性较强。
⑶ 多为对称空间(四面对成或左右对称),除了向心、离心以外,较少其他倾向,达到一种静态的平衡。⑷ 空间及陈设的比例、尺度协调。
⑸ 色彩淡雅和谐,光线柔和,装饰简洁。
⑹ 实现转换平和,避免强制性引导视线。
3、影响中国古典园林向风景式方向发展的思想基础是什么?
影响中国古典园林向风景式发展的主要因素包括物质的客观因素与思想意识形态的主观因素。
魏晋南北朝开始中国古典园林经由千余年漫长的生成期后进入了向风景式发展的阶段,园林的功能也由带有狩猎、通神、求仙、生产的游憩、观赏等功能与游乐型园林,完全转向于以满足作为人性的物境享受和精神享受为主,并上升到艺术创作的新境界,是中国古典园林发展史上的一个转折时期。由于一直以农业生产为主要的社会形态,农耕经济的影响渗透到社会的每一个层面。古典园林的造园人与所有者都与农业生产纯朴、自然的生活形态与环境息息相关,所以基于自然、师法自然,是造园活动在相应的社会生产力发展水平下客观的物质制约条件,也是影响中国古典园林向风景式发展的客观条件。
另一个重要的影响因素是深厚的政治、文化等意识形态领域的历史背景。受君子比德、仁着乐山、智者乐水等儒、释、道传统思想的影响,古典园林作为一项特殊的物化的艺术,发展出师法自然、本于自然而又高出自然的自然风景式造园手法,并最终以天人合一的意境为其终极审美意境,是中国传统社会文化、政治、艺术发展的必然,是影响中国古典园林向风景式发展的主观条件。
4、简述秦汉宫苑规划布局特点。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点,即有了大量建筑与山水相结合的布局,我国园林的这一传统特点开始出现了。历史上有名的宫苑有:“上林苑”、“阿房宫”、“长乐宫”、“未央宫”等。这一时期,寺院园林也极兴盛。
5、简述魏晋南北朝时期园林艺术成就。
2.园林的转折期——三国、两晋、南北朝;特点 以自然为主的园林手法产生,自然山水园的由来;木结构建筑完全代替了汉代的夯土台榭建筑,伴随佛教发展出现寺庙园林,并开始出现这样兰亭的风景游览地,即这一时期开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系。与生成期(商、周、秦、汉)相比,园林的规模由大入小,园林的造景由过多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛,创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。
1.园林规划设计由以前的粗放转变为较细致的、更自觉的经营,造园活动完全升华到艺术创作的境界。
2.皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义,生产性很少存在,游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。
3.私家园林作为一个独立的类型盛行,集中反映了这个时代造园活动的成就。深刻影响后代私家园林特别是文人园林的创作。
6、简述魏、晋、南北朝时期文化对园林发展的影响。魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行,使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。
二、中国古代国林的特色
(一)造园艺术,“师法自然”
“师法自然”,在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成,叠砌时要仿天然岩石的纹脉,尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间,形态天然。乔灌木也错杂相间,追求天然野趣。
(二)分隔空间,融于自然
中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,使之融于自然,表现自然。为此,必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此,则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看,玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案,有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗,竹树迷离摇曳,亭台楼阁时隐时现,远空蓝天白云飞游,造成幽深宽广的空间境界和意趣。
(三)园林建筑,顺应自然 中国古代园林中,有山有水,有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山,石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水,岸边曲折自如,水中波纹层层递进,也都显示自然的风光。所有建筑,其形与神都与天空、地下自然环境吻合,同时又使园内各部分自然相接,以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
(四)树木花卉,表现自然
与西方系统园林不同,中国古代园林对树木花卉的处理与安设,讲究表现自然。松柏高耸入云,柳枝啊娜垂岸,桃花数里盛开„„ 乃至于树枝弯曲自如,花朵迎面扑香„„其形与神,其意与境都十分重在表现自然。
师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然--这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在,是独立于世界之林的最大特色,也是永具艺术生命力的根本原因
7、简述中国古典园林全盛期的主要成就。
园林的全盛期——隋、唐;这一时期皇家园林继续发展(皇帝老儿家的算是最大的私家园林),主要包括大内御苑,行宫御苑、离宫御苑,其中唐代西苑——沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式,在设计规划方面的成就具有里程碑意义,他的建成标志着中国古典园林全盛期到来。私家园林则出现城市私园(宅园)、风景别业、文人园林,公共园林兴起,千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共园林,也兼御苑的功能。
8、简述中国古典园林的特点。
9、明清时期的山水园林与江南私家园林有何异同点?
中国古典私家园林中江南园林、北方园林、岭南园林在造园风格上的主要区别,及其主要代表性园林。
江南园林、北方园林、岭南园林三大风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上,园林的总体规划也多少有所体现。
江南园林——叠石主要太湖石和黄石,小型假山几乎全部叠石而成;园林植物以落叶树为主,配合若干常绿树,再辅以藤、竹、花草等点缀;建筑以高度成熟的江南民间乡土建筑为主,兼驻皖南、北方的风格;深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧,三大风格之首。
北方园林——建筑稳重、敦实,具有刚健之美;水资源匮乏,采用“旱园”的做法;叠石为假山的规模小,主要为北太湖石和青石。植物以常绿和春、秋、夏更迭不断的灌木构成植物造景。
10、简述艮岳的造园艺术成就。
答:(1)筑山:天然山岳典型化的概括。(2)置石:出现特置石。(3)理水:有完整的水系.几乎包罗了内陆天然水体的全部形态。(4)植物配置:植物品种多且有孤植,丛植,混交及片植等方式。(5)建筑:建筑40余处,几乎包罗了当时的全部建筑形式。
11、简述宋代社会对城市公共园林的影响。总的特点是园林文人化。宋代皇家园林规模较小,接近私家园林,文人园林的兴盛,占着士流园林的主导地位。宋代文人园林的风格特点:简约、疏朗、雅致、天然,也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸,禅宗、诗、画艺术影响园林。公共园林和寺观园林缓慢发展。这一时期代表作品:艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。
12、结合圆明园论述中国古代皇家园林的空间特征及理水特点?
1)皇家园林占地面积广阔、规模宏大,一般多选择真山真水,建筑单体规模保持皇家宫殿规制,因此园林整体规模和单体规模均属最大。皇家园林采用大分散、小集中,大空间开敞、小空间封闭、园中有园、大中见小、小中见大的布局方式。园中分成若干景区,大景区中又有小景区,小景区中又有若干景点。景点之间多用山石、林木、廊墙、桥堤、园路分隔与联系,达到隔而不断、联而又隔的艺术效果。
圆明园总体上是由圆明园、畅春园和绮春园这三座相互连通、实为一体的园林组成的。三园可各自划分为数十个景点,每个景点都以一组建筑为中心,并搭配若干山形水系而形成。景点中的每组建筑都包括了若干个院落,而每一个院落又分别有几幢建筑。这种园中有园、层层嵌套的格局是圆明园的一个重要特征。2)、中国古代水景园林理水的特色主要概述如下:形声兼备以静为主的观赏性、神仙意识,民族情愫的象征性、儒、道、释寓意深厚的哲理性、高雅脱俗。风格独特的文化性、赏用结合,多种功能的综合性。理水模式,一池三山。从秦始皇建兰池宫并在池中筑蓬莱山起,汉武帝建章宫太液池筑蓬莱、方丈、瀛洲3岛,开一池三山模式之先河。圆明园的景观大量取材于中国的神话传说和诗画意境,如方壶胜境、蓬岛瑶台(蓬莱仙岛)、武陵春色(桃花源)、上下天光(洞庭湖)、杏花春馆(仿杜牧杏花村诗意)等。园内仿建了许多江南名胜,称为“缩景”,如取自杭州的“西湖十景”(西湖十景全部仿建,其中一些被计入圆明园四十景)、取自庐山的西峰秀色、取自海宁安澜园的四宜书屋、取自南京瞻园的茹园、取自苏州狮子林的狮子林、取自杭州汪氏庄园的小有天园等。此外长春园北部还有欧式建筑群——西洋楼。
13、简述清末皇家园林特点。
清代皇家园林的建设规模和艺术造诣都达到了后期历史上的高峰境地。大型的离宫御苑在继承上代传统和康熙新风的基础上又有所发展和创新。
1)独具壮观的总体规划。每个小景区,景点均自成单元各具不同的景观主题和建筑形象。它们既是大园林的有机组成部分,又相对独立而自成完整小园林的格局。圆明园就是典型的例子,大范围的平地造园以及小团体集中的规划布局是圆明园造园特点;园中之园的布置形式是圆明园的独特形式。
2)突出建筑形象的造景作用。清代皇家园林建筑逐渐趋于多样化,务求其构图美得以协调、亲和于园林山水风景之间的组合。避暑山庄的园林造景、根据地形,充分加以利用,在山区内布置大量风景点,使广大的山野具有多变的景观,名风景点都尽量利用自然美景,少加人工造景,建筑物只是为景点而设。
3)全面引进江南技艺。避暑山庄的狮子林乃是再现苏州狮子林的造景主题的两个变体。在保持北方建筑传统风格的基础上大量使用游廊、水廊、拱桥等江南常见的园林建筑形式。
4)复杂多样的象征寓意。圆明园整体象征古代所理解的世界范围,从而间接地表达了“普天之下,莫非王土”的寓意;而避暑山庄连同其外围的环园建筑布局,则作为多民族封建答帝国――天朝的象征。
14、清末园林中表现出的弊端是什么?
15、写意山水园和文人草堂的区别是什么?
16、简述隋唐都城布局特点
二、论述题
1、结合实例谈谈两宋时期园林艺术成就。
园林的成熟期
(一)——宋代;总的特点是园林文人化。宋代皇家园林规模较小,接近私家园林,文人园林的兴盛,占着士流园林的主导地位。宋代文人园林的风格特点:简约、疏朗、雅致、天然,也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸,禅宗、诗、画艺术影响园林。公共园林和寺观园林缓慢发展。这一时期代表作品:艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。
2、学习中外园林史对园林设计有哪些方面提升。
3、举例说明古代文人对中国古典园林发展的贡献。
4、分析骊山华清宫的特点说明园林全盛期艺术成就。
5、结合实例分析园林空间展示程序。(1)、一般序列
一般简单的展示程序有所谓两段式或三段式之分。两段式①→,三段式①→→
两段式就是从起景逐步过渡到高潮而结束,如一般纪念陵园从入口到纪念碑的程序。但是多数园林具有较复杂的展出程序,大体上分为起景---高潮---结景三个段落。在此期间还有多次转折,由低潮发展为高潮,接着又经过转折、分散、收缩以至结束。(如北京颐和园)
(2)循环序列
为了适应现代生活节奏的需要,多数综合性园林或风景区采用了多向入口、循环道路系统,多景区景点划分,分散式游览线路的布局方法,以容纳成千上万游人的活动需求。
(3)专类序列
以专类活动内容为主的专类园林有着它们各自的特点。
植物园多以职务演化系统组织园景序列,如从低等到高等,从裸子植物到被子植物,从单子叶植物到双子叶植物,还有不少植物园因地制宜地创造自然生态群落景观形成其特色。
动物园一般从低等动物到鱼类、两栖类、爬行类至鸟类、食草、食肉哺乳动物,乃至灵长类高级动物等等,形成完整的景观序列,病创造出以珍奇动物为主的全园构图中心。(如北京动物园)某些盆景园也有专门的展示序列,如盆栽花卉与树桩盆景、树石盆景、山水盆景、水石盆景、卫星盆景和根雕艺术等,这些都为空间展示提出了规定性序列要求,故称其为专类序列。
6、试述中国古典园林艺术中常用的园林景观序列创造手法。
7、论述中国古典园林的现代意义。
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式,在世界园林发展史上独树一帜。是全人类宝贵的历史文化遗产。然而,目前风景园林界对待中国古典园林有两种截然不同的态度。其一,是古典园林休矣论,其二是古典园林复兴论。前者将古典园林看作是无法融入现实社会的死物,否认发扬传统的积极意义。后者从弘扬民族文化的高度出发,强调继承古典园林,却往往追随其表现形式。笔者认为,无论东方或西方,传统或现代的园林形式,采取全盘否定或照搬形式的态度都是不可取的!无助于中国现代风景园林的健康发展。尽管经济迅速发展的中国日益成为国际风景园林师一展身手的舞台,然而中国现代风景园林的国际地位还十分低下,缺少具有国际影响力的设计师和作品。一个多世纪以来,中国近现代风景园林始终在追随西方近现代的形式与风格,亦步亦趋。既缺乏理解:西方现代风景园林内涵的社会文化背景,又未能将西方的理论和实践与本土的实际情况相结合。究其原因,一方面中国现代风景园林缺乏可以直接继承的传统;另一方面对国际风景园林设计理念与发展趋势缺乏深刻认识。事实证明中国现代风景园林的健康发展,不能完全依赖境外风景园林师的作用,不能照搬西方现代风景园林模式!只能依靠大量真正具有良知和职业道德的设计师的崛起。造既符合国际发展趋势%又具有本民族特色的风景园林作品" 而深刻认际地位还十分低下。
8、根据上林苑的特点分析中国园林艺术形成特点。