第一篇:梅县客家山歌的现状及未来发展调查报告(大全)
梅县客家山歌的现状及未来发展调查报告
作者:田凯智
【摘要】客家山歌历史悠久,具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格,是客家文化一颗璀璨的明珠。笔者在调查采访、查阅资料后,浅析了梅县客家山歌的发展现状,探讨了它的未来走向。
【关键词】梅县;客家山歌;现状;发展;调查报告
“客家山歌远传扬,条条唱出情意长,条条唱出郎心事,声声唱出妹心肠。”客家山歌作为我国著名的民歌中独立的一支,它继承了《诗经·国风》的风格,世代相传。客家山歌是客家文化的重要组成部分,是民间音乐、民间文学的瑰宝。
但是,在外来文化和流行文化以及近年来山歌队伍 “老龄化”等因素的影响下,山歌演唱青黄不接、后继乏人的情况日趋严重。为了更好地掌握客家山歌的现状,了解当代梅县人对这一传统民俗的认同以及对其未来的关注,促进传统文化的传承与发展,2012年夏,笔者与几位对客家山歌感兴趣的同学成立了“梅县客家山歌”调查小组,在梅县地区展开了调查。期间,我们共发放问卷100份,回收了95份,且均为有效问卷。从回收的问卷情况看,基本达到了调查目的。
一、基本情况
调查人:包括笔者在内的华南农业大学2011级学生5名。调查对象:梅县人民。
调查地点:梅县,部分调查问卷通过邮件、网络等形式发送、回收。调查方式:随机抽取调查对象。问卷调查、邮件、网络调查等。调查时间:2012年9月29日至10月7日。
以下是被调查者的民系、年龄构成:
查总数的比例为92.63%。其中,19—30岁的客家籍梅县人较多,有45人。此外,调查对象还包括其他年龄、非客籍的人士,以作参考和补充。
本调查采取随机抽取调查对象的方法,没有对调查对象进行刻意选择。因此,具有一定的抽样调查属性,而其结果具有相当的研究和参考价值。
二、梅县人民对客家山歌的认知及获取途径
表一:梅县人民对客家山歌的认知程度
表二:梅县人民了解客家山歌的途径
表一数据显示,生活在梅县地区的人民对客家山歌都有一定的了解。所有年龄段的客籍人士知道客家山歌的都在百分之八十五以上。除此之外,在受访的非客籍人士中,大多数也都知道客家山歌。这足以说明,客家山歌这一优秀的传统文化,在梅县地区有较高的知名度。
联系表二,不难看出,客家山歌之所以被那么多梅县人所了解,很大一部分得归功于梅县整体山歌文化的浸染和报刊等大众媒体的报道。
但是,知道并不代表会唱。对于该地区客籍人群中是否会唱客家山歌,调查结果反映出:客家山歌的流传程度,在“≥51岁”这个年龄段最高;而在小于50岁的人群中,则随年龄的增长,流传程度逐渐降低。
三、梅县客家山歌现状的分析
为什么“客家山歌的流传程度”与“年龄”的关系会呈现出“V”字型的走势呢?
我们知道,山歌是产生于劳动中的。在传统时期,居住于山区地带的客家人,终日工作于田野山岭间,工作辛苦,而且缺乏完备的大众化娱乐,唯有唱几首歌能发泄自己的感情。生活的熏陶,让许多老一辈的客家人成了山歌能手。
但是,随着改革开放的到来,梅县呈现出城市化的发展趋势,经济飞速增长,交通条件得到了极大的改善,许多居住在山间的客家人,离开了祖祖辈辈生活的老屋,住进了城市的楼房,于是原先依附于山野劳动和田园生活的客家山歌因失去了赖于生存的土壤而日渐式微。同时,多元化的社会也让梅县客家人的娱乐生活发生了迅速的变化,人们不再像过去那样单一地依靠客家山歌来满足自身的文化需求,而是通过电视机、收音机等媒介来收听来自四面八方的美妙歌声。
从上世纪90年代开始,梅县客家山歌濒于失传的问题,开始得到了越来越多的关注与重视。政府文化部门对其进行了大力的宣传,组织了众多文化学者编撰相关著作,经常举办客家山歌文化活动······此外,笔者还通过采访一些梅县学子,了解到该地区大部分初中都开设有客家山歌音乐课。而且,该课程是必修的,每个学生都需要在期末考查时演唱一曲。如此种种,使客家山歌在年轻人中有了一定的流传程度。
综上所述,我们自然不难理解“客家山歌的流传程度”与“年龄”的“V”型关系了。
四、客家山歌的未来走向
调查显示,受访的梅县人民普遍认为,客家山歌这一优秀的传统文化非常重要,有必要继续传承下去。至于“究竟该如何传承发展”,许多受访者都非常热心地为之献计献策。经过笔者的整理、概括、润色,大致有以下三条:
1、政府应该发动媒体,加大客家山歌的对外宣传程度,把客家山歌打造成梅县特色文化品牌。文化是旅游之“魂”,文化的内涵决定着旅游的品位。近些年来,越来越多的地方积极推动文化与旅游深度融合。当其他城市还在苦苦找寻名人以求打造其文化品牌时,梅县无疑是幸福的。因为它压根无需寻觅,蓦然回首,那就是客家文化。而最能充分展现客家文化艺术独特魅力的,自然是客家山歌了。所以,若能打响“梅县这家山歌”这一名号,不仅能促进梅县经济的发展,还有利于客家山歌的传承与发展。
2、加大学校教育力度。虽然前文提到,梅县大多数初中都开设有客家山歌音乐课,但是这门课仅仅是教学生怎么唱,而没有向他们讲解客家山歌的内涵和意义。如此一来,学生们都像鹦鹉学舌一样,只知其然,却不知其所以然。这也就造成了一个怪象——学生们在校园里玩耍时,还能相互对唱调侃;一旦出了校门,就被流行娱乐文化所吸引而将客家山歌抛诸脑后。所以,要让年轻一代真正喜欢本土音乐,就要使客家山歌和政治课等课程一样成为一门必修课,在潜移默化中自觉接受热爱民族传统文化的意识,逐渐培养学生的民族文化观念,那么客家山歌传承和发展之路也就不远了。此外,客家山歌教育不能仅仅局限在初中,而应该从小学开始,上至大学。
3、客家山歌应该加入新时代的元素,富有时代气息。文化总是随着时代的发展而被赋予新的内容,以满足当世人的文化需求。客家山歌也不例外。山歌中那些古朴的曲调和陈旧的比喻使年轻人难以理解,古老的物体、工具和生活习俗已发生了变化,所以要继承和弘扬客家文化就必须推陈出新,在观念上吸收新的思想,用新观念、新视觉、新的艺术表现手法去增强客家山歌的吸引力。
五、结语
客家山歌之于客家文化乃至中华文化的重要性,前人之述备矣,在此已毋庸赘言。当今问题所在,即有何适合的方法能解决梅县客家山歌所面临的传承困境,使之得以蓬勃发展。笔者不才,谨以此文来抛砖引玉,希望唤起各界人士对客家山歌文化前景的关注,引发更多的探讨。
参考文献:
1、蔡小毛《梅州客家山歌的源流与现状》
2、黄少红《河源客家山歌的传承与发展研究》
3、钟玲《浅析客家山歌的发展与对策》
附图:
第二篇:客家山歌论文
内容摘要:客家山歌是祖国艺术宝库中一颗璀璨的明珠,是中国民歌中最为深情,最为放达,最为卓越的歌种。客家山歌流传千百年,保留了很多古语成份,具有很高的鉴赏价值,其艺术风格独特,内容广泛、语言朴素生动,歌词善用比兴,韵脚齐整。但是随着社会的进步,越来越多的人不再喜欢原汁原味的山歌,传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。而客家山歌作为一种艺术样式,今天我们要用现代的眼光和时代的特征来审视山歌,传统的山歌应该改革,应该与时俱进。
关键词:客家山歌、文化、发展、创新。
一、客家山歌文化。
客家山歌是中国著名的民歌之一,源于古代中原民歌,后随着客家人的迁徙,受畲瑶等土著居民歌谣的影响,随着客家民系的形成逐渐演变成用客家方言演唱的民歌。山歌,顾名思义,是劳动人民在山间旷野唱的歌,它是劳动人民口头创作,在群众中广为传唱,是发自劳动大众的心声。广泛流传的山歌,民谣,具有独特的、鲜明的通俗性和流传性,是直接反映劳动人民社会生活与个人情感、遭遇的吟唱。
客家地区的劳动人民十分喜欢唱歌,有客家人的地方就有客家山歌存在,他们以唱山歌来作为与人同乐和沟通心灵,以唱山歌来歌颂劳动生活和爱情,以形象生动的比喻,精炼朴素的语言,浓厚的生活气息而脍炙人口。口口相传,年年月月,凝练升华,字字玑珠,一声声,感人肺腑,催人入梦。客家山歌形式丰富,种类繁多。从形态上看,可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。“问答式山歌”、“绝气山歌”等;从内容上看,可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。但不管是什么内容、什么形态,大多是即兴吟唱出来的,是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。在山歌中,数量最多且最富有艺术性的无疑是情歌。殊不听,有人唱:“着衫要着士林洋布衫,越着越洗磨越擦越好穿;食酒要食江西湖南浙江绍兴酒,恋妹要恋十七十八二十一二三。”讲唱山歌箩打箩,唱得处处出好禾。山歌要唱琴(情)要谈,山歌越唱心越开。由此可以他们的山歌,淳朴、自然、真实而具有浓厚的乡土气息。又如,这样唱的一首山歌“爱唱山歌只管来,拿条凳子坐下来,唱到鸡毛沉落海,唱到石头浮上来。爱唱山歌就来唱,唱到日头对月光,唱到麒麟对狮子,唱到金鸡对凤凰。由些见得,客家山歌的语言十分精炼和朴素,结构短小、韵味和谐、比喻生动形象。不仅如此,客家山歌的歌词也十分具有文学性,唱起来琅琅上口,易歌易记,而山歌的曲调却单纯、质朴、含蓄。如,这样的一首歌词:“赶人出屋鸡乱啼,送人离别水东西,挽水思量想无法,从今唔养五更鸡”。它的曲调抒情优美,音域仅有五度,四个乐句皆以级进方式缓缓展开,显得十分内在,可见,客家山歌是十分富有特色的,说到客家山歌,我们不得不提起梅洲的客家山歌,梅洲是客家山歌文化最发达的地方。与其他地方的山歌相比,梅洲的客家山歌,它承传了《诗经》三百首修辞手法,赋、比、兴、重叠、双关等技法,而其他地方的客家山歌则很少有双关音。今天听山歌,则成为了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事,人们随口而出,即兴而歌,通过歌唱来抒发内心的喜悦和悲苦,乃至他们今天依然保存着比较完好的原生态山歌。
千百年来,客家人用传统的山歌来歌唱劳动生活抒发情思,鼓舞斗志,但不可否认的是,由于山歌带有一些封建思想的禁锢和毫无虚饰的矫情,传统的山歌已不再爱到时代青年的喜爱,乃至遗忘。著名作曲家徐沛东指出,“山歌创作如果不发展,再好的传统文化都会式微,甚至随时都面临被取代和淘汰的危险”。因此,今天我们必须要用现代人的眼光和观念来解剖传统优秀文化,借用新思想,高科技,使山歌焕发新的生机,使山歌文化得到更好的传承与发展。
二、客家山歌的发展与创新。
客家山歌历史悠久,源远流长,丰富多彩它的曲调抒情奔放,细腻缠绵,风格独特,是我国民族音乐中的奇葩,但随着时代的变迁,社会的进步,原有的农耕文明架构下的许多文化形态和方式濒临瓦解与消亡,风靡全球的商业性强势流行文化,冲击着世界各民族的传统文化。在这种全球化的文化飓风中,民间文化遗产及其生存环境受到严重威胁。客家山歌的创作和传播也同样遇到了许多来自多元文化的冲击,进入了一个多元文化并存的局面,山歌失去了赖以生存的土壤与空间,面临着生存与传承困境。我们如何传承和发展客家山歌音乐,赋予客家山歌新的生命力,是一个现实而严峻的问题,如何保护与创新客家山歌的问题值得我们去思考。
我认为客家山歌在全国是首屈一指的,在编配上可以有更大的变化和发展空间,我们必须在继承传统的基础上去创新,不断创作出具有客家风格和时代气息的客家新音乐,总而言之,音乐创作是该多元化和不断探索创新的。
(一)、在原腔山歌的基础上,运用作曲的技法加工发展客家山歌。
传统的原腔山歌中有很多是非常优美动听的,有着深厚的传统文化积淀,今天我们在保留吸收原腔山歌的风貌、韵味的基础上,合理运用作曲技法,往往能创作出具有时代气息、易为群众所接受和欣赏的音乐来。如在2008年古风新韵唱小康—广东省客家山歌擂台演唱会上,以摇滚乐演奏的新编惠东多视山歌《打工谣》就揉合了民间艺术与现代节奏,令人耳目一新,爱到广大群众的喜爱。因此我们在原腔山歌的基础上,用作曲的技法加工发展客家山歌使古老的艺术形式获得创新把优秀的民间艺术与时代节奏有机结合起来显得十分必要和可实施。
(二)、利用客家山歌的素材,创作客家方言通俗歌曲。
客家方言,是广东三大方言之一,用客家方言演唱的客家山歌在海内外人圈中很有影响,为广泛分布在世界各地的客家人所热爱和传唱。但不可否认的是在传统的客家山歌中,许多是反映旧社会劳动人民精神生活的,而当代的年青
人,对传统的客家山歌却不甚了解和不易接受。随着新时代社会形态,社会风情、思想观念的更新,艺术的表现形式多样而新颖,所以我们可以运用客家音乐素材,创作出具有时代气息的通俗流行歌曲,如在大陆,台湾的客家话歌曲是很受欢迎的,如《爱拼才会赢》、《金包银》等台湾客家话歌曲成了大陆许多人都会吟唱的歌曲。那么为什么我们就不能向人家学习和借鉴呢?从台湾作曲家身上得到启发呢?我们也可以运用客家山歌素材,采用通俗歌曲的手法进行创作的,题材广泛,手法多样。因此我们就可以多创作出一些具有客家特色的通俗歌曲,让更多的人去了解客家山歌,喜欢客家山歌,弘扬客家山歌文化了。
(三)、利用客家山歌的素材,创作艺术歌曲。
客家人有这么一句俗语:“宁忘祖宗田,不忘祖宗言”,至今他们还保持着客家地区的习俗,客家山歌成了他们的口头文学,形成了民歌中的一支独秀。客家山歌流传千百年,歌曲曲调也十分优美,但是千百年来,客家歌曲为什么不能形成“大气候”,不能在全国打响呢?我想这是多方面的原因造成的,首先,客家山歌由于语言的局限性,限制了它在全国的传播,使它在现代都市中很难生存下去,因此,我们可以采用普通话的演唱方式让全国听众都能了解,熟悉客家音乐。其次,客家山歌的创作要多样化,发展客家话,普通话合唱曲方面也很值得我们去探索。流传全国的合唱曲,有许多是根据中国民歌素材编曲或创作的,曲式结构简练,很容易让人接受,易唱又有新的意境。因些我们的创作应该顺应时代的精神,创作手法要多样,利用客家山歌素材,在保留原腔优美的基础上,创作出客家山歌合唱曲等艺术歌曲。让全国的听众都能了解,熟悉客家音乐,传播客家文化。
(四)、发展山歌教育和山歌文化,培养山歌手,解决后继乏人的问题。
时代在变,客家人的生活也在变,古时候客家人那种田间地头所即兴演唱的山歌已经很少,今天客家山歌更多的是那种文人礼作的山歌和专业演员表演的山歌。今天京剧可以走进大学课堂,客家地区的学校也可以把山歌普及到中小学的音乐课中,或开辟第二课堂,开展山歌比赛。培养青少年热爱山歌的兴趣,引导青少年学生热爱乡土文化,对山歌产生钟爱之情。除外还可以举办山歌讲座或山歌培训班,多动员年轻人参加,请山歌师山歌手讲授山歌知识,教唱山歌;吸收中青年人参加,做到老、中、青三结合;以老带新,要口唱、要创作,要研究;使他们更多的人去了解和喜欢山歌文化,以保证客家山歌后继有人,使客家山歌得到更好的发展。
客家山歌,流淌着客家人的血液,唱出了客家人的历史变迁,时代在变,岁月流逝,客家人对山歌的热爱不变,不老的是客家山歌。今天我们要发展客家山歌音乐,弘扬中华民族的山歌文化,就要扬弃它的陈旧,打破框框,大胆突破和创新,将客家山歌推向一个新层次,使山歌完整地继承和科学地发展。
总之,只有创作出适合当今时代的作品才能普及和繁荣客家山歌音乐,使客家山歌这一奇葩,绽放得更加绚丽多姿灿烂夺目。
第三篇:客家山歌调查
对客家山歌的保护与继承
“鱼爱水来鸟爱林,客家乡亲爱乡音,永远不忘客家话,山歌连情心连心”。客家山歌是我国著名的民歌之一,是用客家方言吟唱的,流行于民间的一种通俗民歌,是客家人民在生产生活实践中创造的、世代相传的优秀传统文化。作为客家传统文化的一部分,客家山歌承载着客家人的乡土智慧和客家文化的深刻内涵。2006年5月,梅州客家山歌被列为国家级第一批非物质文化遗产代表作名录。
随着时代的发展、文学艺术的内容和表现方式的日益丰富,人们的艺术欣赏水平也在不断变化和提高。客家山歌作为一种古老、土著的艺术,目前面临着传承和发展的困境,客家山歌究竟应该如何传承发展?是值得我们思考的一个问题。我个人认为,要保护和传承好客家山歌可以从以下几点做起:
(一)保护好传统的客家山歌和山歌传承人 保护好传统客家山歌是传承客家山歌的前提条件。首先必须对传统的客家山歌的原貌进行采集、记录和整理,将传统的客家山歌原汁原味的样态保存下来。客家山歌是我国民间文学十分宝贵的
财富,是新文学创作需要吸收的重要养分,是新山歌创作所必须借鉴的,传承发展客家山歌必须在传统山歌上继承。所以保护传统客家山歌就显得非常重要。
保护客家山歌另一做法是要保护客家山歌的传承人。客家山歌是一种非物质文化遗产,主要靠传承人口传心授来传承。客家山歌传承人有丰富的知识和精湛的技艺,离开了传承人,客家山歌就难以流传甚至消失。采用师傅带徒弟的培养接班人也是一种有效方式,政府要鼓励山歌大师们多带徒弟,政府要相应给他们一定的经济保障和鼓励,使他们乐意带徒弟和从事山歌传承这一职业。
(二)将客家山歌引入课堂
将客家山歌引入课堂是传承发展客家山歌的重要途径。现在的大、中、小学生为什么不喜欢客家山歌,原因之一是他们根本就不了解客家山歌的内涵和意义。没有了解,没有认识,哪来的喜欢?所以要让年轻一代喜欢本土的音乐,在学校开设客家山歌课程是一个重要的途径。学校教育是最有影响力最有价值的传承方式。让每一个学生都会唱自己家乡的歌,让客家山歌走进校园,让客家山歌和政治课等课程一样成为一门必修课,在潜移默化中自觉接受热爱民族传统文化的意识,逐渐培养学生的民族文化观念,那么客家山歌传承和发展之路并不遥远。
(三)创作具有时代气息的客家山歌
创作具有时代气息的客家山歌,让年轻一代喜欢客家山歌。客家山歌该怎样革新,才能做到老少皆宜、雅俗共赏,焕发出时代的魅力?山歌中那些古朴的曲调和陈旧的比喻使年轻人难以理解,古老的物体、工具和生活习俗已发生了变化,所以要继承和弘扬客家文化就必须推陈出新,在观念上吸收新的思想,用新观念、新视觉、新的艺术表现手法去增强客家山歌的吸引力。具体做法可以:1)在歌词的内容上要与时俱进,歌词的内容应该反映现代人的生活、现代人的思维方式或是时事政策等。2)在客家传统音乐的基础上注入现代音乐的作曲技法,对传统客家音乐进行升华,使它的音乐表现力更丰富。因为传统客家山歌在音乐结构
上比较单一,通常都是一段体。3)利用现代的各种音乐配器、制作方法,对传统客家山歌进行改良,使传统客家山歌更具新颖性,更富时尚性。传统客家山歌在配器、伴奏乐器上比较单一,缺少动感,这也是现代年轻人不喜欢传统客家山歌的原因之一。4)客家山歌的创作要多样化,利用客家山歌的素材,创作合唱曲、器乐曲甚至客家话流行歌曲。5)语言上可以尝试用客家话和普通话双语演唱,让更多的不懂客家话的人了解客家山歌,了解客家文化。总之,客家山歌要摆脱困境就要将时代的音符注入传统客家山歌,让人们在大都市里也能感受一种来自山野林间的天籁之音,形成更具艺术感染力的客家新山歌。
(四)树立科学的发声方法提高音乐品位
音乐需要通过技术来提高品位。中国音乐学院金铁林教授曾说:只有科学的、民族的、艺术的、时代的才是当今民族声乐发展的宗旨。听听社会上的一些歌手,很多人唱的都是大白嗓,声音不优美,年轻人一听到就说难听。原因就是缺乏科学的歌唱方法。很多人以为客家山歌就是用大白嗓演唱的。其实,客家山歌也是民歌的一种,应该用科学的声音去演绎,这样才能更好地增强音乐的表现力,增强音乐的美感。科学唱法掌握了,歌声更加丰满动听、圆润,就会达到唱什么像什么,让人们听到的是真正的天籁之音。
(五)利用网络媒介宣传客家山歌
用数字化、网络化传播客家山歌是传承客家山歌最有效的途径。我们可以把客家山歌刻录成VCD、DVD光碟,制作伴奏,制成MP3或MTV,发到网上,这样就能让更多的人认识客家山歌,让更多不同层次的人群都能接触到客家山歌,让更多的人了解客家山歌的魅力,让客家山歌走进千家万户。
(六)加强政府对客家山歌发展的保护与引导
客家山歌的发展仅靠几个人的呼吁是不够的,它需要社会和大众普遍的思想解放,需要政府有关部门的支持,在经济上、政策上的支持和在决策上的引导。采取措施,营造良好的氛围支持和发展客家山歌,积极为客家山歌的振兴提供更多和更为广阔的平台。如:成立客家文化研究会,建立客家山歌实践创作基地,编制客家山歌教材,客家山歌合唱大赛、客家山歌会等等,让更多的人对客家山歌文化产生认识和认同,这对传承和发展客家山歌将会起到很好的推动作用。
四、结语
客家山歌是客家文化精髓,是客家人民智慧的结晶,是客家文化的代表。现面临着传承发展的困境,如何找到一种合适的方式来使客家山歌能够延续,得以传承和发展,使得客家
山歌重焕异彩,这是摆在我们面前的问题,任重而道远,需要广大人民的不懈努力。
第四篇:客家山歌小论文
古今考究:广东客家山歌
(08汉语言师范2班
2008114225
郭思妮)
【关键词】民间音乐
口头非物质文化遗产
民间歌曲 岭南越歌 客家方言 继承与发展
【摘要】本文通过对民间音乐、民间歌曲的定义分类,进一步细化分析,从岭南越歌的发展轨迹来了解广东客家山歌的渊源,阐述其特色,并浅议客家山歌的继承与发展的问题。
一、客家山歌从属于民间音乐中的民间歌曲
自2003年初国家实施中华民族民间文化保护工程以来,社会各界对保护民族民间传统文化都充分重视起来。涵盖在内的民间音乐作为一种口头非物质文化遗产也得到了相应的“眷顾”。民间音乐,这一耳熟能详的名词,应如何来做出定义,以便更好地确定其范围进行传承?四川美协副主席吴凡给出了这样一份答案:民间音乐是传统文化中留存至今的,兼具古老与现实特征的音乐文化类型,是由普通民众主要依靠口传心授方式集体创作与传承的、作为一种集体记忆与只需空间的象征符号、与民俗活动和民间信仰密切相连的人类口头与非物质文化的一种有意义的声音及表演。
我们一般比较认同的是,将民间音乐分为五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。<1>那么,根据客家山歌以情歌对唱的方式为主,基本上就将其列入民间歌曲的类型。当然,民间歌曲也包括劳动号子、山歌、小调、长歌等等。中华民族人多地广,因此,各地区的民间歌曲也有明显的区别。客家民系形成于闽、粤、赣边三角地带,以后来由于各种因素的影响,客家人逐渐集聚在广东梅州地区,也是由于当地以山区和丘陵为主的地形,四周山地围绕,因此,人们常常采用山歌对唱的形式作为表达情感和休闲娱乐之用。这就给客家山歌的形成与发展提供了一个优越的客观条件。
二、从岭南越歌中探索客家山歌发展轨迹
越歌一向被史家视为南方音乐的代表,是古人对百越地区越人歌乐的简称。春秋时代流传下来的《越人歌》就是较早的例子。<2>岭南是百越地区的一个部分,《越人歌》在现代岭南民歌中仍能找到踪迹,说明其影响之深。
关于客家人的来源,目前,学界共认为中原地区,主要指河南、山西、陕西、甘肃。当然,因为时间相隔久远,且迁徙过程不定,导致众说纷纭,笔者在此拣了最为权威的一种,在此,对这问题就不做深刻说明了。随着客家人向其他地方迁徙,客家山歌也随之传播开来。目前形成了以梅州为中心的“世界客都”这个举世瞩目的客家根据地。
三、从客家方言到客家山歌
我们了解了其来源后,便可探知客家方言的形成,也是在南迁过程中融合了北方方言,吴方言、湘方言、赣闽粤土著语言等等,最终确定了以梅县话为代表的客家方言。
而客家山歌就是奠定在客家方言特色的基础上,加之特有的风土人情和音乐节奏的衬托,形成了独特的一面。既具有一般山歌的特点“音调高扬、声音绵长”,又有其“自成一体”之处,柔软、细腻,以情歌对唱为主,所以也有这么一说“自古山歌唱风流”。
这里选取一段反映爱情的经典客家山歌为例: 妹子人才盖一乡,好比天上圆月光; 阿哥好比小星样,唔敢同你月逞光。
你正有钱崖就穷,贫穷富贵话唔同; 阿哥好比山鸦雀,无缘入你画眉笼。
妹子门前花未开,你也唔好紧缠来; 等到来年花开日,兜凳上棚崖无梯。<3>
通过上面列举的例子,我们也可以感受到客家山歌的另一特点,讲究修辞手法,像是直叙、起兴、比喻、顶针、歇后等,但用的最多的还要数双关,所谓“句句不离双关语”。
四、客家山歌的发展现状以及发展对策
客家文化研究基地自2007年建立以来,不可否认,确实获得硕果累累。就是在客家山歌方面也同样如此。第九届广东省艺术节上,梅州选送的山歌剧《山魂》获7个奖项9个一等奖,大型山歌剧《等郎妹》参加在西安举行的第八届中国戏剧节比赛汇演,获曹禺戏剧奖·剧目奖、优秀编剧奖、优秀音乐奖、优秀舞美奖、优秀表演奖等多项奖;同时还获广东省“五个一工程奖”和第七届广东省鲁迅文学艺术奖,等等不俗的成绩。<4> 客家山歌作为民间音乐里的一条支流,古老与现实的结合体,但更多地是停留在古老与现实之间,结果是两方面不讨好。论其继承与发展的前景,实在令人堪忧。懂得唱山歌的少之又少,而在这少数中,业余爱好者更是占了绝大部分,仅仅是涉及皮毛,根本尚未了解其精髓。再者,更不堪的是,当前俗称的80后和90后,切莫说能产生对客家山歌有喜爱和欣赏之意,更多的是认为其不“入流”。在这样的思想观念影响下,还有谁肯继承他们眼中的“糟粕”呢?对造成此种现象的缘由进行深入分析,并潜移默化地做出修正,这一研究迫在眉睫!
参考文献:
<1>中国音乐研究所《民族音乐概论》,人民音乐出版社1964年版P3 <2>冯明洋《越歌:岭南本土歌乐文化论》,广东人民出版社2006年6月第1版 <3>莫日芬《广东客家山歌》广东人民出版社2007年6月第1版P26 <4>《“两园一基地”:客家文化传播平台》南方日报2006.11.15
第五篇:vr发展现状及未来
上周,高盛发布了关于VR的一份报告,报告称,VR和AR将成为继电脑和智能手机之后的下一代计算平台,多个行业将被重塑,而不仅仅是我们游戏、视频等。
高盛预测,到2025年,VR和AR的软硬件年销售额将达到800亿美元。如果解决了电池和移动的问题,年营收可以达到1820亿美元。
资本追逐
无论在美国还是中国,VR都是当下最热的话题,被媒体和资本竞相追逐。此前,Facebook花20亿美元重金收购Oculus公司,布局VR领域;微软也斥资1.5亿美元收购了Osterhout公司手中的81项虚拟现实技术专利。据高盛报告显示,最近两年内,有225家VC为VR/AR领域投资了近35亿美元。
在国内,巨头投资VR领域及VR企业获得高额融资的案例也层出不穷。去年4月,魔镜获1000万美元融资,投资方来自华谊兄弟、天音、爱施德、松禾资本等;7月,VR垂直门户网87870获3000万美元A轮融资;12月,大朋VR获迅雷、恺英网络3000万美元B轮投资;同在12月,赞那度宣布获得由腾讯领投的8000多万人民币A+轮投资。
VR/AR未来大发展需要的三个条件
高盛报告还分析了VR与AR区别:除了技术特点外,一般认为AR主要用于商用,而VR消费和商用都有。
高盛认为未来VR/AR未来大发展需要的三个条件:
1.在VR/AR以及相关潜在市场出现更多的应用;
2.出货量达到一定水平从而刺激各方纷纷投入研发;
3.硬件价格持续下降。
乐观情况下,市场可以达到1820亿美元。该情况下头戴显示器已经发展成新一代计算平台,解决了电池和移动的问题,从垂直市场横向多领域发展。
进展缓慢情况下,市场可能只有230亿美元。该情况下延迟、显示、安全、隐私等方面都还存在问题,VR应用主要在游戏和视频领域。游戏、直播、在线视频娱乐将成VR领域收入占比前三的领域
在高盛报告关于VR发展中等情况的预估为,到2025年,软件收入为350亿美元,硬件收入为450亿美元。其中,游戏,直播,在线视频娱乐将成为收入前三甲。
游戏预估销售额116亿美元,估计用户数达到2.16亿,估计铁杆游戏玩家都会参与VR游戏。
直播预估销售额届时会达到41亿美元,估计用户数达到9500万,可用于体育赛事、演唱会、世界事件新闻报道等。
目前NextVR已经开辟了VR直播的道路,已经开始直播了NBA比赛和美国民主党总统候选人辩论。目前直播版权是个问题,未来需要解决。
在线视频娱乐2025年销售额将达到32亿美元,反而是最小的。预计用户数达到7900万。
虚拟现实本质上是一个新的讲故事的形式,将需要不同的写作和生产技术,制作虚拟现实视频娱乐的成本因此很难被预测,可能会非常高。
商业模式会类似于IMAX对于普通电影的溢价模式,而不是完全取代。此外VR视频还有可能影响到线下主题公园的生意。国内发展现状
VR不仅仅是的国人的自HIGH,实际上,很多西方投资者和分析师也认为2016年将成为虚拟现实元年,这种论调随之带来媒体的众相追捧。
在VR这一波风潮中,国内的起步并不比美国玩,但之所以依然是美国领先主要原因一方面是整个社会的科学素养和教育背景,一个是硅谷作为世界科技中心的话语权优势,以及赢家通吃导致的资源、人才吸引力强大吸附力。
在国内,围绕VR产业链,各个领域均涌现出了一大批创业者。参与者可以分为纯创业者和巨头的跨界,后者既包括小米、三星等硬件厂商,也包括乐视等互联网视频及内容公司。从硬件方面看,VR头盔有银河数娱、3Glasses等;一体机、VR眼镜有睿悦信息Nibiru、火工坊等;内容领域,有暴风魔镜App、赞那度“旅行VR”等;周边设备领域有Virtuix的Omni体感跑步机、蚁视体感枪、“微动Vidoo”等。
与很多人想象不同,VR硬件在中国似乎并非“高大上”,甚至很廉价。目前国内市场上已有数百种不同类型的VR眼镜盒子产品,价格不过几百元,甚至不到100元。与Google Glass当初的定价天壤之别。
不论是硬件产品的定价和内容的产出都可以看出,对VR变现和占位的需求,国内要比美国更加急切。